《泰坦尼克号》主题音乐赏析
《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。，詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。关于它，我简要从以下几点分析。
一、调性。对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。
二、节奏、速度。显然，这首曲子属于较慢的速度。作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。
三、音色。奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。
四、演唱。电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。
这首曲子需要静心聆听，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程；这首曲子需要细细体味，它能带给我们绝妙的美学享受；这首曲子需要反复重温，随着阅历的增加感受会有所不同。它不只代表着那对恋人的爱情，不仅叙述了那一时代的事件，更多的是能带给我们无尽的回忆和无限的畅想。伴着它我们会不由自主地回想往日，回忆起随着忙碌生活逐渐淡忘的那个人；听着它我们会情不自禁地憧憬未来，尽管以后的日子充满无尽变数却仍然想去面对。这就是它的力量，它给我们以勇气，让我们面对平日不敢面对的内心。让我们这些习惯于麻木自身的人重新反思现在的生活；这就是它的魅力，它让我们平心静气地停下脚步，不再用“难得糊涂”来欺骗自己。
泰坦尼克号，十余年来用它独有的方式陪伴、感染着我们。想前欢、尽成陈迹。当我们芳华不再、白发三千之时，当我们像肉丝一样迟暮枯萎，这部电影、这首歌曲却仍在金字塔顶端受着人们的膜拜。
浅析影片《泰坦尼克号》的电影配乐
1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后沉没，由于只有20艘救生艇，1523人葬身海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故。电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实海难而改编。导演詹姆斯·卡梅隆以时空交错中一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素，成功的重现了上世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性的本质得到极其真实的流露和反射。《泰坦尼克号》获得第69届奥斯卡最佳
影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
詹姆斯·霍纳是好莱坞新生代作曲家中名气最大的一位。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。很多著名的大牌导演都喜欢跟他合作，影迷对他的深情款款的配乐更是推崇之致。当然这些成功绝非偶然，而是与他从前所接受的音乐教育对他的影响以及将近二十年的电影配乐工作的实践对他的锻炼有很大关系，使他形成了属于自己的个性鲜明的配乐特点，从而为大众所认可。
在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。
我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温还是在巨轮即将沉没时，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切地感受到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。就如同Jack与Rose的这场刻骨铭心的爱情，若没有灾难的陪衬，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。
在这部电影中，主题曲恰当的在影片中穿梭，通过主题曲的铺垫使得我们对电影中各种场景更有了深刻的体会，更加被打动，更加感受到影片中的震撼……可以说这首主题曲和电影配合的是天衣无缝，两者互相升华，把电影和主题曲推到了更高的高度，更加上了一个层次。这首《我心永恒》更是用音乐对整部电影的一个诠释，每当电影中音乐响起，就会使我们感受到杰克和罗斯的爱情是多么令人震撼，他们的爱情是多么浪漫，同时也表现出了在那旷世油轮上的凄美结局。可以说是这首《我心永恒》在声音上表现出了电影的灵魂。
泰坦尼克号配乐乐器
为本片配乐的是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner）。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔·吉尔克杰柏（Sissel Kjyrjeboe）天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在电影原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，相当不错的销售成绩。
这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐，可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安，风笛的飘渺传出丝丝悲凉，人声合唱在不时的点燃气氛，到了最后Celine Dion彻底引爆感情，无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线，她的吟唱仿佛默默的祈祷，空灵中引发人们无限的思绪。
霍纳和卡梅隆很快就同意“1940年代式的好莱坞大（乐队）戏剧性音乐”对电影没有好处，当时的音乐也不合适[33]。《泰坦尼克号》的音乐主要是合成器和合唱音乐，古典乐队配合[32]。霍纳主要使用女声伴唱，比如在《世事难料》中。除此之外，他通过使用爱尔兰民族音乐来强调电影中爱尔兰移民的内容。爱尔兰民族音乐的活泼性与“一等舱里高层的沙龙音乐”形成了鲜明的对比[32]。
电影里有四个主题，其中最重要的主题是泰坦尼克号与冰山碰撞的主题，此外还有杰克、罗丝以及两人的爱情的主题。霍纳在作曲时就安排到这四个主题“可以同时演奏，可以互相之间过渡”[32]。
在沉没的场景中电影音乐也有戏剧性的作用，它最主要的作用在于制造紧张气氛[49]。它强调人和机器为幸存而奋斗。威斯康星大学欧克莱尔分校的朱丽·奥尔森写道：“气氛不仅使用固定低音造成，而且还使用了突然的强烈的声响。这个声响表明船和它的乘客不会不奋斗就沉没的。”[霍纳在这里主要是要“强调和使得观众参加感情故事“
Hard to starboard开头与风笛相配合的那个拨弦乐器是竖琴。爱尔兰音乐
爱尔兰早期居民凯尔特人（常被音译为盖尔特人、克尔特人、塞尔特人、居尔特人等）是一个很有音乐艺术才能的民族。凯尔特族的弹唱诗人使用的就是一种可以携带的竖琴。他们是古代的专业音乐诗歌艺术大师。今天，爱尔兰人民喜唱的劳动歌曲如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲，都有古老说唱的痕迹。丰富多彩的爱尔兰音乐是在争取民族独立和发扬民族文化的斗争中发展起来的。十二世纪时，爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧已经著称于欧洲。十七世纪，爱尔兰人民曾经巧妙地利用竖琴进行反抗英国殖民者的斗争。十八世纪，随着爱尔兰民族解放运动、反封建运动的高涨和爱尔兰民族文化的复兴，不仅古老的竖琴比赛大会得到了恢复，而且西欧大陆音乐在爱尔兰生根、开花、结果，放出异彩，爱尔兰首都都柏林发展成为欧洲的一个重要的音乐中心。
今天，爱尔兰人民引以自豪的是：德国著名作曲家亨德尔呕心沥血的经典作品、取材于圣经故事的清唱剧《弥赛亚》是于1742年在都柏林初次演出、由作曲家本人亲自指挥的；1814至1816年间，贝多芬曾改编了六十二首爱尔兰歌曲；比肖邦大三十岁的都柏林钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作了许多优美的小夜曲，这些小夜曲对肖邦产生了很大的影响。
旋律优美、具有浓厚生活气息和浪漫主义色彩的爱尔兰民歌、民谣蜚声世界。十八世纪都柏林诗人汤麦斯·摩尔作词的民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》是全世界人民深为喜爱的一首歌曲。
世界上没有任何一个国家像爱尔兰那样，每年举行那么多盛况空前的音乐节。这许多国际性、民族性的音乐节简直成了爱尔兰人民生活中的大事。圣派周克节是爱尔兰的一个宗教节日，纪念四世纪给爱尔兰带来拉丁文明和罗马文化的富有传奇、冒险性的“布教使徒”派屈克。每逢这个节日，除了在都柏林古老的圣派屈克大教堂举行盛大的宗教庆典以外，还在斯蒂芬斯·格陵公园里举行歌舞表演，盛装的少女在风笛的伴奏下跳起传统的土风舞，观众与表演者往往打成一片。
风笛与竖琴：天作之合
中国听众普遍接受悠扬的苏格兰风笛声，是在看电影《泰坦尼克号》时被影片主题曲中凄婉的风笛声所感动；而更早的一部有苏格兰风笛出现的电影《勇敢的心》，那时还没有被国内大多数观众知晓。在《勇敢的心》中，风笛声对电影场面的渲染更为突出，在瑟瑟风中传递的风笛成为战斗中猎猎飘扬的旗帜。《勇敢的心》所讲述的故事，与历史大抵吻合。13世纪，在苏格兰人反抗英格兰统治的同时，爱尔兰首都都柏
林以及附近地区已经在英格兰控制之下。战争的残酷一面除外，文化得到交流却是不争的事实。风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。
从乐器结构上分析，风笛是由一根吹管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管（古老的风笛只有两根），笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出9个音符，一般只能吹奏降B调，而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌握，并且极难调音。因此很难吹奏。今天的风笛已渐渐现代化了，出现了无需挤压风袋的电子风笛，电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种连续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。
而提起竖琴，就会令人联想起在爱琴海边的女神。当竖琴手端坐琴前，双手抚琴如行云流水般飞舞拨动琴弦时，其形态姿势之优美，确如落在凡间的精灵。竖琴有不同的分类，会根据国家和地域的差别在结构上有所差异。爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框，约90厘米高，55厘米宽，没有踏板，不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮，宛如水珠落盘。演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色，这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下，流畅而又缓急分明。在加上它独特的清音，竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。风笛与竖琴一旦合作，乐器对曲意的表达便更为丰富，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣。
除了风笛与竖琴，爱尔兰民乐里还使用了其他一些乐器，比如爱尔兰特有的“锡哨”。锡哨是一种十分简易的笛状物。它被广泛运用在民间音乐中，同时也是一件十分普及的玩具。锡哨一个相当有特点的效果就是它的颤音，这种颤音是用手指在锡哨口的颤动而产生的。在爱尔兰传统音乐中，常常可以听到锡哨那种尖啸声。此外，到了现代，很多经典的管弦乐器也开始出现在爱尔兰音乐中，甚至木吉他也常被使用。但不管乐器的选择有什么变化，爱尔兰民乐、民歌中最大的特点却不曾改变：音乐清澈见底，每首曲子中使用的乐器种类并不多，而主旋律往往是由竖琴与风笛来演奏。当听众专注聆听优美的爱尔兰音乐时，往往可以看到爱尔兰独特的风景画：高山绿地上，微风拂面，惊涛拍打着山脚下嶙峋的巨石，溪流却已在山上森林里跳跃出轻快的声调。风笛演绎情绪、竖琴描写美景，乐声远播，爱尔兰民族坚强、浪漫的一面也就在这绮丽的景色中表露无遗。
爱尔兰民歌与民乐，都是在纯乐器演奏中形成的优秀音乐。由于风笛和竖琴的地域性，爱尔兰的纯音乐表现出强烈的民族性。从艺术角度而言，民族性的就是世界性的。但如果爱尔兰音乐只在纯音乐上表现卓越，难免有曲高和寡之时。爱尔兰音乐之所以伟大，就在于它还拥有一批在流行音乐领域依然能站在世界最高峰的艺人，他们与风笛、竖琴一起，为爱尔兰音乐争得荣耀。
《泰坦尼克号》影视鉴赏 时隔多年后的今天,重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影,细心品味,不一样的心情不一样的体会不一样的感慨。影片它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命，并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海，杰克为了让露丝生存下来便安慰她，自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事，以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单，但影片所反映的思想却很深刻，它以爱情故事贯穿影片，却又折射出社会的复杂性。 人在死亡面前如此渺小，极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上，为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通了船员，为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度。将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上，沉着冷静的船员们作好了殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船，当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手。当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……这些都是面对生死抉择时崇高的精神的做法。 杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后 露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡。他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话，只有不停的说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言。她曾答应过杰克一定要活下去。“come bace,come back,come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神 那眼神透着无比的决心，蕴含着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员 取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时她看到了旭日柔和的光芒，黑暗过去了。 然而世界不只是有美好的一面，让我感触很深的还有那些利欲熏心的人。例如卡尔。他为了自己所想要得到的东西而不择手段威逼利诱，即使算不上是十恶不赦，也绝对不是一个好东西。卡尔以为钱可以支配这一切，但是他的想法是错误的。之后的事实很明显地告诉了我们一点，至少钱是买不到爱情和生命的。当然卡尔也看不起那些住在三等仓的人，把他们和老鼠并称，靠运气才上船的杰克就更是他的眼中钉、肉中刺了。这是嫌贫爱富的庸俗人物迟早会被社会所遗弃。可气的是卡尔为了自己要活命，竟然在船上抱了一个孩子，装作是他
电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析 《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。 配乐大师James Horner，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。 一段爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！ 紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象,乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。 然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报，却因船大舵小而不可回避的碰撞时,《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急， 正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。 突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“You jump, I jump, remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（A Promise Kept）！至死不逾！从此，《A Life So Changed》（生命如此改变），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。近似咏叹的歌声及随之而来轻到近乎死寂的音乐令人感觉肃然之余，对男主人公最终为救爱人而魂归大海的悲壮之举哀叹不已。
我心永恒 一首好的主题曲对一部电影来说很重要，或许多年以后，人们已不记得这部电影，但主题曲却让人难忘。在哼起主题曲时，电影又在脑海里重放。 作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》导演詹姆斯?卡梅伦以时空的交错，以一段旷世恋情为主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨这些看似相悖的元素，成功地重现了本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。 《我心永恒》，又名《我心依旧》和《爱无止境》，英文名《my heart will go on》，电影《泰坦尼克号》主题曲。由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手炮制，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由加拿大流行天后席琳·迪翁演唱，曾蝉联全美告示牌排行榜冠军宝座长达16周之久。 法裔加拿大籍的席琳·迪翁她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛的大歌，《爱的力量》有长风万里的气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光芒，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。当然詹姆斯?塞纳的谱曲编排更是突现大师风范，前半部以中快行进，洋溢希望欢乐旋律，一点一点酝酿出气势磅礴的启航曲《Leaving Port》以及《Take Her To Sea, Mr. Murdoch》，而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的《The Sinking》。透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。 在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。 影片中正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为她准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。 随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互凝望的目光不得不被船舷所隔断。突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。“You jump, I jump, remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》，比天长地久海枯石烂的誓言更虔诚更真挚的生命承诺。 我们无法否认，电影配乐在这部电影中的重要作用，无论是在两人的爱情逐渐升温时还是在巨轮即将沉没时，倘若没有音乐的引导和表达，我们很难像现在这样深切的感受到他们两人感情的热烈与迫在眉睫的危难。就如同Jack与Rose的这场铭心爱情，倘若没有这巨大的罹难作陪衬，也只能是一个贵族女爱上穷小伙的普通故事，也就不会像现在我们口中所传颂的这般美丽与难忘了。
浅谈电影《泰坦尼克号》的美学意义 被誉为二十世纪电影艺术“终结者”的《泰坦尼克号》，在人们心中无疑是一个神话般的存在，不管是影片中再现的浓烈的海难氛围，还是表现的富有传奇色彩的浪漫爱情预言，都给观众强烈的感官刺激，最终衍化为观众心中强烈的美感，可以说，《泰坦尼克号》是卡梅隆大师送给全球观众的一场视觉盛宴。 一、社会美中内容与形式之美的有机结合 社会美是现实生活中美的存在形式之一，主要包括人物、事件、场景等等，所谓“事件”、“场景”也是以人物活动为中心。社会美是人的自由创造的体现，倡导的是积极肯定的生活形象。围绕社会美的实质，我们就需要结合影片中的人物加以分析。在《泰坦尼克号》这部影片中，社会美的一个方面——形式美在故事一开始就抓住了观众的眼球：泰坦尼克号上的男士都是穿着优雅、干净的礼服，女士都穿着坠地长裙，紧身的胸衣，还带着蝴蝶结、领带、帽子等，无不透露出电影人物的外表特点：气质高雅、身份尊贵、有着良好的教养。 这些二十年代欧洲古典服饰，给大众化休闲服饰流行的二十世纪末的观众带来强烈的美感。除去人物服饰，影片中的主人公是青春靓丽的俊男美女，男主角莱昂纳多&iddot;迪卡普尼奥年轻英俊、充满朝气，女主角凯特·温丝莱特容貌美丽、气质优雅都令观众为之深深迷恋，“明星的体貌、气质、性格，无不与观众心目中早已潜在希求的美好形象异质同构”[1]。 除去人物所带给观众的形式上的美感，人物的性格、精神风貌、品质等等内在特质也给观众带来独特的内容美。人的美不能只以外表来看，是和人的本质紧密联系在一起的，人的珍贵特性在于自由创造，在创造的过程中体现出人的聪明、质朴、勇敢、诚实等，因此人的美不等于长相漂亮，说某人长相漂亮只是从形式方面来看的，一个人的美应该是和人的内在品质紧密联系的。[2]影片中的男主角是一名流浪艺术家，虽然穷困，但是活泼聪明而乐观向上，对待爱情也坚贞不渝，为了自己心爱的人，可以舍弃一切哪怕是生命。女主角是一名贵族小姐，有美丽的容貌和良好的教养，但却是一个具有反叛思想的贵族小姐，她勇敢、坚强而执着地看待自己这段跨越阶级局限的爱情。影片中的主人公内心美好的特质为主人公赢得了更多观众的喜爱，在观众看来，他们就好像美丽的化身，一举一动，一颦一笑都散发无尽的魅力。重视影片中社会美中内容与形式的统一，是当时乃至今天观众的审美要求。 二、爱情与死亡冲撞之下的悲剧之美 《泰坦尼克号》这部影片的结局是在爱情和死亡冲撞融合之后的升华。一直以来，死亡与爱情都是人类表现的两大主题，也是艺术创作反复演绎的永恒主题。[3]《泰坦尼克号》所讲述的灾难是一个真实的历史事件，导演卡梅隆在这个真实的历史悲剧中融入了自己的感受， “使虚构的爱情故事与那艘梦幻之船的死亡之通过一个极其浪漫的爱情故事来展示历史真实。 旅巧妙而有机地联系在一起，从而使爱情获得了合理的根据与真实性内涵。”[4]这艘号称永不沉没之船的“TITANIC”豪华巨轮，从它载着欢乐的人们开 始航行的那一刻起，也就一步步地走向死亡。灾难为浪漫爱情悲剧结局提供了契机，同时也升华了男女主人公的爱情，爱情获得了永恒。从这个角度来看，影片冲突了传统灾难片的模式，演绎出感人至深的不朽的爱情传奇。 美学中对悲剧这样表述：“悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。”[5]影片中，在生存或是死亡面前，人性的本真得以充分暴露，深沉复杂的人性内涵得以充分显现，影片的结尾部分在批判人类劣根性的同时，更表现了人类美好的本性及崇高的牺牲精神。从男主角那句著名的“You jump,I jump！（你跳，我也跳！）”，到水满船舱时依然躺在床上相互依偎着的老夫妇，以及誓死捍卫“只许妇女儿童下船逃生”这一道德律令的水手……这一些小小的细节，触及了观众内心最柔软的部分，令观众在为灾难哀叹的同时也看到了人性的魅力。 悲剧能够给人一种特殊的审美感情，就是在审美愉悦中产生一种痛苦之感，并使心灵受
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
《泰坦尼克号》(节选) 教学设想 电影《泰坦尼克号》曾经风靡一时，其故事情节、主题音乐等学生都比较熟悉，对于人物的个性特征也有一定的感受。在教学时，可以从把握人物情感人手，体会文章是如何渲染出人物感情的，并引导学生说出自己的真切感受，学会评论。教学方法应该以学生自读为主，教师作适当的点拨。至于其中的难点，教师可以多谈谈自己的感受，以引导学生大胆发表自己的看法，明白作者的意图。 课时安排 1课时。 教学内容和步骤 一、预习 1．组织学生观看影片《泰坦尼克号》。 2．学生自行阅读课文，把握课文基本内容。 二、导入新课 参照“教学设计(A)”。 三、介绍历史上的“泰坦尼克号” 有关内容请参看“教学设计(A)”。 四、学习新课 以下问题以学生讨论为主。 1．学生体会第288号镜头，然后指名学生表演朗读这一镜头。
2．提问：面对死亡，两人首先想到的是什么?两人对死亡表现出了什么态度? 3．提问：阅读第288号镜头和第291号镜头，画出其中景物描写的句子。体会：这些 景物描写在剧中起到了什么作用? 明确：这两个镜头中的景物描写，首先表现出“泰坦尼克号”沉没后，杰克和罗斯所处的环境，看似美好，却又十分恶劣，充满着冷色调。其次，这两处景物描写，营造了杰克和罗斯爱情的特殊环境，正是这个恶劣的环境反衬出他俩坚贞不渝的爱情。 4．唐代诗人白剧易写道：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”这成为了中国很多恋人所追求的最高境界。而罗斯最终吹响了哨子。如果你是导演，你会如何安排这个结局? 5．播放电影主题曲《我心永恒》，学生思考：你认为电影以《我心永恒》作为主题曲，取得了什么效果? 五、写作影视评论 1．学生迅速回顾整个电影的内容。 2．写评论。 出示电影《泰坦尼克号》的招贴画，然后要求学生选取自己最感兴趣的一个片段，或者自己最感兴趣的一个角度，如电影表现手法、人物形象、故事内容、音乐运用等，发表自己的看法。要求学生所选择的话题不要太大。在学生写作的过程中，可以播放主题曲《我心永恒》。学生写完，教师指名部分学生朗读自己所写的评论。引导学生相互评价，指出其中的优劣。注意多肯定其优点。
泰坦尼克号沉没的原因分析 一、泰坦尼克号 泰坦尼克号（RMS Titanic，又称铁达尼号）是一艘奥林匹克级邮轮，于1912年4月处女航时撞上冰山后沉没。泰坦尼克号由位于爱尔兰岛贝尔法斯特的哈兰德与沃尔夫造船厂兴建，是当时最大的客运轮船。在她的处女航中，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途经法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国纽约。1912年4月14日，船上时间夜里11时40分，泰坦尼克号撞上冰山；4月15日凌晨2时20分，船裂成两半后沉入大西洋。泰坦尼克号海难为和平时期死伤人数最惨重的海难之一。船上1500多人丧生。2012年10月16日，沉船遗物将以1.89亿美元出售 二、沉船事故描述 1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普敦出发，途径法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦，计划中的目的地为美国的纽约，开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于只有16艘救生艇，1503人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最广为人知的一次海难。 三、主要原因分析 1、制造方的失误
船体本身钢板材料缺陷，当时使用的钢材用现代眼光看是不合格的，遇到较冷气温容易软化。造船工程师只考虑到要增加钢的强度．而没有想到要增加其韧性。把残骸的金属碎片与如今的造船钢材作一对比试验，发现在“泰坦尼克号”沉没地点的水温中，如今的造船钢材在受到撞击时可弯成V形，而残骸上的钢材则因韧性不够而很快断裂。由此发现了钢材的冷脆性，即在-40℃~0℃的温度下，钢材的力学行为由韧性变成脆性，从而导致灾难性的脆性断裂。而用现代技术炼的钢只有在-70℃~-60℃的温度下才会变脆。不过不能责怪当时的工程师，因为当时谁也不知道，为了增加钢的强度而往炼钢原料中增加大量硫化物会大大增加钢的脆性，以致酿成了“泰坦尼克号”沉没的悲剧。 钢板结合使用的铆钉，部分使用铆钉机，而船体下方机器不易接合的地方，使用了人工铆接，考虑到人的力量较小，采用特殊的锻造铆钉，该钉子参入了一些矿渣，使得强度大幅下降。导致在泰坦尼克号船体右侧撞上冰山的时候，船头铆钉松动，防水隔板部分裂开，前5间底舱出现无数细小但狭长的裂缝，海水源源不断的涌入。 2、船上工作人员的失误 船行驶在北大西洋上，之前一直有通报提醒前方有冰山。船驶入冰山区，船长命令船只以22.3节的船速全速航行（极限航速24节）。接到附近很多船只发来的冰情通报，船长命令瞭望员仔细观察。这一年因为是冷冬，冰山比往年向南漂得更远。但是，泰坦尼克号的船员未能找到望远镜(因为当时船上唯一的一副双筒望远镜被二副锁在了
影视音乐赏析 ——以《泰坦尼克号》电影音乐为例
影视音乐赏析 ——以《泰坦尼克号》电影音乐为例 [摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。 [关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。 一、《泰坦尼克号》影片内容简介 《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。 故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……
公共艺术课程论文 题目：《泰坦尼克号》影视赏析 课程名称：影视艺术欣赏 上课时间： 2012-2013 学年第二学期 学生姓名：潘德翔学号：201005020052 院系：化学与环境工程专业年级10应用化学 任课教师：刘波职称：讲师
《泰坦尼克号》影视赏析 潘德翔 （安阳工学院化工学院河南安阳201005020052） 摘要：这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。它通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。 关键词：泰坦尼克号、爱情、灾难、奇迹
第七十届(97年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic。 《泰坦尼克号》上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元（国内票房为3亿元人民币）。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长（五年），制作费用最高（二亿五千万美元），获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上，只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此，它却与四项表演奖无缘。 美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年，耗资二亿五千万美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来，获得巨大的成功，曾获得金球奖的四个奖项。 若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。 电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。1912年4月10日，当时世界上最大
《泰坦尼克号》片段音乐分析 这段音乐所对应的影像是露丝与杰克相遇船头并且进行爱的告白的场面。整部电影的音乐制作人是为众人所熟悉詹姆斯·霍纳，他不仅为泰坦尼克做过音乐，同样也为《勇敢的心》制作过音乐，并且都大受好评。这段原声音乐名为《rose》总共有2分50秒左右。根据其音乐的节奏、旋律以及相对应的影像可大致分为5个阶段——露丝的告白、杰克的告白、海洋之心、两情相悦、沉入海底的记忆。一下为这段音乐的波形图： 音乐开场的22秒以内被我简称为“露丝的告白”，也可以算是露丝在这个场景的出场曲。是以爱尔兰风笛为主要乐器演奏的，爱尔兰风笛与其他的风笛不同，它并不是靠吹奏发音，而是靠气囊发音的，因此音色圆润，听起来缠绵委婉。这样的音色让人感觉很内敛并且还带有几分羞涩。配乐中使用爱尔兰风笛可以很好地刻画人物的内心情感以及人物自身的形象。这里开场的爱尔兰风笛的音乐所对应的影像是露丝走到船头寻找杰克，想告诉他她改变主意愿意跟他在一起。这里用爱尔兰风笛来刻画露丝的出场是与其性格和内心相当吻合的，之前露丝很明确地告诉过杰克，他们不能在一起，但是突然改变主意的她，内心走有些紧张和羞
涩，她担心杰克的反应，害怕杰克会不接受她突然改变的事实，而爱尔兰风笛的圆润和委婉演奏出的缓缓的旋律正是女主人公露丝当时的内心写照。 如果说前22秒“露丝的告白”是一段影子，那么接下来到1分08秒的时候就是主旋律的开场了，这段被我简称为“杰克的告白”。这段主要是由来自挪威的北欧女歌手希斯尔哼唱的。女声吟唱是影视作品中很独特的一类配乐，相较于器乐的演奏，声乐显得更加灵活。无论是在影片的叙事、情绪的渲染或是人物的刻画上，声乐的效果都是独一无二的。如同电影使用画面讲述一段有血有肉故事一样，女声吟唱等同于用哼唱的方式来讲述一段血肉丰满的故事，它所蕴含的情绪是可以由演唱者本身控制的，而器乐想要做到情绪控制很灵活是比较困难的。希斯尔的吟唱所对应的影像是杰克露出微笑并示意露丝闭上双眼，引导她来到船头，让她体验海的广阔，与此同时也是一种表达爱的方式。之所以让露丝闭上双眼，是为了能给她一个意想不到的视野、一种惊喜。这段吟唱隐隐约约，隐含着一种心跳的节奏，充满了神秘的感觉，这也完全符合露丝的内心，她不知道杰克为什么要让她闭着双眼，也不知道杰克想要她看到什么，好奇心很强烈。 再往后，到2分02秒的时候就是第三阶段了，这段被我简称为“海洋之心”。这段的音乐是最为复杂的一段，因为除了希斯尔的吟唱之外还混合了其他的乐器一同演奏，也是整段音乐中令人听了感觉最有激情和活力的一段。除了吟唱之外我还听见有三角铁、竖琴、电子合成乐的演奏。三角铁发出的银铃般清澈的声音，竖琴发出的如流水般清脆的声音，合成乐演奏出的轻盈的声音和女声吟唱的空灵的声音交织在一起，节奏也较先前的两段要轻快一些。相对应的画面则是杰克抱着露丝，露丝睁开双眼、张开双臂看见的一片蓝色的汪洋。船在大海中飞驰着，两个人相恋的心，此时此刻也驰骋在这片汪洋之中。一切器乐与声乐的混合，营
好的一部电影就如同一杯咖啡，需要我们慢慢的品尝，细细的饮。 JACK——以画画为生的底层人。然而，他机智勇敢，不为阶级所累。为了自己的爱情，敢于与高阶级的人斗争。在沉海过程中，他运用高超的应变能力使他和ROSE走过了一个个生死关口。直至最后，JACK 让仅有的木板儿给了ROSE，而自己却一直浸泡于水中，直至冻死。这种为爱而死的伟大精神让我们不得不震撼！ ROSE—一个大家闺秀。她厌倦了上层社会的尔虞我诈，厌倦了上层社会的无聊而千篇一律的生活。她向往着真正的自由与快乐。JACK 的出现，为ROSE带来了一个个惊喜。为了自己正真的自由与幸福，他不惜与各种势力作斗争。面对JACK被诬陷，ROSE选择相信。他不顾滔滔大水，毅然返回去救JACK。经过重重困难，他们终于接近了救生艇。ROSE马上就要得救了，然而就在这一刻，她通过绳索上来与JACK共进退。“你跳，我也跳”多么人人震撼呀，为了自己的所爱，放弃了一次次生的机会。 卡尔—ROSE的未婚夫。一个地地道道的上层人，一个标标准准的资本主义家。他为了达到自己的目的，心狠手辣、不择手段。他为了让ROSE回心转意，不惜陷害JACK；为了让JACK远离ROSE，不惜背后使阴招。同时，他更是一个视财如命的人，在生死存亡时刻，他依然惦念他的钻石。最后卡尔死于29年经济危机中，上天让他一无
所有，这无疑是对他最好的惩罚。 ROSE之母——一个岌岌可危的上层人。丈夫已逝，却留下许多债务。ROSE之母如今是依靠早年的名声，维持着这个已经入不敷出的空架子。这样的她却依然瞧不起暴发户。她为了继续是上层人，不惜牺牲自己女儿的幸福。可知她是一个既傲慢又自私的人。在救生艇中等待救援时，她明明知道，女儿就在前面，却不救援。 暴发户——虽然已处于上层阶级，但她依然保持着善良、淳朴等美德。她了解民间疾苦，多次帮助JACK。她支持真爱，真心的希望ROSE 与JACK在一起。在救生艇中等待救援时，她为大家不去救人而愤恨。 船长——拥有多年的航海经验，即将退休。他知道在海上不应快速前进，然而面对上级的压力，不得不加速行驶，最终造成泰坦尼克号沉海悲剧。他为了赎罪，与他的船一同沉入大海。这不得不说这是资本家不断扩大自己利益而造成的悲剧。 吹乐队——在人们求生的忙乱中，这几个人依然能够镇定的面对死亡，让我们不得不震撼。
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。 本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。 开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。 主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。 关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。 在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。 露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。 同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。这时，露丝从后面出现了。杰克向她伸出手来邀请她走过去。夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。 第二个特征在灾难音乐主题中体现的比较多。灾难音乐主题的旋律比较激昂，有些也比较令人拥有悬疑之感，主要体现在电子配乐的运用。下面，我来举几个例子对上述做一个简单的分析。 影片刚开头的时候，老年的露丝在电视报道中看见了有关“泰坦尼克”的消息，回忆浮现，同时插入了令人拥有悬疑之感的电子乐单个音符的反复，暗示了故事情节的发展和老人对在“泰坦尼克”经历的难忘。 在船即将撞上冰山的时候，主题音乐也渐渐地小声响起，刻画了过于乐观的人们在遇到灾难时的恐慌心理。 本片在场景音乐方面的运用也非常的成功。
泰坦尼克号主题曲歌词 every night in my dreams 每一个夜晚，在我的梦里 i see you, i feel you 我看见你，我感觉到你 that is how i know you go on 我懂得你的心 far across the distance 跨越我们心灵的空间 and the spaces between us 你向我显现你的来临 you have come to show you go on 无论你如何远离我 near far whenever you are 我相信我心已相随 i believe that the heart does go on 你再次敲开我的心扉 once more you open the door 你融入我的心灵 and you're here in my heart 我心与你同往 and my heart will go on and on 与你相随 love can touch us one time 爱每时每刻在触摸我们 and last for a lifetime 为着生命最后的时刻 and never let go till we're one 不愿失去，直到永远 love was when i loved you 爱就是当我爱着你时的感觉 one true time i hold you 我牢牢把握住那真实的一刻 in my life we'll always go on 在我的生命里，爱无止境 near far whenever you are 无论你离我多么遥远 i believe that the heart does go on 我相信我心同往 once more you open the door 你敲开我的心扉 and you're here in my heart 你融入我的心灵 and my heart will go on and on 我心与你同往，我心与你相依there is some love that will not go away 爱与我是那样的靠近 you're here there is nothing i fear 你就在我身旁，以至我全无畏惧and i know that my heart will go on 我知道我心与你相依 we'll stay forever this way 我们永远相携而行 you are safe in my heart 在我心中你安然无恙 and my heart will go on and on我心属于你，爱无止境
泰坦尼克号经典片段音乐分析 杨煜 B061003019 泰坦尼克号音乐由詹姆斯·霍纳创作，皇家苏格兰国家交响乐团演奏。这段经典的片段中的配乐就是电影的主题曲，稍稍改变了女声的主旋律已达到和电影主题遥相呼应。当女主角出现在男主角背后时，音乐由钢琴较慢的分解和弦开始缓缓进入，富有流动性的开始。之后由Flute演奏旋律很自然的带入了女声。女声采用诗班唱法，钢琴和竖琴交织在一起伴奏。之后慢慢推向高潮，管弦乐队由弦乐组开始进入。女声诗班慢慢减弱，乐队合奏。最后在女声诗班交替到Flute时缓缓淡出。 这段音乐情绪美好，而又带点淡淡的忧伤。旋律上全曲始终贯穿着主题动机，歌唱性的旋律气息悠长，以极进为主，大跳之后极进的长气息的下行使得旋律更为优美。节奏上四平节奏律动结合二分长音，大符点的节奏使得气息悠长舒缓。织体上开始的第一段采用了钢琴和竖琴伴奏，以柱式和弦和分解和弦为主的伴奏织体。后段管弦乐队进入，主要是弦乐组进入伴奏，整个乐队演奏和声长音，第一小提穿插着演奏主旋律。在最开始处先由钢琴较为缓慢的分解和弦，和弦变化不多，分解速度也不快，在竖琴进入之后分解速度逐渐加快，和弦变化增多，加大了声部的丰满度。在调式调性上以主调和弦为主经过了多次转调有最开始的主调E大调上传到了平行小调c小调上，然后又转到f小调，最后回归主调E大调上。使乐曲整体优美婉转。 这段经典片段在音乐和镜头的衔接上非常完美，女主角出现在船头甲板上，说话的同是音乐声响起，舒缓而清淡。当女主角走向男主角时主旋律由Flute进入，在女主角把手递给男主角的一瞬间女声诗班刚好进入。女主角站在栏杆上慢慢张开双手时，音乐正好在慢慢的推动高潮。当女主角睁开眼睛看向大海时音乐进入小高潮。在远景的全景镜头出现后大乐队开始进入完全的进入高潮。之后慢慢舒缓，女声诗班慢慢淡出，在男女主角接吻时大乐队整体进入高潮。之后很快的随着画面切换慢慢淡出音乐。在全曲中大海海浪的音效一直贯穿其中。不仅起到环境带入的作用，还是乐曲的低频部分，使乐曲的整体音响表现的丰满，柔和。在全曲刚刚进入的时候只有钢琴伴奏，而大海和风的音效却使单独的钢琴伴奏全频段的丰满了起来。使后面管弦乐队的进入变得自然，当大海的音效被大提琴和贝司替代时平滑自然，一切都很顺理成章的进行了过来。 整体音乐音效和画面的完美契合，使得画面和男女主角的情感表现的唯美无比。这种音乐性中强烈的剧情暗示使得这个经典片段变得无可挑剔，画面和音乐的完美契合也是这部电影成功的主要原因之一。
电影泰坦尼克号观后感600字范文精 选 电影泰坦尼克号观后感600字范文精选1 一转眼，《泰坦尼克号》这部电影已经播了15年了，这一部经典电影已经播过了15年了，今年它又重播了。它讲了一个这样的一个故事： 号称“世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边，少年画家杰克也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。 罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。 一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，最后杰克为了保护罗丝，自己冻死了。
这部电影中主人公凄美的爱情令我们感动，这部电影中四个乐师面临死亡并不恐慌，而且为旅客演奏放松他们的心情令我感动，而那些想用钱来拯救生命的有钱男人令我忏悔，这些人用钱来诱惑船长，也太无耻了……这部电影中有许多让我们敬佩的人，所以我们要学学他们的优秀品质。 电影泰坦尼克号观后感600字范文精选2 世间有很多事很奇妙，比如说，缘分，两个人的相遇既是一种偶然，又是一种奇迹，可遇不可求。在船上Rose和Jack的相遇，“Youjump，Ijump.”便注定了一段感情的开始。当冲破世俗的枷锁，当视她他的生命如自我的生命，这段感情虽然如此短暂却拥有无穷的冲击力。 当Jack要求Rose做出承诺永远不放弃时，整个电影院很安静，只听见大家抽纸巾的声音，那么感动......Rose活下来了，她用自我的一生完成了跟Jack的约定——骑马，生很多孩子，看著他们成长，长命百岁，安息于暖和的床上。泰坦尼克虽然沉了，他已不再了，可是，她守着自我对他的爱永不沉没，对他的承诺永不言弃。只是最终床头放着她一生的照片，却唯独缺少关于jack的，仅有在梦中rose才能找到心中的jack...... 再看看现代社会中的“感情”，让人不敢再奢求拥有一段永不沉没的感情绝唱，扭曲的感情观、婚姻观充斥着整个社会，难免会有些人走错路。理解了这一场感情的洗礼，渴求那种认真的、
作为有史以来投资最大的一部影片，《泰坦尼克号》（Titanic）导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）以时空的交错，将一段旷世恋情的主旋律，用贫穷与富裕、生存与死亡、青春与衰暮、爱情与仇恨来交织这些看来相悖的元素，成功地重现本世纪初惨绝人寰的最大船难，撰写了一部长达194分钟可歌可泣的爱情史诗，让人性中的真实本质得到极其真实的流露和反射，同时也让人们看到了人类精神世界中那些永存的最美好的部分。《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。 曾为《阿波罗13号》、《勇敢的心》、《燃情岁月》等影片谱曲并多次荣获奥斯卡、金球奖的配乐大师詹姆斯·霍纳（James Horner），素以表现大场面、生死恋情而见长，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。对于詹姆斯而言，如何在古典乐与流行乐之间取得平衡，如何在古典乐中发掘现代感，是他在电影配乐中的有趣尝试。 一段“詹姆斯·塞纳”式的爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》（Never an Absolution）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！ 紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴奋与骄傲的心情踏上甲板。乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦（Boston）的憧憬和希望。 然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而当《下沉》（The Sinking）的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命。在这场生与死的较量中，人性开始暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当时船上的真实景象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺…… 正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。 随着救生艇绳索缓缓放下，男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外