一、影视艺术与文学的相似性
影视艺术与文学二者之间彼此渗透，有深刻的联系。
1.从表现对象上看，文学与影视都以人为表现对象，连缀或折射着广阔繁
复的社会生活。
2.从美学形态上看，影视和文学同为时间艺术，两者都是在时间的流动延
续和运动过程中来叙述故事、展开情节、表现人物的。
【克拉考尔在论及小说与电影的关系时说: “小说和电影中不同的时间处理，只是一种程度上的不同，而不是本质上的差异。”文学是在一个词一个词或一
个意象一个意象的延续中，最后在读者的艺术想象中形成完整的人物形象和故事情
节，影视则是通过直接在银屏上呈现的影像而不断地形成完整的形象与故事情节。
二者在美学形态上的相似性主要有: 第一，影视和文学主要的叙事因素都包含着叙
事主体、叙事客体和叙事手段三个关键元素；第二，影视和文学都是借助于叙事
的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间。而这个空间的
存在是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿；第三，影视与文学都是通
过感性的人物、冲突的事件、生动迷人的故事围绕着一个预先为导演或者作家设定
的主题开展想像的叙事，他们在接受层面上都大多设定了预期的读者或者观众期
待视野。】
3.从表现手段上看，叙事与抒情是文学的两大手段，影视也借鉴了这两大
手段，虽然在这两门艺术中的表现很不一样，但却具有一定的可比性。
【小说的叙事通过语言进行，影视的叙事则通过镜头和画面来进行。影视的叙事与小说的叙事有一定的相似性。影视与文学在叙事上具有相似性的根本原因
在于两者都是时间性艺术，都具有在时间的延续中塑造形象的特点。因此，正如
埃·马格尼在他的著名论文《电影的美学和小说的美学比较》中指出的: “电影和
小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同，它的
基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大致是为了保持连
续性才产生的。”】
【诗歌的意象组合与大幅度跳跃的方式与影视的蒙太奇方式具有相当的共同性或可比性。比如马致远的元曲小令《天净沙·秋思》:枯藤、老树、昏鸦，
小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这首小诗历来
被当作诗歌意象大跨度跳跃的典范。从影视语言的角度看，小令中的一个词差不
多相当于一个镜头或画面，其组接则无疑具有一种影视蒙太奇的效果。“枯藤、
老树、昏鸦”是中近景，“小桥、流水、人家”是中远景和镜头内部的摇镜头
蒙太奇，而从“古道”、“西风”到“瘦马”，从西下的“夕阳”到“断肠人”
则仿佛是摄影机从远景慢慢地推到近景，最后则是“断肠人”的特写或大特写，
可谓镜语流畅，镜头推拉摇移自如。《秋思》简直活像一个导演工作剧本。诗歌
经常用含蓄的、以少胜多、以有限表达无限的方法，营造余音袅袅、意蕴无穷的
意境，与影视通过暂时游离于电影叙事，用空镜头方式进行视觉抒情的方式很相
似。如: 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。———白居易《琵琶行》曲
终人不见，江上数峰青。———钱起《省试湘灵鼓瑟》孤帆远影碧空尽，唯
见长江天际流。———李白《送孟浩然之广陵》，再如，李白的“朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”( 《早发白帝城》) 则
很像影视的“镜头内部的蒙太奇”。】
二、影视艺术与文学的差异性
1.从语言的表述形态和表述方式上来看，影视艺术与文学有着本质的差别。
【首先，影视语汇基本上是由自然物象直接构成的( 人工物象通常只占一小部分) ，是有声有色的实体，是具有直观表现性的“直接意指记号”；而文学语汇却完全是由印刷符号( 文字) 改成的，是抽象的代码，是不具有直观表现性的“间接意指记号”。其次，影视语言中喻体与被喻体是合而为一的———银屏上的狮子既是狮子本身( 喻体) ，同时又可以是勇猛 ( 被喻体) 的象征；而文学中的语言喻体与被喻体却是分离的———文学作品中“狮子”这个词首先是一个想象中的狮子的形象，继而成为勇猛( 被喻体) 的象征。再者，电影语言所直接表现的只能是具体的、特定的、个别的客体( 人或物) ，只能直接表现“这一个”客体，而无法直接表现“这一群”或“这一类”客体；文学语言既可以直接表现具体的、特定的、个别的客体，也可以直接表现抽象的、泛指的客体。电影语言在很大程度上是一种世界性的语言，它可以超越地域和民族的界限；而文学语言却是一种典型的民族性的语言，难以超越地域和民族的界限。】
2.从艺术形象上看，文学与影视艺术的不同，从根本上说是源于两者在传
达媒介上的不同
【文学的传达媒介是文字和语言，它们与艺术形象的关系是间接的，甚至如马赛尔·马尔丹所指出的: “文字与它所表明的事物之间有一种深刻的差异。”[ 4] 80文学以语言文字为手段塑造形象，语言文字的特性决定了文学形象只能出现在读者的想象之中，因而它是朦胧的、模糊的，具有一种不确定性和不稳定性。影视的传达媒介是直观的运动着的影像，以空间画面为手段塑造形象，而影视形象没有符号作为中介，它直接诉诸观众的视觉，具有物质的空间显现，与它所表明的事物之间具有直接的同一性。因此影视形象是直接的，文学形象是间接的；影视形象是具体的，文学形象是抽象的；影视形象是单一的，文学形象是多义的。正是这个原因，在改编文学作品过程中常常发生这种情况，原著里很丰厚的形象直接搬上银屏后肤浅了，文学形象所具有的象征意义和风格情调一上镜头则荡然无存了。有时也存在相反情况，文学作品里看来很淡漠的东西一上银屏就变得强烈了，文学作品里看来很单调的东西一上银屏就丰厚了。这些现象之所以产生，就在于直接形象和间接形象的差异性。既然影视艺术是直接诉诸于视觉的空间艺术，那么它就必然像绘画那样具有空间艺术的审美意义: 以撼人心魄的空间表现力给观众以巨大的心理冲击，使他们心底荡起波澜；画面以独特的构图魅力和夺目的色彩运用吸引观众的审美注意，使他们产生情感的律动；摄影形象以别具一格的布光和视角使观众迷醉其中，流连忘返，为银屏的画面美深深陶醉，怡情忘怀。因此影视艺术所独具的画面美感是文学所不能取代的。】
3.从表现对象上看，由于空间的特性，影视艺术与文学的表现对象还存在
差异
【表现在影视所拍摄的必须是可见的物质现实，即使是人物内在的心理活动，也必须用可见的空间画面和人物的外部造型动作表现出来。可是并非所有的心理活动、内在感受都具有外部的空间造型和表现形态，有些情绪、思想和精神是无形的、抽象的，无法诉诸视听的，因此，文学才是描绘内心世界的最好媒介。】
4.从受众形象生成的特点上看，传达媒介的性质的不同也决定了影视艺术
与文学在受众那里的形象生成的特点的不同
【在文学作品的阅读中，需要读者强大的想像力的发挥，语言符号刺激着读者的大脑，读者则迅速地把语言词汇化为一个个心理表象，并进行积极的分解和重组，从而形成新的表象，在脑海中形成一种形象感。影视银幕中的影像，直接诉之于观众的视觉，因而具有形象的直接性，也就是说一定要视觉化。】
5.从两者的传播方式上看，加拿大著名传播学家麦克卢汉曾作过一个非常
有名的关于“冷媒介”和“热媒介”的区分
【文学属于“冷媒介”，低清晰度，提供的信息量有限，需要观众的参与和投入。影视属于热媒介，要求参与的程度低。文学是一种话语文化，它以抽象的语言文字为核心；影视艺术主要是视觉文化，它以直观的视觉形象为核心。话语文化是审美主体与客体之间的一种观照和欣赏，即美学上所谓“静观”。阅读是这种“静观”的最典型的方式，它允许阅读者反复地吟咏和解读文学作品，不断地体验作品的深刻涵义。且在阅读过程中，读者与文学世界之间保持着一定的心理距离。视觉文化则不同，审美主体与客体之间的距离消失了，主体直接进入客体，也就是欲望进入客体，理想主义的原则就此失效。“电影就是要将观众直接卷入一个身临其境的超现实的幻觉之中”。事实上，与有些人主张戏剧与电影离婚相，强调文学与影视艺术的不同发现两者中相似性更重要。】
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方 法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及 《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑罗 勃-格里叶编剧、著名导演阿仑雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重 新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。 1988年，王朔的四部小说同时被拍成了电影。《一半是火焰，一半是海水》被第五
简析魏晋文学与政治的关系 王凤霞 摘要：文学与政治的关系，是中国文学研究中的重要话题，任何一个历史阶段文学的发展都离不开当时的社会政治背景。魏晋时期又是中国历史上极具特色和代表性的历史时期。这一时期政治时乱时治，分分合合，各种思想观念的汇聚和碰撞，造成了魏晋“文的自觉”。因而探究魏晋时期文学与政治的关系具有典型的意义。 关键词：魏晋文学政治 文学与政治的关系，是中国文学研究中的重要话题，中国文学与政治始终处于既相生相悖又彼此相互交融的关系之中，某一时期的文学必定离不开特定的政治背景。关于文学与政治的关系命题，中国古代形成了三种基本关系：以“言志”说为代表的诗化关系，以“美刺”说为代表的批评关系和以“文道”论为代表的超越关系。魏晋时期是中国文学发展史上的特殊时期，正如宗白华先生所说：“汉末魏晋元朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最深于热情的时代。”鲁迅先生称这一时期为“文学的自觉时代”，这一时期文学开始脱离了经学的附庸地位，从“成教化，明人伦”的道德功利目的转为非功利的供人欣赏的艺术形式。与“文”的自觉相对应的是“人”的自觉。虽然魏晋时期儒学仍为官方统治性学说，但其影响力已明显削弱。与儒家思想的式微相对应的是道家思想的升温和玄学的盛行，各种思想的汇聚与流行打破了汉朝儒学一统天下的局面，大大解放了文人的思想，促进了魏晋时期个人的觉醒，这一切都促进了“魏晋风度”的形成。同时这一时期政治处于大动荡、大变革的时代，从黄巾起义前后起，短短不足二百年间发生了一系列重大的政治变革，包括汉末大乱、天下三分、正始党争、晋承魏祚、三国归晋、太康之治、八王之乱、永嘉之乱、晋室偏安、经略中原、南北分治、晋末大乱等等重大历史事件。整个社会动荡不安，加上疾病霍乱，导致死亡枕籍，民不聊生。政治的黑暗可见一斑。因而研究魏晋时期文学与政治的关系具有极其重要的典型意义。 一 汉末传统价值体系崩溃社会动乱，战争惨烈，民生凋敝，官场倾轧，政治非
（普遍）首先，政治是人类社会生活中覆盖面最大、最重要、最普通而恒久的现象，几乎每一个人的生活、命运、行为、心理构成、生存环境，都与政治直接或间接关联，都有政治的因素渗透其中。如果是一个对人类的生存状态和命运、对人类生活世界有强烈关怀的作家，就不可能不关注政治，他的创作也不可能不直接或间接涉及政治，并对特定政治现象作出自己的解释和评价。其次，中外文学史上许多著名作家作品都是有强烈政治意识、政治倾向、政治效果的，政治不仅没有使其贬值，反而是其创作的重要特征和价值的重要保证。又其次，就新时期的文学来说，一方面，理论界政治论诗学正受到质疑并被贬黜，而另一方面创作界从问题文学、到伤痕文学、到反思文学再到文化小说的登场，都恰恰具有强烈的政治倾向和政治关怀，它们不仅在客观上迎合了当时社会政治走向的需要而因此受到政治家的赞许和读者的好评，而且作家们主观上大多有明确的政治立场和思想。评论界对这些文学现象的政治意义和效应的阐释与肯定更是不遗余力，他们的默契配合造就了一个辉煌的文学时代。即使是80年代中后期兴起的先锋派小说，尽管那些作家有意无意地在作品表层极力淡化政治意识，但在评论家眼里，其政治内涵和效应仍被极度发掘和放大，认为经历了"语言之自觉"、走向"纯文学"的先锋派小说家的创作中仍然隐含着政治意识。一方面在理论上激烈批判和否定政治论诗学，另一方面在评论具体文学现象时又有意无意地采用政治视角，这种矛盾是意味深长的。它至少说明要真正从文学创作、文学理论与批评中抹去政治维度，那是极其困难甚至不可能的事情。我国屈原的《离骚》，李白、杜甫、白居易等的许多名诗，关汉卿的《窦娥冤》，施耐庵的《水浒传》，曹雪芹的《红楼梦》等；外国但丁的《神曲》，塞万提斯的《堂·吉河德》，莎士比亚的《哈姆莱特》，巴尔扎克的《高老头》，列甫·托尔斯泰的《复活》等，都是很有说服力的范例。即使象巴尔扎克这样伟大的现实主义作家，虽然他还不是很自觉地将自己的作品同资产阶级反封建的政治斗争联系起来，然而他的艺术成就，即作品的社会历史价值和艺术审美价值，恰恰正在于现实主义艺术与反封建政治的一定程度的内在联系。这正如杰出的浪漫主义作家雨果所说：“不管他愿意与否，也不管他同意与否，这部庞大而又奇特的作品的作者，在他不知不觉之中，加入了革命作家的强大阵营 文学与政治同为公共性的社会活动，都必须借助于语言加以表达与传递，文学家与政治家拥有同样的激情来从事各种活动，这种种相似使得文学与政治并不能完全剥离开来。在谈及“政治家的文学”时，王蒙先生列举了曹操、毛泽东、秋瑾、丘吉尔、季米特洛夫等政治家、革命家的文学创作活动，并指出，宽广高远的政治抱负有助于开阔文学家的创作境界，政治家的雄才大略可以充实文学家的创作内容，使之得以摆脱纸上谈兵、无病呻吟的困境。在谈及“文学家的政治”时，王蒙先生列举了李商隐、韩愈、王安石、苏东坡、拿顶。戈迪默、海因里希。伯尔、略萨、加西亚。马尔科斯等人的政治活动。他认为，文学家具有的道德理想主义与批判现实的姿态成为他们参与现实政治的强大推动力，但恰恰是道德理想主义使文学家与现实政治存在相对的隔膜。王蒙先生强调，文学活动与政治活动既可以相生相长、相得益
Topic Fifteen Literature and the Arts 文学与艺术话说中考 本话题是文学与艺术，使学生了解我国及世界不同地区的文学与艺术领域的特色、发展及创新等情况，并能尊重和接受不同的文学与艺术。中考阅读理解对本话题考查是通过阅读 小短文理解大意，从短文中分析、整理出文学或艺术的历史、特色、新闻人物、发展创新及 走向。目的是陶冶学生情操，提升文化素养以及培养学生欣赏和发展文学与艺术的能力。这就要求学生在日常生活中多关注当代文学与艺术的发展动向，多涉足文学与艺术领域，亲身去感受文学与艺术的魅力。 走近中考(四川乐山·2018) If you are a teenage boy，and you want to succeed in life，you'd better read this great book．From Boys to Men by an American writer， Michael Gurian，tells teenage boys that they are living through the best years of their lives．There is no reason for them not to love life． You may think that only your body is growing at the moment．But the book says your mind is growing，too．The book tells teenage boys that they need to help their bodies and minds grow．To do this，they should stop spending their time playing computer games and should start playing sports．Sports，the book says，keep you healthy and teach you important life skills．They teach you how to be a leader and how to work as part of a team． The book also tells boys how to love life if they're being bullied(被欺负)．It says boys have to stop being scared(害怕的) of such bullies．It is the only way they can become more successful people． To become the man you want to be，you have to think for yourself and believe in yourself．But，most importantly，the book says，you must always dream of success．Never be happy with what you've got，and always want more．根据短文内容，选择最佳答案。 ( ) 1．From Boys to Men is _______． A．a Chinese magazine
古代中国的科学技术与文学艺术 ◆考纲要求： 古代中国的科学技术与文学技术 （1）科技成就（2）汉字的起源演变和书画的进展 （3）文学成就（4）京剧等剧种的产生和进展 ◆课标要求： （1）概述古代中国的科技成就，认识中国科技发明对世界文明进展的贡献。 （2）概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的差不多特征和进展脉络。 （3）明白诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小讲等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。 （4）了解京剧等剧种产生和进展的历程，讲明其艺术成就。 ◆方法规律： 本专题讲述的是中华民族制造的物质精神文明。假如讲科学技术是物质层面的，那么文学艺术则是精神层面的。两者相辅相成，交相辉映。中国传统文化的差不多精神受儒家思想的全方位熔铸，
因此本专题与专题三“中国传统文化主流思想的演变”有着内在的联系。 中国古代的科学发明和制造体现了人与自然协调进展、科学精神与道德理想相结合的理性光辉。儒家思想以巨大的力量塑造着古代文学的差不多精神，如“文以载道”的教化传统。 中国古代艺术从《易经》开始就讲究天地人于一体的审美理念，整体上追求天人合一、物我合一的审美境地。 ◆考点解析： 考点1 古代科技成就 天文学成就： 数学成就： 农书学成就 医学成就： 四大发明及其对世界文明进展的贡献 （1）造纸术的发明、改进及其阻碍 发明：考古表明，可能在西汉早期。在西汉，帛、竹、木、纸四种文书用品并存。 改进：东汉的蔡伦造成“蔡侯纸”。 阻碍：在古代“四大发明”中，纸的发明阻碍最为久远，对文明
进展和社会进步的积极作用也最为显著。纸在社会生活中的广泛应用，使得信息的记录、传播和继承，都有了革命性的进步。（2）指南针的发明与应用 发明：大约出现在战国。 应用：方向测定，关于军事实践和经济生活有着重要作用，尤其是关于航海事业的进展意义特不重大。 意义：指南针的发明和应用为明代航海家郑和远航东非等地提供了条件；为哥伦布发觉美洲的航行和麦哲伦的环球航行，提供了技术保证。 （3）火药的发明和使用 发明：对炭、硫、硝三种物质性能的认识，为火药发明预备了条件。东晋葛洪的《抱朴子仙药》中已提到“火药”。 使用：①唐末宋初战争中差不多使用火药箭。②北宋时除了火药箭外，还发明了火炮、火球、火蒺藜；《武经总要》记录了当时三种火药配方。③明朝时制造了早期的自动爆炸的地雷、水雷和定时炸弹，这些差不多上世界最先进的。 阻碍：元朝，火药和火药武器经由阿拉伯人传到欧洲，对欧洲资产阶级战胜封建贵族起了一定作用，也推动了欧洲采矿业和冶金业的进展。
浅谈文学与政治的关系 首先,我要声明,在这个世界上发生的事情，没有一件不与政治发生关系，而文学作为一种社会意识形态，作为一种精神力量就更是如此.好了,现在开始进行我们的话题。 综观新中国六十多年来的当代文学史,我们不难发现，在中国这个经历了长时间封建制度统治的国度里，当人剥削人，人压迫人的时代被炮火所轰碎，阶级关系和社会关系发生前所未有的变化时，文学作为始终不屈不挠地反映社会的变化的特殊意识形态，在新社会里却被一条无形枷锁所桎梏,这就是政治。 我们可以思考，为什么建国之后著名作家创作普遍大面积滑坡，为什么作品中缺少了鲜活的艺术性，为什么没有再出现像鲁迅这样伟大的文学家，为什么中国作家始终无法获得诺贝尔文学奖？这难道反映不出文学对政治的干预吗？ 这些年每当诺贝尔文学奖评选揭晓，总会在中国引起一阵不大不小的躁动。有种声音颇具代表性，即国内的政治环境迟滞了一个文学盛世的诞生。是不是这样呢？曾为中国作家现为法籍公民的2000年诺贝尔文学奖获得者高行健，在他的作品中曾经有如下的感慨，似乎可以窥见谜底：“出手的文学，要三思而后行，别随便投稿，你还不懂得文学的风险”“这是一个没有战场却处处是敌人，处处设法却没法防卫的时代”。这反映出中国政治对文学的伤害在作家心中的深深的烙印。 那么，中国文学能否摆脱政治的束缚呢？可以说，直到今天，中
国政治对文学的干预仍然没有停止；《蓝宇》、《天浴》等电影的被禁播，中国足球队世界杯铩羽归来却禁止媒体讨论，难道不能说明些什么吗？ 所以我赞同“淡泊文学”的观点，所谓作家无非是一个自己在说话、在写作，他人可听可不听、可读可不读，既不是为民请命的英雄，也不值得作为偶像来崇拜，更不是罪人或民主势力的敌人。所谓“淡泊文学”是指恢复了本性的文学，区别与那种文以载道、抨击时政、干预社会的文学。“淡泊文学”是一种逃亡而求其生存的文学，是一种不被社会扼杀而求得精神自救的文学，是一种非功利的文学。只有这样，才能符合文学的本性
文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着
关于文学与科技、图像文化的几点思考 无论是盗版光碟，还是正版光碟；无论商业片，还是文艺片，我们都能把它们归结于影视，而影视显然是科技孕育出的图像文化的一种，而且在当代颇具其代表性。作为汉语言文学专业的学生，看了这个视频，我想到的更多是文学与科技、图像文化的关系。而作为一个思想还不太成熟的学生，我体会更深的是科技对文学精神的深沉伤害，图像文化对文学生存与发展的巨大冲击。 文学与科技 首先文学从属艺术，是一种社会意识形态，按照马克思关于社会存在与社会意识关系的论述，社会存在决定社会意识，社会意识是社会存在的能动反映。如此，科学技术的发展对社会意识似乎更多地起到积极推动的作用，即便考虑到社会意识的滞后性，历时的社会意识也当表现为进步性。然而作为社会意识形态下的一种表现，文学，是否也真是如此呢？这里我不敢苟同。相反，单就中国的古代文学发展史来看，窃以为文学更多地是在走下坡路，是一步步走向通俗化，走向世俗化，日益失去文学的高贵品质与审美理想。在活字印刷术以前，从神话传说到《诗经》《离骚》，再到汉赋、古诗十九首、建安文学直至唐诗，窃以为这期间是文学由俗到雅，由粗糙到精美的繁荣发展阶段，无论在格律形式还是精神内容上文学都得到了长足的发展。而活字印刷术诞生以后，文学虽然也得到了一定形式的发展，但纵观历史
从宋词到元曲，，再到明清小说，我们不难发现，文学的总体态势呈现出通俗化，世俗化乃至功利化。科技的发展使文学的载体得到拓展这给文学的发展带来便利，但是纸张的廉价、印刷的泛滥使更多的人参与到了文学的创作中，于是文学变得多样性，但同时格调低俗的作品也开始泛滥，乃至喧宾夺主，通俗文学对经典文学产生了巨大的冲击。文学的审美标准也有雅转俗。艺术离开神圣的殿堂，走向大众，走向庸俗，成为娱乐，成为商品。文学遭到贱卖，它的认识功能、教育功能，特别是审美功能逐渐萎缩，而其娱乐性却得到空前的夸大。这不能不说是一种悲哀。 无论如何我们不能否认科技给人类社会带来了巨大的发展与进步，然而物质的富足并补代表精神的同步提高。我们与其说艺术发展与物质基础具有不平衡性，倒不如说这是一种常态。从近几年的诺贝尔文学奖的得主来看（虽然这不能为标准，但也不失为一种参照），经济落后的拉美地区的文学似乎比欧美文学更有势头。窃以为文学是语言的艺术，是审美的艺术，文学的进步更多的取决于创作者思想内涵的深沉与艺术创造力的提高。无疑科技对人类思想的发展一直产生重要影响，比如自然科学的进化论催生了新的文学思潮。这是其积极的一面，我们不能否认。但生产力的发展更带来整个社会物欲的极度膨胀，异化已然成为现实。人们对经济利益的追逐已远远高于对内在自我认识的探索（这或许也是“物竞天择”思想的丰功伟绩吧）。视频中盗版的猖狂肆虐，屡禁不止，究其根本原因还不是对最大经济利益的追逐？（盗版与原创的投入产出比可是惊人的）艺术原创一再遭
从毛泽东诗词分析文艺与政治的关系 汉文0802 陈丽 20080001247 【摘要】 本文通过对毛泽东诗词文章等部分内容的分析，联系当时的社会现实，阐述了文艺与政治的关系。 【关键词】 毛泽东；文艺；政治；关系 文艺与政治是马克思主义文艺理论体系中的一对基本关系范畴。关于二者的关系,马克思主义文艺理论的基本观点是:文艺与政治有着密切的联系。 毛泽东早期对文艺的见解和思想脉络，可以从他的文章著述、演说报告，特别是他的诗词创作实践的文风和艺术风格中找到线索。而完整、系统的毛泽东文艺思想则主要地体现在下列著作之中：《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》、《在中国共产党全国宣传工作会议上的讲话》、《与音乐工作者的谈话》等：，此外，还有若干通信、批示、按语和为报刊代拟的社论。上述著作中，对于毛泽东文艺思想表述得最系统、最具广泛和深远影响的则是《在延安文艺座谈会上的讲话》。 毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话中指出：“文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响与政治的。”在《新民主主义论》中，他说：“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。” 文艺服从于政治，而当时中国政治的根本问题是革命。先是抗日，接着是解放战争。毛泽东的诗歌几乎都是对当时政治的反映。 《清平乐·蒋桂战争》高度概括了当时的国内斗争形势。作者通过军阀开战与革命力量空前壮大之间的内在联系，有力地生动地表现了中国革命迅速发展的趋势。 作者在《蝶恋花·从汀州向长沙》这首词中所表达的心情是复杂的。1930年7月前后，中国革命的形势十分有利于中国共产党及其领导下的红军，因此党内滋长了乐观而盲目的情绪。这首词以浪漫主义的笔触，写出了红军各路大军互相配合，讨伐敌人的浩荡声势。 《渔家傲·反第二次大“围剿”》全词画面雄奇，风格豪壮，生动地概括了第二次反“围剿”的全过程，堪称是一首壮丽的史诗。 长征是人类历史上空前伟大的创举，毛泽东在《论反对日本帝国主义的策略》一文中论述长征意义时写道：“长征时历史记录上的第一次，长征是宣告书，长征是宣传队，长征是播种机。……长征是以我们胜利、敌人失败的结果而告结束。”《七律·长征》是记录长征这次伟大历史的无比壮丽的史诗。这首诗高度概括了红军长达25000里的行军，抒发了无产阶级领袖的英雄气概和大无畏的革命精神。这首诗也是对红军长征胜利的最为辉煌的美学总结。 南京解放的意义是十分重大的，它标志着国民党以至几千年反动统治的历史彻底结束，标志着中国革命的胜利和人民当家做主时代的到来。《七律·人民解
文学院郑小静09134117 从巴黎圣母院看文学与艺术 所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。从从属关系上讲，文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一条宽广长流的大河，那么文学就是其中的一条分支。从文学的角度来看，文学就是语言文化的艺术，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作等等。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要一个优秀的剧作家、编剧、导演和演员。但艺术不仅仅是文学，它却包含广泛。总之文学需要艺术中的升华，艺术需要文学的渲染。而作为一个学文学的人又怎能脱离对艺术的追求。 《巴黎圣母院》是一部世界名著，相信很多人都看过。它是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。故事中所提到的巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值
无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。在听外国美术鉴赏这门课时，才发现原来一个教堂除了文学上的造诣本身还具有如此神秘的力量激发着人们去探索，去解密。 巴黎圣母院的每个细节都想更深入的了解。圣母院平面呈横翼较短的十字形, 坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。巴黎圣母院正面高69米, 被三条横向装饰带划分三层：底层有3个桃形门洞，门上于中世纪完成的塑像和雕刻品大多被修整过。中央的拱门描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。教堂最古老的雕像，则位于右边拱门，描述的是圣安娜的故事，以及大主教许里为路易七世受洗的情形。左边是圣母门，描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。拱门上方为众王廊，陈列旧约时期28位君王的雕像。这些雕像都是重建过的，原来的雕像在1793年法国大革命时被误认为是法国君王，于是被破坏拆除，到了1977年才被找到，现藏于克吕尼博物馆。后来，雕像又重新被复刻并放回原位。“长廊”上面第二层两侧为两个巨大的石质中棂窗子，中间是彩色玻璃窗。装饰中又以彩色玻璃窗的设计最吸引人，有长有圆有长方，但以其中一个圆形为最，它的直径有九公尺，俗称「玫瑰玻璃窗」，其直径，建于1220—1225年, 这富丽堂皇的彩色玻璃刻画著一个个的圣经故事，以前的神职人员藉由这些图像来做传道之用。中央供奉着圣母圣婴，两边立着
在回答这样一个问题之前，我们首先必须承认这样一个事实：那就是文学绝对不能从属于政治，沦为政治的工具，而必须独立于政治。二十世纪中国文学的发展就是最好的例证，所以朱晓进把二十世纪称为非文学的世纪。历史的教训让我们对这一点有着异常警醒的认识，但我们也同样该承认，文学无法回避政治，就像乔治.奥威尔在《作家与利维坦》中提出的，政治侵入文学领域，是总归要发生的事。这是因为，当我们面对世界上大量的不公和苦难而产生一种内疚感和负罪感时，我们不再可能对生活持有纯审美的态度。即使有人说文学与政治无关，这种看法本身就是一种政治态度。因此，我觉得只有承认了以上两点，才具有阐释这个问题的条件。 在这个问题上，我比较认可乔治.奥威尔以及土耳其作家帕慕克的观点。“使政治性写作成为一门艺术”，这是奥尔尔文学观的核心观念，也是他在创作中实际追求的目标。他在《文学与政治》这本书中提出所谓的文学独立于政治，并不意味着文学与政治无涉，而是在表达一种政治理想：那就是摆脱各种外来的与内在的控制与压迫，进行文学写作上的自我选择。同时他强调，“你越是不加回避地清醒地认识到自己的政治立场，你就越能一方面积极地参加政治斗争，一方面保持自己的审美和思想方面的独立性不受损害。”此外，虽然奥威尔一直在强调文学的政治倾向性和文学对社会与时代的积极介入，但他认为“信奉任何政治教条，都跟诚实的文学不相容”，明确反对作家对于政治政党不加分辨地简单依附，强调作家的自主定位、自我选择和自由诚实的写作。 帕慕克继承了奥威尔对于这一问题上的大部分观念，而他对奥威尔的超越之处在于对“文学政治性”的理解上。奥威尔认为“文学的政治性”仅限于“作家的政治动机、政治意识”层面，而帕慕克则认为：文学中的政治性，只有作家对异己之人的书写中才能表现出来，最具政治性的小说是没有明显处理地处理任何政治主题、事件、行为的小说。就像他在“诺顿讲座中所说：“小说艺术不是在作者表达政治观点的时候才具有政治性，而是我们在努力理解某个与我们在文化、阶级和性别上不同的人之时才具有政治性。” 最后我想说，纵然文学与政治有着千丝万缕的联系以及不和调和的矛盾，但我们在现实中还是要不断突出它们之间的对立，因为如果我们强调它们之间的联系，文学就容易沦为政治的工具，就容易被意识形态所利用。巴尔加斯.略萨在《谎言中的真实》说：“虚构小说是对任何政权的永久腐蚀剂，文学永远是一场阴谋活动。”对于这个纯文学生存环境艰难的时代，强调文学与政治的对立比强调它的反面更显得迫切。卡夫卡不是曾说：“诗人总想给人安上另外的眼睛，以便改变现实。因此，他们是国家的危险分子。他们想改革，而国家和所有忠于国家的臣仆只想维持现状。”
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人
核心素养提升练三十五 古代中国的科学技术与文学艺术 (40分钟85分) 一、选择题(本大题共12小题,每小题4分,共48分) 1.(2019·黄冈质检)中国在隋唐时期就出现了雕版印刷术,宋朝毕昇又发明活字印刷术。但是宋元时代的活字书籍“一本难求”,古代中国并没有实现活字印刷术对雕版印刷术的取代。这主要是因为( ) A.社会审美观的影响 B.官营作坊垄断活字技术 C.社会需求的多样性 D.缺乏市场经济利益推动 【解析】选D。“宋元时代的活字书籍‘一本难求’”可见当时市场上用泥活字的情况不多,或者说没有为市场所接受,与活字印刷并没有获得相关的利益有关,故D正确。 【加固训练】 (2018·黄石调研)据《东都事略》,“(宋)眉山程舍人宅刊行,已申上司,不许覆板。”这说明宋代( ) A.出版业放任自流 B.有版权保护的意识 C.印刷术空前发展 D.出版业出现资本主义萌芽
【解析】选B。材料“已申上司”,体现的是政府的管理,故A错误;材料“已申上司,不许覆板”,体现的是对版权的尊重,故B正确;材料涉及版权保护问题,与印刷术的发展无直接关联,故C错误;根据材料“宋代”,结合所学,与资本主义萌芽产生时间不符,故D错误。 2.《史记·天官书》专门记载天象、星占,在其全部309条占文中,关于用兵的124条,关于年成丰歉的49条,关于皇族和大臣行为的26条,这三项占了总数的三分之二。由此判断当时天文学的发展( ) A.主要为农业生产服务 B.缺乏系统的天象观测 C.科学性受政治因素影响 D.被用来决定战争的胜负 【解析】选C。根据材料“关于用兵的124条,……这三项占了总数的三分之二”,可知政治、经济、军事方面的占卜占总数三分之二,表明当时的天文学主要服务于统治阶级,故C正确。 3.有专家认为,明清时期最为惊人的技术成就是凿井技术。当时人们发明了多种多样的钻头,对付不同的岩石,并能提取出岩心。这使井深不断延长,可达四五百米,清代甚至打出了深达1千米的井。此外还开凿了天然气井。由此可见,明清时期的中国( ) A.科技在某些领域仍先进 B.科学技术仍然世界领先 C.近代化因素在缓慢发展 D.生产力出现革命性变化
中国古代文学与政治关系之浅见 导读：简单探讨中国古代文学与政治的内里关系，即“文史不分家”的道理。 摘要：纵观古代中国，文人政治无疑是社会最主流的政治模式。纵有武强文弱之时，也只是乱世的权宜之策，重文轻武依旧是大多数时候的情况。本文从文学与政治两方面出发，着眼于探讨文学与政治对彼此的影响，以及这种现象的源头、原因、发展，最后它为中国文化带来了什么影响和变化。 一、文人政治的起源 1、孔子 古中国是一个典型的“文人社会”，常言道“士农工商”，士子作为社会最上层的人物，几乎是主宰着整个国家政治的去向。特别是在科举制度正式被确立为国之根本后，更出现了“万般皆下品，惟有读书高”的说法。所谓文人骚客，从来都是政治的主力军，在这样的背景下，也就注定了在古中国，文学与政治是绝对分不开的。 这种现象的起源非常早，最典型的是孔夫子的“学而优则仕，仕而优则学”。这里的“优”并不是“优秀”的意思，而是“富余”，也就是“学习有多余的精力则可以管理国事，管理国事有多余的精力就可以学习”。 可以说，孔子是第一个将学习与做官结合到一起的人。他本人的文学成就不必多言，而他也确实是个“官迷”。《论语》中曾记载一则故事：子贡曰：“有美玉于斯，韫椟而藏诸？求善贾而沽诸？”子曰：“沽之哉！沽之哉！我待贾者也。”子贡以美玉比喻孔子，问这块玉（您这样的人才）是藏起来好呢？还是找个识货的商人卖掉呢（找个能赏识人才的君主效力呢）？孔子会意，答得飞快，还重复了两次，“卖了吧！卖了吧！我正在等待这样识货的商人呢！” 2、屈原 至圣如果是这样的观点的话，那么在后世，文学与政治绑定起来，也就不足为奇了。追溯时代的长河，从春秋往后看，下一位伟大的文学家无疑是屈原。屈原的《楚辞》是浪漫主义的巨作，地位可与现实主义巨作《诗经》并肩，后人评曰“楚辞者，楚人之辞也。虽‘凤
西安外国语大学考试试题编号: 2012-2013学年第 2 学期系（院、部）：英文学院专业：英语 课程：中国文学与艺术班级： 12级专选命题时间： 13年12月命题教师： 苗淼 以上栏目由命题教师填写，下栏由考生填写 学号： 1201010609 姓名：左茜系（院）：英文学院专业：英语班 级: 6 班 Essay questions (25% each) Directions: answer the following questions accurately and concisely by using the information covered in ‘Chinese Literature and Art’. I. Questions for Chinese Art 1.What is taotie? During which dynasty or dynasties was it most popular? What are some hypothesis concerning the meanings or origins of taotie? (1) Taotie is a mythical ferocious animal in Chinese legend which people said was the fifth son of dragon. Taotie was always seen on the surface of ancient bronze wares as decoration. (2) Taotie is a motif commonly found on Chinese ritual bronze vessels from the Shang and Zhou Dynasty. And in Shang dynasty and Zhou dynasty, it was very popular. (3) Because Taotie’s biggest character is that it can eat lots of things, so it is a symbol of greed. It is said that this monster had no body, only a big head and a big mouth. For it was too greedy for eating so that it ate its own body! 2.What are some characteristics of Tang dynasty (early and mid-Tang) art? Name one artist for each time period, and explain how this artist represents the achievement of his time. (1) The Tang Dynasty was an exceptional period in China's history. The society was prosperous and stable and had achieved great success in culture, art and writing. Writing poems was a major cultural activity and even the imperial civil examination began to require poem writing instead of essay writing. "A Complete Collection of Tang Poems" includes nearly 50,000 works from more
课后限时集训(二十六) 古代中国的科学 技术与文学艺术 (时间：40分钟分值：85分) 一、选择题(本大题共12小题，每小题4分，共48分) 1．(2018·怀化二模)下表为唐宋时期不同文献对人们穿着“纸衣”的记载。据此能够被认定的历史事实是() B．唐宋丝麻纺织出现严重衰退 C．贫困百姓只能穿纸制的衣服 D．纸衣一度成为唐宋流行服饰 A[人们穿着“纸衣”的前提条件是造纸技术有重大发展，故A项正确；人们穿着“纸衣”不能说明丝麻纺织出现严重倒退，故B项错误；贫困百姓只能穿纸制的衣服过于绝对，故C项错误；纸衣一度成为唐宋流行服饰与表格内容唐宋时期不同文献对人们穿着“纸衣”的记载不符，故D项错误。] 2．(2018·晋中期末)据古籍记载：清朝康熙年间准备了“内府铸精铜活字百数十万，排印书籍”，却在乾隆初年因“无用”而被改铸为铜钱，这从本质上反映了当时的活字印刷术() A．受到统治阶级的抵制B．技术存在着致命缺陷 C．受到传统观念的制约D．缺乏市场效益的推动 D[材料中百数十万“精铜活字”是为“内府”所铸，故A项表述与题意不符；B、C两项材料中没有体现；根据材料这些铜活字“在乾隆初年因‘无用’
而被改铸为铜钱”可知，这里的“无用”，应是指缺乏市场，故D项符合题意。] 3．(2018·合肥三模)有人以“仲景未用”为由，反对“牵牛”入药。对此，李时珍说：“东汉时此药未入本草，故仲景不知，假使知之，必有用法，不应捐弃。况仲景未用药亦多矣，执此而论，盖矫枉过正矣！”这体现了李时珍() A．选材中着眼现实的态度 B．探索中求实创新的追求 C．实践中观察求真的方法 D．继承中理性批判的精神 B[题干述及李时珍主张“牵牛”入药是以实事求是为出发点，故A项错误；“牵牛”经过李时珍的不断探索，发现它具有一定的药理作用，故而突破东汉时期张仲景没有把“牵牛”入药的主张，反映了李时珍具有探索、求实、创新精神，故B项正确；李时珍主张“牵牛”入药是在不断试验探索之下，而不是观察求真，故C项错误；李时珍并没有对张仲景的主张进行理性批判，故D项错误。] 4．春秋战国时期，被称为南蛮的楚国日益强大，它在争霸扩张的过程中同北方各国频繁接触，孕育出了《离骚》这样伟大的诗篇。这表明() A．文化发展必须要地域交流 B．楚辞改变了中国文化走向 C．文化发展成就了楚国霸业 D．《离骚》具有文化融合的痕迹 D[根据材料中“它在争霸扩张的过程中同北方各国频繁接触，孕育出了《离骚》……”并结合所学知识可知，楚国与北方各国的文化交流是《离骚》产生的重要条件，D项正确；A项说法绝对，排除；楚辞只是中国文学一个流派，没有改变中国文化走向，B项错误；楚国霸业的基础不是文化发展，C项错误。] 5．唐代诗人白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的诗文理论，强调诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。白居易继承了() A．汉赋手法夸张的特点B．《诗经》现实主义传统 C．楚辞的浪漫主义风格D．骈体文的绮丽风格 B[根据材料可知，白居易强调诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄