浅谈环境艺术设计及其个性化 发表时间：2017-07-19T14:02:12.103Z 来源：《教育学》2017年5月总第119期作者：杨晓翔[导读] 人们对个性化环境的追求也越来越突出，环境艺术设计发挥的作用也愈加明显。 云南大学云南昆明650000 摘要：环境艺术设计具有实用艺术与大众艺术两方面的元素，发挥着改善人们生活和工作环境的重要作用，能够提升或满足人们对审美的需要。现阶段，经济社会快速发展，环境艺术设计在行业中的地位越来越高，人们对个性化环境的追求也越来越突出，环境艺术设计发挥的作用也愈加明显。 关键词：环境艺术设计个性化影响因素 一、环境艺术设计的基本内涵 环境艺术设计是基于环境而开展的设计活动，它的研究对象是人居环境。最为突出的特点就是能够将艺术与环境相结合，艺术的塑造空间和实体。环境艺术设计必须很好地把握人与环境的空间关系、比例关系、尺度关系，能够很好地运用色彩因素及材质肌理等因素进行设计，来满足人们在生理上和心理上对环境的需求。从优秀的环境艺术设计作品中，我们能够看到艺术与环境的依存与融合，同时也可体会和感受环境艺术设计作品的艺术观念。环境艺术设计与人们所能感受到的诸多事物都有关系，包括城市规划和广场等公共空间的设计，也包括建筑和室内空间的设计，还包括壁画、塑像、架上艺术等相关艺术作品的设计与运用，同时也包含室内的相关设计。由此可见，环境艺术设计关于人类生活和工作环境的艺术设计，对人居环境的改善有着一定的引领作用，是一种与人类生活关系非常密切的艺术。 二、环境艺术设计基本的特征 1.自然性与人文性的协调统一。环境艺术设计在实用性方面表现突出，强度艺术与功能，具有服务属性。换句话说，环境艺术设计服务的对象是人，而不是环境本身。需要重视服务性和实用性，在完成相关设计的过程中要充分尊重环境使用者的利益与需求，做到既注重环境的实用性、自然性或生态性，又对环境中的人文因素加以重视，在整个设计过程中关注环境中自然性与人文性的协调统一。 2.无害性与积极性的协调统一。无害性主要是指设计时需要进行科学系统的规划，考虑到自然环境的生态性，既要体现出对环境空间的审美创造，又要满足人们生理上对环境生态的依赖，使设计作品能够让人与环境保持和谐的关系，不管是对自然还是人类的生活环境来说都体现出无害性。所以，现代环境艺术设计非常重视无害性与积极性的协调统一。 3.多样性与整体性的协调统一。环境艺术设计针对不同的对象和不同的人群，空间环境的营造是多元的。它表现在功能、文化、造型、风格的多元化，还表现在技术、材料、工艺的多元化。 多元化丰富了环境的构成，同时也会使空间构成显得丰富而杂乱，为此，环境设计作品无论大小都需要在作品设计时注重环境的整体性，注意协调区域环境之间的和谐关系，在设计理念方面既要有个性、有特色，还要注重整体性、合理性或科学性。因此，多样性与整体性的协调统一可以被看作是现代环境艺术发展的一个重要特征。 4.实用性与审美性的协调统一。环境艺术设计的主要目的在于改善人们的生活和工作环境，更多的是为了满足人们在日常生活和工作中的生理和心理需要，具有强烈的实用性和审美性。二者不可分割，都是需要满足的内容，你中有我、我中有你不可分割，在营造审美意境的同时，对于功能的考虑要以实用为目的，二者完美的结合才能更加丰富人们对环境空间的审美体验。所以，现代环境艺术设计还具有审美性与实用性的特征。 三、环境艺术设计个性化及其影响因素分析 1.风格化因素。一方面，在环境艺术设计中，作为环境主体的建筑就是风格最为多元化的载体，不同历史时期、不同文化背景、不同的政治环境下都会产生不同风格的建筑形式，它们限定了环境的风格特色，在一定的时期里代表着所谓的时尚的风格。另一方面，设计师通过个性化的设计来反映其对自然界的认识和对风格特色的把控，由于设计师自身专业及文化修养的差异性,在进行设计时，风格化对于个性化会有很大的制约作用。 2.功能性因素。空间功能的合理性直接关系到整个环境的使用质量。设计师进行设计时要将环境的整体因素考虑在内，基于实际需求来有效地提高空间使用功能，分析或研究空间的形态构成，对其进行拓展，以此来体现个性化的功能因素。 3.整体化因素。现代环境艺术设计需要体现出实用性或科学性，同时也要具有艺术性。在实际的设计过程中，科学性体现在对客观环境的分析和研究上，艺术性则体现在环境形态的构成和设置上，二者是相互关联、对立统一的。在对这两方面的内容进行设计表达时，需要考虑整体化因素，会对设计师个性化表达起到一定的限制作用。 环境艺术设计具有多个学科交叉融合的特点，关注到人居环境的方方面面，其专业特色在于运用艺术个性来改善环境和发展环境。这也正是环境艺术设计的个性化的特点。但是环境艺术设计的个性是有限的，是在环境整体性基础上的个性。环境艺术设计在促进环境发展的过程中能够体现出多个方面的优势，在整体性的基础上通过艺术性来拓宽环境的内涵，满足人们对审美的需求，进而发挥其促进社会和谐与发展的作用。 参考文献 [1]陈阳浅谈环境艺术设计及其个性化发展[J].艺术品鉴，2015，（10）：33-34。 [2]王荣华浅谈环境艺术设计及个性化[J].戏剧之家，2014，（3）：241-241。
浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领
域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气
息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和
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高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
幼儿园教育论文之浅谈幼儿陶艺教育 一、幼儿陶艺教育的必然性 当今时代，开展幼儿陶艺教育是历史的必然，是新《纲要》对幼儿发展需求的新理念。 首先，陶瓷艺术作为艺术的一朵奇葩，属于世界性的艺术语言形式。国外陶艺发展非常快，他们都走在我国曾是“陶瓷大国”之前。中国作为陶瓷古国有着深厚的文化底蕴，近半个世纪发展日新月异，我们有理由也有责任让这门艺术在我们的孩子手中得到继承和发扬，只有让幼儿扎根于民族文化传统，才能维系着文明的进程。 其次，陶这种艺术充满了纯天然的气息和生命力，对孩子亲近、回归自然的诱惑是不言而喻的，我们应当发展幼儿使用原始材料的本能，在陶艺活动中寻找自己，发展自己，塑造一个个全新的幼儿心理世界。 再次，陶艺的制作与欣赏对幼儿动脑和动手能力具有一定的协调作用，对智力开发具有很大的促进作用，不仅能训练他们的视觉、触觉和动觉之间的配合，还可以激发他们的想象力、创造力和思维力，充分体现素质教育的目的和本质，是美育的生动体现，对提高整个国民的文化素质也有着深远的意义。 最后，教育部相当重视：2000年教育部颁发的《九年制义务教
育全日制小学美术教学大纲指出：“有条件的学校可增加陶艺的教学内容”；教育部长陈至立曾多次指出：“陶艺是我们民族的瑰宝，历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且以物载道，蕴含着深厚宏博的中华文化精神，陶艺教育可以让学生直观地、生动地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感，同时，创作陶艺的过程，是学生通过自己双手将自己想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示”。 二、国内外幼儿陶艺教育的现状 1 国外幼儿陶艺教育现状 现如今，陶艺教育在世界上可谓是遍地开花。许多先进的国家早在二、三十年前都已把陶艺列入大中小学及幼儿园的教学课程里。美国在普及陶艺教育方面，走在了前面，不同年龄段的教学内容安排是循序渐进的，从幼儿园到大学，由浅入深地形成了一个有机整体。全国有近千所大学和学院设有陶艺专业，社区幼儿园、中小学和各种活动中心开设陶艺课程的就更多了；欧洲诸国，社会和学校都有幼儿陶艺教育的良好拓展环境，并在幼儿教育和人才素质培养中，占有相当大的空间和时间，而且教学的计划措施、物质条件和研究机构都较完善，形成了学校教育和社会文明互动的良好发展趋势；日本文化素以善于包容外来文化，创造自己的新鲜血液而著称，它最早从朝鲜传入陶艺技术、吸取中国的烧制方法，制作出本民族的闻名于世的“京烧”。如今它从幼儿园
浅析环境艺术设计中的美学内涵 摘要：环境艺术设计是一门新兴的学科，近些年来得到了快速的发展。它涉及美学、哲学、建筑学、工程学、设计学等自然科学和社会人文科学的众多领域。改革开放以来，环境艺术设计为我国城市建设发展做出了巨大的贡献，并得到了社会的广泛关注。环境艺术设计作品中所展示出来的美学特征是其重要的艺术灵魂。可以说，美学特征是环境艺术设计的“纲”，抓住纲，就能纲举目张。因此，系统地对环境艺术设计的美学特征进行科学分析和研究，就显得十分必要。本文对环境艺术设计的美学特征进行了分析，希望能给从事环境艺术设计的同仁们一些启示。 关键词：环境艺术设计；美学特征 一、环境艺术设计中的美学内涵 环境艺术设计是综合利用各种艺术手段和工程技术手段，为人们创作出具有科学的生存环境的一种艺术活动。它的美学内涵蕴藏在整个设计过程和设计空间之中。一个成功的环境艺术设计作品，能够创造出符合生态原则、适应人的行为需求、具有独特风格的空间特征和文化意蕴的和谐统一的空间艺术整体，可见环境艺术设计是审美价值与使用价值的综合体。环境艺术设计分为室内设计和室外设计。我们在旅游时看到的许多风景，大部分是经过设计师在原景的基础上进行设计而得来的。环境艺术设计的目的之一就是通过系统的艺术设计来增加场景空间的美感。不管是室内设计还是室外设计，努力地使空间环境具有美的时代感是环境艺术设计所追求和奋斗的目标。人们运用环境艺术设计，通过设计作品所表现出来的美学特征来愉悦身心、美化生活。可以说环境艺术设计中美学特征的体现是设计作品成功的重要标志。在具体的设计过程中，设计者主要通过色彩、景物造型、特定的装饰等来体现环艺设计中的美感；通过不同颜色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，从而产生不同的视觉效果；通过色彩引起人们的联想，使环境艺术设计达到有效、积极的心理审美反应。例如，绿色让人感觉清新，红色让人感觉热情，灰色让人感觉忧郁，橙色让人感觉明媚等等。所有这些，都为环境艺术设计的美学特征增加了更多的人文色彩。不同的装饰能够突出不同的景物特点，增强设计的表现力，不管哪一种形式都能够表现出环境艺术设计不同的美学特征。只有充分地理解和把握环境艺术设计中的美学特征，才能够使环境艺术设计更好地为人类服务。 二、环境艺术设计中美学特征的完整性 在环境艺术设计中，美学特征的表现具有完整性。“美者，合异类共成一体也。”环艺设计的重要核心理念就是环境整体意识的确立，通过整体意识的综合表现来展现环境艺术设计的美学特征。诸如景观设计、建筑外观设计、绿化设计、城市雕塑、商业用地环境规划等都是在社会的大背景下进行的，我们要求的美感是能突出各类空间的艺术特征，又能将其统一于环境艺术空间的整体之中。此处的“完整性”不但是指单个设计的完整性，还要求它能够与周围的环境达到高度的协调，每个设计构成建筑组群，同时又是作为该组群的一部分而存在。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度
1 在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。 ?A、烧制时间 ?B、颜料的质地 ?C、颜料的厚薄 ?D、颜色 正确答案：C 我的答案：C 得分：20.0分 2 陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（） ?A、山水画 ?B、人物画 ?C、花鸟画 ?D、写意画 正确答案：B 我的答案：B 得分：20.0分 3
中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。 ?A、留白 ?B、透视 ?C、平衡 ?D、对称 正确答案：A 我的答案：A 得分：20.0分 4 在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。 正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 5 在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。 正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 1 画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。
?B、一左一右 ?C、一大一小 ?D、一上一下 我的答案：A 2 题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。 ?A、字体美观 ?B、颜色渗透进去 ?C、着墨力度均匀 ?D、画面感强 我的答案：B 3 陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。 ?A、绘画主题 ?B、绘画颜色 ?C、绘画
我的答案：D 4 印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。 我的答案：√ 5 “美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；二者都表明了协调统一性。 我的答案：× 1 陶瓷绘画的“三变”不包括（）。 ?A、釉变 ?B、质变 ?C、流变 ?D、窑变 我的答案：B 2
《浅谈对陶瓷艺术的赏析》 院系：公共管理学院哲学系姓名：张双英学号：20153310128 摘要：中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在每周四晚上的理论课上，李老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。对于当代生活来说，陶艺品的艺术欣赏作用远远大于实用作用，因此以下将主要从欣赏角度来赏析陶瓷艺术。 关键词：陶器艺术瓷器艺术唐三彩鉴赏景德镇瓷器 商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗
评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”，所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷：秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用“龙窑”提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7719032680.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
水墨艺术与陶瓷绘画艺术的结合 我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中，创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术，下面是为大家整理的一篇水墨语境下陶瓷绘画艺术探究的，欢迎阅读借鉴。 前言 在经济社会迅猛发展的今天，现代艺术的发展也是日新月异，即艺术的发展逐步打 破了传统艺术的范围束缚，各种文化艺术不断融合、重组，推动现代艺术的快速发展。 而在这一发展过程中，我国国画艺术业发生了翻天覆地的变化，其中就包括水墨画和陶瓷绘画，大量的创作艺术家有效的将传统继承与现代创新有效的结合在一起，总体来讲我 国绘画艺术已经全面进入了一个创新的时代，在中国的陶瓷之都---景德镇有许多的陶瓷 艺术家在深厚功底的基础上，不断提高自己的艺术涵养、提升自己的创作能力，在陶瓷绘画中开拓创新，有效的将水墨画的创造理念、创造形式深深的融入进了陶瓷绘画艺术中，这可以称得上是陶瓷绘画艺术领域的一次重大变革与创新，这一创新势必会把我国陶瓷 艺术推向更高的艺术水平，陶瓷艺术在新时代发展下势必会取得更好的成就。对此，我 们作为与之相关的研究者、工作者，应该将在传统陶瓷绘画艺术基础上与水墨艺术相结合，实现创新与发展，使其与时代发展产生共鸣的问题真正重视起来，为我国文化的发展与 繁荣做出更大的贡献。 1 陶瓷绘画艺术的概述 我国具有几千年的文明史，我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术，二者可谓是同根 同源，相生相伴，并且在长时间的发展过程中相互交融、相互促进，取得了高超的艺术成就。而从陶瓷艺术的角度来看，陶瓷绘画是陶瓷工艺的重要组成部分，其主要作用是对 陶瓷的外表面进行美化，来提高陶瓷的艺术美感，而陶瓷绘画中最具影响的因素就是绘画所选取的图案，古代劳动人民通过自己的智慧将绘画中的线条、色彩搭配、水墨颜色等充分的应用到陶瓷绘画创作中，来讲陶瓷的艺术形象、艺术韵味以及中国独特的发展风貌展现的淋漓尽致。随着陶瓷工艺的发展，陶瓷绘画艺术已经逐步发展成为一门独立的艺术 载体，并且和中国画的发展水平不相上下，但是，陶瓷绘画与纯粹的国画相比又存在一定的不同，因为陶瓷绘画是陶瓷工艺与国画结合的产物，通过陶瓷的工艺生产过程将陶瓷绘画的艺术美展现出来，达到质地美、造型美和装饰美的协调与统一。 2 水墨语境下现代陶瓷绘画的发展 (1)水墨艺术与陶瓷绘画艺术的艺术表现
浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异 由农业、手工业文明转向工业文明的现代潮流覆盖了整个二十世纪的中国。现代社会的高速技飞速发展，以致产生从意识形态和思维方式的变革，它们改变了我们的文学、艺术和其他各种人文科学的面貌。 一、对陶瓷材质的认知 陶瓷的材质有粗细、色泽之分。陶艺创作的基本材料是粘土。在古代我们的先民把制陶称为“埏土”、“搏埴”。远在一万多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始了最原始的建筑活动，并且在偶然中发现火的威力可以改变泥土的性质。并在改造大自然的长期劳动实践中，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。它帮助人们逐渐摆脱了野蛮生活，向文明社会迈进。先民们通过长时间制陶经验的积累，虽然对泥性的掌握已经是得心应手，但他们仅把制陶视为一种生存技能，而缺失对泥土材质本身进行深度挖掘。 当现代艺术观念进入中国后，中国人对艺术的认知和追求也发生了改变，陶瓷的材质特性也进一步被挖掘。特别是在对待黏土的态度上，现代陶艺家较之传统陶瓷匠人对黏土有了全新的认识和理解，认为黏土是现代陶艺创作的物质载体，因此陶艺家十分重视材料的选择和运用。并在实践中充分展现黏土的自然特质。 二、对创作形式的追求 远古时代，我们的祖先就已经在实践中掌握制陶的经验。但传统陶瓷艺术在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标。因而在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。传统陶瓷种类庞大，有日用器皿、祭祀明器等，具体的可分盘、瓶、罐、碗、壶、动物、人物等等，但器物无论造型上如何变化，从功能上看，主要还是追求实用性。考古材料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的：先前可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，尔后就摹拟形象造型；因而传统陶瓷造型多数是摹拟当时某些植物形态成型，少数摹拟动物、人物和器物成型；再以后，就在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象，加以改进和再创造，使之更实用、美观。如：传统的鸡头壶、冬瓜瓶、柳叶瓶、芭蕉瓶等等，以用来美化人的生活，并带来美的享受，并成为当时社会的审美典范。 三、对个性追求的态度
陶瓷装饰工大赛决赛试题300道一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”） 说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题） 1.元代江西景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。（√） 2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。（√） 3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。（×） 4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。（√） 5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。（×） 6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。（√） 7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。（√） 8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代特点的装饰题材，流露出汉族文人对于异族统治的不满情绪和高洁心情。（×） 9.综合装饰是指使两种或两种以上的装饰方法同时出现在装饰画面上的装饰复合方法，它可使陶瓷装饰花样更加丰富，装饰风格更具特色。（√） 10.粉彩瓷器釉上彩的一种。又名“软彩”。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。（√） 11.古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。（√）
浅谈环境艺术设计中的美学 设计美学是一门新兴的美学分支学科，在环境艺术设计中，美学的应用是极为广泛的。环境艺术是一种空间艺术，它不仅体现了自然环境、建筑环境，与此同时也体现了人文环境、社会环境、心理环境，因此环艺具有一定的社会文化性。在这个日新月异的时代，当人们满足于环境空间的基本需求后，人们开始把目光拓展到对环境空间的审美上。而不同国家、不同领域的审美倾向又各自不同，不同的历史文化所形成的一种文化艺术。随着如今物质文化生活的普遍提高，依据文化背景的差异、东西方审美不同划分成不同的设计风格。其基本风格可分为中国民族传统式、现代综合式、西方式。环境艺术设计是在环境中添加美学要素，使其具有不同的装饰性、功能性。 在对环境进行装饰与加工的同时，环境艺术设计可分为园林艺术设计、室外环境设计、室内环境设计。 园林艺术设计和室外环境设计有异曲同工之妙。首先，两者都是集社会、文化、自然、科学、现代科技以及艺术于一体的人文学科。园林艺术设计所应用的是设计美学中的形式美这一要素，主要是采用几何图案的形式，包括圆形、弧形、正方形、长方形等几何图形，用直线和曲线构成建筑与景点之间的关系，展现出一种工艺装饰美。同时，园林艺术设计中的植物在设计中也扮演了重要的角色，在富有变化的韵律中，植物给人们带来了视觉美感，使人心旷神怡。而且植物既调节了气候，增加了空气流动，又给人们带来了美的享受以及心灵上的慰藉。室外环境设计主要是指建筑外观造型及景观的设置。从设计美学角度上来看，室外环境设计是一种功能美，它讲究环境场所自身的内部使用功能和使用空间的合理性，与周围环境和外部条件的协调性。功能美强烈的室外环境设计可以让人了解一个区域的特征与个性，也可以让人了解民族文化心理，同时又得到视觉上美感的满足和精神上的享受。总之，园林艺术设计与室外环境设计分别运用设计美学中的形式美与功能美，给予有限的室外空间无限的精彩，给在高楼林立、钢筋箍扎的城市中的人们的生活添加了一抹绿色、几许惬意与情趣。 在三种形式的环境艺术设计中，我想要着重谈谈室内环境设计中的美学应用。室内环境艺术设计作为建筑设计的延伸和组成部分，室内环境设计旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。在设计美术学中，室内环境设计集形式美、功能美、艺术美于一体。 室内环境设计利用各种形式美造就人们对空间的认知和视觉感受。在室内环境中的设计应该首先让人在空间流动中产生视觉观感，再经由空间中的虚实在造
浅谈现代陶艺中的中国传统文化 摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。 关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境 中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介 的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。 现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。 1 现代陶艺概述 1.1现代陶艺的概念 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。 现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。 陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。 在20世纪中叶，古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的时代下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来
环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术 论展示设计中色彩的运用 关于玄关在室内设计中的探究 人造石材在未来绿色设计中的应用 论办公空间的色彩搭配 试论马赛克在室内设计中的运用 黄金比例在室内设计中的应用 论陈设艺术在室内中的应用 现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响 墙体装饰与室内外设计的关系分析 论施工工艺在室内设计中的应用 明清家具在混搭装修风格中运用 色彩在中国现代雕塑中运用的研究 空间错觉的形成与立体造型的关系分析 论天花造型对空间效果的影响 室内隔断的运用与设计效果的分析 论室内装饰中DIY设计的作用 浅析色彩的运用与空间视觉效应 论现代居住空间的照明设计 论商业展示设计中的形式美及表达
论当代景观设计的特征与发展趋势 室内陈设的选择与布置研究 论现代办公空间材料设计 浅谈居住区绿化植物的选择与配置 论灯光设计在餐饮空间的运用 酒店式公寓大堂空间人性化设计 现代室内空间艺术设计的思维方式与表现 女性文化在女性休闲室内空间设计中的设计表达论室内空间设计中光的简与繁 论日式餐饮空间的设计风格 商业展示空间的可变性设计研究 论商业空间中庭设计尺度与设计方法 论经济型连锁酒店中环境空间设计 室内空间造型的流动性设计 论室内空间意境创造的手段与方法 室内空间形态设计的分析与应用 论旅游酒店室内空间设计中的文化性元素 论家具与商业办公空间氛围的营造 酒店室内陈设品的艺术特征及运用 论住宅空间设计中的陈设艺术设计表达 论传统色彩文化对现代中式室内设计的传承 论陈设陶瓷装饰元素在现代居住空间中的应用论珠宝首饰橱窗设计手法表达 论五星级酒店空间中的装饰艺术品多元性设计论室内空间中的界面设计手法 论居室风格设计中的玄关设计 论主题性餐饮空间特色设计方法表达 论主题酒店公共空间设计研究 论现代居室空间中软装饰的审美和运用 论星级酒店入口空间设计方法 论中式风格酒店的配饰设计与空间氛围营造 论温泉度假酒店的空间设计方法 论以人为本的个性化办公空间室内设计 论室内装饰织物的艺术设计风格 论休闲会所室内空间设计研究 浮雕艺术在室内装饰设计中的应用 室内设计中软装饰的表达手法与作用 水景设计元素在商业空间环境中的应用表现 新中式室内设计元素的应用与表达 老年公寓室内外环境设计中的人性化理念 写意中国画在室内陈设设计中的运用 90后厨房空间的色彩设计与应用 90后卧室空间的色彩设计与应用 90后客厅空间的色彩设计与应用
工具的选择与菊花的绘画原则已完成成绩：100.0分 1 在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。 ?A、烧制时间 ?B、颜料的质地 ?C、颜料的厚薄 ?D、颜色 正确答案：C 我的答案：C得分：20.0分 2 陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（） ?A、山水画 ?B、人物画 ?C、花鸟画 ?D、写意画 正确答案：B 我的答案：B得分：20.0分 3 中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。 ?A、留白
?B、透视 ?C、平衡 ?D、对称 正确答案：A 我的答案：A得分：20.0分 4 在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。正确答案：√我的答案：√得分：20.0分 5 在陶瓷制作过程中，没有烧制过的坯胎，被称为梅瓶。 正确答案：√我的答案：√ 菊花画面细节的调整和加工已完成 1 画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。 ?A、一虚一实 ?B、一左一右 ?C、一大一小 ?D、一上一下 我的答案：A 2
题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。 ?A、字体美观 ?B、颜色渗透进去 ?C、着墨力度均匀 ?D、画面感强 我的答案：B 3 陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。?A、绘画主题 ?B、绘画颜色 ?C、绘画 ?D、绘画语言 我的答案：D 4 印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。 我的答案：√ 5 “美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；二者都表明了协调统一性。我的答案：×
传统陶瓷彩绘的装饰艺术 导读：本文传统陶瓷彩绘的装饰艺术，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 传统陶瓷彩绘的装饰艺术 摘要:随着科技和经济的持续进步，民间陶瓷艺术已经逐渐变成目前我们国家十分重视的对象之一。陶瓷能够给人们带来美的感受的主要原因便是其外表涂有各类不同的彩绘，从而起到了相应的装饰作用。为此，人们便需要针对传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术展开全面研究，以期更好地了解其艺术价值。 关键词:传统陶瓷;彩绘;装饰;艺术 引言 从现阶段发展而言，陶瓷在呈现我国历史文化方面有着极为重要的意义，特别是在一些西方人的眼中，其总是将陶瓷和我国文化联系在一起。因此，陶瓷从某种意义上而言可以算是我们国家文化以及精神的重要代表。伴随中华文化的发扬光大，人们的审美也在不断发生着变化，人们心中的审美元素也在持续增加。单从“装饰”的角度来说，传统陶瓷能够在多个方面予以体现，既有各类不同的图案展示，同时还能体现出多种不同的工艺和技法。 一、陶瓷的地域特色 (一)泥料的制约 陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有
着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步［1］。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩绘。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。 (二)民风的渗透 物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于