浅谈绘画空间
摘要：绘画在不同的时代和不同的文化传统下具有不同的空间表现方式与价值追求，对画面空间表现方式的改变体现着对艺术价值追求的转变。如何将空间在画面中体现，成为各个时期艺术家研究和探索的重要课题。
关键词：绘画；空间；表达方式
1 绘画空间
绘画是以二维空间的形态存在并通过画面体现空间的视觉艺术，由形体、线条、色彩、空间等元素构成。绘画既是一种造型艺术也是一种空间艺术。空间，在自然科学意义上指运动着的物质的存在形式，它不依赖于人的意识而存在，是人类视觉和知觉产生的物质基础。“绘画空间”指在画面中表现物体之间、物体与它所处环境之间的距离关系或是抽象的点、线、面、色之间的构成关系，也就是我们从一幅作品中感受到的由艺术家经过艺术加工所营造出来的视
觉艺术效果。绘画的空间也就是画面中各要素之间表现出来的空间关系。在平面的画布上，画家往往借助于透视、明暗、色彩等技巧来表现绘画的空间。绘画的空间在本质上是表现现实空间的假象。
2 绘画空间的特点有
(1)具有观念性。相对于自然空间而言，绘画空间的表达是观念性的，虽然绘画的空间是以画布、纸张、颜料等这些客观物质为依托来表现，但在它里面还注入了人的主观思维和观念。正是由于绘画中有人的主观思维，绘画的空间才有别于照片而具有艺术性。
(2)具有静态性。就存在方式而言，绘画艺术不像雕塑和建筑具有三维性，也不像音乐具有时间性流动性，绘画是通过平面表现立体的空间，表现视觉中的真实，但在平面中所表现出来的立体空间形象并不是真正的三维空间。三维的形体会根据我们所处具体位置的变动而产生形体的变化，在不同的视觉角度产生不同的形体，而绘画中的形体却是固定静态的。
(3)具有幻象性。绘画源于生活但又高于生活，绘画中的空间是画家经过加工虚拟的非真实的空间。当欣赏者在观赏一幅画时，不仅可以从画面中的点、线、面、色块等符号形式中直接感知画面的具体内容，还能感受画家的主体情感以及自己根据画面内容所产生的想象。
3 绘画空间的表达方式
绘画空间的发展是随着人类文化的发展而不断发展的。画家们经过长期的实践与探索，从对自然物体的简单模仿到认知并掌握自然，对绘画空间的认知和处理手法得到逐步的发展和完善。绘画艺术空间的发展经历了多次的变革与
飞跃，具体存在着以下几种表现方式。
一维空间，指物体只有长度，没有宽度和高度。实际上就是指一条线，线上有无数的点，因此点也是一维空间的。一维空间是最简单的画面表现方式，同时也是其他空间表现方式的基础。
二维空间，表示的就是平面，它从左右和上下来限定画面的空间，具有长度宽度，没有前后、体积。二维是绘画的本质空间，也是最常用的绘画空间表现方式。
二维半空间：具有浮雕的视觉效果，介于二维空间和三维空间之间。在二维半空间里，物体具有稍微的凹凸感，物体的边缘线清晰。二维半空间是进行绘画创新的一个很不错的选择，即能吸收建筑和雕塑的体积感又可以保持绘画的平面性。现当代的画家们在二维半空间中做了不断地尝试并表现出多种二维半空间的形式。
三维空间：我们所处的环境就是三维空间，一般指长、宽、高，是从上下、左右、前后三个方向来限定空间，在平面的基础上再加上深度感。三维空间中的物体具有立体感、纵深感、视觉上的真实感。绘画是二维的平面的，要想在平面上表现出三维的物体，需要一定的观察感受能力、理解空间结构的能力、绘画表现技法的能力。在文艺复兴时期，艺术家们广泛探索绘画空间问题，把艺术与科学相结合，并把构图学，解剖学和透视学运用于绘画，注重画面中的明暗关
系与前后的空间层次，表现出逼真的三维效果，达到了视觉上乱真的效果，使绘画空间的处理手法得到延伸，对绘画的发展做出了巨大贡献，在西方艺术史上具有重要的地位并对后世产生了深远的影响。
四维空间，是一个时空的概念，在三维空间的基础上再加上时间就是四维空间，表现物体的永不停止的朝一个方向运动。在绘画中同样也可以表现出四维空间，通常采用把物体运动过程的每一瞬间、细节、局部的形象同时排列在同一平面里，使观者在视觉上感觉出二维平面中物体的持续运动感以及时间的流动性。立体主义的创始人毕加索打破传统绘画中的焦点透视，按照一定规律把多种视角观察到的同一形体或物体运动中的多种形态同时表现在二维平面中，并用暗示性手法将设想中的运动性、空间性和时间性联系于和谐统一的多维空间。这表现出毕加索对客观事物的新理解与绘画空间秩序的新构建，并给观者也带来了一种新的视觉上的感受。
多维空间，指的就是人的主观心理空间。随着人类文化科技的进步，人们认识到三维空间并不能全面的很好地表达所有艺术家的主观感情与心理活动。因此艺术家们不断实践，从自己对空间的理解及自己的主观心理空间出发，探索出表现自己艺术特色与艺术情感的新的空间表达方式。
4 结语
绘画空间形式的发展经历了漫长的过程，并逐步完备，为我们提供了丰富的视觉体验与知识体系。理性认识和分析每一种绘画空间形式并从中汲取营养，有利于我们打开思维方式，合理的运用绘画空间形式于自己的创作中，并找到适合于表达自己情感的画面空间形式。
参考文献：
［1］王帆.绘画艺术空间论［M］.北京大学出版社，2012.
［2］宁静.浅谈西方绘画空间［J］.大众文艺，2013(14).
［3］王宝强.论绘画空间［J］.宝鸡文理学院学报，1995(02).
作者简介：岳沛沛，女，新疆师范大学美术学院2012
级研究生，美术学油画专业。意
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
试论绘画的写生与创作 我一直在想，绘画作品的写生与创作到底是怎样一种关系？它们可以等同吗？翻过好些相关的书，看样子没有那么简单。绘画的写生,就是画家用绘画的形式对现实生活中的景和物进行如实的描绘,而绘画的创作却又是一种带有创造性的行为,而且不同的时期，“创作”的概念也有所不同。即便在今天，你让一个六十开外的老艺术家谈谈什么叫做“创作”，它的理解在很大程度上或许跟你的考虑是很不一样的。比如，他可能会把美置于创作中非常重要的位置（审美说）；他可能依然在乎“艺术是为工农兵服务的”（工具说）；他可能要求创作必须深入生活（采风说）；他可能计较的是作品的形式感，要求作品的章法与来路（史论说）……凡此种种，不一而足，但的确这些说法都曾经是创作中非常重要的着眼点。懂得艺术的人都知道绘画艺术是人类在社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承和创新的过程，一般说来，每一个获得绘画艺术成就的画家都有自己开辟的艺术道路，他们独到性的绘画风格的形成往往与他们的写生道路密不可分。那自此我就绘画的写生与创作的诸多问题展开简单的论述。 一、生活是艺术的源泉，也是创作的源泉，而写生就是对生活的直接体现。 对我来说，印象最深的还是每次美术作品展览的时候，见到有那么些许作品缺乏新意，没有自己的创作风格，甚至有些还停留在临摹的基础上，想想我自己的绘画作品也常常出现此类问题，我想这个问题应当牵扯到写生与创作的
过渡与独立上。任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察与感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成“艺术作品”。常说“美源于生活却高于生活”，绘画作品亦是如此。一幅绘画作品展出来能得到观者的认同，这说明什么呢？对的，这说明观者在生活的点滴体验中有了能引起共鸣的情感。“深入生活是使作品内容更丰富、更深刻的根本方法，在这个问题上不能动摇，到生活中去会遇到一系列问题，有时到生活中去了也作不出好作品来，甚至连题材都抓不到，即使这样也不要动情，因为画家对生活的观察能力，不是一下子就能达到的，而要经过长期的反复的在火热斗争中的磨练，对生活的观察能力才会敏锐起来。”①在绘画创作中，“怎样表现”是根据“表现什么的”要求提出来的。如果画者缺乏“表现什么”的现实根据，也就不能向自己提出怎样确切的加以表现的迫切要求，因而也就不能找到准确的技巧和手段。画者必须不断的熟悉生活，拥有丰富的生活经验和知识，才能不断的提高认识生活的能力，提高了的认识生活的能力，直接作用于绘画技巧，并有效的促进绘画技巧。那么到底是观察生活，直接刻画生活的写生在绘画过程中占主导地位，还是改造生活的灵感创作在绘画中占强势地位呢？ （一）美学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲，艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。”艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。罗丹认为艺术就是静默观察，是深入自然、渗透自然，并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界而又重视世界的智慧的喜悦。艺术家观察自然，有别于镜头的包容万物，也不同于照相机的面面俱到，艺术家的观察应该总是有重点的，是以一种较长时间的观察为特征的。就如我们初次与一个陌生人交谈，每个人目光的侧重点是
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
浅谈绘画的时间与空间表现 来源：中国论文下载中心 [ 08-10-24 11:44:00 ] 作者：杨戈斌编辑：studa20 摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。 关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视 导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。而光与影的互映构成全幅的氛韵流动 ［1］ 。” 这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。 绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。 一、中西时空观的发展对画幅形式的影响 中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。 西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。 中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。 二、移点透视的美学意义 建立在科学基础之上的一点透视只提供一个从固定视角、单一视点看到的景象，这种透视法虽然可以满足西方人理性逻辑的头脑，对中国画家而言确是不够的。
少儿绘画教程：用色彩表现想象 生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有 构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所 表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼 儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与 实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多 只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何 来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩 大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、 五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美 的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种 感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感 受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动 中萌发孩子对色彩的兴趣。 孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴 老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的， 应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己 亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术 绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水 和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从 不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
色彩在绘画作品中的表现力 摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。 关键词：色彩; 心理; 象征; 情感 色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。 色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。 现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力： 一、心理错觉感受 1、冷暖感觉 色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉 色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉 画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。 二、象征意义
浅谈写生对儿童的影响 市中区罗汉镇中心小学李容 四年级美术教材中,要求学生能通过自己的观察对事物进行写生。那什么是写生?写生对儿童有什么样的影响呢? 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，多采用一边观察,一边用简洁的线条把被表现的实物的主要特征描绘出来,是初学者绘画表现和创作的重要手段之一。在教学写生时,需要教师引导学生如何把立体的事物描绘到平面纸上,包括事物的大小、形状、物与物的连接。在小学写生课程中安排了“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等不同的写生课程。学生通过这些课程的学习,在很多方面得到了提升. 写生对于小学生来说有着极其重要的作用,它不仅可以提高学生的观察力,还能培养学生感受美的能力 ,开发学生的创造潜能,塑造良好的个性品质. 一、写生可以培养学生的观察能力 小学生写生都是从熟知的事物入手。如小学美术教材中安排的《自行车写生》、《人物的背影写生》。这些内容让学生非常感兴趣,学生们都想跃跃欲试。都说兴趣是最好的教师。有了兴趣,课堂教学也轻松愉快,教学目的也容易达到。由于学生兴趣浓,每个学生都会对事物进行认真观察,时而近距离观察,时而远望,让写生事物呈现在自己的脑
海中。此时教师可引导学生观察细微的地方，如在自行车写生课中,引导学生观察轮胎是充满气的,还是瘪瘪的像一条线?轮胎上有什么花纹 ,刹车线从哪儿连接到哪儿?加上学生们都有一种好胜的心里,都想让别人觉得他很棒,他的画栩栩如生。由于学生这一心理特点,自然就培养了他们的观察力。 二、写生可以培养学生审美能力 写生不仅可以培养学生的观察力,还能培养学生的审美能力。教师在教学写生的时候,为了让孩子们画得栩栩如生,都会让孩子们走进大自然,让他们有足够的时间去认真观察事物的特征,抓住一些细节的描写,使写生作品更加贴近大自然。通过长期观察,孩子们会在活动中感受到大自然的美妙神奇,会更加热爱大自然,更加热爱生活,也能从小受到美的熏陶和培养。所以,教会学生如何写生可以提高学生的审美能力,还能促进学生对大自然的热爱之情. 三、写生可以开发学生的心智 一位教育家曾说:直接经验可以发展人的想象力和创造力。写生的过程就是孩子观察、分析、理解、概括直接经验的过程,是对绘画对象的体会和研究。手、眼、脑的并用使孩子的智力得到了锻炼。大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来就是一种创造力的体现，同时也为日后的创作积累了丰富的素材. 学生在学写生画时,不仅可以巩固以往所学的绘画技能,还能使他们眼,手,脑得到更默契地配合,使其全身心地投入。个别孩子平时很难安静,但是有趣的写生会让他因其入胜,出于对绘画的喜爱总能
浅谈小学美术写生三步曲 21世纪是一个竞争激烈的世纪，小学教育是培养一代新人的基础教育，必须实施全面发展的教育方针。社会主义全面发展教育要求德、智、体、美、全面发展。美术教育渗透到全面发展教育的各个方面，它辅德益智、促体，对学生身心发展起催化作用。小学阶段的学生掌握美术造型规律能够发展智力，写生课是培养学生绘画能力的重要环节，也是一种开发学生智力、提高学生能力的有效方法。 大自然充满了生机和活力。儿童喜欢对它们进行认识和观察，并把这一切都画下来。一幅优秀的儿童画就是一首童话诗，充分表现出了他们稚气、天真、可爱之处。写生课会使孩子们更贴近自然，热爱自然，热爱生活，有利于创造思维能力的发展，同时增强他们对美的感受，对物、景、人的情感，从而增强学画的兴趣。在写生课上不但要抓住学生的心理特点和兴趣特点，而且要运用多变的教学方式提高他们的学习水平。在教学中，我总结了几种教法，效果较佳。 一、教师的启发诱导 写生课要遵循绘画艺术的教学规律进行，不能没有规律章法地乱来，要多引导，多指点，层层把关，严肃对待，从而增强其学生作画的兴趣。这样写生时老师和同学都有了明确的目标。比如，在写生《我的学校》之前，不仅感受到了大自然的美，而且把自己对它的热爱用心去绘制，做到身临其镜、如痴如醉。因而我们在作画时要认真观察，做到从整体到局部，不要着眼于一处或盲目乱画，接着我告诉他们在画自然风景时，要处处留心、大胆作画。俗话说：“手越干越勤，脑越用越灵。”我们要自己用心观察出来。然后我指导他们在画《我们学校》时用比较、分析的方法，辩清物体之间的大小、高低，左右及前后遮
挡关系，确定物体在画面上的准确位置，初步树立起空间概念。同时我注意创设学生乐学情景，把学生代入“引人入胜”的境界。又如：秋收写生时，我先提示学生，“怎样表现出秋收的场面。”学生通过观察，纷纷发表意见：有的说，画农民在田间抢收粮食的热闹情景；有的说，画吞云吐雾的画大型收割机或田间小路上络绎不绝的农用车；还有的说，画家里或场上堆积如山的粮食。在热闹的课堂气氛中，让学生充分行使自己的主动权，建立成功的信心，使这节写生课更加充实有意义。 二、教师的激发诱导 教师在写生课声也占有举足轻重的地位。俗话说：“教学艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此老师的范画和对美的执卓追求，对学生有很大的感染和激发作用。我示范作画时边画、边讲、边分析。通过适当的范画展示，使学生直观的学到构图、色彩、比例、空间感、质感以及方法等知识。要激发学生的感官探求，老师应运用娴熟的教学技巧，鼓励学生认识到为什么要这样画，这样画的好处在那里。学生看多了、听多了，对绘画过程的理解就加深了，自己作画也就有了信心，并且会漫漫地向较高的标准靠拢，从而画出自己心中所感受到的美。 三、教师的辅导、评比 写生课声教师的个别辅导是少不了的，多指点、多引导，同时要了解学生的绘画能力及观察物体时所处的不同位置，指导他们怎样处理构图，及时提醒他们用心观察物体，并且适当做调整。讲课课我尽量做到兼顾不同的角度进行讲解，使学生在不同角度所看到的景物特征做到心中有数。在指导过程中我发现个别同学在作画使不从整体入手，专画自己感兴趣的部分，或只画正面、不画侧面。还有些学生知识贫乏，理解能力低，造型仍具有一定的原始性。比如：
最新人美版美术八年级上册第2课《手绘线条图像——物象空间的表达》教案——物象空间的表达》教案——物象空间的表达》教案教材分析： 本课的内容介绍,主要让学生掌握物象空间表达的方法,和培养学生对生活的细微观察并发现生活随处可见的美。 教学目标： 1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识,特别掌握透视的表达方法。 2、了解空间的表达方法的特点。知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空 间的表达方法。情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。 教学重、难点： 引导学生掌握物象空间表达的方法及运用；学生准确掌握物象透视表达和手绘能力。 教学方法： 1、教法：通过图片说明,让学生了解物象空间的基本表达方法,举例并说明关于 物象空间表达方法上的典型特征,表达时运用所需要解决的难点。 2、学生通过教师讲解了解本课的基本内容,通过实践可以使学生得到学以致用, 学会运用物象空间的表达方法,在实践中需要教师指导。 教具准备： 课本、图片；学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。 教学过程： （一）组织教学,引入新课。 展示一些生活中随处可见的物象,让学生感受生活中处处充满美。【提问】我们用什么样的表达方法表现生活中的美呢？（线、空间、色彩）【讨论】如果让你来表现,你会用什么样的方法？ （二）讲授新课。 1、什么是物象空间？空间是物质世界存在的一种客观形式。上下、左右、前后- ---三度空间。物象空间是指包含有具体事物的三维立体空间。上课的教室被称作室内空间；运动场、花园等称为室外空间。 2、为什么要运用手绘线条表达物象空间呢？清晰、简洁、美观、实用性。表现 的方面：广告、设计、建筑、漫画、装潢等。
浅谈中学美术课堂中的写生教学 我们都知道，学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。那么，美术创作能力的培养从哪里开始呢？我认为创作能力的培养首先要从“根基”的培养开始。因此，写生课就成为美术教学中要抓紧、抓好的课程了。 中学写生课的方式多以速写为主。 “速”极适合课堂时间的安排，“写”最能神形兼备地表现对象。因此，画课堂速写就成为写生课的主要内容。 要画好一张完整的写生作品，除了要经常实践、勤学苦练以外，还有四个环节是至关重要的。即一须认真观察，二要心领神悟，三靠手写练习，四是修改定稿。 一、观察，即认识和了解 画课堂速写往往会有两种困惑，一是不知该选择哪个角度去画，二是什么都想画，却不知如何处理。这就需要学生经常到大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，才可能表现好美。 二、心领神悟，是感受以及情思 速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者必然要渗入自己的主观感受。这种感受一半源于眼观，一半则来自心悟。眼观只能取其形，心悟方能生其情。一幅优美的速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的应是物我两忘的化境。 三、手写练习，与技法与表现相联系 绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，发现了美而无法表现出来，也只能空发感叹。因此，课堂的速写练习是写生中最为实质性的一个环节。 四、修改定稿，让作品完整 当然，要画出好的写生作品，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中找到一种适合自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，完成一张好的写生画只能是一句空话。 学生的写生课上完了，但教师的任务还没完成，批改写生作业更是重要的。除指出作业没画好的原因外，评语也是必不可少的。老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。如绘画作业中，可写上“构图有新意，你真
课题:绘画中的空间表现 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初中一年级学生 教材分析:教材中根据不同的空间表现法列举了《车从图》与《水乡》，具体反应了二位空间和三维空间的不同是觉得效果，还有部分多视点空间表现，便于同学们理解空间概念。 教学目标： 1.知识和技能目标：绘画中的空间表现是一种艺术创造，让学生认知“二维空间”和“三维空间”的差异。 2.过程和方法目标:培养学生运用二维空间和三维空间的表现方法来表现作品，并体现出二维空间的装饰美感；三维空间的真实感。 3.情感态度和价值观目标：让学生指导中国绘画具有宽广博大的精神世界。教学重点：二维空间和三维空间的表现形式的特点和美感。 教学难点：维维空间和三维空间的表现方法。 教学方法： 1.教法：教材解读、范画欣赏、演示。 2.学法：仔细阅读理解教材、临摹。 教具准备:教材、透视图范画、演示工具。 学具准备：教材、素描纸、铅笔、橡皮等。 教学过程： 一：组织教学：检查同学们教材和绘画工具是否准备齐全。（1分钟） 二：引入新课：展示教材中的两幅作品《车从图》与《水乡》，让同学们观察
并分组讨论他们在视觉感受上有什么不同，它们的表现方法有什么不同。（2分钟） 三：讲授新课：（35分钟） （一）：二维空间 １：把花放在光下，让学生观察花的投影。 ２：出示范画，并提问，桌椅的四条腿在一条水平线上时，是如何排列前后的纵深关系的。 3：带学生欣赏课本作品《车从图》、《牛郎》。引导学生体会画家的视点。（二）三维空间 带领学生欣赏《醉翁亭图》、《水乡》，分析它们是如何表现前后深度状态的；物象由近到远是怎样变化的。 （三）. 多视点空间 以《庐山高图》为例讲解。 （四）、指导学生写生实践 四：课堂总结：学生通过对本课的学习，初步了解了空间表现的方法和形式；掌握了二维空间和三维空间的表现差异，相信同学们对装饰美感和真实美感的不同表现手法有所掌握了。（2分钟） 五：作业布置：要求学生运用二维空间的表现方法完成一张具有装饰美感的作业
浅谈中学美术写生课美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。写生画的教学内容科学性强，其教学过程是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。 一、感性阶段写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。 二、理性阶段学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。三、再感性阶段写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。四、再理性阶段写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形
浅谈绘画空间 摘要：绘画在不同的时代和不同的文化传统下具有不同的空间表现方式与价值追求，对画面空间表现方式的改变体现着对艺术价值追求的转变。如何将空间在画面中体现，成为各个时期艺术家研究和探索的重要课题。 关键词：绘画；空间；表达方式 1 绘画空间 绘画是以二维空间的形态存在并通过画面体现空间的视觉艺术，由形体、线条、色彩、空间等元素构成。绘画既是一种造型艺术也是一种空间艺术。空间，在自然科学意义上指运动着的物质的存在形式，它不依赖于人的意识而存在，是人类视觉和知觉产生的物质基础。“绘画空间”指在画面中表现物体之间、物体与它所处环境之间的距离关系或是抽象的点、线、面、色之间的构成关系，也就是我们从一幅作品中感受到的由艺术家经过艺术加工所营造出来的视 觉艺术效果。绘画的空间也就是画面中各要素之间表现出来的空间关系。在平面的画布上，画家往往借助于透视、明暗、色彩等技巧来表现绘画的空间。绘画的空间在本质上是表现现实空间的假象。 2 绘画空间的特点有
(1)具有观念性。相对于自然空间而言，绘画空间的表达是观念性的，虽然绘画的空间是以画布、纸张、颜料等这些客观物质为依托来表现，但在它里面还注入了人的主观思维和观念。正是由于绘画中有人的主观思维，绘画的空间才有别于照片而具有艺术性。 (2)具有静态性。就存在方式而言，绘画艺术不像雕塑和建筑具有三维性，也不像音乐具有时间性流动性，绘画是通过平面表现立体的空间，表现视觉中的真实，但在平面中所表现出来的立体空间形象并不是真正的三维空间。三维的形体会根据我们所处具体位置的变动而产生形体的变化，在不同的视觉角度产生不同的形体，而绘画中的形体却是固定静态的。 (3)具有幻象性。绘画源于生活但又高于生活，绘画中的空间是画家经过加工虚拟的非真实的空间。当欣赏者在观赏一幅画时，不仅可以从画面中的点、线、面、色块等符号形式中直接感知画面的具体内容，还能感受画家的主体情感以及自己根据画面内容所产生的想象。 3 绘画空间的表达方式 绘画空间的发展是随着人类文化的发展而不断发展的。画家们经过长期的实践与探索，从对自然物体的简单模仿到认知并掌握自然，对绘画空间的认知和处理手法得到逐步的发展和完善。绘画艺术空间的发展经历了多次的变革与
绘画教程：用色彩表现想象 生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有 构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所 表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼 儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与 实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多 只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何 来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩 大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、 五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美 的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种 感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感 受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动 中萌发孩子对色彩的兴趣。 孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴 老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的， 应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己 亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术 绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水 和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从 不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣。 二、在创作中大胆的用色
艺术心理分析如何在儿童绘画中看见情绪问题 康耀南 情绪是复杂的不是单纯的,它是变化的不是一成不变的,它是儿童成长过程中最需要面对的自我挑战。 由于情绪的表达对儿童而言是个抽象概念,无法用口语说明白讲清楚,因此藉助绘画来表露情绪对他们来说是非常重要的日常生活沟通渠道。 大体上,十岁以前的儿童,会用具体的一张脸表达出各式的喜、怒、哀、乐等五官表情,约在十岁以后,才会以身体部份如手、脚部位的不同位置来表现情绪的互动关系。 以颜色来说, 因为色彩的表现和情緖上的表露是互相连结的,但在二至四岁处在涂鸭期的儿童而言,他们是没意识到颜色的选择,拿起手边任何颜色的笔,就开始作起画来了。 四到七岁的儿童,开始以主观的方式使用颜色,有些儿童会以客观的环境颜色做连结,但很难理解它们具有特定的象征意义, 到了七岁以后,倾向以写实方式使用颜色,这是以心理发展的模式来看待儿童是如何使用颜色的。 一般来说,较年幼的儿童,喜欢红、橙、黄色等暖色调颜色,较年长的儿童,喜欢蓝、绿色等冷色调颜色,至于黑色的使用,则是一种未知神秘力量的象征(有好有坏),若要表现出更多的细节如人物画,儿童会用单一的黒色去作画。 因此,要用颜色做有关情绪联结的评估,可能会流于分析师主观的直觉印象。 以大小尺寸来说,重点是人物的大小比例,这暗示了自我形象的象征,是自大或自卑,是安全或不安全,是满足或不满足,是接受或逃避等,分析师从构图中可以发现儿童此时此刻的心理状态。 以作画过程来说, 儿童如何选用媒材进行绘画,在进展中突然回忆起过去的心理创伤事件而停滞下来, 这反映了儿童的强烈情绪,分析师可从中理解其绝望或害怕的对象是谁,以进行更为有力而深入了儿童心理困扰的本源。 . 儿童绘画有一个重要的目的,它可以让儿童经验到先前的忧郁,画画提供了一种表达悲伤的平台,以及之后随之发生愤怒及挫折感的显现,它给儿童的情绪开了一扇窗,凭藉这个出口,使儿童的心理成长愈加成熟。
现代绘画的色彩表现 内容摘要 色彩是包括着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色以及这些颜色之间混合的总称。可以说，把其各种特性结合起来，我们都能够发现，色彩能够直接对我们的感知系统于身心状态进行影响，除此之外，色彩甚至还能够直接影响人们的物质生活和精神生活。在这里，我们就不得不把色彩与绘画设联系一起。事实上，人类通过多种感官来对色彩进行感受，无疑有利于从事绘画，其中，视觉接受的信息能够占所有信息的 70％左右，而色彩在绘画中，也占有非常重要的地位，可以说，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、表现性。据此，本文对现代绘画中的色彩表现问题进行分析，力求能够通过对色彩表现问题的分析，使其能够在现实情况中更好的于绘画融合在一次，从而为相关的学习者提供一定的理论依据。 关键词：现代绘画色彩表现 Content abstract Color is red, orange, yellow, green, green, blue, purple and other colors, as well as the combination of these colors. It can be said that the various characteristics of combination, we can found that color can influence directly to our perceptual system on the physical and mental state, in addition, the color can even directly affect people's material and spiritual life. Here, we have to set the color in painting. In fact, human beings through multi senses of color feel, will undoubtedly help engaged in painting, the visual information can be accounted for 70% of all information, and the color in the painting, also occupies a very important position, it can be said that the color in shape, shading, texture and other visual elements of Art more than intuitive and expressive. Accordingly, the modern painting color performance problems are analyzed, and strive to through the analysis of color performance problems, which could be better in reality in the paintings at once, so as to provide a theoretical basis for the related study. Key words: modern painting color performance