一次心灵的洗礼一次庄严的注目礼
-----纵观影片《可可西里》
《可可西里》是陆川用镜头谱写的一曲英雄悲歌，直到电影结束很久，这悲歌依然在众人心头萦绕；当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我们的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我们已经愤怒了。然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变。
导演陆川用他质朴的镜头语言，安静流畅的叙事手法再现了这样一个光明与黑暗、理想与现实、生命与死亡交错纠缠的残酷悲情故事。我们在乌烟瘴气、物欲横流的世界里生活的太久，灰尘早已经蒙蔽了太多人的心灵，太多的人早已经麻木到没有表情，没有知觉了沦为帮凶，沦为看客，沦为行尸走肉；导演试图通过这样一个故事对麻木的人们进行了一次良知的呼唤，精神的洗礼，《可可西里》她做到了。
可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了“自古红颜多薄命”的这句古语。所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方。对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为那里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏，可以称之为人类在轮奸藏羚羊。那么人类为什么要轮奸藏羚羊？因为有些女人要用羊毛装扮的更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！这些美丽的女人、疯狂的偷猎者、麻木的民众都是对藏羚羊进行疯狂****的实施者，当然还有我们的无为政府。
通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活。后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮，这真是莫大的悲哀和超级讽刺，人们那本已被影片震撼而热血沸腾的心又被这现实的荒谬击的支离破碎！
无奈的现实终归是无奈，纪实性电影语言比想象的更简洁有力，以一只藏羚羊和一个巡山队员被残忍杀害的场景为电影序幕，在后面的叙事上都是按照简单的顺序方式拍摄，没有更多的戏剧冲突，没有跳跃的剪接，但却能紧紧的抓住观众的心，观众被影片中残酷的生存状态默默的感染，不由自主的把自身情感和影片中主人公们的命远相连；影片在的开篇手法，叙事手段以及影像风格上与柏林电影节获奖影片《盲井》都十分相似，而导演在结尾的处理上要比《盲井》更冷静，没有任何暗示，“砰”“砰”几枪，队长日泰和藏羚羊一样抽搐几下死去，观众被这样一个突兀的结局震撼、欲哭无力。影片不矫情，不造作，就这样简洁而朴实的深入观众内心深处，揪一把观众的心。《可可西里》在影像风格上，拍摄手法上与陆川的第一部作品《寻枪》都有着天壤之别，如果说拍《寻枪》时陆川还是喜欢杂耍的卖弄技巧的毛头小伙，那么《可可西里》中通过这个冷静到让人心里发毛的结局处理可以明确看出他已经成长为一个务实的外表冷静而内心火热的成熟男人！
陆川自编自导，并能够跳出电影叙述本体冷静而客观的拍摄这样一部大气厚重的作品，突显了他天才的电影才华；而从他的选择视角上也可以看出他的人文关怀和悲悯情怀；当我们太多的导演早已经沦为金钱和名利的摇尾狗，只会投机专营和无病呻吟时，我们除了失望还是失望，如今通过《可可西里》看到另一个陆川，看到中国电影的希望，所以陆川是值得我们期待的，他成为继贾樟柯之后让又一个让我敬仰的中国导演。欣赏《可可西里》唯一感到不满意的地方上是在这样一部男性的叙述光明与黑暗、理想与现实的影片中出现了两个不该出现的女人，第一个是日泰的女儿，出现的次数过于频繁，时间过多，演员表演时眼神过于暧昧；第二个女的形象可悲，车中做爱的戏完全可以忽略，如果按照贾樟柯的处理方式：给此女子一个背影或者一个持续的细微动作就完全可以表达的更恰当和深刻！
可可西里本是我国最后一块保留着原始状态的自然之地、最大的无人区、野生动物的天堂，如今却受到来自人类最危险的入侵。偷猎者的枪声和车轮声打破了哪里的宁静，野生动物们从此不得安宁，就连巡山队这样得保护者同样也会对那片土地产生破坏作用；影片中卓乃湖那场戏中可以看到那纯净的高原湖泊边立着两个废弃的油桶，相信这是导演刻意安排的；而后面的剧情发展中巡山队员相继用汽油点燃了羊骨骼、废弃汽车，甚至抛下完整的汽车，而这些都是严重的污染物，如此长久下去，既便是保护，可可西里的美丽也将会慢慢的被人类破坏！
如果说通过建立自然保护区可以对可可西里藏羚羊进行保护，如果说汽油和废汽车对那广袤的土地污染还是很小的；那么青藏铁路贯穿了整个可可西里，并切断了藏羚羊的繁殖与迁徙地，这才是最恐怖的，才是给可可西里，给藏羚羊最致命的破坏和打击；然而这却是属于政府行为，是众多的专家论证通过的。呜呼哎哉纵然那小小的自然保护区工作人员多么卖力保护也经不起青藏大铁路上的一声火车长笛的破坏。国家为了发展要修铁路，要破坏自然环境，另一方面又装腔作势的去保护；这样的保护又有什么用呢？在利益面前国家和偷猎者一样是没有良心的！
当人类发现一种物种的巨大利益时，这个物种离灭绝已经不远了。既便被保护起来的也不过是人类为了更长久的占有他们，既便残留下来的也不过是被人类暴力强暴后诞生的杂交品种，失去了他们原有的天性，沦为保护区或者动物园里的展览品！其实世间万物自有他们的生存法则，该灭绝的自然会灭绝，保护有何用？当人类毁灭完一切美丽事物后也注定是自我毁灭！
但是话说回来，我们每个小人物自身并不比藏羚羊更安全和幸福，也会随时成为利益的牺牲者，这就是自然界残酷法则！
咬什么怎么咬
影片<<开往春天的地铁>>特定镜头解构
有人说,<<开往春天的地铁>>属于中国第六代电影导演的典型.片子的特点就是拿现代主义艺术的架子来吓唬人.更有人说,导演张一白以初生牛犊不怕虎"的态势制作的<<开>>片太远离观众,简直给人以丈二和尚的感觉.或许,他们的说法有一定的依据,可是细看此片的观众就会发现:其实这部片子也没有有些人说的那样的曲高和寡,相反倒有着极强的亲和力.因为单就一个"怎么咬"的特定镜头就咬住了里面太多的东西.
或许观众对影片中的一个场面仍然熟悉,那便是其中"该怎么咬牙"的亲昵镜头.可能有些观众朋友或因一时疏忽,或因觉得它太普通,而放弃了对它的关注.然而,对这个镜头仔细思量之后,我知道其实这并非一个普普通通的戏谑镜头,反而这里面倒充满了颇多的咬头.经过一番分析之后,笔者认为本镜头最起码咬到了影片中的下面的几个方面,本文试就这几个方面来谈谈自己的浅陋之见.
咬电影叙事结构与流程.虽说真正的精彩之处还应在片子视听因素的处理上,而电影的叙事流程只会令观众读懂影片,但塑造清晰的叙事流程还是大有必要的.否则的话,它定会重蹈历史的覆辙,这在历史上是有血淋淋的教训的.这一点谁应当都不会否认吧!<<开>>片中对叙事流程的成功把握与"咬"的镜头就有着千丝万缕的联系.其实,<<开>>叙事方式是想在时间的概念上下功夫来突出对比,因为<<开>>片名的象征意义本来就是无可厚非之事,显然这个特定的镜头与影片两次建斌.小慧两人傻乎乎来北京面对观众宣誓的镜头,在影片中所起的作用是可以说是相辅相成的两个方面.还有,影片表达到咬镜头时,特意用了片中罕见的长镜头,这很明显是为了吸引观众的注意力,同时起着解释丰富影片表述结构的作用,那么这个镜头再与现实的场景同时出现在观众眼前之时,,观众会不会想到此地所起的效果更是为了进一步解释上面所提的两个重复镜头呢?还有影片中疾驰而过的地铁作为导演手中的道具对隐喻时间的作用也同样不可低估.因为地铁是他们七年的见证.倘若观众抛开这里,可能会对频繁出现的地铁,持有难以理解的观点,然而结合这个镜头来理解的话,我想我们不难推出这更是推动情节发展的结论, ,足见,这两个地方的结合也极力的解构了影片的叙事流程.因此由分析可以看出,"咬"的镜头通过时间上的对比咬住叙事结构,咬住了叙事的流程. "咬"电影的特技.电影特技是反映一部片子水平高低的关键性因素.当然,对于一部现代主义气息浓重的青春偶像剧来说更应如此.概括的说<<开>>片此镜头对电影特技的影响可以分这样的两个方面来理解.众所周知,快节奏应是青春偶像题材片所惯用的方式.当然,本片对镜头的选择也多数是用短镜头来诠释内容的.然而细心的观众又会发现"咬"镜头又出奇地运用了长镜头来表现,这一方面使得本片的节奏放慢,给观众以松弛有度的感觉,这种人性化的镜头表述方式明显的给人以喘息的机会,这对观众进一步理解影片不能不说是一件好事,更重要的则是这个地方长镜头的运用与现实残酷的场景形成对比,这就会使观众自然而然的产生了对影片现实的厌恶感,这又与下面将要分析的片尾声乐所起的效果就不谋而合了.还说，此镜头对电影片尾声乐的影响,音乐是影视作品中的一个重要的视听因素,所以,成功的运用电影音乐对表现片子内容的作用也是可想而知的,而此镜头的运用就是与片尾声乐有着特别亲密的关联.一句"该怎么咬"确实会令观众对他们二人的结果想法颇多,而片尾音乐对电Bass.钢琴及架子鼓的运用及羽泉那沙哑又略带沧桑的嗓音就令我们想到了这个地方起到了烘托影片气氛与深化主题的作用,观众的忧伤之情也油然而生.这显然给了此镜头一个极好的答复.说到此,我们不得不佩服对电影特技与此镜头结合能力的运用.
"咬"观众心理.电影观众是保证影片成功的最终因素.可见,采取精明的措施调动观众的欣赏积极性对于电影创作人员来说应是最切要之举.其中,想调动观众的欣赏积极性还应从观众的欣赏心理因素做起.结合<<开>>片,我们可以发现,本片就在这方面做的技高一筹.一句"该怎么咬"不仅会另观众想到"咬"的过程,而且使其想到咬的最终结果.从咬的过程来看,本片运用段落之间的黑场与镜头间的突兀对比显然使观众认识到了理想与现实的残酷,更会使观众落下几滴眼泪应该没问题.再来说咬的结果，在片中既然有小慧那么亲昵的问建斌该怎么咬,显然会引发观众对结果的密切关注.因此,观众可能会苦于从片中找结果,而影片给观众的结果最终又是"明天再说好吗?"虽然片子没有给观众既定的结果,反而这更会引发观众对影片结果的深思.可以说,这对本片成功表现导演创作意图来说作用是巨大的.或许,观众会觉得这个镜头咬住了这,咬住了那,反正咬住了观众的心是真的.
"该怎么咬啊?"就是这么咬.的确,这不经意的"咬"咬住了我们太多太多!
文阿汤
美，怎一个"纯"字了得
--谈《我的父亲母亲》影片基调的处理
久居都市的人们，看惯了高楼大厦环境里的帅哥美眉，也看惯了充斥银幕的宫廷辫子戏。《我的父亲母亲》的推出，的确为沉浮于闹市的观众朋友们带来了一丝惬意的凉风。有人说，《我》片能吸引观众眼睛的魅力就是靠独有的"纯"。然而，依笔者之见，本片对它的处理显然做的是太不尽人意。
先说本片对叙事结构的处理。众所周知，这是电影之所以成为一门艺术的最为关键性因素之一。倘若一部影片没有严谨合理的叙事结构，再美的故事也会显现出先天发育不足的缺憾。诚然，《我》片表现的虽然没有想像的那么严重，但本片在此方面的处理也的确令我们或多或少的想到了这些。可以说，本片的初衷应当是好的，它是想紧紧的抓住一个"纯"字以尽量简单的
方式向人们讲述一个尽量惟美的故事，这也是导演张艺谋所一直着力探讨的方面，以后的《英雄》等都透露出了这样的倾向，我们不能否定这是张艺谋影片完成自身表意功能的一个不小的新成就。可是，最终的结果证明《我》片做的并没有如此的完美。因为，他把问题想的过于简单，以至于整部影片给人带来了经不起推敲的感觉。或者说是，个别地方的尝试也是荒谬不足取的，片中我的父亲到乡下教书，我的母亲竟一见钟情式的喜欢上了他，而对于本村的男小伙，倒是显得冷漠至极，这是对我母亲形象的极大歪曲。这显然是由于片中对母亲的痴迷原因交代的并不清楚，难免会令观众从父亲作为城里人和教师的身份上找去原因。这就使影片对母亲形象的塑造略显媚俗，轻浮之感，这不能不说是本片对母亲形象的塑造的一个极大的失误，这无论是从本片节约胶片的角度还是从尽量简化情节来突现"纯"来考虑都讲不通，可见无论影片是在向人们表达什么样的意图，用足够的时间来打造完整又严谨的叙事体系，这应是影片创作人员首先应该注意的问题。
再说，本片对电影语言的处理。可以这么说，张艺谋的影片之所以能在国内影坛独占鳌头，应当与自己出身于摄影家的老本行有着莫大的关系。由此，观众极为欣赏张艺谋影片的画面基调处理，人物造型与行为的打造，以及画面意境的流露……，的确我们欣赏他的片子也总有欣赏诗意甚浓的摄影作品之感。当然，对《我》片来说，老谋子也是想营造这种艺术效果，即力图通过对影视语言"惟美化"的追求来最终打造"油画诗"的意境，但事与愿违，本片对电影语言方面处理的效果与最初的设想相差甚远。"艺术的灵魂在于创新"。倘若丧失了这点，艺术作品也会因其丧失旺盛的生命力而令观众生厌。当然，影视艺术也是如此，当观众看到影片中招娣的红棉袄，青棉裤以及那红红的辣椒时，不知会有何样的想法。反正，以笔者的看法这实在是导演在欺骗观众的一种伎俩。当然，影片中对招娣的形象的这番塑造，不能不说是极好的向人们诉说了一个"纯"字。然而，当观众看到此时的招娣形象能在张艺谋此前的片子中找到类似的影子之时，是不是有吃了残羹冷炙的感觉呢？或许从商业的角度来讲，我们可以说，张的这些塑造方式有了较为成熟的模式，这或许能满足观众眼球的需要，这也能令张的影片有更多的商业与票房利益，但这仅仅是在进行的一种自我安慰罢了。若是换一种表达方式来打造"纯"的话，想必不可能没有出路。反正，用原来的老伎俩来欺骗观众，不仅观众不欢迎，就是影视的基本规律也不答应。一句话，不思进取，固步自封的艺术行为不可取。
好好的电影表现题材，成功机会最大的电影导演，观众期待量最大的电影类型，只是因为本片陷入了一个"纯"字的束缚而蹑手蹑脚。
唉，不应该，真是不应该！
文阿汤
小投资、小情调、小电影--导演张一白玩的就是小
十五除以三等于五，看完张一白新片《开往春天的地铁》，心里发狠地算着一笔账：这部用３００多万元人民币拍出来的品质上佳的片子，如果将其投资数额乘以５倍的话，差不多就是前些日子一部票房惨淡的国产动作"大片"的耗资数目--１５００万元人民币。也就是说，拍一部所谓大片"烧"的钱，足够四五个像张一白这样的小心翼翼对待投资的"小"导演拍出四五部像《开往春天的地铁》那样的真心实意面对市场的"小"电影。
《开往春天的地铁》"小"，是相对它的先天来说，除了投资少，还因为它的导演张一白，是拍ＭＴＶ、广告、电视剧的"出身"，在电影的行道里，算个小导演；它的场景，相对地封闭在地铁、病房、居室等窄小的空间里；它讲述的故事，也都是些鸡毛蒜皮……然而，在陆陆续续的几次小范围放映后，该片却收获了观影者们许多由衷的夸赞。
记者看到此片的时间迟了些，看过之后，观影情绪在心中狼奔豕突正待发泄，已然看见有媒体记者对该片的评价："《开往春天的地铁》具有中国电影少有的细腻感。这其中包括小压抑、小自卑、小逃避、小嫉妒、小移情别恋与小情感煎熬。它向人们展示了平凡生活之中的种种小的、但最终累积却能造成很大心理冲突的微妙矛盾。"这个评价如此贴切，分毫不差地描写了《开往春天的地铁》中，有关人物情感的"姿色"。
这的确是一部颇有姿色的电影，除了人物情感的姿色外，人物内心活动的姿色、环境的姿色、音乐的姿色、结构的姿色……斑斓交织。先说人物和内心活动，徐静蕾与耿乐，都是在一些时候能流泻出性感的那种"有质感"的演员，电影中他们的奔放、压抑或欲语还休，每一时刻的性情表露，带出的均是一种尖锐的有刺痛感的美，而环境的姿色，仰仗的是摄影的良好把握，但焕发其神采的，又是人物内心的波澜。音乐，张亚东的音乐，在整个充满情绪的片子中，对角色和观众都是一种释放和抚慰。片尾曲是羽·泉唱的，非常好听，但刺激影片情感更加饱满的还是片中常常出现的张亚东那几声旋律简单的配乐。最后是结构，三对恋人的几段情感涡流，被很好地控制在了"徐静蕾"与"耿乐"的爱情主线里，自然得像我们心灵中的别处或眼角余光之所见，不突兀、不别扭，却可以让人参照着想一想电影中"徐静蕾"与"耿乐"那随着时日渐渐怯懦的爱情，是不是也正发生在你的身上？《开往春天的地铁》虽然是部小电影，但它提供观影者一个情感能够真实游荡的地方：我们依靠多年的爱情，实际是个脆弱的孩子，如意的日子他浪漫迷人，失意的时刻他怯懦茫然，我们总是需要一起克服怯懦……反正，看花大钱拍的"大片"，我可没想那么多。
窥一斑能识全豹
——浅析影片《大红灯笼高高挂》中镜头的应用
镜头作为组成电影的最基本单位，其本身饿运用程度将直接影响到整部影片的成败。《大红灯笼高高挂》中，影片的镜头运用显得犹为成功。下面，我就以下几种镜头的运用，谈一下：
首先，影片中运用最多的就是远景镜头。尤其是对陈府的房屋建筑的描绘，大都采用远景镜头。例如，影片中出现的雪后府上的景象，以及对四太太府的远景镜头。通过这些远景镜头的运用，使人们先是对故事发生的大的环境有了初步了解，交代了场景，借景深镜头另外，向观众展示了封建末期大户人家富裕、豪华、奢侈的生活。另外，远景镜头所特有的视觉表现力更是渲染了一种孤寂、冷清，人们之间冷漠的感觉，为影片后面的发展作了铺垫，将影片中人们勾心斗角的氛围表现得一览无余，又如影片中对四太太在房顶发呆的那个远景镜头，很好的营造出了一种人物内心孤独与落寞。同时外界环境的冷漠与压抑的感觉，由此可见，远景镜头的运用非常符合本片的情感基调与所表达的思想感情，对烘托全片的感染效果起了很大的作用。
另外，影片中多次应用的景深镜头也应当引起我们足够的关注。景深镜头的应用使观众的知觉过程真实化，立体化。例如影片二太去找四太太剪诱发的景深镜头，就很好的将观众的视觉立体感表现出来，对层层大院的拍摄，为观众呈现了一个真实的、封闭的大户人家的家庭概貌，暗示出陈府的家庭等级森严和思想保守。景深镜头的大量运用，也非常符合那种的视觉习惯，也就证明了逼真性是电影与生俱来的本性之一。另外，景深镜头配以本影片独有的大红灯笼的结合，从视觉效果上就给人一种独有的感觉，增加了影片中大红灯笼原有的象征意义。影片中曾许多次出现四太太正门一直到院子屋门的景深镜头，而就正是这个代表性的镜头，这个代表性的地点，为观众营造了一面反映旧社会上流家庭内部黑暗的现实的镜子，为观众搭建了一个表现人们明争暗斗的舞台。这个代表性的景深镜头作为线索，将影片的各个情节、思想串联了起来。
当然，谈及影片的镜头就不能不提一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。影片中多次给过两样事物以特写镜头，他们分别是灯笼和四太太，下面逐一分析：灯笼作为此影片最主要的道具，其本身就被影片赋予太多的含义，它象征了封建社会下的条条框框，象征了旧社会妇女低下的社会地位，象征了人们畸形的心理和扭曲的世界观。如影片中四太太初来陈府时第一次挂灯笼时对灯笼的特写镜头，就向人们交代了社会背景，同时，也为后面故事提供了时空保证，以后多次出现的灯笼的特写镜头，不仅与前面呼应，更层层深化了影片的思想感情。灯笼折射出了封建女性的地位，更加痛斥了那个吃人的社会。正是对灯笼一系列的特写镜头的运用，使灯笼这一普通道具表现出了不普通的含义。还有一个就是对四太太的特写镜头。影片中一开始便以特写让四太太出场，以后便多次出现，如给二太剪头发时包括对她病了以后，也运用了特写镜头。可以说，正是这一个个的特写镜头，从侧面反映了一个原本正常的女人在封建家庭的束缚，压抑之下变得凶狠、麻木直至病掉的过程，给观众一种连贯的、整体的视觉冲击效果，尤其是对四太太给二太太剪头发时那张麻木、毫无表情的脸的特写，便很好的体现出了颂莲此时此刻复仇的心情。总而言之，对于特写镜头这把“尚方宝剑”，导演张艺谋用的多而不滥，可谓恰倒好处。
有句话叫“窥一斑能识全豹”，不错，通过影片中小小的镜头的运用，我们就足可以看到影片制作的深厚功力和高超技巧，对这，我只能说一句：“老谋子，真有你的！”
名灭之义
——浅谈《大红灯笼高高挂》中灯笼明灭之义
由张艺谋导演的《大》是一部文学性特强的影片。看完之后，观众不难发现灯笼这一道具贯穿了影片的始终。因此，我认为灯笼的明灭对这部影片有着至关重要的作用。它不仅推动了故事情节的发展，同时也把那个时代的特点及任务内心活动表现得淋漓尽致。
情节是充分反映影片自身价值的最重要因素，而导演张艺谋划运用灯笼的明灭作为推动情节发展的因素，有着深刻的意义。首先，从灯笼的明亮来讲，影片的一开始便用全景镜头把那红灯笼展现在观众面前，而后，便是通过颂莲的视觉来展现电灯的过程。通过特景的运用，表现了人们对喜庆的欢跃。这便意味着女主人公的命运就这样开始了。当夜幕降临时，那点亮的红灯笼显得更加美丽，那红光显得更加明快。同时，本片在点灯笼的过程中，用音乐加以配合，即声画同步，展现了人物动作的敏捷。为后来的灭灯也做了铺垫。影片中还有一个地方便是老爷通过明暗灯来决定自己的去处，通过对灯笼平视镜头的运用，显现了它的真实，这明灯意味着宠幸，同时也意味着太太们之间的明争暗斗。这里可以说是影片的高潮。正是由于姐妹间的争斗才使得颂莲有了假怀孕的念头。老爷在得知有喜之后，四奶奶房中的灯就未灭过。影片通过色彩蒙太奇的运用，象人们讽刺了那红光的卑耻。同时，在室内、室外的灯笼点亮的时候，片中运用了俯视镜头，把所有的景象都展现在了人们的面前。这一次亮灯，其实也意味着影片即将走向低潮。明灯在推动情节方面发挥了重要作用，暗灯也不甘示弱。两者可以说是相辅相成的。影片中暗灯的出现是在明灯出现之后的。影片通过对二奶奶的言语，神情的刻画，展现了明争暗斗的心理。在得知假怀孕的消息后，影片通过特写镜头的运用向观众展现了封灯的迅速。在封灯后，该片也就接近尾声了。因此，我认为明灯对影片的故事情节发展有着重要作用。
另一方面，明灯可以反映时代的特点及人物的处境心理感受。本片通过运用对比蒙太奇的形式展现了明、灭灯之时的建筑。它给人带来一种封闭、压抑之感。反映了在那种固封自守的社会里，人们的思想观念。灯笼的明可以现实哪位太太受宠，但在这后，又渗透着一丝的哀意。同时，运用了声画串位的方法，给人们设置了悬念，为后来任务悲惨命运的出现做了铺垫。灯笼的灭，则显示了太太失宠，本片通过对颂莲的刻画可以充分来论证封灯带来的伤感。同时，本片在反映时代和人物时，注重对画面的运用。明灯的出现一般是通过全景的拍摄来显现，可以说一开始明灯带有着希望，喜悦之感。而到后来变质了。暗光反映了在那传统封建礼教束缚下，人们无力摆脱现实而表现的一种无奈。“明灭”之灯可以认为是光明与黑暗之别。同时“明”与“暗”形成了鲜明的对比。在展现人物内心活动时，该片也是竭尽全力来塑造人物性格形象。如：影片中对二奶奶的塑造便是典型，可以认为是“前面是人，后面是鬼”的人物，同时，也反映出她是那个时代的牺牲品。影片对颂莲的打造也是精益求精的。影片自开始到高潮的描述中，运用各种手法来塑造颂莲形象，如“颂莲在给二奶奶剪头发时，运用了特写镜头来展现内心
感受。通过对她逼真性的刻画，更能够使观众了解到那个时代的残酷，同时，在影片的结尾，张艺谋又独具匠心的安排了五太太的来临，与头脑有病的四奶奶形成对比，不用更多的语言，变会使人们看到那一个封建礼教的牺牲品。点亮的灯笼依旧是那样的红，而往日的风采早已不在。当看到五太太那年轻的美貌通过近景镜头的运用，不免为之叹息。一个人的生命也许就象熄、灭的灯笼那样埋没。
明灭之义，不觉有点伤感。以上便是我个人的浅陋之见。所以我认为假如没有灯笼明灭，那么这部影片的价值也就不大了。
谱出心声
品评《大红灯笼高高挂》的音乐
我国著名导演张艺谋的影片讲究惟美主义，像《十面埋伏》《我的父亲母亲》等影片，画面的设计给人以美不胜收的之感。而在影片《大红灯笼高高挂》中其音乐并不逊色画面，音乐的成功运用，更增加了影片的美感，创作者的精心设计，使音乐贯穿于影片的始终，推动故事情节的发展，电影音乐按其表现形式，可分为声乐和乐器。那笔者就从这个方面来谈谈本片音乐的微妙之处。
首先在声乐的运用上，本片8处运用了“啊”的演唱形式。这也是其他影片惯用的方式，次种演唱形式可以强烈的抒发主人公的情感；表达主人公的心情，同时也交代了环境，渲染了气氛。多次出现这种演唱形式，更主要是起了深化主题，推动故事情节的作用。影片中颂莲在封建礼教的束缚下的一种悲苦的境地，在新婚之夜就遭到冷落，同时也抒发了她对封建礼教的不满的情绪，但也只能甘于命运的安排，此外，也推动了故事情节的进一步发展。在四太太听到燕死的消息时也想起了“啊|……“则流露出了一种非常哀痛伤心之感。四太太觉得燕的死跟自己有关，这里生动刻画了四太太的心境，同时也象征着影片故事的层层递进，这种演唱形式在推动故事情节的发展上起了重要作用。另外，本片还运用了2处的演唱形式，这两处的演唱预示着影片进入了高潮，推动故事往深层次发展。在燕跪在地上看烧灯笼时，这一声乐是燕真情实感的流露，也预示着燕的悲惨命运的到来，向人们展现了一种凄凉的环境，展现在封建的深宅大院里相互争斗残杀的环境，再一次就是四太太走进那间小屋时响起的，塑造了一种恐惧紧张的环境气氛，也流露出四太太心中的惧怕。这一声乐也是对四太太悲惨命运的前奏。这两出声乐的运用都是对两人悲惨命运的前奏，都营造了一种悲伤的环境。渲染了悲壮的气氛是影片的高潮推动了叙事。
再说在乐器的运用上，乐器的运用使故事情节显得跌宕起伏，引人入胜。更渗透出一种层层递进之感。笛子是我国东方所特有的，本片的运用更体现出本片的东方韵味，带有抒情的情调，笛声贯穿于本片的始终，导演张艺谋这样安排既流露出四太太的情感，也体现出四太太对笛子的情有独中，与这一乐器的运用严格的同步合拍，这样能够更好的体现四太太的情感，推动了叙事的同时，笛声的运用也营造了一种比较轻快自然的话拧，使影片显得更有情调，更有韵味，也体现出了本片音乐的魅力所在。此外，本片还运用了戏曲音乐，戏曲音乐是各种打击乐器组合而成的，是专门为唱戏演奏的音乐，本片对这一音乐的运用，又意味着什么呢？开头戏曲音乐为影片拉开了序幕，戏曲音乐的出现通常是伴随许多特定的场景出现的，比如老爷在第一次点灯时，戏曲音乐则营造一种比较紧张的气氛。有时，戏曲音乐还伴随着声乐一起出现，则更加渲染了气氛，营造了环境，也意味着影片故事的深入发展，在四太太走向小屋时这两种音乐的运用，则使环境气显得比较紧张、压抑，对小屋门的特写就给人一种恐惧的感觉，塑造了一种紧张吓人的环境。影片结尾，这两种音乐的结合，则宣告了影片故事的结尾是悲惨的。陈老爷又寻新欢，四太太面对这些突如其来的打击疯了。这两种音乐就营造了悲惨的环境气氛，推动影片的结束，同时戏曲音乐的运用，使其与开头的戏曲音乐相呼应，强化了影片的叙事结构。此外，戏曲音乐在影片中强化了主题，使这部封建性题材的影片封建性更浓，赋予了强烈的艺术色彩。
本片戏曲音乐与传统器乐的运用，使本片带有古典韵味的气息。与本片的主题相符合，体现出本片的典雅，同时也体现出本片凄凉、悲惨的环境。声乐的运用也为本片增色不少，本片声乐运用的比较多，声乐可以更好的表达人物内心世界，也起到了渲染环境的作用。总之，张艺谋对本片音乐的巧妙运用，为本片营造了一种典雅的意境，使本片的封建意味更浓，更好的反映了人物的内心世界。张艺谋对影片音乐的成功运用，简直是另人叹为观止啊！对画面讲求唯美的导演张艺谋对音乐的唯美化也如此讲究，正是因为这样，这部影片才获得如此巨大的成功。
大红灯笼挂的高，照的清
——浅析《大红灯笼高高挂》中对红灯笼形象的塑造
《大红灯笼高高挂》与《我的父亲母亲》同出自张艺谋之手，相似点也不少，其中在色彩方面，整部影片离不开一个“红”字。在《大》中“红”寄托在了红灯笼上，红灯笼照亮了院中的明争暗斗，也照清了影片的思路，对影片有着不可或缺的作用。大红灯笼，作为导演手中的一个道具，在影片中应用的活灵活现。通片围绕红灯笼展开故事情节，红灯笼悄悄融进了四院，也融进了影片。在影片中起着暗示的作用。最明显的，红灯笼暗示了影片中人物的命运。红灯笼在本片中可以作为四位太太的护身符出现。四太太颂莲端灯抬头的动作，赫然昭示着拥有红灯笼，得到点灯的机会，就有抬头之日。影片以颂莲为代表的人物，通过点灯、灭灯到封灯的变化，反映了在这个大家庭中地位的变化，也摆出了人物命运的变化。小小的灯笼竟然能左右人的命运，不禁让人感叹，给观众一种欲哭无泪的感觉。红灯笼能左右人的命运，那么与命运拼搏的场面也就不少了。红灯笼也就暗示了太太之间的斗争过程。本片中的一个小小的家庭就象一个戏台子，唱的就是争宠的戏。人们常说三个女人一台戏。不错，影片塑造的三位性格不同的太太的确完完整整的唱出一出戏，一出悲中带涩的戏。伴随着影片巧妙安置的特殊音响，红灯笼出场也就暗示着一场惨戏的上演，人与人之间隔膜的出现。巩俐表演的颂莲由寻找姐妹感情到计划破灭，演变为直接参与斗争的
过程，都又红灯笼在起着推动作用。点灯、灭灯、封灯，红灯笼的种种变化都暗示着斗争发展进程，人物之间矛盾的演变程度。红灯笼的习俗是祖上传下来的，这种专制就暗示了斗争不可避免的发生。神秘的房子中透露出的正是斗争的结果。红灯笼显然就是这场斗争的导火索。一点即一发不可收。明争暗斗中包含的是影片中人物的内心活动的变化。在点灯灭灯中，颂莲意识到了红灯笼的作用。也是由于红灯笼，使她得知了笑面虎二太太。对于影片特别塑造的人物颂莲来讲，这场无烟的战争，使她精神崩溃。这一系列的变化，红灯笼都在起着贯穿并推动发展的作用。影片最后灯笼通明的场面是人物心中愧疚、憎恨但又无可奈何的结合。红灯笼是心血染成的，暗示了那种由好奇演变为恐惧的心理变化。红灯笼虽艳丽、喜庆，但却指挥了一场没有硝烟的战争，把一台戏中人物的勾心斗角刻画的淋漓尽致。
影片《大》细细的描述了在社会的一个角落发生的院内故事。这个祸起萧墙的故事的演变，由一个红灯笼贯穿的巧妙至极。在整部影片中，无非就是点灯、灭灯、封灯这几个动作，但是就是这样让故事情节层层递进。开片对挂灯笼、点灯笼的细腻刻画中孕育着一场斗争的开始。颂莲的到来，使多数人憎恶，但惟独大太太的那一声哀叹，预示着在这大红灯笼高高挂着的院内，斗争的继续，为后来颂莲的结果埋下了伏笔。斗争的过程，不过是四个字：点灯、灭灯。但仅就这四个字，导演就巧妙的利用女人的那种小心眼、妒忌的心理安排了这场戏，使原本看似杂乱无序，另人厌烦的影片系统化，斗争就由红灯笼引起。斗争中涉及到了的丫鬟艳儿，那种反常又令人心底发毛的举动暗示了红灯笼下的那种习气带给人的是异化变形的神态。这一插曲为故事情节的深入发展做了奠基石。斗争的开端与红灯笼直接相联。封灯也使斗争高一段落。一段斗争的结束带来了不堪入目的结果。但是，大红灯笼始终高高挂在屋檐下，也就是说，斗争是不会结束的。大红灯笼下的戏不会落幕。片尾含蓄性的表达与开头形成呼应，给人一种一波未起一波又起的感觉。导演张艺谋在《大》中对大红灯笼的塑造展现了一个血凛凛的故事，故事的开端-发展-高潮-开始的循环变化，都在大红灯笼高挂下显得让人惊鄂，但又不缺乏合理性。悬念的设置，结构的层层深入在导演的构思中用的恰倒好处。
《大》中对红灯笼的塑造，暗示了故事的种种。在暗示中，以大红灯笼为线索，贯穿着整部影片，对于现实中的那种勾心斗角的生活刻画的淋漓尽致。导演用超乎寻常的方式对那时的背景下的人们进行刻画。通片采用哀乐吸引着观众的眼光。由人物的话语带动观众入片。开片，颂莲的疑问代表观众的疑问，与观众心理达成一致，可以让观众带着更多的疑问往下看。在音乐的烘托下，激起观众对影片的兴趣。例如，三太太被杀后，颂莲去探究竟时的场面，给人一种即恐惧又害怕的心理感受，这得益与影片对影片中人物心理的典型塑造。
《大》中的红灯笼照出了故事的发展。也照清了影片的线索，使影片紧凑有节奏，导演对大红灯笼的应用达到了多方面的效果。
创新中求发展
——浅析《大红灯笼高高挂》中的视听性因素
电影是一门大众艺术，制作电影是为了观众欣赏，因此，无论导演是谁，都在这一方面慎重把握观众的心理。本片导演张艺谋堪称国际级的电影大师，去一直走程式化道路。说的好听点是形成了自己的风格，任何影片都按自己的风格创作，说的不好听，就是没有创意，只求下发展，缺少创新意识。
视听性是电影具备的基本因素，在视听性上的成功是嗲拧成功的前提。因此，张艺谋在拍摄影片时尤其注意观众对电影的观看心理。在视觉表象层上，观众最直接的是透过画面欣赏情节，所以，在画面上，张导注重对色调的和谐把握，对人物形象的塑造及其性格的描绘进行简化，更有利于观众把握和了解。在片中自始至终，大红贯穿全片，那红红的灯笼充斥画面，映入观众眼帘，有一种悲剧气氛，如同《红高粱》通片用红色作为主色调，欣赏的影片多了，就有种被欺骗的感觉，在拍戏时，只注重导演个人风格，观众似乎欣赏同一部影片，没有新意，缺少欣赏的积极性，在无形中拉远了与观众的距离，对导演的发展形成冲击。另外在对人物形象塑造时，也注重色调对人物性格的反映，四太太与三太太的衣着形成对比，白色与红色，冷淡与热情，观众透过对服装的把握增深对影片中人物的了解，对影片的主题和故事情节有更深刻的了解，无形之中也会增加票房，扩大收视率。同时描绘了背景环境，渲染气氛。另外，导演在拍摄时对画面美术的描绘采取了和谐产生美的效果。张艺谋不仅是导演，更是著名的摄影师，在他导演的片中，注重画面美术的整体效果，本片中大部分采用全景，俯摄陈家宅院，四位太太的院子，让观众看清陈家全貌，显得更清楚，再加上与色彩的配合，使银幕呈现出完美画面，观众耳目一新，与故事情节中的矛盾冲突形成对比，反衬情节，在潜移默化中也教育了观众，正可谓是一石二鸟，这是影片的成功之一。
其次，在视觉表象层中的画面因素中，导演注重设置悬念。许多故事情节并非通过画面中的人物语言表现出来，而是通过人物动作及特写镜头让观众想象，悬念在片中多次运用，同时利用特写镜头和剪辑方面的技巧形成隐喻，勾起观众的好奇心，关注情节的进一步发展，融入故事情节中，对片中诸多矛盾进行分析，增强真实感。在隐喻蒙太奇方面做的尤其成功，秒年中用灯笼象征女人的命运，“电灯、熄灯、封灯”暗喻了片中人物的不同命运，也反映了主题，有利于观众的正确了解，悬念不仅引导了情节的发展，也吸引了观众的注意力，这种独特的表现手法大于人物对话塑造情节，无论在商业上还是在艺术上都取得了较大的成功，也正是由于这种创新才促成了张艺谋的发展。
另外，导演在对听觉方面诸因素的把握也促成了影片的表现力，对影片的成功有很大帮助。在大部分的电影拍摄中，大量运用人物对话表现情节、深化主题。本片却突破常规，勇于创新，片中大量运用戏剧性场面，暗示了一种悲剧意味，在电影音乐方面的运用也是一件大事，因此，无论哪院点灯，都在音乐中点灯，显衬隆重场面，对主题有较好的深化作用，也是一种讽刺，是对当时社会的批判，电影音乐的独特性在片中完全显露。另一方面是在大太太儿子的笛声中，三太太的戏曲中，都渗透了一种悲剧气氛，为后面三太太死亡、四太太精神失常作好了铺垫，对她们的悲剧下场形成较好的反衬，片中在听觉方面的成功突
破了普通常理，作出了新创造，吸引了观众，对影片加大表现力有很好作用。
对电影视听因素的把握还体现在对声画关系的处理中，声画关系对电影的表现作用有很大的推动力，在本片中，张艺谋并没有象其他影片一样，运用声画分离等电影技巧，而是声画同步，形成声音和画面的高度统一，增强真实感，随着影片的发展，观众也随之进入高潮、尾声，塑造一种同步感，矛盾冲突紧紧揪住观众的心，有一种紧张感，通过画面和对话同时表现，岁矛盾的发展有更好的推动作用，吸引观众继续观看，并在矛盾中参与影片，塑造了一种真实的形象，是对主题的深刻描绘。
电影讲求的是一种视、听双方面的艺术，作为导演，对双方面全面把握才能拍摄成功的影片，本片无论在对电影因素的视觉方面，还是在听觉方面都做得恰倒好处，并实现了最佳结合，另外，对电影的创新也有发展，因此，张艺谋导演的此片也可以说是部成功之作。
一箭双雕
——浅析《大红灯笼高高挂》中道具的蕴味
有人说《大》主要通过巩俐那与众不同和高潮的演技来取胜，以笔者之见，导演张艺谋的构思才是真正的取胜之道，尤其体现在他对道具的运用上，更是独胜一筹。
刀具是导演的喉结，在一定条件下有时道具比人物的宾白更容易阐述影片内容或者说更有利于观众对影片的把握。首先说道具的第一个含义，作为一部戏剧性色彩较弄的影片来说，，要营造一个特殊的环境就必须要通过道具来表现。《大》这部影片中出现的全景镜头，房屋撒谎能够的红灯笼，它具有特殊的含义，通过对比来塑造一种悲的气氛。影片中多次出现高墙大院这一空景镜头，前后照应，强化了影片的结构，反映了一个压抑的环境，向观众交代了该片发生的一个大环境，为以后的发展埋下了伏笔，反映了首尾呼应的特点。白瓦灰墙正是反映当时饿时代背景，而且也营造了人物内心的环境，给人一种低调之感，营造一种凄清的氛围，从而从整体行让观众对影片有了一个深刻的把握，不仅塑造了一个真实的环境，而且还体现了创作者创作该影片的一种艺术风格，带有独特的艺术魅力。
此外，影片中的道具还丰富并充实了影片的内容，这主要体现在两个方面。第一，它推动了叙事流程的进一步开展。虽然说道具只是一个工具，但要对影片进行深刻理解，道具还是必不可少的。影片中强调特写镜头下的微相。笛子，细心的观众可以看出，这并不是创作者故意设置的，这笛子蕴涵了太多的含义。它蕴育了一个青春少女美好的回忆。它又包含着纯真少女，朦胧的案情及她对现在生活的一种无奈。从而有了笛声，也便推动了故事流程的进一步进。这也就为主人公听到笛声后心情由愤怒转向安静作了交代，前后呼应，真实贴切的反映了影片内涵。每一次具有特殊含义的道具出现，故事情节便向前推进一步。这主要体现在紧扣片题的大红灯笼上。每出现一次挂灯，便将影片推向一个高潮。伴随着灯笼的上挂，颂莲对二太太的认识进一步深化及对高墙大院内的认识进一步升华，不至于给观众一种模糊感，更有利于对影片内容的把握。
而且，影片中的道具在塑造人物性格方面也别具特色，运用道具来揭示人物心理是导演的一把尚方宝剑。能否在观众面前塑造一个完美的人物形象，这把尚方宝剑是至关重要的。它从一个侧面向人们宣传影片的信息，从而营造一种真实感，如影片中那把剪刀便是主人公内心的外现。主人公内心的复杂便凝聚在这把剪刀上。向观众朋友们解释影片内容。帮助人们进一步了解主人公的性格特征和心理活动，说到这里那就不得不与人物的服装有一定的联系。它跟道具一样都带有特殊的含义，是创作者的表达的工具。影片中主人公的服饰颜色非常单一、清纯，淡淡的渗透着一个女子倔强、执拗而又清纯的性格特征。而三太太的服饰则较多的表现为一种浓浓的色彩，这与她的浓妆也有一定的关系。从而刻画出一个爽直而呕含有野蛮的人物形象。此外影片还字室内家具设备上作了一番思考，透过三太太家中的摆设可以看出她的性格及爱好。一个酷爱戏曲的女子便浮现在观众眼前，通过这种无语的表现方式及对有些细节的刻画，把片中人物的性格刻画的惟妙惟肖，可以说含蓄美比直白美更能体现影片的唯美化。
再者，影片中道具的运用还充实了观众的审美眼光，在抓观众心理方面做到了完美。俗话说，观众的心理是影片成功的一个重要因素。如何调动观众的心理需要有极强的电影艺术魅力。《大》这部影片在道具方面做到了独到的韵味。影片中高墙大院、古花瓶、人物画等无不使观众在欣赏情节之余，对中国传统文化进行了一饱眼福。导演独特的运用特写镜头，合理地推动叙事的流程。此外，影片在拍摄仆人点灯的镜头时，手重的灯笼成为创作者的道具，外加之以中国古典传统京剧的戏曲，从而让观众一饱东方独有的音韵之美，满足了多层次人们的需要，而不致于使影片显得非常单调、媚俗，很容易调动观众的心理，引导他们继续欣赏影片，从而达到票房盈利，体现了商业性的特点。总之，导演运用道具来满足观众的视觉冲击力，其最根本的是要节约叙事成本。
综上观之，导演张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中对道具的刻画不仅有利于影片的叙事内容的表达，而且抓住了观众心理，满足了观众审美的眼光，从而获得了票房，说它是“一箭双雕”一点也不为过。
大红灯笼下的人性
——《大红灯笼高高挂》特定语言的解读
古语曰：“人之初，性本善。”然而，时势造人，环境影响人，世间万物都不可能一成不变。张导的《大红灯笼高高挂》生动的展示了大家族传统制度把人变成鬼的事实。不知你是否还记得颂莲所说的：“在这个院里人算什么。”认真思考之后，我认为这句话紧紧抓住了影片的主题，下面从几个方面为您解读一下。
此话反映了传统制度下男尊女卑的现实，道出了人们压抑、无奈的心情。影片运用独特的对白方式，强调人物的微相表演，通
过简短的话语与动作反映了传统制度下婚姻不够自主的悲哀，这就使得影片的情节更具合理性。此外，影片在表现人物时运用大量的长镜头描写，展现了事件发展的全过程，让人们解读出女人的悲哀，从侧面体现出了男尊女卑的弊端。长镜头之余，影片还运用了大量的空景描写和俯视镜头，交代了故事发生的地点，讽刺了大宅院“金玉其外，败絮其中”的本质。成功塑造人物心情，调动观众的情绪感染力，以此来吸引住观众，是影片成功的关键因素。大宅院表现风光的姨太太们，内心的苦闷、沉寂，传统制度下的无奈又有谁能体会的出呢？影片成功运用红色这一温馨、激情的颜色与人物的心情形成对比，起到了更进一步的作用。使观众对此片中人物的际遇顿生同情之感，我们不得不佩服张导的用心良苦。影片结尾运用迎亲与开头形成对比，无形中交代了大宅院中悲剧的开始。
透过此话，我们了解到了主人公执拗的个性，个性化人物的塑造是影片的重要看点。影片处处洋溢着颂莲与众不同，对封建制度说：“不”，敢在新婚第二天“说三道四”。影片对颂莲执拗性格的描述是非常成功的。此人不做则已，一做惊人。在她得知是二太太害她时，往日里二太太对她的好与此刻形成鲜明的对比，惟妙惟肖的展现出了被欺骗的痛心。此刻她没有采取任何报复手段，也没有恃宠而娇向老爷告状，而是默默的承受着。当为二太太剪头发时，她的语言和微相的动作表演，无形中设置悬念，“咔咔…”的剪刀营造了一种紧张的气氛，使观众的心紧紧的揪起，设想无数种事件进程的可能性。然而导演此刻却吊足了观众的胃口，运用了声画后串的方法推动了情节的发展，渲染了影片的气氛，带给观众一丝惊鄂之惑。此外，颂莲的执拗还体现在对传统制度的反叛，她坚持自我，不以讨好老爷为目的，但在执拗之余还是透露出了一丝丝的无奈。她敢于过问“死人屋”的事，敢于破坏祖上的规矩……一切都体现了她的执拗。但正如她所说的，在这大宅院里，女人就象穿在身上的衣服，喜欢时就穿，不喜欢时就扔。道出了传统制度下的无奈，符合影片主旋律，人物的心情。
此话语中带话，话中了大宅院勾心斗角中人性的堕落。片中通过服饰的变化揭示了人物身份地位的变化。影片开头颂莲清纯大学生的打扮与后来姨太太华丽奢侈的打扮形成对比，更好的表现了主题，为结尾她成为传统制度下的牺牲品做铺垫。此外，影片还通过美与丑的转化，刻画了人性的堕落。初识二太太时她的善解人意，令人对她顿生好感，而三太太的刁钻早已令我们心生厌烦，此时观众心中早已将她们定位，导演正是成功把握了观众的这一心理，反其道而为之，不象传统电影那样但一直白，而是在高潮部分将两个角色一换，令观众大跌眼镜，给人一种出乎意料，措手不及的感觉。原本温柔善良的二太太为了一个“宠”字变得面目狰狞，处处限人与不利，在这样鲜明的对比中令观众再看到她时，心里毛毛的，有一种说不上来的恐惧感。这可谓是一只披着羊皮的狼。影片结尾运用新人笑旧人哭的方式，交代了四太太的结局，新人出现影片随之结束，更引起了观众对影片新人命运的深思。可以说，此片是相当成功的，即渗透着创作者独特的个人风格，又具有十分浓厚的文学色彩。
“在这个院里人算什么？”透出了太多太多……
规矩与方圆
-谈〈〈大红灯笼高高挂〉〉中的"规矩"
"三从四德"、"笑不露齿"、"大门不出二门不迈"这些都是封建社会的女子们必须遵循的规矩，"三寸金莲"更是所有规矩中的一大特色。在〈〈大红灯笼高高挂〉〉这部影视作品中，张艺谋导演更有清晰的让人看到了所谓的规矩。古人言"无规矩不成方圆"，可我认为有规矩不一定成方圆。
在整部影视作品中，张艺谋安排了化入化出的镜头切换方式把整部作品分为几大段。从开始的各种规矩，一直到最后三太太的死，四太太的疯，使镜头连接的比较自然，从而给人了一种跨越时空之感，因此，影片中各个季节的演变不会让人觉得不合时宜。从四太太进入陈家大院的那一刻起，"规矩"时刻伴随，她知道了随老爷入寝而长明的红灯笼，被宠的太太"敲脚"的权利，吃饭的地点与座次，这些束缚各个太太们的规矩作为陈家的权力象征，更反映了当时无规矩不成方圆的年代，可从老谋子对"敲脚"时特殊的音乐制作，对雁儿心理的特写，对三太太任务的刻画，又告诉着人们，即使有规矩也不一定成方圆。
"瑞雪罩丰年"老谋子把三太太的被杀安排在这样一个孕育着希望有寒冷无比的季节，即告诉了观众被规矩束缚的女性的悲哀无奈又宣告了封建阶级的残酷。房顶的小屋，影片中多次运用仰视镜头的描绘，给人一种遥不可及之感，似乎守规矩就不会走进小屋，这样的拍摄方式起到了一种讽刺的效果。陈家作为封建制度的代表有太多的规矩。可老谋子用悲哀的曲调反映了封建制度所有规矩的残酷，最后对房顶小屋用了特写镜头进行描绘，又用摇镜头描写颂莲见到时的精神状态，老谋子用这样的安排使人产生心灵的震撼，明白了封建的社会即使有规矩也不一定成方圆。
"敲脚"是一种被宠的象征，因此老谋子在安排敲脚的音乐时，便安排了一种类似敲击的音乐，给人凝重之感，渲染了当时的气氛。仆人雁儿因为老爷对她有好感而幻想成为太太，做了种种不合规矩的事，在描写她点着破红灯笼下想像被敲脚的镜头时，运用特写镜头，清晰的刻画了一个不守规矩的女人。从而我们知道，即使是一个有规矩的封建家族，也并不是家中每个人都守规矩。压抑、快节奏的音乐，营造了一种无奈、悲伤的气氛，毕竟规矩不能说明一切，也不意味着一切可成方圆。
影片开头与结尾对陈家大院挂红灯笼的场景运用俯视镜头进行描绘，前后呼应，这样的镜头拍摄方式使人物显得软弱无力，营造出了悲剧感和压抑感。看着气势恢弘的宅院，看者大太太的冷漠，二太太的心机，看着三太太的被杀四太太的疯，惋惜着雁儿死的同时，不断感慨：规矩啊规矩，有你们就真的成方圆了吗？
都是规矩惹的祸
——简析《大红灯笼高高挂》的服装运用
俗话说“人靠衣装，美在于对服装的追求上”，正式由于服装能给人带来一种美感，它同时也能将一些内在的东西显现给人
们。看了《大》不知你有何感想，下面是笔者浅陋的看法。
影片中迎入观众眼帘的是一个普普通通的已上了半年大学的学生，从她那件白色的有点发黑的白上衣和那件短裙，我看到颂莲一个普通的学生的命运或许就在这里拉开了序幕。一颗纯洁的心灵将会何去何从，表现的淋漓尽致，我也看到了这是民国年间，当时的中国虽然有了转机，但是当年的腐败谁也不能否认。同时，在结局，运用浅入浅出的表现手法出现了同样的场面，起到了一种前后呼应的作用，暗示人们虽然已经有了血的代价，但是当时的人们仍麻木不堪，老规矩依旧存在。社会的现状要改变并不是一朝一夕的事情，这无疑不是人们对当时社会的规矩的不满。因此，依笔者之见，这都是规矩惹的祸。
看了导演张艺谋的《大》我想到了林子大了什么鸟都有。这主要表现为颂莲由一个普普通通的学生成为陈府的太太。由于陈府有钱，颂莲的服装也有了很大的转变。她穿的丝绸玉缎，刚开始大多以白为主，这首先是与她的年龄有关。花季少女有一种青春的美，一颗纯洁的心，同时这里也有一种讽刺意味，那就是颂莲是否配穿这些白色衣服。影片中三太太与仆人艳儿的死给了观众一个明确的答案。但是这还不是规矩惹的祸。另外就是在颂莲进入陈府第二次吃饭时，通过她穿的那件较“土”的衣服来证明她的不满和一种娇气，也暗示了她在走向成熟，以后或许会有很多矛盾因她而起。再有就是在冬天，颂莲一直穿着那件蓝色大棉衣，给人一种冷上加冷的感觉，塑造了一种恐惧感，这其实是对她心胸宽大的一种否定，因为与仆人艳儿的争斗以及假怀孕就是有力的证据。第二是三太太，她的衣服基本是红色，就象她刚出现时，穿的是一件大红的衣服，绣有朵朵花。我认为这样的原因是：一方面，是因为她当时比较年轻，受一种传统习俗的影响。另一方面是暗示了她最后的结局就是以流血来结束自己的生命。第三，就是二太太，通过她华丽的服装，我看到邋遢是豆腐嘴刀子心，这主要体现刚开始就穿着一件不一般的不简单的衣服，一种高雅的衣服，而且在以后穿的衣服都不象三太太、四太太那样单一，而是往往会是一种复杂难测的衣服，就象她衣服上绣的花就是很好的例子，这充分证明了她不是一个普通的人，是一个很不简单的人。最后就是大太太，也许是年迈的原因，好似对她们的争斗毫不在乎，主要表现在整部影片中它她很少有什么风吹草动的感觉，就是在第一次颂莲去拜访她时，她穿着一件蓝色的衣服，表现了她的一种忧郁，其中渗透着大度，海一般的胸怀。另外就是通过艳儿与四位太太的穿着的对比，因为艳在一念之差就成为四太太，却在穿着上有着天壤之别，这也许就是由于规矩所造成的。
然而，依笔者之见，服装的变换在推动故事情节上，有了不可忽视的作用。首先，体现在时间上，影片以黑场的形式告诉观众是按照夏—秋—冬—春的顺序来发展的。每当一个季节过去，她们的矛盾就加深一层，心细的观众不会忘记，秋天到来了，给人一种一场秋雨一场寒的感觉，矛盾也许就在这里发起，主要体现在颂莲在失去笛子时与艳发生的争吵。其次就是衣服的单薄，这也是她们隔阂的一种象征，主要表现在刚开始是单衣，在告诉人们她们之间只是一种相互的憎恨，而经过长期的武装，到了最后的棉衣，又在暗示人们矛盾已经到了极点，必须有一个结果了。另外影片的最后又出现陈府娶进了五太太，虽然故事就到此画上了一个句号，但是我却认为这个句号只画了一半，因为这在告诉人们虽然已经有了血的教训，但是仍然没有真正唤醒人们麻木的心灵，府内的战争还将会继续蔓延。
“日久见人心”，在这部影片中得到了很好的验证，使人们看到了在苛刻的规矩下，形形色色的人都有，也许正是由于爱是自私的，便有了勾心斗角，为了自己的爱却付出了不可估量的代价，也给观众敲响了警钟。
色彩彰显个性
——浅析《大红灯笼高高挂》的色彩效果
张艺谋的片子之所以能够在国内影坛上独树一帜，靠的就是他那老练的摄影技巧以及在影片画面上的独巨匠心。此片《大》也不失其风格，尤其是在画面色彩上的大打出手，不得不叫我们这些欣赏者拍案叫绝啊！
众所周知，色彩是影片画面不可或缺的因素之一，要想迎合观众视觉上的需求，色彩的作用当然是功不可没了。本片《大》与前者《我的父亲母亲》在色彩上相比没有半点逊色，反而，它的独特性效果更能彰显本片的特色，发挥其影片的奇特“个性”。
首先，影片在色彩基调的处理上彰显其“个性”。要使影片在银幕化效果上不失魅力，色彩当然是重中之重了。它使影片在营造一种氛围的前提下，不失其和谐统一的美。在此片中，总体的色彩基调是强调“浓”化效果，大红大紫是色彩的基本倾向。第一，银幕画面效果基本上是以黑、白、红的结合。整个电影故事情节就是在一个大院中展开的，黑代表庄严、压抑与恐惧。这也正应和了本片的氛围。此大院就是封建守旧的牢笼，规矩使人压抑，大院中的明争暗斗又为影片蒙上恐惧化的气氛。再如，红红的灯笼高高挂，其在影片中又如线索般的作用贯穿其中，月光黯淡下的小院，被照的通红，在色彩鲜艳之余，又似乎有一种恐惧之感。这种色彩基调上的处理，足见导演对灯光的巧妙把握。第二，这种浓化的色彩基调给人一种古朴之感，它渲染的逼真，没有半点做作之意，它带来的视觉上的冲击力，与其中蕴含着的情绪上的感染力在吸引观众方面算是恰到好处了。这也足显江湖高手老谋对观众心理洞察力的高超了。
其次，渲染气氛，描绘环境，揭示主题的独特“个性”，上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出对影片气愤、环境的表达作用，进而对揭示本片主题也是轻而义举了。影片中最令观众注意的大概是高高悬挂的灯笼，点灯是宠幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述，大红点点的灯火即使是灯火通明，但不乏一种僵滞和悲哀的效果，从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的电影特技，本来应是太太被宠时的喜庆气氛化用一种悲哀的声乐做陪衬，这也足以证明影片极力从此中揭示影片的主题。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握，从电灯时的红火到灭灯时黑暗甚至失宠后，用青黑布将红灯掩盖，这种色彩上的演变过程，在渲染气氛又喜气到悲凉的同时，又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运，这一点也正揭示了本片的主题，因此，导演着力在这色彩上做到精益求精，一方面对影片气氛的营造之外，更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说，老谋在
这方面的探索，带来了艺术上和商业上的完美结合，这不得不让我们信服。
再次，色彩化为象征性的手段，推动故事情节的发展。色彩在渲染气氛，揭示主题方面有个性，其很大方面是在故事情节有条不紊的基础上发挥的。所以，在此谈以下它在推动故事情节上的独特效果。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是老谋在剪辑方面的独特个性，带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合，其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中，推动故事情节的发展。夏，一种绿色渲染和平的色彩到秋，一种黄色，渗透出与郁闷的色彩，再到冬，一种纯洁冷清、悲凉的色彩，正是这种镜头的层层递进，不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛又舒缓到紧张再僵滞到极点，因此，色彩化为其象征性的手段，犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将闭幕时，又以夏为开端，色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕，这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比，在对比之余，又给观众留下广阔的想象空间，五太太的命运又如何呢？此下的故事又是怎么样的呢？因此，在这方面的设置似乎为影片即将闭幕时，给观众深深的化上一个问号。问号的背后，藏着观众对老谋独特思维的佩服，藏着观众久久不能释怀的心。所以，色彩在电影里推动故事情节的发展，有是影片发挥个性，闪亮的一幕。
老谋的这场经典之作，不管是在灯光、服装还是道具（大红灯笼）方面都突出对色彩的渲染，追求一种惟美化的境界，又为他在摄影和画面创作的个性画上了光辉的一笔！
如果当初说放弃
--评《我的父亲母亲》中对"执着"的个性处理
风停了，去走了，泪流了，还不少呢，且要问我为什么，都是《我的父亲母亲》惹的祸。看完影片后，正如鲁迅所说，我实在无话可说不得，我还说什么呢？但我还是写一点东西吧，因为一闭上眼，就是《我的父亲母亲》情景，也许是"母亲"中的执著追求吧，怎不令我们芸芸众生感动呢？
影片《我的父亲母亲》采用倒叙的形式，叙述了年轻时的父亲母亲形象，通过"我"的回忆，以"我"为叙事线索，把"我"的父亲母亲想爱的情节展现在了观众面前，他们构筑了一道爱的坚实的城墙，最后又回到了现实。
影片中，"我"的母亲是村里最漂亮的，外表美而且心灵手巧，章子怡在其中扮演了年轻母亲这一角色，章子怡以其靓丽的外表，不凡的气质，正好迎合了这一角色。当"我"的父亲母亲眼光对峙时，就表现出了他们一见钟情的神态。章子怡扮演的年轻母亲的一走一动，眼神流露出的神情，都非常到位，朴实自然、纯洁，楚楚动人。从此，她对父亲特别关注，她是村里第一个自由恋爱的人，冲破世俗，为自己争取自由，对姥姥的劝告也只是不理不睬。她从不放弃，影片中有几个画面都对年轻母亲进行了特写，她的神情挚着，有时呆呆的注视着父亲，就连打水时也三番五次的望着小学教室。影片中母亲家的青花碗也凝结着一份挚着的心，父亲送给母亲发卡，也凝聚着父亲的一片心意。有时候，打动一个人并不是非要干一番轰天动地之伟大事业，而通常是在一些细节方面，给别人一个意外惊喜，更加暖人心脾。青花碗，总而言之是一个碗，但它汇聚着母亲的心血，是挚着的给父亲送饭的一个碗。母亲发卡的丢失，而使得母亲翻遍整个树林，也体现了她的挚着，永不放弃，用不放弃自己的追求。有时，甚至为了看上父亲一眼，母亲从家追赶一路，手中的碗碎了，心也凉了，看似他们要结束了吗？不，这恰恰再为下面母亲去县城寻找父亲做了映衬。一般来讲，在偏僻落后的农村，农村妇女见过的世面小，大多安于现状，循规蹈矩，生怕惹出乱子来，整日围着院子团团转，但是母亲开了先例，坚持寻找父亲，可想而知，是何等艰难，也从侧面把母亲挚着的追求刻画的淋漓尽致。
影片剧情简单，因为是回忆父亲母亲，那当然是他们最后有情人终成眷属。剧中每当母亲对着父亲看时，章子怡在剧中表现的羞涩，还有一股浓浓的纯情，音乐也随之响起，似乎母亲永不放弃的意志有了结果，推动了故事情节的发展。另外，剧中背景也不示弱，母亲在寻父亲穿行的森林，足以给观众视觉的享受，茫茫无际的森林，淡绿色，通过远景的拍摄，更显出浩瀚无边的感觉，给观众清新、爽然的感觉。剧中母亲大病昏睡醒后，挚着的梦想没白费，真是"众里寻他千百度，蓦然回首那人却在教室中"，在这里，剧中回忆的情节达到了高潮，也着实打动人心，此时此刻，即使你再宝贵的眼中之珍珠流它一流，也不足为过吧？
我觉得，打动人心的不仅仅是他们的爱情，更重要的是母亲骨子里那种倔强，坚强的意志，永不放弃，如果放弃的话，一切化为乌有。张艺谋导演的《我的父亲母亲》是一部思想性与艺术性完美结合的佳作。
红色，那永恒的心
——浅谈《我的父亲母亲》中色彩（红色）效果
影片过后，你是否有潸然泪下的触动？不是因为“我”的父亲母亲之间的爱情有多么的轰轰烈烈，只是为了那颗红色的心，象征着执着、永恒的心而感动... ...
此影片在画面色彩设计上可谓煞费苦心。它从整体上给人一种视觉上的享受，因此，在迎合观众欣赏口味方面，算是恰到好处了。要说，色彩上的精雕细琢，那当然要谈一下红色在影片中的用武之地了。红色不仅象征父亲母亲之间那纯真的爱，同
时，在电影中起着不可忽视的“角色”。
第一，红色化为象征性的事物作为倒叙结构的切入点，推动故事情节的发展。此片在叙事结构上打破了西部片强调简单明了的线形叙事结构的模式，进行了结构上的大胆创新，即倒叙的方式。因此，母亲执意要亲手为父亲织的那块红布便作为倒叙的切入点，把我们的视线带入了父母亲那段难忘的青春时代。通过这块普通的红布，将似乎杂乱的清洁有序的组合，进而推动其情节的发展。这块红布吸引观众对影片更深一步的了解，在无意中提高其影片的商业票房，这充分体现了创作者的良苦用心。
第二，红色作为其象征性的色彩，揭示母亲对爱情执着而永恒的心。自进入母亲那年轻的时代，红色一直成为母亲那爱情生活中，甚至生命中不可缺少的色彩。母亲喜欢穿一件红色棉袄，围一条红色围巾，这正象征着母亲对爱情萌动而火热的心。随着情节的发展，父亲的出现，母亲的那件红色棉袄更是衣不离身，在此，也印证了母亲对爱情的执着和永恒，从而更好的表现本片的主题。因此，本片主人公的服装设计也正发挥其象征性的意义。这件笨拙的红色棉袄与影片所营造的那种朴实、善羞涩的农村少女形象是一个很好的映衬。它看来令观众心理上有一种步入乡村时代的感觉。不免引起对青春时的怀旧，以及对那种纯真生活的向往，从而给观众一次心灵上的洗礼，同时，又为其留有广阔的想象空间，这种感觉，让人回味无穷... ...
话说，这种色彩在电影叙事上有极大的象征意义，倒不如再来谈一下它在电影中的对比意义。此部影片更多的是采用技术上的蒙太奇，正是这种镜头上的剪辑方式，才有其对比价值。母亲年轻时织的那块布格外鲜红，这里藏着母亲对父亲那颗火热的爱恋之心。此镜头下的鲜红代表母亲快乐、年轻及对爱情的如痴如醉的心态。但后来，年迈的母亲执意要为逝去的父亲织的那块布，并非前者那块“激情”的布，在这里更多的渗透着母亲那颗伤痛的心，如利剑般在母亲的心头宛割。但那块鲜红的“血色”也正洗涤了她那颗对爱情永远不变的心。
其四，再来浅谈一下这种特殊色彩在大的氛围中所发挥的艺术效果。在影片中我们不难看出，影片非常注重画面的视觉效果，深入挖掘人物内在的心理特征。在这方面的探索就不失欧洲先锋派电影的风范了。奔跑在晚秋那片金黄草地上，身穿红色棉袄的母亲，身后是通过远景镜头多拍摄的一片萧萧落叶林的全景，秋色的一片金黄与母亲那红色的棉袄形成鲜明的对比，使影片画面清新自然，在这种视觉效果中，我们又能透析出母亲红色棉袄下那颗跳动的火红的心。谈到秋色，我们不难想到在冬日下大风起兮雪飞扬的场面。一片银白的世界中，母亲是唯一的“红色”，她痴等在漫天的雪地中，望穿秋水般等待父亲奇迹般出现，这种视觉上的冲击力排除了画面单调、乏味的不足。更重要的是红色所在此表现的特殊意义。首先，它带有抽象化的意味，“红色”代表母亲，从而使影片达到一种美学化视觉效果；其二，它使影片所营造的环境更加直观、自然，进而满足观众视觉上的需求；再次，它充分表现人物的内在心理活动，突出任务性格上的逼真性，因此，本片会在视觉效果上征服观众。总之，这部影片不管是在电影叙事结构上，还是图象化设计上都技高一筹，并且电影题材与现实生活贴近，这是电影成功的关键之处，这离不开编剧天才式的创作天赋以及对观众审美需求的洞察力。
红棉袄、红发卡、红布到影片走红
——浅评《我的父亲母亲》中道具颜色的选取
看过张艺谋的电影，给人最大的感觉就是他的片子色擦鲜明，无论是〈〈英雄〉〉中"红"色的大片运用，还是〈〈我的父亲母亲〉〉中"红"色的小范围运用，都恰到好处的反映影片主题。"红"色为暖色调给人以热情、奔放的感觉，对"红"色的恰到好处的运用，对张艺谋影片的走红起到了功不可没的作用。
在影片〈〈我的父亲母亲〉〉中，张艺谋选择了红棉袄、红发卡、红布作为道具来表现"我"的父亲母亲间的爱情经历。如此细小的问题，经过张艺谋恰当的处理与选择，为本片的成功、走红，做出了巨大贡献。
红棉袄在偏重多次出现，对渲染母亲的心情起到了很好的烘托作用。初次见到父亲，两人便产生好感，母亲激动回家，换上新衣服-红棉袄。这是母亲对爱情的渴望，对热情、奔放的漂亮母亲来说，穿上红衣服，就会展现自己的漂亮，就会吸引父亲的目光。对"红"色的喜欢，就是对幸福生活的向往。父亲第一次到母亲家吃饭，母亲换上那件红棉袄，站在门口等待。在阳光的映射下，母亲站在那里"就象一幅画，那个画面，我永远不会忘记"，这是父亲在看到母亲时心里所想到的，"红"色拉近了父亲与母亲的距离，让父亲对母亲产生爱慕，推动了父亲母亲间爱情的深一步发展。得知父亲从县城回村的日子，母亲特意穿上了那件"红"棉袄，站在村口等父亲的归来。"红"棉袄又一次出现，烘托出母亲的思念与渴望，"红色"是父亲喜欢的颜色，母亲这样做是为了让父亲一到村就能看到自己爱的人，这一次"红"棉袄的出现，表明了父亲母亲爱情发展到了高潮。红棉袄或者说红色把两人紧紧拴在一了一起。
红发卡作为父亲与母亲的定情物，成为母亲的精神寄托。看到红发卡，就会想到父亲，想到父亲的点点滴滴，见到红发卡就象见到父亲。父亲回县城前，送给母亲红发卡，"红发卡配你那件红棉袄很漂亮"，父亲这样说过。红发卡的送出，父亲的爱也送给了父母，在此红发卡起到了很好的暗示作用。第二天，母亲特意穿上了红棉袄，戴上红发卡，准备送父亲。她要让父亲记住自己。在此，红配红的出现，展现在爱情沐浴下母亲的欢快心情，烘托母亲愉悦的心情。随着父亲的离去，红发卡丢失，母亲的精神支柱没有了，经过祭天寻找，终于在家里红发卡再次出现，暗示了父亲还会回来，推动了母亲对父亲的思念与牵挂。红发卡或者说红色让两人的心永远在一起。
红布在影片中的出现，对父亲母亲爱情的发展同样起了推动作用。第一次见到父亲后，母亲就努力地用心织布，对母亲织布的特写，很好的表现母亲对父亲的爱慕。母亲的爱全部渗透在了"红"布里，母亲织完红布送给村长时，不舍得给村长，因为他想亲自给父亲，红布代表了对父亲的爱恋与思念。在父亲回县城时，"每次抬头就会看到那块红布"，红布让两人心中彼此牵挂，
红布让两人永远在一起。
无论是红棉袄，红发卡，红布在片中都是感情的代言人，都是感情的表达者。导演善于运用生活中最简单的东西表达更深刻的意义。父亲、母亲的感情是由这给养简单的东西穿插着，指引着加深的。导演更出色的一面是选择了红色。红色代表吉祥、平安、红火、热情等积极向上的东西，中国人自始就对红色情有独钟，张艺谋正是抓住了这两点，抓住了观众的心，大胆的把道具选择了红色，这也成了此片成功的一大亮点。
张艺谋拍片善于用红色，但不同的影片他都会用的恰到好处。〈〈英雄〉〉是以红色基调为主。故事在"红色"中上演，而〈〈我〉〉并没有以红色为基调，而是把红色寓于事物，起到了绿色的赔偿作用，做事要有度，过了就会产生不好的影响，拍戏也是这样，无论什么的选用，恰到了好处，适可而止是最佳状态。这样的水准，张堪称一才。正因为合理的选色，用色，才会使红棉袄，红发卡，红布运用成功地在把影片走红中起到举足轻重的作用。
欣赏这部影片的幕后指导者，盼望着张艺谋创作更多的令人耳目一新的优秀电影。
民歌词传，意也传
——浅析《黄土地》民歌的应用
导演陈凯歌作为第五代导演，经受了思想解放的洗礼，影片以民歌为工具，道出了导演的心声。民歌在影片中频繁的应用对电影起了很大作用。
每一部影片情节的发展总需要有个链子，在《黄土地》这部影片中，民歌就充当了推动情节发展的载船人。首先，影片播放不久就先出现了民歌，再加上纤夫那种“嗨嗨...”的声音，烘托出了翠巧心中的郁闷、悲伤，影片的民歌在这里的运用起到开篇点题的作用。随着故事情节的发展，影片又以翠巧轻柔的歌声结尾，这样首尾呼应起到强化影片结构的作用。其次，民歌在影片中发挥了它的过渡作用。本片采用二元对立的模式，达到了它的这种作用。一方面，充当了翠巧憨憨姐弟俩思想开放的桥梁。翠巧由默不做声到主动要求的转变，憨憨由不唱到自告奋勇唱，这些故事情节的演变，都由民歌作了敲门砖。另一方面，是北方劳动人民生活状况日下的过度。影片以翠巧爹为代表，道出了对民歌的态度，他们认为民歌是穷酸气的象征，但是，影片最后却专门刻画了众人求雨的场景。他们把民歌显然当成了祈求幸福的工具。导演陈凯歌这一巧妙安排，使前后形成鲜明对比。一是显示了黄土地上的人民对幸福快乐生活的向往，二是让观众关注到了民歌，在其中起到的不可忽视的作用。显然，民歌这条链子使影片故事情节一环套一环，不仅联系了简单的故事情节，而且使其得到了升华。
民歌除了在推动情节发展方面的作用，在反映任务心理活动方面，也显得独具匠心。一方面反映任务对自由的渴望。影片塑造了翠巧这一典型形象：一、在开端以灰暗的画面衬托人物歌声的忧愁，显示了在黄土地上女儿的命运，独“悲”可形容；
二、反映人物内心的反抗叛逆。本片多次出现涛声，在高潮部分，导演采用涛声与歌声相配合呼应的方法，反映了翠巧心底里那股子坚决，以歌声的坚决显示出黄土地上的礼俗压不到她；三、影片末端那可净化心灵的歌声，借助声画分离的方法，起到“人不在，歌犹在”的效果，反映了人物对革命的那种热忱和人物对传统礼教的彻底摆脱的荡然心绪，少不的也拉动了观众的心弦。另一方面，反映人们对幸福生活的追寻。影片借助民歌表现了黄土地上的人们求雨，渴望摆脱苦难生活但又无能为力的矛盾心理，同时也展现了黄土地上的人们的那种愚昧无知。任务的心理往往反映现实，而民歌又是社会现实在文化领域的反映。影片中民歌在反映人物心理方面的作用得到了恰倒好处的运用，有助于主人公情感的抒发。
民歌在影片《黄土地》中是专门为电影内容而编配的，重中之重的原因是民歌是导演吸引观众的工具。一、动人心弦的民歌不失为导演的一颗催泪弹。一方面影片两次出现主人公翠巧在河边唱歌镜头，翠巧动听的歌声与歌声中夹杂的忧伤融为一体，并在灰暗的画面设计下显得更能牵动观众的心绪，使观众带着一颗同情心观赏影片，更能产生催人泪下的感觉。另一方面，片尾，那嘎然而止的歌声，可以吸引观众的注意力，产生一种此时无声胜有声的艺术效果，让观众凭直觉推出结果，给人一种欲哭无泪的感觉，除了哀叹翠巧的命运，音乐中对翠巧的那份追求精神有几分敬佩，同时可以起到深化主题的作用。二、把民歌喻为催醒北方人民的号子。通过影片中延安地区的欢腾与黄土地的哀声对比，以民歌为桥梁呼唤心灵解放，道出了导演的心声，此时的民歌与观众的要求达成一致，产生共鸣，与观众的心理同步合拍达到吸引观众的目的。三、以民歌为工具，穿针引线贯穿全片，在不同场合下体会人物不同的心理特征与现实。憨憨唱民歌，可笑的内容，可以让观众捧腹。但笑过之后可以体会到里面的涩楚，孩子虽小，但始终是黄土地上的娃，还是或多或少的受到了村里习气的影响，憨实成为黄土地上一脉相成的物质。而后来憨憨自告奋勇唱出了“共产党... ...”自始至终民歌都在影响着影片中的人物。《黄土地》以翠巧、憨憨为代表，清晰的勾勒出姐弟俩在民歌影响下心理因素发生变化的画面。可以让观众伴随影片的发展变化逐渐深入到电影内部，集中对影片的注意力，体会人物在不同场合下不同的心理活动。
总之，民歌在《黄土地》点缀式的应用，使影片情节线条更加清晰、完美，民歌词传意思也传，“意”就在以上三个方面贯穿，民歌唱出了导演的心声，也唱出了影片的主题。
简约，不简单
——浅析《黄土地》中音乐的作用
电影是一门视听艺术，然而我们在欣赏影片的时候，往往更多的关注到它的视觉效果，而忽视了它的听觉效果的影响力。其实，听觉因素在整个电影的表现中起到了至关重要的作用。而电影音乐作为听觉因素中最主要的组成部分更占有举足轻重的地位。下面，我就以影片《黄》中看似简单的电影音乐为例从以下几个方面谈一下：
首先，从电影的整体结构来讲，电影音乐起到了过渡与连接的作用。影片《黄》给人一种浑然天成、严谨缜密的感觉，这显然与它的电影音乐是密不可分的。影片当中的音乐，无论是器乐还是声乐都十分的简单，而正是这种简单的音乐将影片当中各个故事、各个情节、各个镜头有机的结合在一起，形成了一个严密的整体。如影片中多次出现的翠巧在河边打水时所唱的民歌，虽然是同一地点、同一人物、唱的同一首歌，但由于发生在不同时期，经历了不同事情，人物的不同心情，就是翠巧唱的那首山歌了。这使得影片结构更流畅、自然，同时也起到了过渡与承上启下的作用，不致于使观众觉得影片的结构出现断层，甚至难以理解的现象。正是对电影音乐的运用，才使得影片的结构框架表现的清晰突出。
另外，从电影的故事情节来讲，电影音乐起到了推动情节发展与丰富情节内容的作用。影片《黄》中的故事的发展、情节的前进都是基于电影音乐的传递与推动之上的。电影音乐的运用使影片的故事有序的，顺理成章的按照导演的编排，按照正常人的逻辑思维有条不紊的向前发展。这也就符合了大众的欣赏心理，进而对影片的商业和票房成绩有很大的帮助。如影片当中的那首镰刀斧头歌，从翠巧一开始对它的好奇，到慢慢尝试，以致最后学会。这在无形当中就推动了情节的发展，亦或说是起到了小小的线索的作用。影片中的音乐对故事情节丰富与完善也起到了一定的作用。她使得电影表现的故事不再单薄无力，而是变的饱满、真实，尤其是影片中的信天游的多次出现。其本身也是故事情节的一个重要组成部分。影片中的许多情节也都是围绕音乐展开的。音乐，尤其是民歌更还要的塑造了影片中的人物形象，每个人都有符合自己的音乐，这也就使人物形象更加富有个性化与生动化，对表现故事情节也间接的起到了作用。
再次，从电影的艺术感染力来讲，电影音乐起到了渲染与加强的作用。《黄》作为一部反映陕北人民的影片，很好的表现出了属于陕北人民读有的那种淳朴与粗犷。而很好体现这种风格的就是当地特有的信天游以及简单的唢呐和鼓的曲调。增加了影片中对黄土高原地区环境与人文的表现力，渲染了一种空旷、豪迈而又略显悲凉的氛围。如影片中出现的娇转悠扬的唢呐声即是人们生活的真实写照，又与影片黄土高原的自然环境的相结合，增加了画面原由的表现力与感染力，提高影片的美术效果，很好的利用了电视视听结合的优势，符合电影自身发展的客观规律。
最后，从电影的主题思想来讲，电影音乐更起到了深化主题的作用。影片《黄土地》翠巧对新民歌的认识过程来表现了反对旧社会恶劣习俗，倡导文明新传统的主题，而电影中的音乐作为载体，不但呼应了这个主题，更加深化了这个主题，表达了落后、愚昧的旧社会习俗必然会被新的文明的习俗所代替的历史必然性。每次当影片中响起镰刀斧头歌，都有一层新的含义。影片所要表达的主题也就越近一步。这种层层深入的方式最终将导演想表达的展现于观众面前，令观众恍然大悟又回味无穷。《黄》对音乐的把握很具有代表性，且有很高的艺术高度，是电影音乐因素在电影表现中所起作用的一个不可多得的优秀作品。
感悟生活
——浅析《黄土地》的视觉因素
看了第五代导演陈凯歌的《黄土地》，让我感受颇多，他能从现实中吸取营养，能感受生活。
先从整体感观来看，通过围绕文艺工作者到陕甘宁边区寻找陕北民歌展开的叙事，在人物塑造上，可谓是创作者的创新之处，通片中未启用明星，也没有职业演员，采用了当地的陕北农民，突出的反映了陕北的风土人情及陕北的人民生活习惯，人物形象勤劳、朴实，但又看出当地人文化低、知识浅，仍处于落后地位。人物语言方面，对话少，这无疑为创作者节省了叙事成本，节省了创作经费。人物语言口语化，朴实自然，贴近生活，影片中出现大量的陕北民歌，不仅与前文相照应，也充分显出陕北这块革命老区处处充满着文化风俗，有民族特色，人们所唱的民歌都符合场景，也能反映出人物的心理。在背景方面，采用陕北地区，更突出反映陕北生活习俗，更易贴近大自然，贴近生活。
在镜头方面，创作者用的比较灵活，出现次数最多的要数空景镜头，对天空，对黄土地的拍摄都用了空景镜头都空景镜头，让观众了解到故事发生的环境，更容易掌握影片的内容，瑞黄河的拍摄也采用了空景镜头，能揭示任务的心理，让观众了解人物心理活动，影片中采用了黑场，化入化出，几次出现黑场，黑场的出现，更具有人性化，亲切、自然，让观众能更好的了解影片，为观众提供了休息时间，不易引起观众的疲劳，比较人性化。影片中采用了远景镜头，充分展现了黄土地的广阔无垠，展现出了山路的崎岖，更易让观众了解到当地人民的生活的困苦和艰辛，同时在当地人喜庆时，营造出一种声势浩大的场面，展现出宏伟气势。影片中也出现了仰视镜头，对人站在山上歌唱时，令人产生一种敬畏，表达出歌唱者的心情。影片采用了少见的特写镜头，几次对翠巧进行特写，展现给观众一个清纯美勤劳朴实的农村姑娘的形象，当父亲要她下嫁时，更反映出她内心的痛苦和无奈，对当地人求雨的渴求与盼望。由上可见，创作者在镜头的运用上可谓是下了一番苦功。
在蒙太齐方面，创作者也有独特之处。用了叙事蒙太奇，对影片中镜头的组合，构成了完整画面，组成了曲折的叙事情节，产生了一种惟美的效果。同时影片用了隐喻蒙太奇，翠巧，人去其名，心灵手巧，通过翠巧，对文艺者打听部队上情况，潜意识的表现出他对文艺工作者的向往，通过翠巧与顾清的对话，也表现出翠巧对顾清的爱慕，对顾清离别的留恋，从翠巧对歌曲的演唱，由不敢唱到大胆展示自我，表现出翠巧渴望脱离苦海，她愿意到部队上工作，愿意为国，为人们做贡献。影片中还运用了对比蒙太奇，开篇用蓝色，蓝色象征压抑，后文也运用了绿色，绿色象征着生命，给观众一种生机勃勃气息，两者结合运用，突出对比，更易强化叙事结构，推动故事情节的发展。在翠巧与其他姑娘也用了“二元对立”，更突出表现翠巧不愿被现实束缚，想要逃离苦海，有一种叛逆性格。
在色彩运用上，首先在色彩的选择上，用黑色较多，不免让观众产生一种压抑感，更易符合影片的体裁。也运用了蓝色做变景，有一种悲伤感，预示了影片是一部悲剧片。当人民头戴草帽求雨时，那种绿色特别显眼，表现出创作者的用意，让观众了解到他们苛求得到雨，用绿色象征生命再现了他们对生命的珍爱，给观众一种生机勃勃的气息。从色彩基调上来看，笔者认
为这是创作者成功的因素之一。通片用了比较阴暗的色彩，且夜景较多，色彩基调深沉，象征了人们的生活艰难，描绘了故事发生的环境，渲染气氛，使整部影片塑造了完整画面，构成了和谐统一的整体，这可谓是创作者的画龙点睛之处。
生活就是一次庄严而神圣的旅程，生活是个大舞台，影片的最好素材就是来源于生活，生活也能更好的展现影片，正所谓影片“取之于生活，用之于生活”。
简单之中见效益
--谈《昨天》电影语言的综合运用
明星的生活是怎样的？想必许多人和我一样充满好奇，银幕上风风火火、神采飞扬，现实生活中的他们是这样吗？〈〈昨天》的拍摄就很好的迎合了观众的心理，把明星的生活拍成电影，让观众去了解明星的生活，了解他们背后的酸与苦，使观众从中受到启发。导演并没有用复杂的方法来拍摄影片，他从简单入手，而就在简单中，他获得了效益，电影艺术价值得以体现，商业票房得以提高。以下是我对此电影语言运用的看法。
片题材的选取是此片的一大亮点。题材的质量决定片子的质量。此片选取了观众关心的问题-明星的生活，紧紧抓住贾宏生的生活，向观众展示明星的生活，展示明星的内生世界。导演选的题材不仅具有真实性，也符合生活逻辑，符合现实与美学的意义。一个爱慕虚荣的人，在演艺圈里生活，必然导致心态的扭曲变形，脱离正常人的生活轨道。而贾宏生是幸运的，他有父母的帮助，导演选择他的例子进行拍摄，也极力的向人们阐释：亲人的帮助是人走出困境不可或缺的，呼吁人们用爱对待身边的人。所以说，此片题材的选取是影片成功的关键。
人物的表演是此片的重头戏。此片是一部带有采访性质的回忆性的片子，剧中的演员是现实生活中的人。贾宏生对自己的经历可谓再了解不过，他自己亲自出演，更易让观众信服，更何况，自己的经历自己演，没有半点的虚假，对内心的把握也十分到位，把处在生命低谷中不能自拔的自己重新演绎出来，使得观众真正了解到明星的脆弱，了解到明星的内心世界。贾宏声的父母也在此片中出演，他们面对堕落的儿子，心中的酸涩没有人能确切体会，也没有人会真真切切地演绎出来。运用真人演真事，是导演的绝妙之处，使用非职业演员体现了对现实的关注。具有真情实感的表演，影片一定会吸引观众，达到艺术效果。如此简单的道理，导演认识到了就成功了。
影片的成功，叙事方式起到的作用也是不可忽视的。合理的顺序对影片的叙事有着至关重要的作用。在这一点上，导演做的相当到位。开始通过询问观众对贾的了解程度，引到他因吸毒不再出现，很自然地过渡到希望他讲述自己的过去，向观众说明在他身上到底发生了什么。此片是回忆性的片子，却不只是一个人的回忆，还有他的父母，妹妹，朋友，他们共同回忆除了帮助贾的回忆紧紧围绕着贾的回忆进行，在必要的时候出现，做到很好的补充。贾的经历紧紧牵引着观众继续观看，与其说是他的经历吸引人，不如说是导演高超的叙事技术在引着观众观看。
镜头的运用也为此片成功立下汗马功劳。黑场的出现一方面使得观众到瞬间的休息，另一方面起到了过渡的作用，预示着新的一部分将要开始，黑场的出现推动了故事情节的发展。拉镜头的运用在此影片中的作用不可忽视。贾第一次打了父亲之后，家内一片嘈杂中，运用拉镜头的运用，揭示着故事将发生变化，给观众留下思考的余地，也吸引着向下观看。影片最后，大家准备休息时，运用拉镜头，又一次把观众从事件中拉出来，客观审视现实。此时的拉镜头也为影片拉上序幕，贾的未来如何，留给观众自己去考虑。
电影语言的运用，是如此简单而效果又是如此明显。获得了票房利益的同时，电影艺术也得到体现。导演从简单中找到了效益，真可谓一石二鸟，一箭双雕。
色彩体现魅力
——浅谈《昨天》中的色彩安排
术就象一座金字塔，电影无疑是金字塔中耀眼的光芒，一代代的电影艺术家把电影推向高峰。他们从不同的角度挖掘电影的特性，以此来更好的表现情感。《昨天》的导演正是用一种非常个性的手法挖掘电影本身的特性，依我看来，片子最成功之处还在于导演对色彩的运用。导演并没有向老谋子那样尽量追求惟美化的画面效果，诗意的影片内容，更没有大红大紫的肆意渲染煽情，而是以一种平易近人的方式，低调的作风来表达感情。
首先，片子对色彩的运用和影片思想内涵相一致。在吻合中彰显魅力。影片主要以灰色调为主，灰色象征着恐怖、庄严、肃穆。影片讲述的是一个吸毒者的“昨天”，那是一段低沉的日子，那是恐怖的日子。对贾宏声来说，昨天让他痛不欲生，毒品让他丧失理性。导演巧妙地抓住这一点，用灰色调贯通全片，无时无刻都在暗示着主人公压抑的心情，灰色调象征着主人公的心情，淡淡的灰色，无须再过多的渲染就已经让观众读懂。再有，影片多次出现大片的草皮，草皮有的是淡淡的绿却非是鲜艳惹人的绿。我想导演这样安排的目的有三点。第一，与影片以灰色调相吻合，补充说明影片的灰色调。从这一点上也可以看出导演心思之细腻。第二，淡绿色的象征意义。绿色象征代表着生命生机和平，绿色寄托的是父母亲对儿子的希望执着和热爱，绿色也寄托着贾宏声在内心深处的执着追求，淡淡的绿色给人一种压抑的感觉。我想这也许是贾宏声内心深处的压抑和反抗吧。第三，巧妙的推动故事情节的发展。每次出现草皮，故事情节更进一步。贾宏声的心理也日趋见好，它巧妙地推动了故事情节的发展。对影片更好的叙述故事情节功不可没。影片灰色调和淡绿色相辅相成，构成了一个变化多端而又和谐统一的整体。
其次，色彩运用同影片技巧相互补充。影片过多的运用黑场更加强化了影片的色彩效果。同色彩一样黑场在推动故事情节方面也起到了非常重要的作用。每一次出现黑场故事情节就向前一步发展，影片就更进一步动人心弦。同时影片中多次运用远景镜
头，远景镜头的运用让观众更加深刻全面到了解影片，同时也给人一种空旷寂寥之感。对于观众更好的把握影片的色彩，从更深层次了解影片起了重要作用。远景镜头下色彩的效果同近景镜头下色彩的效果相辅相成。例如父子两个坐在草坪上，儿子听着音乐，父亲细心照料着儿子，近景镜头下给人一种温馨舒适之感，而远景镜头更多的是给人一种悲凉失落感。这对于观众思想感情的升华起了重要的作用。影片运用平行交叉蒙太奇、对比蒙太奇的手法把事件发生发展过程有条不紊的叙述出来，给人一种不紧不慢的舒适之感。而色彩的运用正和这相一致。电影技巧表现魅力，色彩更加彰显魅力。
最后，色彩和音乐互相补充。导演张杨用音乐将一个普普通通的话题演绎得刻骨铭心。要想抓住观众的心，进而实现票房价值，就必须充分挖掘电影的视听性，导演对色彩和音乐的娴熟运用，才使这部《昨天》成为一部成功的影片。灰色调显出低沉，而吉它的运用，深沉的音乐，把儿子吸毒后迷茫痛苦的新理展现在人们面前。如果没有音乐辅助作用，这种效果是绝对达不到的。运用音乐更能引导观众往更深层次理解。父母轮流骑着自行车跟着儿子时，导演选取的是淡蓝色的天空作陪衬，蓝色象征高贵、纯洁和宽大的心胸，导演选取蓝色象征父母博大的胸襟。色彩让观众了解了影片中父母的辛酸和执着的爱。这时导演又巧妙地安排了快节奏的音乐。这对于进一步解释影片的内容功不可没，同时又渲染了画面气氛，刻画了人物内心世界，推动了故事情节的发展。这时吸读者内心的执着，父母内心的执着淋漓尽致的表现出来。
牵一发而动全身，导演巧妙的将色彩和影片内容、电影技巧和音乐结合在一起，充分挖掘电影的特性，其中对色彩运用可谓妙哉！巧哉！既彰显个性又不失魅力！
文赵晓凤
妙镜出真知
——浅析《昨天》中镜头的运用
有人说，影片《昨天》是对现实的再现，是一出话剧而且杂乱无章，缺乏真实。其实并非如此，从影片中我们可以看到导演张杨高超的拍摄技巧，而这些高超的技巧就赋予了影片生动真实的一面。所以我们不能仅仅认为《昨天》是一出话剧而否定了它的真实客观。导演张杨在影片中对镜头的独特运用，让这部对现实生活再现的影片更具韵味，更具特色，更富有表现力。那这些镜头到底“妙”在何处呢？就让笔者带你去领略一下吧！
首先“妙”在景深镜头的运用上。众所周知，景深镜头是导演们塑造影片真实感、立体感所惯用的一种镜头。当然，张导演的这部《昨天》也不能例外。景深镜头的运用，可以让观众的知觉过程真实化、立体化，达到身临其镜的境界。导演通过这一镜头，塑造了一种现实的空间环境，也让观众了解了故事发生的背景，有助于观众对影片故事情节的把握。在影片《昨天》中，尤其在贾宏声的家里，其景深镜头运用的最多，这样可以把阴暗、闭塞的家庭环境和这位戒毒后遗症者的心理串联起来，能够巧妙地揭示贾宏声内心的忧郁，表情的冷漠以及情感上消极处世的态度，让他的心理与环境严格的同步合拍。同时，景深镜头对塑造贾宏声这个人物的心理起了重要的作用。通过曲折的楼道也让我们了解到贾宏声心里的积郁，感情上的寂寞，内心的闭塞。总之，景深镜头的成功运用，让影片不乏生活的真实，融入了导演强烈的思想感情，对于揭示贾宏声的心理也起了推波助澜的作用，更为影片增添了无限的色彩，让影片熠熠生辉。这一镜头运用得实在是“妙”！
其次在俯视镜头的拍摄上也有导演的独到之处。本片对贾宏声这个人物形象多次使用俯视镜头，或许是在讽刺贾宏声的消极情绪，但是它在成功地塑造贾宏声这个人物形象中却起了不可替代的作用。比如说，在病房中，贾宏声说出的一系列对龙的憧憬和向往，在这里俯视镜头的运用，意在讽刺他的消极态度，对身世的不满，对现实世界的不满，同时也衬托出他内心的孤傲，也只能甘于现实的安排。俯视镜头的运用就对这一切做了最好的解释，也让观众们通过这一镜头对贾宏声有了新的认识和了解，让观众可以更好的把握贾宏声的心理。仅仅通过这么一个小小的俯视镜头，没想到就能“抓”住这么多，让我们不得不佩服导演的创作技巧。通过俯视镜头的成功运用，就把贾宏声的丑陋之态表现的淋漓尽致，颇具艺术特色。同时，也让我们了解到导演的本质意图在于批判揭露贾宏声的丑态。这一妙镜，让我们感悟颇多，它不仅在叙事上推动了故事情节的发展，而且在生动的刻画主人公心理方面也起了重要的作用。俯视镜头的运用，真可谓是导演的一大高明之处啊！
谈到镜头，不能不谈一下镜头中的“尚方宝剑”——特写镜头。影片特写镜头运用最多的是贾宏声的面部表情，这是因为特写最能生动的刻画人物的心理活动。这也是导演高明之中的高明。尤其是对贾宏声眼睛的特写，更折射出他内心的忧郁，流露出他对现实境况的不满，对自己身世的不满，对世界的不满。透过他呆滞的目光，麻木不仁的表情，更让我们体会到了在他的内心深处的孤独、寂寞，让我们对他有了更进一步的了解。特写镜头的成功运用，给贾宏声这个人物形象注入了新的活力，让其人物更显得突出、鲜明，不媚俗，把他塑造的更真实、自然，栩栩如生。也更加客观真实的流露出贾宏声复杂的心绪。特写镜头的巧妙设置，让贾宏声这个人物形象塑造的更充实饱满，为推动故事情节的发展做了铺垫。导演对这一镜头用得恰倒好处，丰富了人物形象，推动了叙事，这其中的“妙”那就尽在不言中了。
总之，这些“妙镜”不仅是导演的高明之处，也是影片的经典之处，让这部话剧电影绽放异彩，也让我不得不说一句：“妙，实在是妙啊！简直是妙不可言！”
文孙丹丹
高，实在是高
——浅析《昨天》剪辑技巧
由张杨导演的《昨天》总体而言是一部独具风格的影片，它打破了一种模式化的方式以一种新颖的体裁展现给观众。它基本上为采访形式而且戏中演戏别出心裁。本影片不仅使观众有视觉上的冲击力，思想上也得到了极大的满足，依笔者之见，本影片
能达到如此极佳的效果，剪辑方面的技巧可是功不可没的。
对场景的剪辑效果。拍摄场地局促在一个相对狭小的范围内，看完整部影片的初步感觉就是郁闷杂乱无章，其实细想一下不过舞台、家、草坪、医院、天坛几个场景，但编辑却有意把各个场景穿插剪断，然后再根据事情的发展连贯起来，这样无形之中就加深了观众对影片的推敲过程，感觉很有嚼头回味无穷。虽是几个场景一经剪辑便将其内涵挖掘出来，很有创意。另外贾宏声在96年的一次发病通过平行蒙太奇，经两人的回忆将同一场景刻画得惟妙惟肖，这也体现了电影具有时空完美结合的特色。众所周知，胶片的价格可是不菲的啊，芸芸导演都绞尽脑汁的想利用尽可能少的胶片拍出一部成功的影片以赢得更好的票房，张导就在这方面取得了较好成功，法宝就是对一个场景剪辑然后连续放映，而这样做的作用就是突出强调某个人物的心理活动或是传达某种思想或揭露某种弊端，从而引起观众的关注。例如本影片中贾父随贾宏生散心时利用仰视镜头拍摄的画面——儿上父下，这里剪辑的运用就是想告诉大家他们的感情正处于分裂的阶段，心中有隔阂存有无形差距，张导这种此时无声却有声的做法真是让观众为他们父子俩捏了一把汗！另一精彩之处便函是贾父母跟踪宏生的场景，快节奏的音乐给这一剪辑锦上添花。贯通整片，这一场景共出现过3次，不可否认，导演是想通过这一剪辑运用强调一种思潮，即父母对孩子一片无私的爱，同时也给现代的青少年们敲响了警钟：亲人的爱不容忽视。但张导又没有用大量的篇幅刻画父母为了儿子的幸福誓死如归等豪壮场面，在现实生活中这本来就不多见更体现了影片真实性特色。场景段落的连续性放映将天下父母心给毫不保留的流露出来，感人至深，教育意义颇受观众欢迎，票房自然而然的也就升了。这一场景的最后一次用主观镜头也暗示着该是结局的时候了。还有一处类似的剪辑方式就是宏生蜷缩在病床上，表现了他极度的孤独脆弱让人忍不住想安抚他。张导把他各种不正常的心理活动与恶习剪在前面，把他“改良”的过程放在后面，让观众以一咱潜移默化的方式对宏生的认识层层推近。这种剪辑就是引导观众的思维随着剪辑穿插排列。
剪辑促成黑场层出不穷。纵观全片，黑场的运用可是剪辑效果一大闪亮点。众所周知，黑场的运用很具有人性化使观众有足够的思考空间和时间，而且每次黑场的出现都预示着故事情节的进一步推进，同时设置悬念让观众迫不及待的想知道下面将会怎样。但本影片一开始的画外音讲述说这是一部话剧开幕前的准备工作，给观众设下了一个定位思想。频繁的切换镜头较长时间的黑场都与张艺谋的《大》有着异曲同工之处，看来本影片的设置程度可与在影视界独占鳌头的张艺谋相媲美了，当然这还离不开剪辑技巧的辅助作用。
“艺术的灵魂在于创新”。本影片总体而言颇有匠心，里面的剪辑技巧更具特色。俗话说：“平平淡淡才是真，这部影片就很好的体现了出来。欣赏完整部影片之后就会有“再回首惘然如梦”之感慨。
文王晓玲
由与众不同的“美”谈起
——浅评《昨天》美学特色
《昨天》确实与以往看过的缠绵温柔的影片相比显得大相径庭。但就在这与众不同中，打造出了它美的形象，以一种全心的姿态脱颖而出，除了它简单而又曲折的故事情节，美学特色在《昨天》中的与众不同更突出。
“美”自古以来是积极向上而又富有诗意的代名词，《昨天》虽然没有诗的浪漫，但它不乏真实，在真实中反映美的存在，这是《昨天》美的一个突出特点。导演张杨出人意料的以一种采访与被采访的形式将整部影片活生生的推到观众面前，将贾宏声扭曲变形的心理状态以及家人的态度原封不动的放到银幕上，这种与众不同的真实美与巴赞的长镜头理论有着惊人的相似之处。一、影象的逼真性。导演张杨献出的影片，主人公贾宏声是生活中的真实事例。整部影片采用长镜头、景深镜头，特别是特写镜头推出了以贾宏声为代表的那一群在追求中心理变态的人，让人们更为真实的了解到在追逐时髦，脱离现实的竞争中人情的淡化，贾宏声可以称忙碌的人们为傻boy，可以让好友滚蛋，但他不能从高度抽象的意识中脱离出来，这就是原社会中的真实写照。二、电影保持时空的完整性。《昨天》给人带来的真实感觉无论是《遥望查里拉》还是《黄土地》都是无法比的。《昨天》可以突破时间控制，灵活巧妙的运用剪辑，以更多的直白的场面作为过度或开片说明，让观众按照导演安排的思路将故事完美的讲究，这是一个真实性的体现。再者，影片采用拉镜头突出两个场景：贾宏声打父后与最后一家人将睡觉时。影片在这两个地方突破了家的范畴，更多的以旁观者的身份观看这一家庭的兴衰变化，所以说，《昨天》对时空的综合，将空间的统一与时间的联系完美打造。三、影象与现实的被拍摄对象的统一。《昨天》所采用的人物是现实生活中的明星心理及其生活的反映，从贾宏声过于追求现实而导致精神错乱到重新回到家的温馨，这一变化是贾宏声作为现实生活中的一员，由所见所感而引起的。这不仅是导演编排电影的需要，还迎合了观众对明星生活的迷惑心理，看到电影后便有恍然大悟的感觉——明星的生活原来也是如此平淡、悲痛。可以说，《昨天》是贾宏声那近五年生活的再现。《昨天》对巴赞长镜头理论加以巧妙的运用，给观众留下了广阔的想象空间，并使电影离奇化，这就是影片与众不同的美的表现。
《昨天》中的美，美的特殊，美的自然。它不带有《我的父亲母亲》那种做作之感。导演把精力放在对主人公的心理描绘上，通片运用一大型二元对立模式，将人物过去与现在的对比展现给观众，并且中间通过插入人物的独白将镜头与镜头，画面与画面巧妙的穿插起来，实现一种自然的过度，就如左岸派电影那样通过对人物内心活动的描绘反映现实生活。以那种践踏的非逻辑的心理活动和意识活动为影片线索，步步推进，层曾剥开故事情节，从现在演起，穿插对过去的回顾，形成解释说明与上演的关系；再通过对贾宏声未来的上演，合理清晰而又推陈出新，最后，将观众原先心理上的起伏波澜平抚下来，由原先对贾宏声粗暴而又带有野兽性的忿忿不平到后来贾宏声正常化的欣慰，这种变化就得益于导演那种自然化的安排，乍一看，给观众一种混乱的感觉，但消化过后，《昨天》的影片结构还能清晰的勾勒出来，对于《昨天》这部影片，这是最大的成功之处，既融
合在导演的要求之中，又迎合了观众的口味。《昨天》中的美不做作除了得益于自然化，还因为影片那种浓重的现代主义色彩。《昨天》虽然没有诗化的意境，但它的实用性很强，特别是对广大青年来说教育性很大。影片将亲情化做了救治心理缺憾的良药，正因为这一亲情的穿插，将原本平实化的影片增添了几分姿色《昨天》的美也就美在了这里，平淡中出奇。还有在影片中贾宏生的反常举动的确有点悬，但是这一悬正好反映了贾宏生内心的骚动，与现代青年心理相吻合，通片的现代主义色彩就这样贯穿在影片当中。
《昨天》在我脑海中的印象正是如此的与众不同。
文刘伟
由"皮影戏"想到的中国情结
--评《活着》
能代表中国本土特色的东西实在是太多了：京剧、剪纸、春节、风筝……正是由于它们代表的是中国，所以它们有的走向了国际化，有的不断追求创新。但总也找不到一样可以代表着中国，而且外国人学不会，只能听老人讲它的传奇历史的东西。终于在张艺谋的〈〈活着〉〉中找到了"皮影戏"，相应明白了，找到的其实是中国情结，一直很佩服张导，〈〈活着〉〉中的皮影戏，〈〈我的父亲母亲〉〉中的剪纸，〈〈大红灯笼高高挂〉〉中的灯笼，他总能成功的运用"古董"，又一次次的让观众和中国情结靠拢，单从影片看，增强了电影的逼真性。
"皮影戏"在影片的出现不是无根据的，首先在叙事结构中起了重要作用。一线索，"皮影戏"穿插全片，在它的影响下，影片的前后故事连贯，给人紧凑之感。"皮影戏"推动了情节发展，如果此处可以认作是隐喻手法，那么现实中的皮影戏，应该推动的是中国历史的发展。与张导相比，自己太孤陋寡闻，"皮影戏"真是没见过，有限的几次从电视中看过，也不完整，从〈〈活着〉〉中，我知道"皮影戏"原来也有人唱的，这种场景声话同步明显，而且知道了"皮影戏"曾经养过几代人，可见它在中国的地位，由此更佩服张艺谋。他把一种纯的"中国土特产"带入影片中，不仅增重了影片中的乡土气息，更符合时代特征，更加上上影片中独具特色的民族乐器表演。
其次，"皮影戏"在影片叙事故事中穿插出现，从出场到结束之中的过程代表不同的年代，影片中也分别运用黑场提示，上文提到的隐喻方式，这里再讲另一个方面，抛开影片主体不说，"皮影戏"出现，自己认为是从旧社会走向新社会，所以"皮影戏"象征了更多的关于中国的传统。40年代，代表着地主，有钱人的取乐方式。50年代，老百姓的生存本钱。60年代，与之前划清界限，张艺谋华丽的打造后，又毫不留情的把它烧掉了，盲目进取的人不明白烧掉的是中国的文化，所以中国情结一代不如一代。印象中认为张艺谋是个中国情结很深的人，大手笔的〈〈英雄〉〉虽然被认为太过商业化但依然有"剑"，这就是"张艺某效应"，批评他的人再多，却没人能否定他的中国情结。即使他这样做是为了商业利益，客观上却延续了中国的传统文化。
对于年轻人来说，中国的历史文化神秘，却又很无知，仅从删了又删的历史课本中查不到。所中国人丢弃文化一点也不过分。中国的祖先用了五千年创造了丰富的文化，现在中国人用了不到一个世纪将它埋葬。不从自身找原因，却只强调外国人拿走了多少。老外拿走的是是形式，真正的跟在中国。老外的文化弃斥着中国市场，电视、电影诞生，人们早就丢掉了"皮影戏"。流行音乐，R&B出现，人们又觉得民族乐器太土，大街上到处是英语，甚至最近几年的韩文又占领着中国难道中国的汉字消失了吗？要用外文来代替。当老外拼命想挤进中国了解敦煌文化时，中国人就应该醒悟，自己的文化语言最美了。但此时，中国人对自己的中国情节已经淡化，对属于中国的文化就应该拿出来，放在最耀眼的地方，发扬光大，这样中国情结才得以保存，不致于被"烧掉"，真可悲啊！
有地点，才有故事
——谈《有话好好说》中对地点的选取
晏子曰：“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”，由此可知，有什么样的地方就有什么样的人，若不入乡随俗，难免发生冲突。因此，张导对地点的选取比较“精”，“精”在什么地方呢？下面谈一谈笔者的陋见。
首先，应该谈一谈对街道的利用。车水马龙，交代出故事发生在大城市中，为后面的叙事揭开了台幕。故事开幕就是赵小帅追安红，回应了主题，给观众产生向下欣赏的念头。大街上赵小帅让人喊安红露面，初步对人物的性格做了透露，强调出赵小帅在生活中所扮演的角色。这种透露信息给观众的方式显得有点拐弯抹角，虽算不上是最好的方式，但仍然容易让观众接受。故事的线性叙事结构的表露更是明显，街道上的冲突体现了二元对立的模式，与好莱坞的影片产生了一定的联系。另外，大街小街出现时，还注重了对旁白的运用，起到了解释和评论的作用，方便了观众的观看。老谋子非常注重对旁白的利用，如《红高粱》《我的父亲母亲》中都出现了旁白。在大街上发生的事，显得节奏稍微快了点，但毕竟大街上人多，如果大街占有的角度太多，不利于情节的继续发展，而人多为许多不起眼的人排上了戏，大多启用明星来饰演，吻合了好莱坞的明星制度。也许是老谋子从公路片中得到的启发吧。
对饭店的场景拍摄运用了较多的胶片。按以往的片子总结来看，如果赵小帅砍刘德龙的手，应该找一个很安全的地方，而赵小帅在饭店里就要动手，可以看出他下了死心。这样的选择相当有创意，也直接预示着刘德龙的手还是自己的。从赵小帅与张秋升的对白来看，显示赵小帅的知识之乏，对他产生了一种讽刺的效果，这种对比的方式显得很直接，让观众产生一种幽默感。当然，大城市里的饭店肯定少不了音乐，这就方便了影片中音乐因素的表现，音乐的特殊作用也得到了展现，表现了人物当时的心情。当赵小帅唱到最后一句时，又推动了故事情节的进一步发展，丰富了观众的视听。再此地灯光的运用也比较明显，主
要表现在色彩的变化。从张秋生掀第一张饭桌开始，店内的灯光就变成了红色，这种激情式的色彩配合了张的酒疯，同时也引起了观众的注意力。往往故事的叙事要由道具来贯穿，刀最终做了最理想的选材。张挥刀给观众带来了幽默，刀砍到了赵的身上，观众觉得出乎意料，而又显得很符合故事的发展，由此产生结局的预兆，叙事结构得到了完善。
家的运用更是显得有点睛之笔的妙用。家的出现强调了片子反映的是普通人的生活，具有新现实主义的特点，但又启用了好莱坞的许多方式，因此这部影片可以说对两者进行了结合。两者美学体系相结合，对观众产生了极大的吸引力。家中场景的布置，稍稍的透露了一点点超现实主义电影的东西，强调对细节的分析。对家的拍摄表现的比较有度，运用了蒙太奇，对人物的刻画，表现人物心理。家同时也加快了故事的发展进程，显得节奏比较缓慢。家里色彩的运用因人而定，比较有感染力，吸引了观众的视线。为了给观众营造一种旋律感，家中播放了一种流行的音乐，对家中人物的举止相配合。家给人一种安全感，与外界产生一种对比。在故事的结局，也间接的与家相联系，体现了叙事的严密性。
老谋子的这部影片显然是一部贺岁片，贺岁片的内容需要大众的观看，而老谋子的这种做法实在是不简单。他对各种风格的运用，都体现在了对地点选取的基础上，对地点的选取，实在是“精”！
文杨春雷
张秋生的那一刀
——谈《有话好好说》中的幽他一默
新年即到，大吉大利，新年的到来每个人都喜气洋洋，大家都希望明年自己事事顺心，万事大吉。从不拍贺岁片的老谋子以一部《有话好好说》不仅给观众带来了欢笑，也给自己的导演人生加了一份新的作料。这部片子不仅让我们在新年时开怀大笑了一番，也让我们明白了许多做人的道理。那么，它到底有哪些得道之处呢？且让笔者带大家去分析一番。
五十六个民族，五十六枝花，不同的民族有不同的特点，不同的地区亦是如此。北京是我们中华民族的古都，它的文化底蕴让我们叹服。而北京方言也更显示了北京地区的特色。看完这部片子，给我们印象最深的莫过于北京人的方言特色。它穿插在影片中，更有一种搞笑的意味，让我们理解这种小事也是时常发生在我们身边的，这与意大利的新现实主义电影有异曲同工之妙。例如影片中赵小帅找民工帮他喊安红时，采用方言，那种“安红，我想你，安红，我想你想得想睡觉”，的确，不仅引人发笑，而且更让我们了解了北京人。北京人的那种朴实，带给我们的快乐幽默感。影片中，导演对语言的运用不仅重视方言特色，也特别注重逻辑关系，完全符合爱森斯坦提出的吸引力蒙太奇的原则。更具有感染力。赵小帅与张秋生在饭店吃饭时，那理不开的关系，让两人坐在了一起，开始时的客套话，又怎样让赵小帅把主题谈到要剁刘德龙的右手的呢？影片逻辑的严密就妙在这里，赵小帅狡猾的谈左猪蹄右猪蹄，然后过度到人身上，这的确出乎我们的意料，却又感到在情理之中。语言的妙用和符合逻辑，的确给影片打了头响炮。
格里菲斯认为，每个段落可以分为若干个镜头，每个镜头又可分为若干个场面，每个片段都要经过精心挑选和剪辑，所以把握好对镜头的运用和技巧的剪辑更是影片的拍摄成功必不可少的部分。首先，看一下影片对镜头的运用。不同的镜头有不同的作用。晃镜头通过无规则的运动来实现。影片中赵小帅被打采用晃镜头，显示出了当时场景的杂乱和赵小帅的毫无防备，为情节发展赵小帅要剁刘德龙，张秋生阻止赵小帅这一系列事情的发生埋下了伏笔。仰视镜头会给人产生一种夸张、变形的讽刺感，更能吸引人的注意。赵小帅叫人大叫安红，被人连续泼下好几盆冷水，当他仰头看又被泼水时，更给我们一种滑稽感，不自觉的就吸引了观众。跟镜头让观众的视线与被拍摄对象保持了一致。当张秋生找赵小帅时，采用了跟镜头，让我们随他一起穿过一条条巷，一户户家，感觉赵小帅象住在灯火阑珊处一样。影片中加入了多种镜头的拍摄方式，的确是影片成功的一道道催化剂。再说影片的剪辑。有技巧的剪辑，使影片叙事更连贯，更能推动情节的发展。不同的情节，采用不同的剪辑方式，与法国左岸派注重细节推敲有异曲同工之妙。影片在赵小帅与安红有情调的谈情时，采用了淡入淡出的剪辑方式，使观众的眼睛不至于太累，更能惬意的看情节发展，在赵小帅与张秋生打赌，要张秋生拿刀砍他时，出现了黑场，采用了化入化出的剪辑方式，更有时间让观众思考到底砍下去了没有，更吊起了观众的胃口。在划入划出为主的剪辑方式下，添加其他剪辑方式，这真是老谋子的神机妙算。
俗话说，好的开头等于成功了一半。影片对音乐的把握，不仅可以让我们大笑，更让我们感到惬意。影片一开就响起短笛那清脆的音乐，伴着穿戴时髦的瞿颖和姜文的她逃我赶，给我们造成了一种疑惑，在这种愉悦的环境下，不象是劫色，拨开云雾见晴天，那又是什么？一和人物行为的对比，不时的先吊起了观众的胃口。臧天朔的歌浑厚凝重，带给我们一种力量。影片中穿插臧天朔演唱的喜玛拉雅，增加了影片的激情。当歌声清晰的高高响起时，把赵小帅对刘德龙的那种恨，极想砍他右手的那种迫切心情进行了很好的衬托。当赵小帅与安红的会上，那喜玛拉雅优美的旋律又给他们增添了一份浪漫。音乐具有交代环境，渲染气氛的作用。当音响砸在刘德龙头上被抬走后，电视中孙悦唱的《心情不错》与赵小帅满头大汗，激动的心情形成了鲜明的对比。这不仅让我们感到好笑，也为其深思。北京琴书显示了北京人的文化戏曲，采用北京琴书唱张秋生是土生土长北京人，好不容易攒钱买了一台电脑，却被砸了，在张秋生和不辞辛苦找赵小帅，喊着要砍胖师傅时响起，不仅交代了张秋生的背景，也反衬了当时张秋生的执著，用心良苦。影片穿插音乐，更幽默、感人，这也许就是音乐的魅力了吧。+
张秋生的那一刀，让两人明白了有话要好好说，也让两人成了真正的哥们。张秋生的那一刀，不仅让观众在新年大笑了一番，也让观众明白了在处理事情上一定要有话好好说，这真是一箭双雕。影片的拍摄成功不得不让我们感慨的说：“老谋子，你真牛！”
文马丽丽
个性，不是极端
——评《昨天》
人生最遥远的距离，不是天涯海角，而是自己站在镜子面前，不认识镜子里陌生的自己，〈〈昨天〉〉里面没镜子，但它让观众和贾宏生看到了镜头里贾宏生陌生的自己，这是影片的个性，当自己已经不认识自己，这就不是个性了，是极端。〈〈昨天〉〉里面充满了个性化的东西。片子沉闷的气息，不仅表现了影片自身的个性，也衬托了贾宏生的极端，影片在这个角度把个性与极端极好的融合。影片以单一的线性叙事线索为中心，围绕影响贾宏生的人逐个展开，它不同于以往的叙事电影，此片只有贾宏生一个，即没有惊天动地的故事情节，也没特别的视觉效果，只是以电影的形式，将贾宏生的人生再现，因此这个电影的个性，它随着贾宏生极端的性格和做法叙述，但又没有过分依赖贾宏生。贾宏生喜怒无常，但影片没有将这方面过多的渲染。影片无数次的用黑场，无数次的证明了此片独有的个性。影片有张有弛，没随着贾宏生的性子爆发。影片将无规则的镜头组合的恰到好处，每个生活细节之间相互无关联。当影片中人物要爆发时，黑场就让观众进入了下个场景，将观众紧张的心放平静，导演将个性与极端圆滑的捆在一起，将其个性抒发的淋漓尽致。
《昨天》的现实感极强，而且影片中的擦痕能够竟多选在桌前、医院、马路等地方。着重刻画细节，塑造人物性格时，多用特写镜头。通过镜头前的面部表情，挖掘主人公内心的空虚与颓废，在其他人物的特写镜头中，让人感觉不是在看电影，而是看一个电视专栏节目。在笔者看来，这里借鉴了布莱希特的陌生化理论，无仪式的表现出这不是一部纯电影。这又与希区柯克的观点相悖。《昨天》中有太多的人物旁白，影片主要是旁白叙述，而不是对话，与其它电影不同，此片对话少，冷色调，不光彩的昨天都让影片难以进行下去，设想如果《昨天》没有旁白解说，观众一定会看不下去，从这既写实又突出了个性，一箭双雕。
影片的结构布局独具个性。这是一部电影，但导演又不想将与其他电影一样表现，于是在其中加入了话剧成分。影片本身的个性是细腻、平淡生活化，话剧的加入就显得不那么和谐了。所以导演特别说明了这是排演话剧时的表演，这里加以说明，让观众恍然大悟，这也是导演匠心独运的妙笔了。不过影片与话剧是有区别的，因此在话剧表演时，加入了比较诗化的语言，也正由此，将影片的感情升华，推动了故事的继续进行。
《昨天》的刀具也颇有个性。主人公另类的衣着，与他的性格相符。虽然主人公不开口讲话，但从衣着上将他的自闲表现出来。有的衣服有些个性化，也是他走向极端的一个凭证。电影的音乐，采用的是重金属摇滚乐，与沉闷的气息对比，平淡中有点激情感。片尾的婴儿声运用最为巧妙，预示新生活的开始。影片并没有结尾，但在影片开头就给了结尾，婴儿声再次升华，以及片中动感的声乐抒情，都很有创意。笔者认为，个性是从内向外，不是表面现象，影片抓住了个性的内涵，才运用的巧妙，极端不是个性，是贾宏生似的变态。要个性最好不要走极端，这部电影让观者感觉不是电影，这就是它的独特个性。
《昨天》的个性抒写，妙哉，巧哉！
孩子，父母的心啊
--浅谈《昨天》中的音乐安排
艺术也象一棵树一样，离不开文化的根脉，离不开时代的土壤，离不开生活的阳光，离不开环境的风水，离不开自然的雨露。艺术是具有"自在性的"，当艺术过于追求外在形式的花样翻新之时，也许它正走上歧途，成为一个令人敬而远之的怪物！并不是所有成功的影片，都是从新花样中走红的。导演张杨在影片《昨天》中就没有追求什么新花样，而是用音乐将一个普普通通的话题演绎的让人刻骨铭心。
大家都知道：任何一部成功的影片，都离不开音乐！而此影片之所以能够引起这么大的响应，音乐在其中起了至关重要的作用。一个吸毒的孩子，丧失了一切，却唯独没有丧失对音乐的追求，甚至对音乐的爱好到了如痴如狂的地步！追求时尚，音乐本来就是年轻人的时髦，对各种歌手的崇拜，对某首歌的爱好。导演在安排演员对音乐的爱好，其实无形中正抓住现在年轻人对音乐的爱好和影片中的任务是大同小异的。这便抓住了观者的目光。导演折中匠心独运的安排，五星中就使它的影片提高了价值。影片中父亲对儿子的那种爱，也正是音乐的存在，才表现的淋漓尽致。如"儿子喜欢听the Besties"的歌，让父亲去买，父亲用心良苦的帮儿子买回磁带，为的是是让儿子高兴，希望能帮儿子做些什么，能够让儿子走出阴影，不再受折磨。音乐的伴随，将父母对儿子那急切的关怀表现的淋漓酣畅。也只有音乐的存在，才能衬托出父母的心酸，引发观众的眼泪。因为音乐可以打造出任何环境，无论是高兴还是哀伤，也只有音乐才能作到。可见张导确实是用心良苦。任何艺术的殿堂都离不开音乐，蓝蓝的天空中独此一只风筝，一首"顺其自然"的诗，是演者眼中的希望，音乐的伴随是在敲醒吸毒者的心灵。其实，也是给观者敲醒警钟：你们可知，吸毒者门你们这种对自己的伤害，其实也是对周围人的伤害。父母为了儿子，辞掉工作，不惜一切为的是挽回自己的儿子，希望尽自己最大的努力找回从前那个快乐的儿子。一个跟镜头外加快节奏的音乐便如实的表现了出来，如"父母轮流骑着自行车跟着自己的儿子"，那快节奏的音乐，深深表现出父母对儿子那殷切的关怀。它也在无形中向观众敲一下警钟：你们的父母在时刻关注着你们，你们是父母的心头肉啊！你们的一举一动父母无时无刻不在关怀着。就在这轻松的音乐安排中，便让观众上了一课，可谓是导演的一点小聪明，却提高了影片的票房和商业价值。
除此之外，影片在音乐安排上还运用了各种器乐和自然音响。吉它的运用，深沉的音乐，把儿子吸毒后那迷茫、痛苦的心理展现在人们面前。如果没有音乐，只看演员的表情，这种效果是绝对达不到的。只有音乐那种独特的旋律才能一五一十的展现给观众，才能博得观众的心。"一群海鸥从天上飞过"，贾宏生那呆滞的眼神，天空的美，鸟的声音再清脆，也换不回曾经快乐的
时光。毒品已经深入到了心灵，不需要过多胶片的运用，只是简简单单的一个自然音响的运用，就让观众明白了吸毒者内心的痛苦。从前音乐对贾宏生是快乐的，"28岁生日"一首生日歌，那是美好的回忆，那种人发自内心的音乐，不会再存在。正是毒品害了他。这种音乐的安排，其实是在发挥影片的另一个作用，那就是它的教育功能。看片子，不是是看热闹，这一次次音乐的不同安排，其实也是在教育生活中的人们，珍惜生活中的每一天，无论生活再坎坷，也不要走向歧途，远离毒品，珍爱生命！
润物细无声
--浅谈《昨天》中创新式的叙事方式
看完电影《昨天》后，我感触很深。《昨天》一片采用和风细雨般的叙事方式，把"宏生事件"的原委向我们娓娓道来，不用笔墨大肆渲染，更没有广告式的宣扬，让真实的人物说话，用事实那强有力的说服力来打败一切传言噩语，可正是这些却深深的刺痛了我的心，不知不觉中影片的主旨已似细雨般融入心里，就象春风化雨。
影片紧跟潮流，通过现实社会中存在却又不常见的题材在影片中反映出来，描写一个演员在吸毒之后戒毒所留下的"后遗症"，塑造了一个精神变态者的形象。《昨天》从一开始就不落俗套，它并不急于表现贾宏生吸毒、戒毒的痛苦，而是使用画外音的方式，让我们事先听听观众的评价，使我们对影片及其主人公有个大致的了解，为下面更好的欣赏影片埋下伏笔甚至于设置悬念。总体上来看《昨天》片中其实是使用采访的形式，运用罕见的戏中拍戏的方式演绎了一场话剧之前的准备工作，生动而形象，或许这也是影片大量采用黑场的原因所在吧--毕竟事情是由人物说出来的，时间和空间都没有那么连贯，使用黑场来让观众转换关注点，同时切换镜头是再合适不过了。影片运用了平行交叉蒙太奇，对比蒙太奇的手法把事件的发生发展过程概括而又仔细的叙述出来，给人一种不急不或的舒适感。
其实影片之让人佩服之处更在于它的真实--选材的真实，演绎的真实，叙述的真实……影片描述的是朴实地道的一家人，但平时中却不乏艺术性，这艺术性一方面是指这是一个艺术之家，另一方面是指导演用看似简单朴实，实则渗透着一种大智慧的手法把观众的眼光自然的吸引住，让人忍不住想搞清楚：下面的人到底怎么样？他让演员自己出来说话，说出自己的心声，更道出导演的心声，这种巧妙的手法使得影片一方面人物简单，稀少，叙事线索单一，不致于产生杂乱无章的视觉效果，一方面又使得影片概括，凝练节约胶片，可谓是花最少的钱办最多的事，"妙哉，妙哉"《昨天》中对演员不加任何修饰让演员自己演自己，更加工厂体现真实化的特色，在这一方面导演张杨似乎可以和《一个都不能少》的导演张艺谋一决高下了！只不过在我看来它们对基调和色彩的处理倒不相同，《一个都不能少》中注重的是山区的环境，也就是注重对形式及外在环境刻划人物的心理，而对外在环境的刻画则放在次要的位置，色彩多为灰绿色或黑色，营造肃穆，庄重的气氛，这也与影片所反映的主题即"吸毒的青年"有关。从宽一点上说不得，影片不也是在创新吗？
非但如此，如果说影片《昨天》与好莱坞的戏剧电影有什么相通或相似之处的话，我想大概就只是其结尾也人性化的采用了大团圆的结局吧！我认为其更多的还是对好莱坞戏剧电影的超跃，其人物形象并没有陷入类型化与平面化的歧途而是在结合中国现实社会的特点，抓取了中国最为平凡的一个家庭组合即一儿一女，又按导演的意思让这一家庭不那么平凡：父母双双都有是演了一辈子话剧的演员，就像影片中所说："我们认认真真演戏，清清白白做人，我们骗谁了？" 一个女儿大学毕业有一份固定的，不错的工作，毕业于中央戏剧学院，本来可以风风光光的做人，演戏，签名……却因为一时年轻的想法而沾上了毒品，从此陷入了无奈，迷惘不能自拔，影片中贾喜欢音乐，于是音乐家也有意无意地成为了影片进展有一条暗线，每当贾与毒品"持钩"时，音乐总会适时响起，一方面与主人公对音乐的痴的地步，以致于幻想自己是英国从而得精神幻想症的流水式发展过程有关，另一方面也体现着音乐本身在影片中的价值，那则是渲染气氛，营造出一种紧张感，给人们的心灵敲响警钟：毒品是个祸害，要离它远一点！明暗交织的叙事方式，春风化雨般的叙事方式，细雨润物式的丝丝深入，使《昨天》有了超跃好莱坞的资本，也有了吸引观众的魅力。
平实又不乏简炼，时尚又不显枯燥。这便是《昨天》片的成功之处，诱人之处。好片不用渲染，相反差片就是说破嘴也没有用啊，沉默是最强有力的蔑视。那些爱为自己的影片做秀的人醒醒吧！事实胜于雄辩，与其做那些耗钱费力的无用功，不如学学张杨，在创新上运动脑子噢！
“摇”出来的好片
——浅析影片《摇啊摇，摇到外婆桥》中的艺术表现形式
由第五代导演张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》给观众“摇”来了他另类风格的影片，那么，这部影片到底“摇”出了什么呢？下面，请让笔者带大家去分析一下吧。
第一，让我们来看一下影片对镜头的作用。首先，让我们看一下影片对特写镜头的作用。影片一开始便用特写镜头表现水生，让观众了解到水生初到上海时的迷茫与无知，同时也为后来他进了唐家后的种种表现做了辅垫。同样，影片在表现小金宝时也运用了特写镜头，当小金宝回忆自己小时的事时，用特写镜头便可以让观众从另一个侧面认识小金宝，进而对她产生同情、怜悯之情，影片除了用特写镜头，还用了一些空景镜头，如唐老爷等人坐船到小岛时，影片有一处用空景镜头拍的芦苇地，给一种恬静、优美的感觉。此外，影片也运用了一些主观镜头来增强电影表现力，如当水生听到枪声、尖叫声后去找声源，此时的主观镜头给人一种身临其境的感觉，更容易造成恐慌的心理，同时也可以让观众更好地体会水生当时的心理，更好地体会电影的内容，从以上内容可以看出影片镜头的运用是比较成功的，同样，影片中镜头的组接也比较成功。如影片分为七天，每一天
电视剧剧评范文如何写好电影电视剧影评写影视评论，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影或电视剧涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影或电视剧反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影视剧中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 具体来说： （一）立意要新，开掘要深。写影视评论要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影视剧的内容，结合社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影视剧本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 （二）要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影视剧作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不
是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样，我们在写影视评论时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 （三）要重视影视剧的艺术分析。电影电视是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影视评论要重视对影视剧艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读相关理论书籍和多欣赏优秀影片电视剧来解决。每年的电影电视剧大奖评选，世界各国的影展等都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 （四）影视评论写作可以有长有短，可着眼于一部影视的一个镜头，也可以着眼于一种影视现象。练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影视风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如剧中的学生、教师、军人
《少年的你》经典影评十篇 《少年的你》是一部由曾国祥执导，周冬雨 / 易烊千玺主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。 《少年的你》影评(一)：我们眼中看到的，除了繁花盛景，还应该有世间冷暖 千玺首次大荧屏男主，很期待。国产片讲校园霸凌的太少，大佬能出演这样的题材，身体力行地诠释了他在开学典礼所说的，“我们眼睛里除了平视或仰视，更应该经常俯视。俯视疾苦和病痛，俯视角落和夹缝。我们眼中看到的，除了繁花盛景，还应该有世间冷暖”。希望你能用自己的方式给世间带来些许改变。 《少年的你》影评(二)：我爱过你，现在继续爱你 看小说的时候有把自己看到哭。那一瞬间突然明白了导演有多么强大，易烊千玺版的北野，也许是最合适的。北野是很好的人，很沉着，很聪明，很有担当，很爱陈念记得里面有个细节，是作者为北野补的白，“是我都舍不得动的啊！”我想这一份憋而不淡的感觉，千玺会诠释的很好。因为他就是这样的人。有看过周冬雨的同桌的你，那一份淡然，很是美好。还有里面的“我想要的，是我杀人，他可以帮我放火的。”也许是因为见过沉默的危害有多大，校园暴力到底有多可怕，所以，这样的陈念是我没有办法达到的，不会很冷静，不会那么坚强，也不可以像北野那么爱人爱的义无反顾，或者，根本无法承受他们所经历过得生
活的坑坑洼洼。小说里的人很立体化，还有那个警察，那一份倔强也是我做不到的。我什么都做不到，所以只能在背后看他们演绎我们的故事，看他们做出我们没做的决定，之后，我们默默哭泣。 听说网上在讨论易烊千玺的荧幕初吻，其实又何必如此呢？随着时光流逝，所有的人都会长大变老，他们都有自己的生活，自己的倔强，希望，以后的他，也可以像现在一样坚定，知道自己的人生路线，一直走下去，就像北野，爱了就一定要守护好。 其实是校园暴力来着，也许我们就试试伸手，结果会完全不一样。故事很好看，寓意深远，少年的他们都如此勇敢，希望未来也会一样。 而演员，希望也是最好的诠释。 《少年的你》影评(三)：相信“相信”本身 至今为止，看了两遍小说，每看一遍都是痛哭流涕。 流泪是为陈念所遭受的痛苦的心疼；是对所处的社会的治安的不满；是为陈念和北野之间的真情感动；相信真，相信善，相信美，相信“相信本身”。 这个电影很高兴能由易烊千玺和周冬雨来出演。易烊千玺，在我看来他本身和别人的距离很远，但是走进他看看又很温暖，很符合“守护”这一词。周冬雨，金马影后，给人的印象软弱但很坚强，坚强的内心和对北野的信任支撑她走到最后。 十分期待二位的精彩诠释。 《少年的你》影评(四)：易烊千玺，期待一个不一样的你 熬夜看完了那部小说，想看看我们的玺子哥演绎的是怎样一
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数最高的一环。 然后摄影方面，全篇几乎都是运动组合镜头。几乎没多少固定镜头。手法很炫。 演员方面，演技都在线。王千源、张译、姜武这三位的演技，我就不说了，一如既往的稳。 里面魏晨倒是给我来了个惊喜。 我这个人呢，是不怎么爱看小鲜肉演戏的。之前也确实没怎么看过魏晨演的作品。在我印象里他还是那个唱歌很棒的歌手呢，但是魏晨演戏却是不错。 然后，重点啊。大家弹幕先稳一稳啊。回到家我才突然想起来，魏晨已经不算小鲜肉了。这是我们那个时代快乐男声的选手啊。 恍惚间，如同隔世。我又想起了年龄的代沟。。。。我又自闭了。。。。 话说回来，总之呢，这片子是好看的。值得大家买票的。 但为什么说打个7 分呢? 主要还是剧情上。在文戏方面。 在去看这个片子之前那，很多人说这个片子是催泪弹。然而我觉得实际上，并没达到。 我不知道是不是有删减的问题奥，因为我也没看过未删减版的。 在我目前看到的这个版本里。我认为在文戏方面还是有太多的欠妥的。 影片从一开始，就在给我们奠定一个就是催泪弹的基调。 然而每次要到泪点的时候，他的剧情就戛然而止，给你收回去了。
《阳光灿烂的日子》的影评范文赏析《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。 在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期待。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的心情。 忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。” 这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一起疯狂的打
闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。 向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。 姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨： “北京，变化这么快!20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好
影评范文精选 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 影评范文精选（一） ——《赵氏孤儿》影评 这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。 电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”——能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电
影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。 程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望——家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：
影评范文 影评 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具
《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日，电影《夺冠》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠。10月23日，发布全新海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前。10月24日，电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日，发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日，发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报，视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日，发布“这就是我们”老女排预告。11月15日，发布“一代传奇”老女排海报。12月3日，公布青年“和平”版海报。12月5日，发布青年“和平”版预告，首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日，发布“教练陈忠和”版海报。12月18日，发布“巩黄”版海报。12月19日，发布“巩黄”版预告。12月24日，发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日，发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日，发布“功勋教练”版预告。1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日，原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日，《夺冠》发表声明，考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险，电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划，具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。
作为漫漫人生路上的第一道关卡,“高考”从我们迈入高中第一天起便成为三年高中生涯的主题.对于高中生活的怀念,一千个人会有一千种方式,影像便是千万种方式之一,只不过影像并不是导演所表达的特定旨意,而是宛如一滴水珠,能够折射出整个世界. 就在今年高考序幕正式拉开前,一则名为《亚洲“高考工厂”毛坦厂中学万人送考场面震撼》的新闻再次引发了社会对“高考工厂”毛坦厂中学的热议.新闻里,我们看到的只是毛坦中学万人送考浩浩荡荡的阵势;新闻之外,这所安徽省省级重点高级中学所在的安徽省六安市毛坦镇已经因为“高考”而成为一个名副其实的“高考镇”.作为全国数千万考生的缩影,毛坦镇中学高三备考学生何飞的故事被镜头从现实搬上了网络和电视荧幕. 事实上,中国关于高考的电影、纪录片很多,《三声》为此整理了一份记录,看看中国的文艺工作者们如何记录、解读高考. 1 纪录片《高考》 首播时间:2015年8月3日 总导演:史岩 豆瓣评分:8.8分 播出平台:央视纪录片频道、央视网 这部总共有六集的纪录片分别讲述了五个与高考有关的故事:第一、二集《毛坦厂的日与夜》(上下)、第三集《久牵的孩子们》、第四集《走出大山》、第五集《留学大潮下》、第六集《校长的选择》.虽然故事的主人公们在面对高考时有不同选择与做法,但是他们最终目的都只有一个:渴望通过高考来改变自己的命运. 正如这部纪录片的介绍所说的那样:《高考》选取深具代表性的不同社会横断面,记录个人故事、观照社会热点,从多个侧面走近并记录2014年高考,为我们留下这个时代意味深长的社会现实记忆. 其实记录高考的方式不止纪录片一种,还有包罗万象的电影以及深受年轻用户群体青睐的网络剧. 少年的你》观后感 少年的你上映的第三天，突发奇想还是得去支持我的小黄鸭和四字，校园暴力的题材太过沉重，两个年轻演员实在太棒了，周冬雨的笑太治愈，易烊千玺的笑带着一种会感染的魔力，让我不由自主也想笑。
电影《哥斯拉》观看有感_影评范文精选五篇 影片围绕一位人类大兵的生活展开，讲述了沉睡的古代巨型怪兽被人们意外唤醒，醒 来后的怪兽展现出强大的破坏能力，它的存在也震惊了世界。影片同时强调了原子弹对生 物带来的直接影响。下面就是小编给大家带来的《哥斯拉》观后感，欢迎大家阅读! 由英国导演爱德华执导的科幻怪兽3d电影大片《哥斯拉》已经于今年5月中旬在北 美公映，据报道上映首日以3850万的票房开创2014年北美首日票房新纪录，并以9320 万美元创下北美本年度首周末票房冠军，《哥斯拉》是怪兽电影史上一部里程碑式。 影片讲述了因制作核能而产生的哥斯拉和穆透的故事。强大的公母穆透醒来后更具非 凡的破坏能力，它们的存在震惊了世界，也给整个世界带来毁天灭地的灾难。这是人类面对自然界的巨大力量而完全无法抵抗时，全民同心试图战胜巨兽的感人故事。 影片伊始，描述了日本东京一核电厂内，工作人员在正常地忙碌着。突然不知原因的 地震引发了辐射外泄，几分钟后，美国工程师乔?布罗迪目睹着妻子死在自己眼前，他只 能无可奈何，泪流满面，与妻阴阳两隔，但他坚信这场核辐射事故绝非人为，本意坚决查 出真相，却被日方逮捕坐牢十五年之久。 十五年后，乔出狱，和已经是海军军官的儿子福特一起，再度前往当年日本的废核电 厂管制区寻找证据遗物，如今，这里用超高压电缆困住了一个巨大的穆透蛹(大蝙蝠?)。工程师芹泽通过和乔的交流和磁片资料，一致认同是这个以吸收核辐射为生的怪兽穆透巨蛹 造成了当年那场核电厂事故。此刻，监视屏上显示，穆透活跃的频率越发频繁。终于，穆 透发出电磁脉冲，瘫痪了研究所内的电子设备，冲破了围困它的电缆，破茧而出，毁坏了 大半个研究所，混乱中乔受伤身亡。 挣脱后的穆透，毁了东京后直奔美国夏威夷，此时美国军方在太平洋周边动用了飞机、舰艇和人力进行防御部属，但人类的武器根本无法抗衡穆透的破坏力，恰巧此时检测到有“哥斯拉”苏醒的回应，工程师大胆设想需借助“哥斯拉”的威力来消灭“穆透”。 原来还有一只雌穆透muto潜在美国内华达州，以拉斯维加斯附近的核废料场维生。 当与在日本的雄性穆透“联络”后，欲在旧金山会合繁殖后代，影片中可见这两只“穆透”相 见时的亲吻镜头，巨兽也相亲相爱呢。苏醒后的哥斯拉“侦测”到穆透的活动后，沿太平洋 一路直追到美国旧金山，直到两只穆透muto在旧金山相会，哥斯拉从水中一跃而起，与 死对头决一死战，但哥斯所到之处，巨大的尾巴可荡平几十层的高楼。美军打算以核弹引诱穆透，再以穆透引诱哥斯拉，欲借核弹爆炸同时杀死三只巨兽。然而运送核弹头的火车被穆透的巨爪几下就掀翻到了峡谷里，而剩下的核弹在海运中被雄穆透抢走，送给雌穆透，当作穆透幼体们的食物来源。
第五章影视评论例文鉴赏 例文一：那驶向灵魂的火车 ——评影片《天下无贼》导演的创作风格 “如果说《手机》是一杆子插到生活里的话，《天下无贼》可以说是打一巴掌揉三揉，对人性和生活都充满了善意，甚至有些乌托邦式的理想主义。” ——冯小刚 影片《天下无贼》表现的一个有情有义、浪子回头的故事，是人性中善与恶的一次又一次的正面交锋，是沉睡心灵深处的良知被唤醒，并以血的代价寻找心灵家园的一次长途跋涉，是一趟重建人类尊严的艰苦旅行。与冯小刚导演以往影片的幽默与诙谐风格不同的是该片的风格趋于悲凉和虚无： 他人即天堂他人即地狱 《天下无贼》首先一种基调便是人性的“悲凉”。电影有时无疑可以承当一种麻醉和止疼的良药。“如果说我们生活的世界真的是一个干净的世界，那我就没有任何必要去拍这部电影。因为观众看电影是去买醉的，他花钱在电影院里待这一个多小时，就像喝了一杯酒，有点让你晕乎的麻药，有点快感。因此我也可以说，这部电影不治病，它是一针麻药，它仅仅止疼，不解决任何问题。”冯小刚这样谦卑的话语里其实透漏的便是一种心底的凉意，一种同情，一种悲悯情怀。 影片中刘德华饰演的王薄这一人物形象极好的担负起了导演抒发的这种情怀的对象，虽然王薄看起来很潇洒狂放，但实际上心里对盗贼世界失去希望了，他做了一场又一场的秀帮傻根圆“天下无贼”梦，但实际呢？天下还是有贼的，他骗过了傻根，但他骗不了自己，所以他在戏里的台词是很冷很尖锐的，一切都说明了他的失望，最后他在和人打斗时死了。 这部戏里的确有喜剧成份，但是如果观众透过这个故事看本质，更多的可能就是经过反思之后体会到的那种悲凉之感。导演的悲悯与同情，是与同名小说作者的情感产生共鸣后的对弱势群体和边缘人群的良心关注，傻根无疑是这类人群的代表，影片里到处是贼，而淳朴憨厚的傻根却始终愿意相信“天下无贼”。这是一个多么易碎的好梦，一个多么容易破灭的理想。应该说，这是一个具有强烈的理想主义色彩的人物形象，虽然在现实中是不会碰到的，但却寄托着一种美好的理想与愿望，是对人类灵魂深处那种美好而又单纯想法的呼唤。 大音希声大象无形 《天下无贼》另一种基调便是理想的“虚无”，导演有一个“天下无贼”的信念，这是不仅是傻根的一句梦话，同样是导演演绎编剧的和自己所要表达的一种理想与梦境，可正是这句梦话竟然成为片中两个贼呵护的对象，没有让傻根从梦中醒来，导演与为观众的我们亦是如此。在这次艰难的旅途中，痴人说梦的境界最终改变了两个盗贼——王薄和王丽的命运，重新作出了他们的人生抉择。也许只有让他们付出那样惨痛的代价才能救出人性中沉睡的人们，也许只有让这种悖反刻骨铭心才能让你可以不相信“天下无贼”，但却让你不能够怀疑善良和真诚的力量。 同样的虚无色彩也表现在故事背景上，那是一片高原，那片高原，是行走很久都没有人烟、有狼会在夜幕里出现、有宗教精神支撑人类生存的荒芜所在。但冯小刚将其中发生的故事处理得很实在：一个农民、一对情侣（一个即将成为母亲的女人）、一伙贼、六万块钱、一列火车，所有这些可用数据表明的元素可以进行无数种组合。冯小刚懂得把握住其中关键的那部分，一个空间的边缘、一个人性的边缘。高原上奔驰的那列火车就像一个空中楼阁，映射着凡世的热闹，又充满出世的可能。 火车开过的也许是所有冯小刚作品留下的烙印，生活的现实与美好、小人物的辛酸与尊严、爱情的坚贞与脆弱，还有理想的卑微与伟大。这一切却又在列车驶向心灵家园的途中渐趋丰
电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇故事讲述一位成长于红灯区的警方女卧底丁小嘉(佘诗曼饰)被指派协助寻找几名下落、身份不明的卧底，并在纷乱的黑帮派系争斗、立场分明的警匪对峙中，游走黑白两道，进 行一场属于卧底生存游戏的故事。下面就是小编给大家带来的电影《蜘蛛侠：英雄远征》观后感五篇精选范文，欢迎大家阅读! 作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰 离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍 以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而 引人关注。 这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir 有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易 迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。 佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实 没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦! 还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了 个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊 还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么 真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。 其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就 是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。 整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的 那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮最后的不动声色烂尾
渴望和平的电影观后感范文 当观看完一部作品后,一定有不少感悟吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!可是观后感怎么写才合适呢? 下面是小编为大家整理的关于渴望和平的电影观后感范文,希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习! 渴望和平的电影观后感范文1 今天,我和爸妈看了一些亲子电影,故事情节十分感人,具有教育意义。 在这么多电影中,我尤其钟爱《背起爸爸上学》这一部电影。故事内容是：在一个山村里,有一户贫困的家庭,母亲很早就过世了,只剩下父亲和儿女三口人。因为家境太贫穷了,父亲无力供儿女都上学,逼于无奈,父亲只能供儿子上学。但是女儿很懂事,并不责怪父亲。儿子也很争气,非常努力学习,最终考上了大学,但是父亲却病垮了,父亲为了让儿子能顺利读大学,曾多次寻死,但都被儿子阻止了。最后,儿子以坚强的毅力背起爸爸上学…… 看完这部电影,我和爸妈都感动的哭了。我还收获了许多。我想,我生活在这么一个安逸的环境中是有多么幸福啊!但我却不珍惜、不知足,还抱怨生活的不好。比起电影中的儿子,我真的很惭愧。电影中的儿子虽然生活很贫困,但是并不放弃,而是充满希望,容易满足,最终考上了理想的大学。 我要从现在起,珍惜现在的一切,更加努力学习,改正自己爱慕虚荣的坏毛病,学习电影中儿子的坚强意志,遇到困难不放弃,勇于挑战
困难。我相信,只要我坚持不懈地走下去,彩虹一定会出现…… 渴望和平的电影观后感范文2 今天天气十分清新,我怀着好心情同妈妈一起观看了电影《背起爸爸上学》但这部电影十分感人,感动得我两眼泪汪汪,使我的好心情顿时复杂起来,感慨万千。 电影记叙了一户一家三口两个孩子因为家里不富裕只能一个人可以上学,爸爸为了公平公正,只好用转铜勺的方法决定哪个上学?勺柄最终指向了然岁的石娃。石娃上了学,刻苦学习,成绩优异,还获得了全国奥林匹克化学竞赛一等奖。转眼间,石娃也毕业了。他很争气,考上了县城的师范大学。但这时爸爸不小心中风了,生活难以自理。他心里矛盾极了!他多么想上学啊!但又不能丢下爸爸,他想：“我已经长大了,应该承担照顾爸爸的责任。” 于是就决定放弃学业。爸爸知道了,不想拖累儿子,就直趁石娃熟睡时投井自尽。石娃惊醒了,他毫不犹豫地把爸爸救了上来。他在尽孝和耱学的两难情况下作出了惊人的决定：背起爸爸上学。 看了之后,影片让人难以忘怀的是他的一颗孝心,他要照顾爸爸要尽孝道,就像他爸爸一样,背着石娃过黄河,教育石娃勇敢地面对困难,面对生活,这是他爸爸的责任。我觉得爸爸妈妈对我的照硕是无不微不至的,我长大了也要尽一份孝道,对他们要关怀倍至,要时时记得自已的责任。 渴望和平的电影观后感范文3 今天我看了《小鞋子》,这部电影很好看,我对这部电影感触很深,
电影《骡子》观后感范文精选五篇 《骡子》根据2011年轰动全美的传奇涉毒大案改编，讲述了一位破产独居的八旬老人，无意中成为了贩毒集团的运输者“骡子”的故事。下面就是我给大家带来的电影《骡子》观后感范文，欢迎大家阅读参考! 电影《骡子》观后感范文一 《骡子》是由克林特·伊斯特伍德自导自演的剧情电影，如今老爷子的电影我们是看一部少一部，老爷子的电影几乎以情感包裹着全片，想必《萨利机长》、《老爷车》、《换子疑云》、《百万美元宝贝》这每部电影都可以说震撼人心，老爷子产量不算高但是质量还是不错的，如今快90岁高龄的老爷子真的已经拍不动或许这真的是最后的一部电影了，下面我就来简单聊聊。 (背景) 片名“骡子”这个词的寓意可以理解成为毒贩运毒的代号，这部电影也是由真人真事改编，由于事件新闻很难查阅我在这里也不在科普感兴趣的朋友可以在网上进行深入查阅，这里就简单的聊聊电影吧。 电影主要讲述90岁高龄老头Stone由于年轻时因为事业忽略了家人导致后来被家庭所抛弃，时代进步Stone的“事业”不在有起色他没有钱了，这时他才想起那个曾经被他忽略的家，90岁的他想要弥补就在这个时候一个意外的活找上了他，就是当“骡子”全片记录着他从运毒到被抓的全过程也相当于讲述了他暮年对过去的释怀与弥补。 (隐喻)
想必高龄的伊斯特伍德拍摄这样一部电影肯定有他别的感情所在，《骡子》有着简单的剧情但缺打动人心，那这打动人心的一点是什么呢?没错那就是时间，想必这部电影抛开犯罪元素剩下的就是一个人对着时间的一种思考，这里可以看做为导演对自己的一个半自传的拍摄。 “我可以买下任何东西，唯独买不下时间”，没错暮年的男主的确用钱买了一辆车，买了孙女的婚礼但是他买不了时间，买不了病故的前妻，这一点也是直击人心电影没有一个独特的技巧，全片都是以一个简单的故事开始以观众熟悉的“时间”结束，这里想必会比很多的电影技法来的更加直击观众的心灵吧! 我相信这部电影在不同年龄也会用不同的感觉，至少在我现在这个年龄体会到了亲人与时间这一个点就足以打动我，电影看似非常压抑其实结局还是挺明亮的，男主完成了对过去的释怀也和家人得到和睦，他也终于知道他最想要的是什么并且在故事最后得到了! (最后) 电影唯一有点难为情的就是三观或许与我铭人思想不同，想必也是电影没有引进的原因，但是整部电影观影下来还是非常舒服的，可以找安静的晚上静静的品味这一部暮年之作，值得一看! 电影《骡子》观后感范文二 《TheMule》(骡子) 在美国，负责为毒贩运送的司机被称作“骡子”。一个88岁的老人(导演兼主演)，就是这部电影的“骡子”。 以工作(养花)为重的他推掉了每一次家庭聚会——结婚周年庆、女儿毕业典礼、女儿婚礼……这让妻子与女儿不再与他交谈，近乎断绝关系。因经济需要，
Example 1: Schindler's List The best Holocaust movie ever made is Life is Beautiful. However, since Life is Beautiful came out in 1997, there has to have been another film that held the title before Benigni's comic masterpiece came along and snatched it away. That film is Schindler's List. Schindler's List is the true story of Oscar Schindler, a Nazi party member, a war profiteer, and a man responsible for saving the lives of over 2000 Jews in the Holocaust. As would be expected from the majority of Holocaust movies, Schindler's List is a film that you cannot say you love without feeling like a total schmuck. However Schindler's List is what you would call an endearing film. Schindler's List utilizes a stark score by John Williams and a black & white photography by Janusz Kaminski in order to provide the full effect of the Holocaust: utter depression and hopelessness. The film is about as depressing to watch as Leaving Las Vegas. However, despite the desire to use a Smith & Wesson on yourself while watching this movie, the film manages to compel your interest. Zaillian's script is right on target: pulling us in at the beginning with the story of Oscar's brilliant (although narcissistic) formation of a business out of nothing. The business exploits the Jew so much that you begin to wonder if you are watching the wrong movie. However, after Schindler witnesses the liquidation of the Warsaw Ghetto (still the most touching bunch of celluloid I have ever watched), he begins to work subversively against the Germans and for the Jews. The one thing that weakens the film is the presence of humor. If a movie is going for the absolute drab, as Schindler's List did, it would be a good idea to not try to lighten a moment by adding a joke that you would find in a second-rate comedy. Humor has never been Zaillian's strongtpoint, and he shouldn't have tried to start. Regardless, Schindler's List is still the best movie that Spielberg ever made, and the second-best film about the Holocaust, Schindler's List is a true dramatic classic, capable of making anyone cry. Example 2: Brave Heart 1 Intoxicated by the melodious and plaintive tune on bagpipe, which is the characteristic musical instrument of Scotland, my heart cannot help floating up and down with the extremely tragic destiny and intense emotion of the valiant hero---William Wallace (played by Mel Gibson). Brave Heart is an outstanding epic movie in which lots of various complex emotions, including the permanent pursuit of freedom and the brutal oppression, the persistent patriotism and the despicable surrender to power and status, the gallant self-sacrifice and the mean act of betrayal, the most unforgettable and moving love and the most irreconcilable hatred and all the severe conflicts between them are displayed incisively, thoroughly and excellently. It is the innocent and romantic memory of first love full of fragrance of purple thistle that invokes William Wallace in returning homeland. The purple thistle that Murron gives William Wallace at his father's burial symbolizes the immortal love. Under the horrible shade of cruel oppression of England they struggle for their perfect love courageously. Unfortunately,
影评的格式和范文 模式一：单角度评析 题目：主标题 ——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字） 第二段：分论点一 第三段：分论点二 第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析 题目：主标题 ——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了） 第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字） 第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个） 第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等） 第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失） 模式三：散评式
题目：主标题 ——副标题 也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》” 全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。 注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。 本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》 我的眼里只有你 ——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析 《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，
《永不妥协》电影观后感范文精选5篇 《永不妥协》影片中的女主角艾琳·布罗克维奇虽不是律师，但在她调查取证过程中，历时18个月，获得了超多的证据，为他们打赢美国诉讼历史上最大的一宗侵权赔偿纠纷 案件(赔偿3。33个亿)奠定基础。出色地完成了她担当的这一取证主角的任务。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 看了朱丽亚罗伯茨的一部老片子《永不妥协》，其实并不是很出彩的电影，不外乎就 是一个从来不被别人看好的基本上处于社会的弱势群体的一个拖儿带女的单身妈妈在自我 从来没有接触过的领域一路努力拼搏，最终走向成功的故事了，中间不可避免地添加些许 感情的成分。 很套路话的美剧了，可是，却让我印象深刻，或许是罗伯茨在诠释这类主角时的入木 三分吧，记得之前看过她的《漂亮女人》，那个片子只是单纯的从追求感情的角度入手， 也同样是皆大欢喜的结局，差不多属于一看开头就能猜到结局的那类电影，可是，当时还 是翻来覆去的看了几次才作罢的…… 此刻才恍然发现，其实不是对片子本身感兴趣，也不是因为罗伯茨本身出色的演技， 而是经过她逼真的形象塑造，让我看到我内心最渴求的一些东西，一些至少对此刻的我而 言可望而不可即的东西，这种渴求愈是强烈，这种无法成就的落差也愈是强烈，不管是因为主观的原因亦或是客观的条件阻止着我，所以，当别人把它表现出来的时候，我的共鸣感就不可抑制的蔓延开来…… 《永不妥协》让我懂得：迷人的外表+卓越的口才+过人的魄力+坚强的意志=女主角。她真的是一个让女人低头，令男人仰望的优秀女性。美国这个民族崇尚个人英雄主义，导 演在她身上真是体现的淋漓尽致。无数次，都出现了她一个人搞定了一群人的场面。尤其 是她对成功的渴望以及对胜利的执着真的值得观众学习。同时，之所以她的成功之路有惊 无险，是因为她有一个得天独厚的优势——迷人的外表。一个女人，想要和男人争天下， 没有出众的相貌，可谓天方夜谭。 从她得到律师这份工作到到达律师生涯的巅峰，她美丽的脸庞总是在关键的时刻产生 了关键的作用。一个没读过法学院的人竟然比专业的高材生干得还漂亮，她狠狠地赏了那 些高分低能的专业人士一记耳光，她靠的什么?坚定的信念和钢铁的意志。 她牺牲了与孩子的天伦之乐，甚至放弃了感情，全身心投入到工作上，一般人根本做 不到。一个女人因优秀而孤独。她的男人，只要看孩子，会做饭就行了，甚至连赚钱都不用，试问，有几个男人愿意呢? 电影的名字叫《永不妥协》，我觉得一语双关，第一，法律不会对犯罪害人的人妥协，第二，女主角不会对她的生活，她的追求，她的标准妥协。