中国电影与文学的关系
电影不等于文学，文学不同于电影
与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。电影可以利用文学，但是电影绝不等于文学。电影有着与文学不同的特点和表现形式。文学，作为十分古老的艺术形式，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌、戏剧、小说、散文等体裁的文学作品，来表现情感和再现生活。文学不同于电影，电影是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程，在此过程中，它们通过不同的媒介和手段表现自我。
电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。
电影：不做文学的附庸
20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”小说被改编成电影，搬上银幕，文学开始触“电”。自20世纪20年代电影与“鸳鸯蝴蝶派”文学结合，一直到80年代，电影像被嫁接到文学上，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养分，很少关注其它艺术形式，电影似乎成了文学的附庸。
电影为什么会成为文学的附庸，电影青睐于文学是什么原因呢？首先，在中国，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。其次，从电影在中国的发展历程来看，电影对文学的依附也有其必然性。上世纪20年代，为了使电影公司不至于破产，电影人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”小说，以迎合市民的喜好，获得自身的存活。同时，电影与文学的结合，大大提高了电影的叙事功能，又进一步推动了电影事业的发展。再次，电影和文学具有更多的相似特质。电影是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换，在这一点上文学的表现方式恰恰与电影的要求相吻合。文学(主要是小说)通过语言文字来表现时间和空间的转换，且足够的自由和灵活。文学是再现和反映生活的一门艺术。电影最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化，不够生活化，不能充分发挥电影的艺术优势；而文学以其生活化、写实化的特征，迅速蹿升为电影的第一大“供应商”。综观古今中外比较成功的电影作品，几乎都是根据文学作品改编的。中国的情况亦是如此，对文学作品的改编促成了电影事业的繁荣景象。“第三代”电影人高度重视电影的文学性，主张从文学中寻找电影艺术的真谛，他们大量改编文学作品，尤其是知名作家的作品，如《林家铺子》《伤逝》《边城》《青春之歌》《天云山传奇》等。“第四代”电影人强调电影的独立性，希望电影能够摆脱对其他艺术形式的依赖，但是，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中。上世纪80年前后，根据小说改编的电影就有30多部，比较有影响的如《城南旧事》《骆驼祥子》《人到中年》《蝴蝶》《陈奂生进城》等。“第五代”电影人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品。如陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》《活着》；田壮壮的《猎场扎撒》《小城之春》，等等。改编文学作品的传
统从电影诞生之初一直延续至今，从“第三代”导演到“第五代”导演的作品，我们可以看到，电影是拄着文学这支“拐杖”一路走过来的，几乎到了离开文学电影就无法行进的地步。导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中国电影离不开中国文学。你仔细看中国电影这些年的发展，会发现所有的好电影几乎都是根据小说改编的。……中国一大批好电影都改编自小说。……小说家的作品发表比较快，而且出来得容易些，所以它们可以带动电影往前走。我们谈到第五代电影的取材和走向，实际上应是文学作品给了我们第一步。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展、他们将来的变化。我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远没有离开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分都不会存在。”张艺谋导演甚至把电影的繁荣寄托于文学的繁荣，他的感谢小说家为电影提供了再创造素材的举动，近乎电影对文学的“卑躬屈膝”。但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。
国内的大部分电影都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量电影好坏的标准。但是，电影真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么？如果这样的话，我们怎么还会有底气说电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种独立的艺术形式，电影不是俨然成了附庸品了吗？要想独立行走，就要强壮起来，完善起来，与文学保持一定的距离，电影不应该只是文学的附庸。在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。我们可以尝试着让故事性、文学性服务于电影艺术本身，而不是喧宾夺主。在这方面，“第六代”导演是有所突破的，他们一反上几代人改编小说的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。虽然“第六代”电影人“还无法在纪实与自我、自我与群体之间找到平衡点”，但是他们使电影由文学转向了视觉，这对于中国电影的发展是有推动作用的。
电影可以从文学那儿汲取养分，但不能变成文学的另一种表现形式，电影就是电影，它不是文学的工具，也不是宣传的武器。文学促进了中国电影事业的发展，同时也束缚了电影艺术的发展，电影人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展，导致中国电影的视听艺术远远落后于西方。电影不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“电影性”。电影人要保持清醒并时刻提醒自己，文学只是电影探索路上不可缺的一环，就像电影当初假道于戏剧一样，殊途同归后的目的都是追求电影的“电影性”，当然这也要求电影人要有执著的艺术追求和为艺术而电影的决心和勇气。
文学：不做电影的奴隶
21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下，视觉文化强烈地冲击着传统艺术。电影作为图像时代的产物，以压倒一切之势，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一。作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。
海德格尔认为现代社会是“世界图像时代”，视觉文化正在取代印刷文化，文学正在被边缘化。在电影的挑战下，一些作家选择投靠电影。他们在创作时，首先考虑的是作品被改编成影视作品的可能性，而不是作品的文学艺术价值。《断背山》的作者安妮·普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上，他们评判自己的工作值得与否，是以作品最后是否被改编成电影为衡量。作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着朝电影人送秋波。
这些文学作者成了为电影服务的奴隶，他们丧失了自我，献媚于电影。鉴于这种情况不免让人觉得，电影将令文学终结，“图像”必将取代“文字”。
作为新兴艺术形式的电影为什么会后来居上，甚至让古老的文学也向它俯首称臣呢？首先，电影作为一种视觉艺术，给受众带来的是比文学强烈得多的视觉冲击，这种视觉冲击更能够吸引观众的眼球，配之以更加生动的对白，带给观众的是更加强烈的直观快感。美国小说家菲茨杰拉德酸楚地写道：“这是一种使文字从属于形象、使个性不得不在低档次的写作中销蚀殆尽的艺术，早在1930年时，我即已预感到，对白将使哪怕是最畅销的小说也变得和默片一样陈旧乏味……当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”文学家们因为文学魅力的减退而倍感无奈。但是视觉艺术的确以其“一览无余”的特征抢占了受众。视觉艺术以图像的形式进行传播，无需借助任何中介，摆脱了文字的束缚，以直观观照的方式呈现在受众面前。视觉艺术无论在内容上还是形式上，较文学都更加通俗化，更符合现代人的欣赏习惯，文学魅力的减退也就不足为奇了。其次，电影在吸引住受众眼球的同时也占据了市场。电影的特质和获得途径的广泛，使其更适合消费时代的受众。人们可以选择走进电影院，通过电视或者网络，花费几个小时就能看一部电影；而且快节奏的生活使烦躁的现代人很难空出时间静下心来阅读文学作品，哪怕是经典，文学没了市场。电影无需受众前期的知识投资，并以其逼真性使受众更容易地介入电影叙事中。文学作者们要生存下去，就会不得已地接受电影的“招安”，分得电影的一杯羹，这也没什么不对。但文学作者的写作态度必须端正，可以利用电影获利，但是决不能给作品的“文学性”打折。也就是说，文学不能真的成了电影的奴隶，灵魂和肉体都投靠了电影。
文学作家们遭遇了前所未有的困境。文学作品不被改编成电影就很少有人问津，而作家为了达到与读者沟通的目的不得不选择一种更能迎合受众口味的艺术形式，唱主角的电影也就顺理成章地成了文学作品的依托。文学作品被边缘化导致作家也被边缘化，被边缘化的作家其传统的文学价值观产生了不同程度的动摇，其作品也出现由“雅”入“俗”的趋势，而这又导致文学作家的处境更加尴尬。但是我们不用过于悲观，因为即使在世界图像时代的今天，电影也无法替代文学。因为电影永远无法做到“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
电影通过直观的形象直接作用于人的感官，文学则是通过文字作用于人的形象思维。文学作品中微妙的关系，思想感情和意境是电影很难完全捕捉到，很难充分表现出来的。文学是活的，是无限的；电影是死的，是有限的。文学有很多不同于电影，优于电影之处，文学不应甘心做电影的奴隶。它可以成为电影剧本很好的参照物，也可以利用电影将受众吸引到它独特的审美场域中。作家们应该乐观面对挑战，放弃高高在上的姿态，顺应时代发展做出改变。畅销小说作家海岩也这样说：“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”尽管文学不再唯我独尊，但是文学绝不会消亡，面对电影的冲击和受众接受心理的变化，文学作家们应该调整创作姿态和心态，让这门古老的艺术形式在这个机械复制时代再放光彩。
电影与文学：各行其道，相生相成
无论是上世纪80年代的电影依附文学说，还是如今的文学奴役于电影说，都不应该是电影与文学的相处方式。电影与文学作为艺术之树上的两朵奇葩，应该各行其道，并相生相成。电影与文学具有各自独特的美学形态与魅力，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后，净化人的心灵。电影和文学在追求自身的完善与发展的同时，应该相辅相成，互相促进。
电影需要文学。首先，电影离不开剧本，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国电影叙事紊乱、形象苍白、情感贫乏的现状，呼唤电影的“文学性”也未为不可，况且中国电影尚未完全脱离文学。文学也需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入受众的视野，文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。
文学不是电影惟一的源泉，电影也绝不是文学的终结者。电影与文学作为品格各异的两种艺术形式，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活，净化人们的心灵。
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
电影与文学、戏剧之间的关系 08级文化艺术管理（音乐学）2班李彦霖 电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。电影发明以后很快传遍欧美，不久便传入了中国，19世纪90年代美国人在上海放映了一批无声短片，引起轰动，那时的电影被国人称为“影戏”。中国人自己拍摄的第一部电影是诞生与1905年的《定军山》，这部长达半小时的京剧片的放映标志着中国电影的诞生。 电影与文学的关系 改编是一种艺术的再创作的方式，其一般包括把文学等不同于电影的艺术形式改编为电影，或者是把过去的电影再次的改编（也称为翻拍）两种方式，前者如不断被改编的莎士比亚的戏剧名作，我们现在比较熟悉的电影《哈利波特》系列等；后者则比如是抗战的故事片《地雷战》，外国故事片《金刚》等。相比于电影，文学已经有了数千年的历史，自然保存下丰富的遗产；而电影本身经过了一百多年的发展，故事、技术等逐渐的处于暂时的饱和状态，这几年世界影坛也出现了不少的剧本荒的状况。于是，改编文学或者翻拍旧作成为了电影中的常见现象。在中国电影发展的百年历程中也村在着改编文学问电影剧本，将文学以一种鲜活的姿态活跃在银屏上，如鲁迅的《祝福》改编成的电影在中国的电影史上留下了深深的烙印。所以在某种程度上讲中国电影的发展和中国近现代文学的发展是有着密不可分的关系。 电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握，另一方面离不开对文学的借鉴。文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系。它们相互渗透，相互影响，其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。文学和电影之间又存在着不可调和性，它们各自沿着不同的艺术轨道发展。电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。只有将电影和文学有机的融合在一起，使之互相促
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。
希腊罗马文学 特洛伊（德国导演Wolfgang Petersen根据古希腊诗人荷马的史诗《伊利亚特》改编） 基督最后的诱惑（美国导演马丁·斯克塞斯根据希腊作家卡赞扎基斯的同名小说改编） 东欧文学 好兵帅克（捷克导演Karel Stekly根据捷克作家哈谢克的《好兵帅克》改编） 严密监视的火车（捷克导演门泽尔根据捷克作家赫拉巴尔的同名小说改编） 生命中不能承受之轻（美国导演PHILP KAUFMAN根据捷克作家米兰·昆德拉的同名小说改编） 无命运的人生/非关命运（匈牙利导演Lajos Koltai根据匈牙利作家凯尔泰斯的同名小说改编） 北欧文学 征服者佩尔（丹麦导演比尔·奥古斯特根据丹麦作家马丁·尼克索的同名小说改编） 走出非洲（美国导演波拉克根据丹麦作家卡琳·布里克森的同名小说改编） 法国文学 危险关系（法国导演Josée Dayan根据法国作家拉克洛的同名小说改编） 包法利夫人（法国导演夏布罗尔根据法国作家福楼拜的同名小说改编） 红与黑（法国导演Claude Autant-Lara根据法国作家司汤达的同名小说改编） 拉孔布·吕西安（法国导演路易·马勒根据法国作家司汤达的同名小说改编） 巴黎圣母院（法国导演JEAN DELANNOY根据法国雨果的同名小说改编） 悲惨世界（法国导演Josée Dayan根据法国作家雨果的同名小说改编） 基督山伯爵（美国导演Kevin Reynolds根据法国作家大仲马的同名小说改编） 三个火枪手（英国导演莱斯特根据法国作家大仲马的同名小说改编） 茶花女（美国导演George Cukor根据法国作家小仲马的同名小说改编）
卡门（西班牙导演绍拉根据法国作家梅里美的同名小说改编） 衣冠禽兽（法国导演雷诺阿根据法国作家左拉的同名小说改编） 追忆逝水年华（法国导演RAOUL RUIZ根据法国作家普鲁斯特的同名小说改编） 一个乡村牧师的日记（法国导演布列松根据法国作家贝尔纳诺斯的同名小说改编） 撒旦的阳光下（法国导演彼亚拉根据法国作家贝尔纳诺斯的同名小说改编） 甘泉玛侬（法国导演贝里根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的小说《山泉》改编） 我父亲的荣誉（法国导演Yves Robert根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的同名小说改编）我母亲的城堡（法国导演Yves Robert根据法国作家马塞尔·帕尼奥尔的同名小说改编）母亲，爱情的限度（法国导演Christophe Honoré根据法国作家巴塔耶的小说改编） 朱尔与吉姆（法国导演特吕弗根据法国作家昂利-皮埃尔·罗歇的同名小说改编） 两个英国女孩与欧陆（法国导演特吕弗根据法国作家昂利-皮埃尔·罗歇的小说改编） 地下铁的莎姬（法国导演路易·马勒根据法国作家雷蒙·格诺的小说《地铁姑娘扎姬》改编）屋顶上的轻骑兵(法国导演Jean-Paul Rappeneau根据法国作家季奥诺的同名小说改编) 广岛之恋（法国导演雷乃根据法国作家杜拉斯的剧本改编） 去年在马里安巴（法国导演雷乃根据法国作家罗布·格里耶的同名小说改编） 37°2/巴黎野玫瑰（法国导演贝纳克斯根据法国作家菲利普·迪昂的同名小说改编） 英国与爱尔兰文学 威尼斯商人(英国导演MICHAEL RADJORD根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 仲夏夜之梦（美国导演Michael Hoffman根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 罗密欧与茱丽叶（意大利导演Renato Castellani根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）哈姆雷特（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编） 蜘蛛巢城（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《麦克白》改编）
《微光城市》电影赏析 这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”， 这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。这是对人性的极大考验。在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。 对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。首先，主角是十多岁的青少年。其次，成人角色相对简单化而且都有明显的标签，最后充满还略有诚意的解谜过程并且设计了特定的障碍。另外，即使是片中的坏市长之死也是像童话或者神话那样被怪物吃掉了。至于那只黑乎乎的怪物可算是本片一大亮点，片中出现的庞然大物不多，仅仅是这只怪物和一只巨型昆虫。导演并没有企图制造更多的怪物来渲染黑暗的气氛，我觉得这两个非人类角色正好代表了黑暗和光明，一个终日在管道中贪婪寻找食物，另一个则因为受伤从外面的世界掉到了地底微光城，它代表着那需要重新掌握的光明，也是人类要翻开新一页的暗示。 看完这部《微光城市》后，心情感觉豁然开朗，似乎自己也从黑暗中逃离了出来。我沉寂于男女主角那不畏艰险，勇于探索的精神之中，并深受感动。我想，人类的能力是永无止境的，只要有足够的信念和探索的精神，就会获得新生和光明。
抗战时期的中国电影和戏剧 1937年中日战争全面爆发后,上海的租界沦陷为“孤岛”。“孤岛”局势的复杂性,决定了当时电影生产的复杂性,形成了以商业电影为主流,曲折隐晦地表达爱国热情的特点当时孤岛租界内的人口急剧增加。为满足人们的文化消费需求,同时影片公司也为了获得商业利润,孤岛时期的电影活动出现了畸形的繁荣,成为当时电影出品最多的地区。在约4年时间内,孤岛的20多个制片公司共生产了约250部故事影片。这时期“孤岛”地区先后出现了神怪片、古装片和时装片,这些影片继承了上海文化的商业性质。当然,这股商业潮流并未一味地投机赚钱,我们还应该注意到其潜藏于表面之下的爱国热情。1939年《木兰从军》(欧阳予倩编剧,卜万苍导演)的出现,为我们重新审视“孤岛”电影提供了这种可能性。这部影片借古喻今,用史实激发人们的爱国热情,被阿英称之为“抗战以来上海最好的影片”。在《木兰从军》的影响下,孤岛出现了一大批这样的古装片,披着古人的外衣讲述现代的故事。同时一部分时装片在保证商业利润的前提下,也表现了现实的黑暗,引导人们激发起批判现实的勇气,被称作“带刺的玫瑰”。太平洋战争爆发和上海完全沦陷后,日伪势力在上海成立了中华电影股份有限公司(简称“华影”)。沦陷区的电影是日本军国主义进行文化侵略的产物。但历史事实自身的复杂性,要求我们对一些影片应该进行具体分析。 一些艺术家随着1937年中日战争的全面爆发撤出上海,在中国电影史上形成了上海-武汉-重庆和上海-香港两条脉络。1937年底,武汉成为当时的抗战军事、政治和文化的中心,在汉口成立了中华全国戏剧界抗敌协会,出版《抗战电影》月刊,并开展了“关于国防电影之建立”的讨论。这一时期,抗战电影的主要制片基地是政府下属的中国电影制片厂(简称“中制”)。从1938年1月到10月武汉沦陷前,中制完成了《保卫我们的土地》(史东山编导)等三部故事片和《华北是我们的》等50多部新闻记录片。武汉沦陷后,中电(属国民党中央宣传部)、中制迁到重庆。随着国共两党关系的变化,重庆时期的电影又分为前期、中期和后期。“皖南事变”之前,国共关系比较融洽,在抗日统一战线的基础上,这一时期的电影运动比较繁荣,出现《塞外风云》、《中华儿女》、《长空万里》等一批优秀的抗战影片。如《中华儿女》(沈西苓编导)以4个小短片,描绘了中国各阶层人民倍受欺凌,转而觉醒,并终于挺身抗战的过程,是一部重要的抗战影片。皖南事变后,国共关系破裂,国民党加紧对大后方政治、经济和文化的压迫,同时也由于战时电影器材和胶片短缺,造成三年内没有拍摄出一部故事片。然而此时话剧方面却取得了巨大的成绩,有力地激发了全国人们抗战的热情和信心,抨击了反动文化逆流。而在重庆后期,又出现了《气壮山河》和《还我故乡》等抗战影片,表达了高涨的爱国热情和不畏牺牲的精神。西北影业公司(属第二战区司令部)成立于1935年5月,迁移到成都后生产了《风雪太行山》和《老百姓万岁》等反映反抗日本侵略者的爱国影片。在八年抗战的艰苦条件下,大后方一共生产了21部故事片多部新闻纪录片大多出自于政府的制片厂。 “八·一三”事件后,上海一些进步电影工作者蔡楚生、司徒慧敏等来到了香港,与香港一些爱国人士合作,开始拍摄进步的粤语片,如《血溅宝山城》和《游击进行曲》等,爱国主题非常鲜明。在1939年之后,出于商业原因,香港的电影业又回到战前的状态,商业片盛行一时。皖南事变后,夏衍等人来到香港,为香港的电影事业注入新鲜的血液,创作了《孤岛天堂》、《白云故乡》等影片,使抗战的精神再次有力地影响了香港的电影文化。1941年12月,太平洋战争爆发,香港沦陷,电影活动终止,结束了战争时期的南中国电影的历史。 1938年9月,在苏联电影界和荷兰电影家伊文思的热心帮助下,延安成立了八路军总政治部电影团(后来习称“延安电影团”),开始了人民电影的艰难创业工作。延安电影团先后设立摄影队和放映队。摄影队以简陋的设备深入抗战前线和后方,拍摄了《延安与八路军》、《生产与战斗结合起来》等大型记录片以及《白求恩大夫》、《陕甘宁边区第二届参议会》、《十月革命节》、《边区生产展览会》、《毛泽东同志在延安文艺座谈会上》等新闻片和新闻素材,反映了当时抗日根据地的社会面貌和政治生活,为历史留下了鲜活的珍贵档案。根据地的电影
文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着
《论文学作品改编成影视作品后的影响，以及对广告专业的影响》当前社会，是个文化大发展大繁荣的年代，也是个信息爆炸的年代，文学作品也不可避免的成为社会文化发展关注的一个焦点问题。文学作品改编成影视作品已成为显而易见的事情，譬如《阿Q正传》《倾城之恋》《边城》《围城》等文学作品都先后被改编成影视剧，其带来的价值不菲。但改编的作品是否能够迎合现代人的需求，以及是否符合原作真正的意义也成为一个社会探讨的问题。针对这两个问题我来谈谈文学作品改编成影视作品后的影响。 先说说文学作品与影视作品的区别。文学作品的历史源远流长，是一种语言艺术，它通过文字的组合告诉人们一个故事、一段情感或者一种人生理念。没有具体的人物形象、人物动作、故事场景，文学作品需要读者通过对作者的文字理解，在自己脑海里形成的一幅幅画面，所以文学作品给予人类的是充分的想象，以及针对作者的观念而影响成的另一种自我的观念。相对于文学作品来说，影视作为新兴的传播方式，及视觉、听觉、感觉三位一体，给人带来更为直观的感受，理解起来较文学作品容易，将文学作品所描述的人物形象、动作及故事场景直接呈现在观众面前。 正因为这两种文化传播方式的区别，两种传播各自具有的优势，人们在接受上便出现了分歧。当相较之下，影视作品更颇为人们欢迎。譬如，老舍的《骆驼祥子》，在改编成影视作品后，以乘数叠加效应拥有了几个亿的观赏群体。就此而言，作为时间艺术的文学作品与作为时空艺术的影视作品各有优长，在媒介发展的长河中正是有了各具
特色的传播媒介形态，我们的艺术殿堂才更加五彩斑斓和百花齐放。 现在很多影视作品为了利益，为了吸引受众，不顾原作的真实胡乱串改名著，导致文化的不正常传播，譬如《西游记》《红楼梦》等具有崇高地位的作品都被破坏。文学作品被改编成影视作品虽然带来了很好的效益，但这只是在改编得当的基础上，如果胡乱改编文学作品，不仅会混淆观众对著名文学的印象，也会对文学作品进行摧残，从而导致文化的畸形发展。所以在文学作品改编成影视作品的时候，要格外注意是否符合原作作者的思想和作品的深意。 还有就是文学作品与影视作品不应该混同，文学作品自有其独到之处，但影视作品也独具其特色。两者虽相辅相成，但也有所区别。文学作品是影视剧作的主要来源之一，中外许多优秀的影视作品改编自文学作品的不在少数，尤其是故事性、动作性和表现性较强的文学作品更容易获得制作者的青睐和光顾，源自文学作品的影视艺术带有明显的文学思维和文学印记是情理之中的事情。然而，文学作品被改编成影视剧作后多数已不再是文学作品本身。依据影视生产规律和传播规律编织而成的剧作，使得原先连贯缜密的故事变成了跳跃性的片段情节、原先抽象性的阐释变成了形象性的描述、原先立体多元的人物变成了直观易懂的人物、原先细腻的心理变成了动感十足的表情，上述变化，不是一种机械简单的删繁就简，而是视听符号对语言符号的粉碎与再造，这种变化不是形式和表层的变化，而是本质和深层的涅槃，也许其中还若隐若显地存在着文学思维，但媒介符号和媒介载体的双重转变通常会带来媒介形态的变化，所以，此时的影视剧作已
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
Ｍ 学术论坛 ＯＶＩＥ ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ 浅谈电影与文学之间的关系 ■蔡季愚 （中州大学国际教育学院，河南郑州 ４５００４４ ）［摘 要］ 电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词以及歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。“影视文学”取代“电影文学”也是人们在日常生活中所讨论的电视节目，中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。［关键词］ 中国电影；文学；角色 多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断 理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“ 电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。 一、电影踩着文学的肩膀 随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢？一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此“电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“ 电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多 的艺术形式中“只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。 二、中国的电影与文学的相互融合 通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入“新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入２１世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此，当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。 三、我国的电影与电视 在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人
影视文学欣赏论文 姓名：吴义容 学号：20104274 专业：水利一班 院系：工学院 2011年10月19日
摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。 关键词电影，文学，电影的发展 影视文学欣赏 作者姓名：吴义容 与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。 一、影视艺术的产生与发展 人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了 作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。 在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有
的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。 二、影视是现代科学技术的产物 作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。 最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片
简述电影与戏剧、文学的关系： 电影的综合性表现在完整有序的集体创作上：文学、编剧、摄影等等各个部门的工作者共同组合一个创作协和体。那现在我自个简单地讲一下电影与文学、戏剧的关系。 首先，讲一下电影与文学的关系。 最近几年，从好莱坞顺利成为世界电影的桥梁和发展点，人们对电影的关注也越来越大，以至于电影已经融入了许多文学的研究方法。近些年来，由名著改变的电影与日俱增，如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《哈姆雷特》、《指环王》、《哈利波特》等。 目前常见的关于影视与文学的对比研究是从形态上来研究的。尤其是美国当代电影很多都采用了文学上的意识流手法，还有黑色幽默，后现代结构主义，或者唯美主义等等，甚至某些电影采用了文学上的超验主义和宿命论。而且不仅仅局限于此，通过近几年影视的发展，很多已经不再由影视取决于文学的著作，而是文学从电影上取材，并写出书籍来。最常见的例子是《星球大战》和《亮剑》。这两部文学书籍都取自于同名的成名电影。 总之，影视与文学是个刚兴起的学科，它运用比较文学的手法来将电影和文学紧紧的结合在了一起，也同样由于现代传媒业的发展，这个学科将越来越容易被大众接受，也将迅速的成为热点学科…… 电影与文学，一个是时间艺术，一个是空间艺术，两者之间有着很多的不同点，如：两者的表达方式，给人留下的印象及感官感受等等。但两者又是一个合谋化的过程。影视需要好的剧本，同样文学写作也受影视的一些理念的影响发生
着变化。文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因了对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。影视的直观化和形象化很容易攫住观众的眼睛，而文字因为需要阅读、需要再审视，在这个快速物质化的时代，指望人人都有闲心来读书可以说是非分之想。而影视无疑很适合这个读图时代。影视通过影像的媒介来呈现世界，它直接诉诸人的感官；而文字必须借助于想象，它要求时间、生活和阅读的经验。影像，相较文字而言，就更具优势，它能在更短的时间内带给人充分的愉悦感，且不用费脑费力，这也可以说是影视风行开来的根本。但是，这种愉悦感往往又容易导致另外一个问题，那就是影像的欺骗性。影像究其本质是一种工业化的产物，它所呈现的同样是虚构的生活，而非真实。 电影与戏剧的关系。 电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就比不上电影。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学电影在时空中转换中比戏剧自有、表现力强、表演更具真实性。。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，
文学与影视的区别和联系 我们正处在一个由文本中心走向视听中心的时代，视觉语言和视觉思维在文化生活中越来越多地扩大了“地盘”，但文学仍然是所有文艺形式的价值中心，这一点并未改变。从1958年6月15日北京电视台（央视的前身）播出的中国第一部电视剧《一口菜饼子》到如今，中国电视剧产量逐年攀升，居于全球首位。我们发现，其中最优秀和最有影响的电视剧，大多出自文学改编和作家改编。电影方面的情况也是如此。这足以说明文学对当代影视艺术的发展，做出了不可忽视的重大贡献。然而，影视与文学的关系并非如此简单，比如这种现状的成因是什么？当下的影视与文学互动呈现怎样的态势？ 文学是影视最需借助的资源 文学在表达人的精神性存在上，具有无可比拟的优势，文学是一切艺术中具有最大容量和智慧的艺术，也是影视艺术最需要借助的文化资源。正如有论者所说，文学能为影视提供的，不仅是一个故事内核，更重要的是独特的艺术视角和对历史的理解方式。 付诸文学改编的作品也大都具备好故事的基础。小说和影视剧的最大共同点是它们都以叙事为表征，同时，也都是讲故事的。英国作家福斯特说：“故事是小说的基本面”，而影视制作人则都会异口同声地说：“首先要有一个好故事。”然而，即使在茅盾文学奖的获奖小说中，改编率也不高，原因之一是，在如何理解故事性上，小说方面和影视方面存在较大差别。当然，故事、情节等词汇在一些作家和评论家眼里仍带有部分贬义色彩。 电视剧所要求的故事，仍然是非常传统、简单、千篇一律的以故事情节和因果链条为特征的线性叙事，因为制片方认定电视剧是典型的大众文化样式，必须服从大众的趣味，必须以收视率为成败标准。因此，他们所要求的，不简单是一般小说中的一般故事，而是一种在故事的强度、叙事的强度、动作的强度、对话的强度上都远远大于普通小说的故事。 影视方面要求小说的另一个要素是人物。而塑造人物，也恰好是小说的拿手好戏。如果说影视和小说的人物有什么不同，那就是，影视界仍然坚持最传统的现实主义人物观，即人物需要有丰富的个性。被改编为影视剧的小说，大都提供有这样的人物基础，如《士兵突击》里的许三多，他有点傻，有点笨，但是单纯而执着，在部队里摸爬滚打，在磨难中百炼成钢。这类小说提供了生动丰满的人物性格，是影视剧改编的最好材料。在每年几千部作品中，像这样的人物不计其数，但形象鲜明、性格丰富、让人过眼不忘的人物其实并不很多，一方面是能力不及，更多的是观念不同，一些小说作者认为小说写的是“人”，却不一定是“人物”，甚至“塑造”这个词也显得陈旧。 小说所提供的语言，特别是人物语言，理所当然地成为影视剧改编的重要资源。剧本主要由对话组成，小说原著的人物语言是否生动和富于特色，也是制作方考虑的因素。《篱笆·女人和狗》、《过把瘾》和《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀剧作，都因原作语言的鲜明特色而获益匪浅。 出于以上原因，影视界非常重视剧作的文学性。张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。”从《英雄》到《满城尽带黄金甲》等“大片”，张艺谋曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。 影视对文学有冲击有启发 成功的影视改编，无疑推动了文学作品的传播。小说《蜗居》出版两年后乏人问津，而电视剧播出一个月，书就创造了销售40万册的纪录。