走进美术-浙人美版七年级美术上册教案一、教学目标
知识目标
1.了解绘画的概念和分类；
2.掌握画线、填色、表现深度的基本技法；
3.学会用特定的语言表达艺术作品的意义。
能力目标
1.培养学生观察、记忆、分析、抽象、综合等认知能力；
2.培养学生对事物审美能力的认知和表达；
3.培养学生解决问题的思维能力和创造力；
4.增强学生的团队协作能力和交流能力。
情感目标
1.培养学生对美的感受和道德情感的敏感性；
2.增强学生的自我意识和自信心；
3.培养学生对自然、社会、生活的热爱和关注。
二、教学重点和难点
教学重点
1.培养学生的视觉感知和表现能力；
2.增强学生对绘画的理解和认知；
3.提升学生的绘画技能和创造力。
教学难点
1.学生的审美意识培养与表达；
2.绘画技巧运用与创意产生。
三、教学内容
第一课绘画概念
1.介绍绘画的定义和分类；
2.谈论中西方不同的绘画风格和表现方式；
3.展现不同艺术家的作品比较。
第二课临摹绘画
1.讲解几何常识和简单线条练习；
2.练习人物、静物、动物等细节描绘；
3.完成一幅临摹作品并进行自我评价。
第三课色彩和构图
1.介绍主要色彩和色彩搭配原则；
2.讲解构图的基础知识和构图的艺术效果；
3.完成一幅色彩和构图结合的创作作品。
第四课专题探究
1.通过选定主题和素材开始进行既定的绘画创作；
2.引导学生意识到选择素材的重要性和某些元素之间的相互关系；
3.培养学生的想象力和创造力。
第五课展示和分享
1.学生展示自己的作品，并就作品的构成、元素、色彩和意义等方面做出解释；
2.学生就自己作品的不足和需要提高之处展开讨论。
3.学生相互赏析和分享成果，提高艺术鉴赏能力和表达能力。
四、教学方法
1.演示法、讲解法和引导法；
2.观察法、实践法和比较法；
3.集体授课、小组合作和个人创作；
4.互评和自评。
五、教学评估
评价方式
1.出版刊物、展览会和活动等相关实物的认可；
2.学生的口头赞扬、书面表扬及自我满意和欣赏；
3.通过学生的课堂平时表现和创作成果进行评估。
评价标准
1.绘画技术的使用情况；
2.创意的形成和发挥；
3.艺术品的借鉴和吸收；
4.艺术作品的表达和受众。
六、教学资源
1.电子教案：浙人美版七年级美术上册教案；
2.教学PPT：浙人美版七年级美术上册PPT，包括相关的画廊、示范、案例等；
3.绘画教材：美术教材与相关美术书籍；
4.绘画工具：彩色纸、颜料、画笔等。
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 教学目标 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程;体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品;理解美术作品与自然、文化的多重关系.. 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵;培养学生的理解能力.. 教学重难点 重点：美术作品是如何产生的;以及其立意与表现方式及手法.. 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”.. 教学方法 欣赏法、讲授法、讨论法 教具准备 不同肌理的石头、课本、课件 教学过程 教学内容 课前阅读教材;初步理解本课的学习内容.. 一引导阶段： 1、教师活动：以歌曲我和我的祖国为背景音乐;观看祖国壮丽山河的实景图片;教师
适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词沁园春·雪.. 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线..提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗说说你的观点.. 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术..符号化的形象很难传递出深厚的情感;想通过图形引发观者的情感;想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作;点明课题.. 二发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品江山如此多娇;教师介绍尺寸、绘画技巧;组织学生对作品进行观察分析： 1从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么 2从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的 3图画中的形象分别具有哪些象征意义 4画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的;换种表现视角行不行 学生积极思考;回答问题.. 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头;找几位同学触摸之后对其质感进行评价;以便更好的理解画家对山石肌理感的表现.. 1自然山石的幻化——“抱石皴”法.. 2红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用.. 学生思考、体验“肌理”的含义.. 3、多媒体展示王希孟的千里江山图和齐白石的蛙声十里出山泉 教师讲解;引导学生仔细观察画面;在文化情景中认识美术;深化对作品的理解.. 作业布置
人美版七年级上册教案 【篇一：人美版七年级上册美术教案】 人美课标版美术教案七年级上 曾伊涵 第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。 学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些 零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合ppt课件展示 3、板书：敦煌的地理位置 请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高 窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景 之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教 等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。 4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》 学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生 观看视频了解相关知识。 五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣 味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。） 1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（ppt） 2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析 3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们 的国宝却在别国的博物馆里？ （承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。） 六、百年耻辱藏经洞 板书：莫高窟的藏经洞的来历： 请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。 播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充） ppt敦 煌文物流失时间及偷盗者名单 从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险
2019人美版初中七年级美术上册教案全册 -精品文档 【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。】内容如下-2019人美版初中七年级美术上册教案全册七年级上学期教学进度计划 周次 日期 章节 主要内容 节数 1 8.24---8.28 《美术字》 1 2 8.31---9.4 1 《在美术世界中遨游》 1 3 9.7---9.11 2
《手绘线条图像的表达》 1 4 9.14---9.18 3 《手绘线条图像的表达方法》 1 5 9.21---9.25 4 《生动的小泥人》 1 6 5 《雕塑自己的形象》 1 7 6 《未来的我》 1 8
《大家动手做条龙》 1 9 8 《对印的乐趣》 1 10 9 《生活中的色彩搭配》 1 11 9 《生活中的色彩搭配》 1 12 10 《学习服装搭配》 1 13 11 《策划一次校园活动》
14 12 《面具的设计和制作》 1 15 13 《设计吉祥物》 1 16 14 《宣传品的设计和制作》 1 17 15 《校园活动策划竞标》 1 18 美术考试 1 第一课时 课题：美术字
学习目标： 1、认识常规黑体美术字和宋体美术字的特点 2、了解一般美术字的书写方法和步骤，会写美术字 3、能把美术字利用到平时的学习中去，如黑板报、手抄报等，利用美术字装饰布置教室等。 教学重点： 黑体美术字和宋体美术字的特点。 教学难点： 会写精美的美术字。 教学过程： 一、以问题导入课题： 在生活中你见过哪些美术字？你在学习上曾经使用过美术字？ 学生回答：宣传标语、黑板报、手抄报等。 教师介绍有关美术字。 二、新授内容： 1、出示教师书写的范作： （“热爱祖国”“尊师重教”宋体和黑体美术字） 问题：这些字和我们平时所写的字有什么不同呢？ 学生回答，教师总结： 美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，
浙美版七年级美术上册全册教案（共22套） 出水芙蓉 教学目标 了解荷花的相关知识及结构特点。 学习线描荷花的方法，掌握不同工具的涂色技巧。 通过学习，感受作品表达的思想情感。培养学生乐观的生活态度。 学情分析 重点难点 熟练掌握线描荷花的技巧 教学过程 1学时 1.1教学活动 活动1【讲授】出水芙蓉 导入新 老师：同学们来猜猜这个谜语：一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上。同学们有谁能告诉老师这个谜底是什么呢？同学：荷花 老师：嗯，回答对了，同学们都很聪明。下面我们就来看一下荷花的图片，欣赏一下荷花吧。荷花是不是很美呀？ 同学：是的。
老师：荷花很美，长在水中，人们称它花中仙子，犹如出了水的芙蓉花，非常漂亮，但它美在哪呢？今天我们就一起来感受吧。 引出课题：展示幻灯片出水芙蓉 二、授 、同学你知道有关荷花的知识吗？ 荷花又名水芙蓉、莲花等。生于沼泽、池塘中。有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，荷花花大叶丽，清香远溢，出污泥而不染，深为人们所喜爱，是园林中非常重要的水面绿化植物。所以要爱护环境，保护植物。 荷叶 -----荷叶 因“荷”与“和”、“莲”与“连”谐音，所以老百姓喜欢用荷花来表示和谐、美满、富裕等的象征意义。荷花有四美：1.外观清秀，花香四溢；2美在实用，从叶到茎，从花到果，都是很好的药材；3、.美在诗情画意，很多诗人都以荷花的美作诗，如李白的清水出芙蓉，天然去雕饰等等； 4、美在品质，荷花具有骄阳不惧，出淤泥而不染的气质 、教师介绍荷花的结构荷花的结构 接下来看看荷花的结构：荷叶、荷梗、花瓣、莲蓬。 、刚刚大家都跟着老师一起了解了荷花的小资料，初步掌握了荷花的结构，现在如何去画荷花呢：就是咱们这节课
浙人美版七年级美术上册《齐白石》教案及教 学反思 一、教案设计 1.1 教学目标 根据《齐白石》的插图资料，通过教学，使学生: - 了解 文化人物齐白石的事迹，了解他的艺术成就和艺术特点; - 掌握绘画技巧，通过练习绘画，增强自己的艺术表现能力; - 培养学生的艺术鉴赏能力，提高其对美术作品的欣赏水平。 1.2 教学重难点 1.2.1 教学重点 •学习齐白石的艺术成就和艺术特点； •练习素描和水彩画的绘画技巧。 1.2.2 教学难点 •如何结合齐白石的艺术特点，完成自己的绘画作品。 1.3 教学过程 1.3.1 导入 通过展示齐白石的素描和水彩画作品，引导学生了解他的 艺术成就和艺术特点，进而提高学生对美术作品的欣赏水平。 1.3.2 操作讲解 教师讲解素描和水彩画绘画技巧，并指导学生在纸上进行 练习。在练习的过程中，教师对学生的操作进行指导和纠正，帮助学生改善绘画技巧。
1.3.3 教学实践 学生根据给予的资料，开展素描和水彩画的绘画活动。在 绘画的过程中，教师帮助学生分别从齐白石的素描和水彩画作品中，找出齐白石的画风和绘画技巧，引导其进行绘画创作。 1.3.4 练习与巩固 学生互相评价和分享自己的作品，让学生相互学习、汲取 经验，进一步提高自己的绘画水平和技巧。 1.4 课堂总结 •通过对齐白石的艺术成就和艺术特点的学习，提高了学生的艺术鉴赏能力； •掌握了素描和水彩画的绘画技巧，并通过练习增强了自己的艺术表现能力； •通过授课，学生对教材内容进行了更充分的了解和实践，提高了学生的综合素质和创新意识。 二、教学反思 这次课堂教学通过对齐白石的素描和水彩画作品的欣赏， 让学生深入了解了齐白石的艺术成就和艺术特点。并结合绘画技巧的讲解和教学实践，让学生在练习素描和水彩画的过程中，进一步体会和理解齐白石的作品。在教学过程中，我注意到以下几点问题： 首先，在素描和水彩画技巧的指导中，我发现学生的操作 难度较大，很多学生需要更加仔细地阅读教材内容，进行绘画技巧的实践。为此，在今后的教学中，我将更加注重当前技巧的简化和实用性，帮助学生更好地理解和掌握当前的技巧。 其次，本次课堂教学注重让学生在实践过程中，找出齐白 石的画风和技巧，进行创作，让学生在创作中更好地理解和掌握当前所学。然而学生在创作过程中缺少自己的格调或者创意，
七年级上册人美版美术教案 教案标题：七年级上册人美版美术教案 教学目标： 1. 了解七年级上册人美版美术教材的内容和要求。 2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。 3. 培养学生的观察力和表达能力。 4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。 教学内容： 本教案主要围绕七年级上册人美版美术教材展开，包括以下内容： 1. 线条的基本构成和运用。 2. 色彩的基本概念和运用。 3. 形状和空间的表现。 4. 素描和水彩的基本技巧。 5. 视觉语言和艺术表达。 教学步骤： 第一课：线条的基本构成和运用 1. 引入：通过展示一些线条的图片，引发学生对线条的兴趣和好奇心。 2. 讲解：介绍线条的基本构成和分类，如直线、曲线、斜线等。 3. 实践：让学生用铅笔在画纸上练习不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等。 4. 创作：让学生运用线条创作一个简单的线条画作品。 第二课：色彩的基本概念和运用 1. 引入：通过展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念，如主色、辅色、冷色、暖色等。 3. 实践：让学生用彩色铅笔或水彩绘制一个简单的色彩作品，运用不同的色彩搭配。 4. 创作：让学生运用色彩创作一个简单的彩色画作品。 第三课：形状和空间的表现 1. 引入：通过展示一些具有形状和空间感的画作，引发学生对形状和空间的兴趣和好奇心。 2. 讲解：介绍形状和空间的表现方法，如透视、比例等。 3. 实践：让学生用铅笔或水彩绘制一个简单的具有形状和空间感的作品。 4. 创作：让学生运用形状和空间表现方法创作一个简单的画作品。 第四课：素描和水彩的基本技巧 1. 引入：通过展示一些素描和水彩作品，引发学生对这两种技巧的兴趣和好奇心。 2. 讲解：介绍素描和水彩的基本技巧，如明暗对比、层次感、混色等。 3. 实践：让学生用铅笔进行素描练习，掌握明暗对比和层次感的表现。 4. 创作：让学生用水彩进行简单的涂抹和混色实践，创作一个水彩作品。 第五课：视觉语言和艺术表达 1. 引入：通过展示一些具有独特视觉语言和艺术表达的画作，引发学生对艺术表达的兴趣和好奇心。 2. 讲解：介绍视觉语言和艺术表达的概念和方法，如符号、象征等。 3. 实践：让学生用自己喜欢的视觉语言和艺术表达方式创作一个独特的画作。 4. 展示和分享：让学生展示自己的作品，并与同学分享创作过程和感受。
浙人美版七年级美术上册《生活中的纹样》说课稿 一、教材分析 《生活中的纹样》是浙江人民美术出版社出版的七年级美 术上册教材中的一篇课文。本课内容主要围绕生活中的纹样展开，通过观察生活，培养学生对纹样的感知能力，并引导学生运用纹样进行创作。 1. 教材内容概述 本课主要包括以下内容： •纹样在生活中的普遍存在，如衣服、餐具、壁纸等。 •分析纹样的特点和形式，包括线条、重复、对称等。 •学习图形构造的基本方法，如点线面的简单组合。 •运用纹样进行创作，设计个性化的卡片。 2. 教材特点 本课的教材具有以下特点： •紧扣生活：通过生活中的例子引入纹样的概念，使学生能够更好地理解和关联。 •动手实践：课程中包含了一些实践操作的环节，如观察纹样、尝试构造纹样等。 •创造性思维：鼓励学生通过观察和思考，运用纹样进行创作，培养学生的创造性思维能力。 二、教学目标 本课的教学目标包括知识、能力和情感三个方面的培养。 1. 知识目标 •了解生活中常见的纹样，并认识纹样的普遍存在性。
•分析纹样的特点和形式，如线条、重复、对称等。 •掌握图形构造的基本方法，如点线面的简单组合。 2. 能力目标 •培养学生观察和感知纹样的能力，提高对细节的敏感度。 •培养学生通过观察和思考运用纹样进行创作的能力。 3. 情感目标 •培养学生对生活的热爱和对美的追求。 •培养学生的创造力和想象力，激发学生的创新意识。 三、教学重点和难点 1. 教学重点 •分析生活中的纹样，认识纹样的特点和形式。 •运用纹样进行创作，设计个性化的卡片。 2. 教学难点 •培养学生的观察和感知纹样的能力。 •引导学生运用纹样进行创作，发挥想象和创造力。 四、教学过程 1. 导入环节（5分钟） 引导学生观察身边的生活用品，并让学生找出其中的纹样。通过展示一些生活中的纹样图片，激发学生对话题的兴趣。 2. 纹样分析（15分钟） 通过反复观察生活中常见的纹样，引导学生分析纹样的特 点和形式，包括线条的曲直、重复的方式、对称性等。教师可通过示范和引导，让学生逐渐提炼出纹样的共同点和规律。
10.齐白石教案 【教学目标】１．情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。 ２．知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。 ３．过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。 【学情分析】本课将通过学习齐白石的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。基于农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识片面性，试图通过画家的作品引出其艺术历程及人格魅力，让学生知其然而且知其所以然，从而获得思想上的深化。 重点难点重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，感受体会画家的人格及艺术魅力。难点：通过画家的作品感受画家作品折射出的人格及艺术魅力。 【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】视频导入，激发兴趣一、向学生提问： 中华民族的传统绘画是什么？ 在我国历史上善于画马的画家是誰？画竹出名的画家又是誰？画虾呢？ 对了是齐白石，今天就让我们一起走进齐白石这一课，也解一下这位闻名中外的绘画大师（PPT《齐白石》）师：简介齐白石（通过视频录像介绍） 【讲授】探讨齐白石成功的秘诀1.引出本课的主要探讨的问题，一代美术大师齐白石成功的秘诀在哪里？ 以此为主线深入解画家及作品。 2.成功的秘诀之一：勤奋刻苦： 白石老人是一位勤奋刻苦的艺术家，他常说一天不画心慌，五天不画手痒，就1953年一年，他的作品可统计就有600多幅，当时他已经94岁了。他以持久的热情在艺术园地辛勤耕耘了60年，创作了两万多幅作品，他的作品流传于世界，也为世界各国的人民所喜爱。 四、成功的秘诀之二：永无休止的探索精神 比较两幅不同时期的虾有什么不同。同学们讨论。 引出老人自己的回忆：45岁时－不满意。63岁时－形似不生动。在家中养虾。67岁时形神兼备，仍不满足。70岁后虾头中心点了一笔，画龙点晴。 螃蟹观察了九年。 3.成功的秘诀之三：农民出身热爱人民具有深厚的生活根底 欣赏作品《葫芦》请同学们讨论，分析 齐白石的画有朴质的感情，浓郁的乡土气息。画了许多文人画家不屑于画的内容。 展示齐白石这方面的作品 从齐白石笔下的世界里，我们可以体会到他童心不泯，对生活始终抱有美好的向往。正是这种率直的个性、纯真的童心使他能够始终创造出情趣盎然、令人愉快的艺术形象。同时也让我们得以从中窥见白石老人单纯而不简单、真率而不粗俗、热烈而不痴狂、鲜明而不华艳、诙谐而不滑稽的心灵，并由此进一步感受到从其作品流露出来的亲切与可爱。 4.成功的秘诀之四：热爱祖国 欣赏作品《祖国万岁》请同学们讨论。分析作品。 展示这方面的作品。体会作者的爱国之心，获得“人民艺术家”称号，世界和平奖。
人美版七年级美术教案上册人美版七年级美术教案上册 教案要从学生实际情况出发，精心设计。下面是关于人美版七年级美术教案上册。 人美版七年级美术教案上册——《展示设计》教案【1】 教学目标 知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。 过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。 情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。 教学重点展示设计的基本表现特点。 教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。 一、导入 假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置? 生：…… 师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。 这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。 这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。 二、赏析 1、综合性艺术 师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。 仔细观察，在照片中你看到了什么?在这个摩托车展示设计包含了哪些设计?
生：标志设计(字体设计)、广告设计、展台设计、照明设计……。 师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。 师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。 2、主题性艺术 师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的?为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。 师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。 3、审美性艺术 师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢?我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计?为什么?生：…… 师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。 师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。 但若要非用一个角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。 这是展示设计的第三个特点：审美性。 三、展示设计的类型 师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗?生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。 师：这些都属于商业展示设计。 师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计?生：讨论、交流。 (江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……)。
1、教学设计：《走近美术》 年级：七年级 主题：美术基础知识与艺术欣赏 目标： 学生能够了解美术的基本概念，如线条、色彩、形状等，并认识到它们在艺术作品中的重要性。 学生能够欣赏和分析不同类型的艺术作品，培养审美观和表达能力。 学生能够通过创作实践，运用基础的美术技巧和元素，表达自己的创意和情感。 教学准备： 展示不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。 白板、投影仪或幻灯片等展示工具。 笔记本、素描纸、彩色铅笔等绘画工具。 教学步骤： 引入（5分钟）： 向学生介绍美术的概念和意义，解释它在我们日常生活中的存在和影响。 展示一些具有代表性的艺术作品，引导学生思考它们背后的表达意图和艺术手法。 基础知识（5分钟）： 逐个介绍美术的基本元素，如线条、色彩、形状等，解释它们在艺术作品中的作用和表达方式。 展示一些具体的艺术作品，让学生观察和分析其中的线条运用、色彩运用和形状构图。 欣赏与分析（10分钟）： 展示一系列不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，并逐个讨论它们的特点和表达方式。 引导学生提出自己的观点和评价，包括作品的主题、情感表达和艺术手法等方面。 创作与实践（15分钟）： 提供一个简单的创作任务，如绘制一个静物素描或创作一幅彩色画作，让学生运用所学的美术元素和基础技巧进行创作。 学生可以使用素描纸和彩色铅笔等绘画工具，表达自己的创意和情感。 鼓励学生尝试不同的表达方式和风格，发展自己的艺术表达能力。 分享与反馈（5分钟）： 邀请学生展示他们的创作作品，并让他们向全班分享自己的创作理念和表达方式。 鼓励学生互相欣赏和评论彼此的作品，提供积极的反馈和建议，以促进学生的艺术成长。总结（5分钟）： 强调美术的重要性和表达方式，以及通过观察、分析和创作来提升自己的美术素养。 鼓励学生继续关注和欣赏各种类型的艺术作品，培养自己的审美能力和创造力。 扩展活动： 组织学生参观线上艺术展览、画廊或美术馆，让他们亲身体验和学习更多艺术作品的欣赏和解读。 鼓励学生尝试不同的艺术媒介和技巧，如水彩画、油画、雕塑等，以扩展他们的创作领域和技能。 备注：根据具体情况，教师可以适当调整时间分配和活动内容，确保教学过程的顺利进行。
浙人美版七年级美术上册《生活中的纹样》教 案及教学反思 一、教案设计 1.1 教学目标 •了解生活中的纹样的种类和使用。 •掌握生活中的常见纹样的画法和表现方法。 •能够在作品中运用生活中的纹样，并体现出其美感。 1.2 教学重点 •生活中的纹样的种类和使用。 •生活中的常见纹样的画法和表现方法。 1.3 教学难点 •如何将生活中的纹样运用到作品中，并体现出其美感。 1.4 教学方法 •讲授法、示范法、实践操作法。 1.5 教学具备 •画笔、彩色笔、彩色纸、色彩盘、刀子等。 1.6 教学过程 第一课时 1.6.1 课前导入 •通过展示一些生活中常见的图案，让学生猜测、认识。 •通过展示一些画作，引导学生能够意识到画作中的纹样。
1.6.2 教学过程 •简单介绍生活中的纹样的种类和使用。 •示范不同种类纹样的基本画法和表现方法。 •让学生选定一种自己熟悉的生活中的纹样，并画出来。 •教师根据学生的画作，讲解其表现方法是否准确， 并指导学生进行修正。 1.6.3 课堂小结 •让学生互相交流，分享自己画的纹样。 •教师对学生的画作进行评价，给予肯定和指导。 第二课时 1.6.1 课前导入 •让学生在上节课学到的纹样的基础上，进一步认识 其他生活中的纹样。 1.6.2 教学过程 •讲解其他生活中的纹样的种类和使用。 •示范不同种类纹样的基本画法和表现方法。 •让学生选择一种自己不熟悉的生活中的纹样，并画 出来。 •教师根据学生的画作，讲解其表现方法是否准确， 并指导学生进行修正。 1.6.3 课堂小结 •让学生互相交流，分享自己画的纹样。 •教师再次对学生的画作进行评价，给予肯定和指导。
七年级美术教案人美版(优质3篇） 七年级美术教案人美版（1） 人美版七年级美术上册《手绘线条图像会说话的图画》教案 教学目标： 培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。 重点： ①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。 难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。 教学过程： 一、情景导入： 欣赏：看flash线条先生 提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）
导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的'绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。 二、师生探索创新 1、理解领悟 师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。 ②体会手绘线条表达的乐趣。 功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。 2、探究性学习 我来画大家猜游戏接力赛 手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。 手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。 三、巩固练习 动手动脑，表达体验 表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。 1、画一张从学校到家的路线图。
1.走进美术教案 【教学目标】知识与技能：学习美术的种类，初步了解能辨别各类美术作品。 过程与方法：通过欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生能够准确辨别出国画、油画、水彩和版画等等，学会欣赏各类美术作品。 情感态度与价值观：使学生了解美术的主要种类及艺术特点，培养学生健康的审美情趣和人文素养。 【学情分析】由于学生从小学六年级升学都七年级，这是一个过渡阶段。这节课主要是学生了解到美术的不同种类，同时能辨别各类美术作品，学会欣赏美术作品。从而提高学生的审美情趣和人文素养。 重点难点重点：了解绘画不同种类的特点及区别。 难点：掌握绘画的类别及不同角度的分类。 【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】新课导入一、问题导入 由于是第一节课老师自我介绍 同学们好，我是你们这学期的美术老师， 希望我们相处愉快。 老师：上课前呢，老师想问一下，你们知道什么是美术？ 学生回答： 老师：对，我们可以将其分为：绘画、雕塑、艺术设计、我们今天主要讲的是绘画。 【讲授】作品欣赏及讲解工具材料：国画（人物、山水、花鸟）、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画。 描绘的对象：人物画、风景画、静物画、动物画。 形式和功能：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画。 80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。 1955所创作的，这幅画中，人物形象生动传神且透视准确，笔墨精到，线条遒劲。画中近景为一老农形象，头带白色包头，身着青白色棉布袄。右手伸向斜前方，正欲捡起一棵麦穗；左手拿着一支旱烟袋和几棵刚捡起的麦穗。一张黑红的脸庞，低垂的目光凝视着地上的麦穗。下身着黑色布裤。褶皱用焦墨写成，略加淡墨晕染，不仅使笔墨效果上虚实相生，而且也恰倒好处地彰显了骨骼结构。布裤下面的赤脚被一条白色长汗巾遮住了大半，显露之处透视准确。长汗巾晕染较少，以书法线条组成其纹路肌理，颇具张力。远景隐约可见两辆装满谷物的马车，施以淡墨浅色，成功地拉伸了画面的空间纵深感。画作的左下角用隶书写有“粒粒皆辛苦。 方增先的《粒粒皆辛苦》则是歌颂了中国农民勤俭节约的美德与新时期积极向上的时代风貌。那双粗糙的大手是劳动者的手，它创造了丰厚的物质财富；身后的马车满载的是丰收的喜悦，是劳动的报偿，是真正属于平凡劳动者的美好生活。画中的老农是中国亿万农民中极普通的一员，然而，在他身上却散发着中华民族的传统美德：勤俭、质朴、善良，有如家乡父兄那般质朴、亲切。 《玉兰黄鹂》：工笔花鸟 玉兰在北方绽放在早春时节，有玉树临风之姿。仓庚即黄鹂，《诗经》里有句曰：“仓庚于
人美版七年级上册美术教学方案〔共6篇〕 第1篇：人美版七年级上册美术教学方案 七年级上册美术教学方案 为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，进步审美才能，更好的完成教学任务，特制订方案如下： 一、指导思想 进步学生审美程度，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，开展安康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地开展。 二、教材分析^p “美术学科要给学生奠定适应将来社会生存、继续学习和开展之根底的美术才能”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四大块，且互相穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。 三、学情分析^p 四、所教班级学生美术知识与才能参差不齐。主要存在如下问题：
1.对学生思维的激发，问题讨论重视不够。 2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体进步学生的阅读、理解，多角度分析^p 总结概括上欠缺较多。 3.局部学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。 教学的主要任务和要求: 联络生活，扎实、活泼、有序地全面进步学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，进步文化品位和审美情趣，培养社会道德品质，有利于开展安康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析^p 、表达。 五、教学的重点和难点: 联络生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画才能和创作才能。认识美术与生活的联络，良好的学习和创作习惯。 六、进步质量的措施: 1.采用灵敏多样的方法，并结合详细实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课 2.挖掘丰富的课程资，利用多媒体教学，将美术学习与学生经历，生活世界和社会、科学世界严密联络。将学习美术富有时代生活气息，进步学生学习的积极性和学习效果。
七年级上册美术教案 七年级上册美术教案「篇一」 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？ ＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画） 作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
《在美术世界中遨游》教案 教学目标： 1、认知目标：了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。 2、技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。 3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。 教学重点与难点： 重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。 难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。 课前准备： 教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。 学生准备：作业纸。 教学设计： 1、导入。 (1)欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？ (2)欣赏后提出问题，让学生加以总结(如：什么事美术？美术的分类是什么？) 2、展示。 (1)展示《出水芙蓉图》，让学生们加以思考。 (2)请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？(可以从色彩、线条来回答) 3、欣赏油画。 (1)教师讲解油画的产生背景，展示几幅油画作品。 (2)向学生提问：油画和国画之间的差别在哪里？ (3)展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。 4、讨论。 (1)欣赏罗中立的油画《父亲》，提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。 (2)讨论后让学生积极回答。 (3)讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。 (1)搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一，对作品进行赏析。 (2)学习建议：课后收集资料，了解对不同种类绘画作品的赏析方法。 《手绘线条图像一会说话的图画》教案 教材分析： 美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏、表演，认识什么是手绘线条图像，了解手绘线条图像的 功能、用途和特性，初步尝试利用手绘线条进行交流，传达信息。 2、情感与价值目标：使每位学生都可以敢于表达，激发学生对学习兴趣从而提高学生表 达的能力。同时让学生体会到美术与其他学科、生活之间的联系，从而认识学习本课的意义。激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。 教学重点与难点： 重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。 难点：能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。 课前准备： 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。 教学过程： 1、导入新课。 (1)教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为 例，引起学生兴趣。 (2)提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，从而导出新课。
人美课标版美术教案七年级上 曾伊涵 第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知 识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示
第1课在美术世界中遨游 第1课在美术世界中遨游 课题：在美术世界中遨游 教学目标： 知识点：什么决定了美术门类的不同。 能力点：培养学生用探究性学习方式学习。 情感目标：不断更新审美观念。 教学重点：分析美术作品的制作材料 教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具；资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等 板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类 １. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程 教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯 教师引导听取学生讨论意见 一：课前准备：把图片、资料准备好 二：上课过程 1．问题：同学们以前都看到过那些种类的 美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部： (1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？ （可从光线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为： 油画??油画颜料、油画布，
中国画??纸、墨、笔、砚， 学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。 学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。 在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别 听取学生讨论意见 教师展示一些绘画实物。 教师展示作品 评价总评 版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。 雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料 工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑：古代??石、木、瓦 现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。 教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。 三．练习 曼陀铃和吉他素描 玉兰黄鹂雕塑 磨镰刀油画 血衣国画 山东长清灵岩寺罗汉像版画 评价 总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学：学生结合手中 的资料和教师发的资料 自主学习 学生感受实物 观察并发言 观察并发言 在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。 小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组