浅谈新闻摄影
摄影包括很多方面的内容。涵盖了社会生活的方方面面，主要有静物、花卉与小品摄影，有人物摄影、新闻纪实摄影、广告摄影等。其中静物，花卉摄影是指具有欣赏价值、审美价值的花卉，通过摄影者加以表现的照片，包括自然花、人工花和草木等。人物摄影是社会美的艺术再现，是人们利用摄影来表现社会中的人类自己，主要包括舞台摄影——展现舞台表演的各种人体造型、体育运动的人体造型等。广告摄影是广告业与摄影技术的结合而产生的新的学科。新闻摄影主要指运用摄影手段，选择记录正在发生的具有报道性的事件。本文就新闻摄影的相关内容谈谈自己的看法。
1945年8月14日，纽约街头和广场上到处都是庆祝第二次世界大战胜利的人群，人们情绪亢奋，素不相识的人也彼此拥抱和亲吻。在时代广场上，一名水兵和一名白衣护士萍水相逢，他们也相拥在一起，深情而吻。两人拥吻的场景正好被摄影师及时捕捉了下来，这一瞬间成了美国《生活》杂志的封面照片。这张照片从此广为流传，被誉为“胜利之吻”。
为什么春秋代序，读者对作品的钟爱并不减退?甚至淡视事件发生的具体时日或经过，持续欣赏这幅以情理逻辑为基础、相对不真实的新闻图片?这说明作品的背后存在着超越时空的深层次内涵。俄国文艺理论家列夫丘克曾说，每一件作品都会在某一范围的人们中间得到最积极的反响，正是这一作品所提出的问题是他们最感兴趣、最易理解、最有内在需要的。
就个人认为，其原因是它包含了新闻摄影的精髓：
原创性审美形态在新闻摄影的策划、拍摄、编辑、赏析等传播环节中，拍摄作品这一环节始终是第一位的，拍摄者植根于原始生活越深，创造的域境就越宽广，作品的原始创新性也越大。新闻图片传播活动是一种动态的，由创造者、传播者和读图者交相催生的互动效应。在这三维的互动效应中有一种尺度起着牵一发而动全身的作用，这就是新闻摄影的审美三态：即现场的瞬间势态，主体的审美情态，认识的象征意态，这三者是作品原始创新的支点。在这“三态互动递进”的关系中，第一现场势态是构成新闻图片信息的条件，它由瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌三个成分组成；第二个美感情态是新闻反映社会美的创造性特征，受制于作者与读者的审美感知、审美意识和审美理论；第三个象征意态则是新闻摄影“皇冠上的明珠”，其美感呈现出暖昧状与模糊状，其时空呈现出开放性与层级性，它是对事件本义的抽象化延伸和立体化超越，既具有图片信息的传播价值，也具有人生意义的思辨价值。对于《胜利之吻》这幅佳作来说，审美“三态”完美地体现在它的画面里：有限的方寸间，无限的永恒影，作者、作品、读者勾通理解；瞬态、情态、意态水乳交融；“三态”潜存于画面，简约的画面，对应无限的意象，达到了新闻摄影原始创新的最高境界。
现场势态新闻摄影的现场势态指的是新闻事件发生、发展的势头与形态，它以凝固画面的瞬间为最小的检测单元。新闻摄影的美感存在于“现场势态”之中，因此，这一“现场势态”也同时是审美之所。新闻摄影记者理所当然地要关注基本的新闻事实，即事实材料的骨干部分，所谓的五个“W，’，还有新闻的“新”，新闻的指导意义如何，读者是否欢迎等问题。而这些考虑是通过新闻发生的现场势态实现的，如果陷入了“公式化”的机械程序，则新闻作品的“一汪活水”就会变成“一潭死水”。
新闻摄影凝固的影像虽然是短暂的瞬间，但这个瞬间存在于事件发展的过程之中，只有通过密切地观察，才能发现并锁定其中的某个场景。这个场景正是最佳瞬间模式，表现为诸种摄影要素有秩序地、恰到好处地呈现为“有意味的形式”，主体鲜明突出，陪体交待情节，环境烘托气氛，影调表现透视，一切与主题无关的要素都排除在取景框外。此时，创造者的全部精力只需要集中在主体的瞬隙状貌上，透过主体生动的表情，饱和的情绪，变化的
行动等外在现象，去发现其生机勃勃的内心世界，并在对象的心灵情思外化之时，确认自己认识和判断的准确度，发出捕捉的指令。这一“瞬隙状貌”常常成为“瞬间精华”之所在。
审美情态审美情态指摄影记者、图片编辑、图片读者在实践活动中自身的情感状态，他们从不同角度看待新闻摄影的用途与作用，并把自己的情感附着在眼前的事业上。情感正是美感的核心，新闻美感是伴随着各人不同的感知、情感、思维等新闻实践活动发生、形成的，欣赏《胜利之吻》一类以生死存亡大事件为背景的可视新闻，必会从中寻找、体验浓郁的情感抚慰以满足和平的审美需要。至于美感的心理形式则是一种比较稳定、个性化的审美心理，这种心理需要在审美知觉、审美意识和审美理论三者的相互诱发下逐步形成。人的审美心理不一样，审美情态就会千差万别，即所谓“见仁见智”。
审美情态的发生有赖于新闻本身的审美价值。实际上，新闻所具有的新闻价值是伴随着审美价值而共生同在的，除了新闻价值是衡量新闻事件的首要尺度以外，还有另一个与新闻价值密不可分的审美价值同样是衡量新闻本身的重要尺度⑽。新闻摄影的审美价值是一个既严格又模糊的判断，新闻信息如不具备严格的审美价值，就等于是信息垃圾而应被摈弃；而且这种审美信息是难以精确计量的，其“妙悟”之处常在无声的通感中浸人心灵，合乎“人本真实”的原理，与人的“理念真实”相比，“人本真实”更能做到润“心”细无声，达到“人同此心，心同此理”的传播无障碍效果。”
由此可以说，从业者的情感态度和美感韵致是通过画面的细节、环境气氛、人物行为来传达的；新闻的审美价值是伴随着作品的形象性和感染力来辐射的，鉴赏者对图片的新闻价值与审美价值也是双需的，人们总是面对具体的可视形象，敞开感觉或情感的大门，在情动神摇的过程中受到审美感染，进而产生连锁的理性认识。如爱森斯坦所说“画面把我们引向情感，又从情感引向思想”。
如果以“名作”为参照对象，应当承认：在当今新闻图片报道中，往往比较重视图片信息的短平快，而忽视对瞬时过程、瞬间模式、瞬隙状貌的探索；比较注重对摄影对象的纪实抓取，而缺乏自觉的新闻审美意识和审美理论指导；比较盼望作品具有丰富的内容和内涵，但对作品的象征意态却缺少追求。新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识新闻摄影传播效果要求我们：每一位忠于职责的摄影记者或图片编辑都应该是“三态合一”的追求者。
因此，摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。要认真研究受众的心理。受众是我们报纸的对象。离开了受众，我们新闻的工作就失去了意义。摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。所以我们摄影记者的指导方针就是要从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永保生机。
上面已经提到了受众是新闻工作的源泉，我们新闻摄影记者要深入到受众中去，首先也很有必要了解受众的喜好，把准受众的脉搏后，就能源源不断地报道出更多的好新闻。我们知道，受众普遍存在着五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。
受众的好奇心理是我们抢得读者的利器。受众的好奇心理从心理学上是指有机体遇到新异刺激物或环境时所产生的朝向和探究反射。说白点就是说，受众的好奇就是人们自然关注和感兴趣的一种心理指向。
第七摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术。这是一个很现实的问题，要在互联网上学习，首先就要求摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术，只有在这个前提下才具有现实意义。我们又知道，“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，足见其重要性。数字网络对于摄影记者来说真的是如虎添翼，但也给摄影记者提出了新的任务和要求。作为摄影记者要不断进取，努力学习现代科技知识，熟练掌握和运用网络数字技术，这样就能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。反之，如果摄影记者今天跟不上数字网络发展的步伐，那么明天就会在新闻摄影领域落后于他人。
第八摄影记者要提高艺术修养。好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是很重要的。怎么样才能产生这种震撼的具有巨大感染力的好新闻照片呢？在构图方面，取其精华，去其糟粕，突出主题，还得有好的环境交代。可是在抓拍社会新闻的时候，有时候就没有机会考虑那么多，因为事件发生的不可预知性，会使人措手不及。在这种前提下，要拍出好照片就看平时的艺术修养功夫了，得根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。因此，平时多学习些艺术方面的知识，积累点构图知识对新闻摄影会有很大的帮助。
最后要说的是，摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。对待一些名作，我们不要一味地去盲目效仿画面表面上的东西，而要更加深刻地去探讨照片的本质性，要多问自己为什么别人能够如此巧妙地运用摄影的手段来表达很大且深刻的主题。在吸取精华后，我们以后就可以大胆地借鉴大师的创作思路去挖掘更具深度的照片价值链了。要创新首先要具备开阔的眼界，博万物精华于一身；汇聚一定的量，在量中求质变；还要达到相当的高度和深度，保证意识形态的立体感。对于摄影记者来说,需要切实加强自身各方面修养，在新闻采摄过程中深入生活，保持清醒的头脑,要敢于打破常规，敢于创新，努力拍摄出不愧于时代的优秀新闻摄影作品来。
成为摄影大师的五招构图技巧 让一切保持简单 很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90％的所谓原则毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。 图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子：蜗牛在焦点内，但是由于镜头（70-200mmf2.8设定于180mm镜头）光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。
通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。 站立眼平取景最糟糕 最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度（大约1.45－1.8米）来拍摄：这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。 不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
心得体会：如何增强新闻摄影的表现力 新闻摄影在新闻报道中占据着不可或缺的重要地位。如何运用图像语言传递新闻信息？在新闻摄影中坚持新闻真实性是根本，同时也应注重追求新闻图片的表现力。 新闻摄影的表现力 新闻摄影是形象化的新闻。新闻摄影工作者拍摄的图片形象，不是简单地用相机进行机械的记录，而是包含了拍摄者和被拍摄者的感情，带有一定的感情色彩，这种感情色彩，也就是艺术的美感。新闻摄影与艺术摄影有着“母系的血缘关系”，新闻摄影是新闻事件的现场形象纪实，只有真实、生动地记录了新闻现场那些感人的美的瞬间，才能发挥新闻摄影的报道和宣传作用。在新闻摄影中，丑与美是相对而言，不是绝对论，有的新闻照片看起来虽然“丑”些，但有很强的新闻性，也是好照片，例如突发性的灾难照片，由于受到拍摄条件的局限，可
能画面并不完美，但同样是好照片，这类照片的“美”更多地表现在真实性和现场感方面。 抓住人物情感的变化 人物照片情感因素是构成感人力量的最重要的条件，也是最高的艺术特征。鲁迅认为“令有情皆举其首”，因它“深感后世人心”。中外很多给人留下深刻印象的人物照片，也都是因为他们成功地表现了人物形态中的各种情感的变化和个性的特征。所以，新闻摄影表现人，要在角度求变出新的基础上，极力去捕捉人物情感真实流露的瞬间精华。在拍摄中光线对于摄影的人物造型，也起到很重要的作用，这是大家都熟知的。但摄影记者不能像摄影师那样用人造光，只能在现场巧妙地利用自然光，在紧张有限的时间里，考虑光线对人物造型的作用。 表现以人物为主的新闻照片，要力求抓取人物在特定环境中产生的特定情绪。如：喜、怒、忧、思、恐、惊、悲。通过它来揭示人的内心世界、思想感情及个性特征。同样一个人在不同环境或同一环境中也会有不同的情感，照片应该表现
四、简答题（本大题共5小题，每小题4分，共20分） 51.新闻摄影的瞬间永久性。 52.新闻摄影采访有哪些特殊性？ 53.报刊上的图片“幅大量多”的刊用原则具有哪些实际优势？ 54.摄影的形式法则。 55.影响景深的因素有哪些？ 51.简述速度优先自动曝光的使用方法。 52.简述夜间摄影的拍摄技巧。 53.照相机自动测距主要有哪些系统？ 54.影响数码相机影像质量的因素有哪些方面？ 55.简述报刊图片幅大量多的具体优势。 51．简述新闻摄影的视觉直观性。 52．试比较插图照片在报道中的直接配合和间接配合的两种不同作用。 53．新闻摄影表现主题的特点是什么？ 54．与艺术摄影相比，新闻摄影有哪些不同？ 55．怎样给摄影记者以发言权？ 51．简述光源色温偏低与画面的效果。 52．简述专题新闻摄影报道的特点。 53．黑白摄影使用滤光镜的效果有哪些方面？ 54．简述曝光倒易律的应用。 55．简述图片编辑和摄影记者的关系。 1．高感光度片子与低感光度片子在使用上有什么不同？ 2．已知闪光灯的闪光指数是40，闪光灯至被摄物距离为33feet，闪光灯至反光屏距离是约2米，反光屏至被摄物距离约有9米，求 （1）直接闪光时的f系数。 （2）间接闪光时的f系数。 3．为什么新闻摄影中用得最多的是中景？ 4．摄影记者如何进行形象积累？ 5．优秀的图片编辑应具有哪些能力？ 51.取景中，如何选择拍摄点? 52.狭义新闻摄影的概念? 53.特写性新闻摄影报道文字说明的写作要求是什么? 54.总结国外新闻摄影的评选标准，给我们有哪些启示? 55.优秀图片编辑应具有哪些能力? 1.曝光不足和曝光过度的底片各有什么特征? 2.什么是彩色摄影画面的基调?在彩色摄影中如何把握色彩的基调? 3.在新闻摄影中，如何确定画面的横竖? 4.什么是新闻摄影的题材?根据新闻事物发生、发展的性质，可以分为哪几类? 5.非事件性新闻有什么特点? 51．简述新闻摄影的视觉传达目的。 52．决定超焦距的主要因素是什么？ 53．简答摄影的拍摄角度。 54．怎样完成突发事件的拍摄？ 55．简述新闻摄影社会功能中“传播形象新闻”的功能特点。 １.请解释照相机上这些标识的含义： AF ISO MICRO ∞
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁
学习新闻摄影的感受和建议
学习新闻摄影的感受和建议 一、学习新闻摄影的感受 新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。 摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto 自动挡，其他的都没有什么印象了。 后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。 上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。 后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让
浅谈新闻摄影的社会作用 王迪08广电200840112052 摘要：随着读图时代的到来，图片在宣传中的优势，越来越明显，越来越受到重视。人们对摄影图片的需求越来越大，摄影图片的社会作用越发明显，我们的摄影记者必须提高自己的能力，拍摄出更有价值的新闻图片，充分发挥新闻摄影的作用。本文即从新闻摄影的社会作用和摄影记者能力要求两方面做出阐释。 关键字：新闻摄影社会作用记者能力 正文： 一、新闻摄影是一种新闻报道的手段，实际上它是以可视形象传递新闻信息的一种新闻样式。关于新闻摄影的概念，盛希贵在《新闻摄影教程》（第二版）中给“新闻摄影”所下的定义比较清晰：“作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。”（第二章新闻摄影的定义） 新闻照片是一种对新闻事实的视觉报告，具有极强的视觉优势，和一种确凿在场的见证性。 新闻摄影图片可以从侧面印证新闻的可信度,证明历史和远方的事物的确凿性。语言文字往往在实证作用方面不如图片。基于这点特征，新闻摄影具有以下几种社会功能。 二、新闻摄影的社会功能 作为大众媒介上的一种常用表现手段，新闻摄影的社会功能其实可以看做大众传播的社会功能的体现和延伸。 具体来说，新闻摄影至少应该具有以下几种社会功能。 （一）、作为一种新闻形式，新闻摄影具有传播新闻信息的功能。这是新闻摄影最主要的功能，也是其存在的主要依据。新闻摄影是新闻事业中“最机敏、最敏捷的视觉神经”，也是“交流各种信息最通俗、最迅速、最直观的工具之一”。 新闻摄影与文字报道的区别之处在于其直观形象性，具有强烈的现场感，与文字报道结合，增加可信度。如汶川地中中拍摄的新闻图片，直观的将灾区的情况传播给受众，比文字描述更具感染力。
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
新闻摄影心得体会
篇一：摄影摄像学习心得 摄 影 摄 像 心 得 新闻与传播学院 新闻二班乔宝瑞 201124910208 参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可 以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不 同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我 心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有相同兴趣 爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果 的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发 现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的 东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传 部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。 我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的 心得。 新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史
是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的 人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间， 是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细 节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已 展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉 到 爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前， 老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足 每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人， 像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有 关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实 身边是有很多值得记录、 值得宣传的东西的。 无论环境多么恶劣， 条件多么艰苦， 不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成 通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们 的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。 这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有 道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这 样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考， 去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面 有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构 成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
摄影培训班心得体会 摄影培训班心得体会1 我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，
新闻照片的真实性 【摘要】“报纸进入了读图时代！”进入21世纪以来，随着受众审美需求的不断提高，同质化竞争越来越激烈，现代数码技术的发展。新闻图片不仅仅具有美化版面的作用，而且是同行业进行争夺受众的一种手段。也正是基于这样的原因，摄影记者在进行新闻图片的拍摄，编辑在选择、编辑新闻图片等方面更应用心去做。如何确保新闻图片的真实性，确保真实性与新闻性并存，确保真实性与美感性并存，是新闻工作者面临的一个考验。 【关键词】新闻图片;新闻真实;图片造假;职业道德 现代数码技术的发展有其优势，正是基于这样的优势，为我们编辑修改照片提供了方便。但是，对于新闻摄影记者和编辑人员来说，如果运用的不恰当则会造成及其恶劣的新闻图片造假事件。 首先，要明确一个概念，什么是新闻图片。新闻图片的定义有很多，在此来看两个比较权威的新闻照片定义。 （1）摄影家胡柏洲在1936年提出了最早的新闻照片的定义：“凡时事性质的照片，或与时事有关的一切照片，刊登于日报或杂志上者，是为新闻图片。” （2）1993年5月出版的《新闻学大辞典》说：“新闻照片，又称新闻图片，是新闻摄影的物质形式。其要求是所报道的事实必须有新闻价值，并有鲜明的视觉形象。”[1] 我们仔细看一下这两个定义，便不难发现，它们有着鲜明的共性，第一必须是事实，其次必须具有新闻性，再次要有形象。那么我们稍微细化解释一下就是具有新闻特有的真实性、新闻性和审美性。 当新闻图片的真实性出现问题时，症结的根源往往存在于此。不是为了让新闻图片具有新闻性而去虚构一个完全不存在的新闻事件的新闻照片，就是为了让原始新闻照片更加具有视觉冲击力而去刻意进行后期的加工制作、移花接木。不管出于什么原因，这都违背了新闻真实性的原则。因为无论对于传者还是受众，新闻图片不仅仅是美化版面的一种手段、作为文章的附庸，更是担负起传递信息、传播观点的功能。而违背了新闻图片的真实性，则是对传者和受众的一种亵渎。 真实性是新闻照片区别于其他照片的根本性原则。真实是新闻的生命，也是新闻照片的生命，同时也是新闻照片的价值和力量所在。新闻照片的真实性包括三个方面，第一，照片形象必须真实；第二，所附文字说明必须真实；第三新闻照片还应做到本质真实。前两点不必赘述，关于第三点则是对编辑的基本要求，作为一个图片编辑，应该具有宏观意识，把握照片题材、内容的典型性，不要以偏概全，以偶然事件来代替一般事件。
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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谈谈我对摄影的初步认识 本人己到不惑之年，虽生理年龄己不惑，但自认为心理年龄还很年轻。爱好不算太多，也不算太少。2010年开始接触摄影（照像）在这之前从基本上没有接触过单反相机。卡片机也只是随手咔咔的瞎按快门。通过近一年来的实践，我想谈一些我对摄影方面粗浅的体会。 一、器材：通过接触单反相机以后才发现，器材确实很重要，以前在没有玩相机之前如果有谁对我说这个镜头一万多块，那个镜头几千块。我肯定会撇撇嘴。值吗？有病吧？花那么多钱买镜头？现在看来我必须承认，它确实值。但是器材真的重要到一定程度了吗？一般普通百姓有多少人会买价值几万元的牛头呢？所以我的体会对于器材应该量力而行。尽量购买自己能承受的器材。（因人而异） 二、即然我们己经买了自己的相机和镜头了，我想就应该把它们用到极致，发恽出它们最大的潜能。不要总说自己的镜头、机子这不行那不行的。正确掌握摄影的基本常识以及了解自己器材的性能是必须的。三、同样的机子，我拍出来的片子为什么就发灰呢？而别人的就很通透漂亮，一个是跟天气有关系，天气不好，拍出的片子肯定质量不高，只有对片子进行大规模PS。再有一个就是要对相机进行一些常规设置，新机一般都是默认设置的。通过自己设置模式后可能会有意想不到的效果。具本设置方法根据机器不同可以百度一下。（百度是个好老师）还有个小问题，我们由于是新购买的单反相机，心情总是激动的。所以可
能在初次或一段时间内由于激动在取景时手会微微的发抖（高兴的），造成拍出来的片子对焦不实，别急，用一段时间，等心情趋于平缓了就正常了，手也不抖了，心也不慌了，对焦自然也就实了。（反正我是这样的） 四、学习学习再学习，实践实践再实践，我想这是提高摄影技术的的关键，因此常去一些摄影论坛逛逛是一个不错的办法，一是看看人家是如何拍摄的，二是欣赏一下高手们的作品。欣赏之余看看人家是如何构图的，这些对于我们新手来说是非常重要的。三是论坛里经常会有一些摄影方面的知识介绍，正好可以学习一下基础知识。何乐而不为呢？四是要多拍多练，然后对自己的片子进行仔细的观察，看看存在哪些问题，对比一下高手的片子，看看构图、角度、取景方面都存在哪些不足，久而久之就会在自己的头脑里形成印象。从而提高自己的摄影技术。五、善于观察生活，我们国家名胜风景地很多，但我们生活的圈子却很小，我们目前还无法做到徐霞客式的生活，没有过多的时间或者也没有机会去领略欣赏祖国大好山河精美的风景。所以我们要对自己身边的生活事物进行很好的观察。其实美有时就是自己身边，只不过我们熟视无睹罢了。 六、要循序渐进，不要一开始就指望自己的片子是什么大片、精品。我们拍完之后在电脑上回放时要认真的对比总结，有时会想到，我为什么没这样拍呢？为什么没变个角度呢？等等。其实这些都是你量变的的过程。等量变到达一定程度后自然就会质变的。
案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多，其中，最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法，谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一：一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片，整个会场缺乏空间感，似乎在一个平面上，所以我们称之为“一维会场”。
【图2】解决方案：更上层楼 解决的方法很简单，就是“更上层楼”，到高处俯拍。必要时，脱掉鞋子，站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二：曝光不均
这是在会场光线不足的情况下，常常出现的问题。这样的图片，让编辑很为难。即使要后期花气力调整，也很难达到好的效果。 【图4】解决方案：慎用闪光 解决方法有二：一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档；二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时，尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。
【图5】会议摄影常见问题之三：难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头，真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案：耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。
【图7】会议摄影常见问题之四：记录不全 本来可能是幅完整的图片，但由于会议横幅中缺少了两个字，而留下遗憾。 【图8】解决方案：找准角度 解决这类问题，只要心中有整体，后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。
二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一：形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片，看似领导在很显著的位置，但他却常常给拍摄者小半个脸，甚至是后脑勺。
2015年4月高等教育自学考试全国统一命题考试 新闻摄影试卷 (课程代码00659) 本试卷共4页，满分l00分，考试时间l50分钟。 考生答题注意事项： 1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。答在试卷上无效，试卷空白处和背面均可作草稿纸。2．第一部分为选择题。必须对应试卷上的题号使用2B铅笔将“答题卡”的相应代码涂黑。3．第二部分为非选择题。必须注明大、小题号。使用0．5毫米黑色字迹签字笔作答。4．合理安排答题空间，超出答题区域无效。 第一部分选择题 一、单项选择题(本大题共25小题。每小题l分，共25分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题卡” 的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1．相机上的AF是表示 A．自动曝光 B．自动补光 C．自动聚焦 D．自动取景 2．下列选项中，3倍光学变焦镜头是 A．Fl6mml：3．5 B．Fl6—35mml：2．8 C．F24—120mml：2．8—4 D．F70—210raml：3．5—5．6 3．F300mml：5．6是一款 A．超广角镜头 B．标准变焦镜头 C．中焦变焦镜头 D．长焦定焦镜头 4．下列哪一项是指数码相机的传感器? A．JPEG B．CCD C．XD D．TIFF 5．白炽灯的色温是 A．3000K左右 B．5000K左右 C．7000K左右 D．9000K左右 6．光线色温越高，光线越 A．偏红 B．偏黄 C．偏蓝 D．偏绿 7．相机的白平衡调节在“白炽灯”，在户外阳光下拍摄的画面色彩会 A．偏红 B．偏黄 C．偏蓝 D．偏绿 8．适合逆光拍摄的题材是 A．团体合影 B．肖像剪影 C．新闻人物 D．新闻群像 9．新闻摄影特写画面的特点是 A．有趣的、有人情味 B．新闻性、有人情味 C．新闻性、主题突出 D．有细节、有新闻性 10．下列选项中，哪一项不属于突发性新闻的属性? A．偶然性 B．突然性 C．计划性 D．未知性 11．非事件性新闻拍摄的价值在于 A．真实性 B．现场效果 C．艺术创作 D．深层次问题 12．中国电视新闻事业诞生于 A．1949年 B．1952年 C．1958年 D．1962年 13．1991年中央电视台播出的《望长城》大型电视片是 A．中英合拍 B．中美合拍 C．中法合拍 D．中日合拍 14．布列松l932年拍摄的“决定性瞬间”的代表作品是 A．《夜总会》 B．《发现的路》 C．《积水的路面》 D．《快乐的儿童们》 15．罗米埃尔兄弟早期电影的代表作是 A．《火车进站》 B．《神圣的命运》 C．《北方的纳努克》 D．《草原上的姑娘们》 16．被世界公认的第一张新闻摄影照片是 A．《南北战争》 B．《死亡的山谷》
论新闻的美在于真实 ——新闻摄影的美与真实新闻摄影是新闻报道的一种形式，它是运用摄影技术、技巧对正在发生的事实 进行的报道。有人认为，新闻摄影的主要特征讲究的是新闻性，因而不属于艺术范 畴，可以不要美，或者说新闻摄影不以反映美为目的，只是一种机械的表现形式；也有人认为，新闻摄影中既然有美的出现，那也是偶然所得；还有人认为，新闻摄影也属于摄影艺术，既然是艺术，必须强调摄影的艺术美感。对于上面几种看法，笔者以为都是不对的。 一、新闻摄影的美感 新闻摄影是一种具体可感形态和现实生活现象，所以，新闻摄影存在美，从而 具有其美的特征和规律。但是，作为每一名新闻摄影工作者，都应该明白一个概念，那就是新闻摄影是新闻而不是艺术，新闻摄影的性质在于它的新闻性和真实性，它的主要任务是借助图片来报道新近发生的事件。新闻摄影的画面和文字说明，拥有新闻报道所应有的五个要素。但是，新闻摄影又是运用摄影艺术，借助镜头前的人和物体的影象，形象地表现社会、表现人类。因此，又要求图片尽可能地在光线、构图上求得更加完善，给读者以美感。可以说，新闻摄影是在坚持新闻和真实的基础上讲究一定艺术性的。当然，艺术性是为真实服务的，新闻摄影记者必须在不违背新闻真实性原则的基础上，才能讲究艺术。不真实的新闻，艺术性再高，也毫无新闻价值。 二、新闻摄影美感的把握 1、在真实的基础上追求审美效果 生活的真实决定新闻摄影的真实，因此，真实性是新闻摄影美的基础。新闻摄影构图的所有目的，是为了既提示新闻事实的内容和意义，又创造性地提高新闻照片画面的表现力和审美效果，实现整体上的完美和谐，真实与美的统一。 （1）画面要有明确的视觉印象 一幅新闻照片，必须开门见山，让人在较短的时间里看懂照片画面所表现的事情内容，领会作者的意图。但是，由于摄影具有瞬间形象的特征，很难完整交代事物的全过程，所以，就必须采取典型化的方法，以一当十地通过取景去选择概括出一个有明确内容意义的瞬间形象，以此去展示整个新闻事实的内容和意义。如果这个瞬间形象中的各个构图因素形不成一个明确的结构整体，那么这张照片就不能准确充分地表达新闻事件的内容和意义，甚至会使读者在视觉上产生错觉。 （2）画面结构要简洁明了 为了使新闻照片具有表现力，要求摄影记者必须在构图结构、光线和明暗对比上处理得相当简洁，这样才能使主体形象在画面结构中显得鲜明突出。例如袁学军拍摄的《在繁荣的农贸市场上》，作者没有用全景式来反映整个集贸市场，而是拍摄一位农民老大爷脸部的特写，以老大爷合不拢嘴的喜悦之情和戴的茶色眼镜的反光，反映出集市的兴旺景象。整个画面既简练又包含着极其丰富的内容。