纪录片“真实再现”手法的运用
李茵
(广播电视MFA 学号112420055105003)
在我国影视界，“真实再现”这种手法一直饱受争议，但在现今的影视作品创作中，“真实再现”已经被越来越广泛地应用于电影纪录片、电视纪录片、电视专题片，乃至电视纪实类节目或栏目中。据不完全统计，中央电视台几乎所有的纪实类栏日，均存在着或曾经不同程度地运用过“真实再现”这一手法。那究竟什么是“真实再现”？它就是指运用“扮演”等虚构的方式将曾经发生过却没有记录下来的情景、事件重现出来，并把它运用到非虚构的电视节目中去的技术手段。
“真实再现”的表现手法从形式上大体可分为三种：一是重演，也叫摆拍或补拍；是由纪录片中的特定人物，按编导的要求对自己的过去的特定的真实生活片断进行重演。据我国老一辈纪录片摄影师讲，中国人民解放军占领南京总统府时，先遣部队中并没有随军摄影记者，而我们现在所看到的那组解放军战士跑入总统府、房顶上国民党党旗被抛落而下、战士们振臂高呼的经典镜头也是后来补拍的。二是扮演；是由演员对过去发生的历史事件或人物行为进行扮演。这种扮演在纪录片《金字塔》中再现塔顶巨石安装、《望长城》中再现烽火传警、《姊妹溪》中再现搭建盐卤栈道等中都有表现。三是运用相关镜头，达到再现的目的。这里说的相关镜头包括：借用的电影故事片、电视连续剧以至电视戏曲片、电视艺术片的镜头和带有一定喻意的空镜头。纪录片《中华文明》中，有一组司马迁写《史记》的镜头，采用的是一段戏曲片中司马迁在放有正在撰写的《史记》的几案前深思的镜头。
“真实再现”之所以能在纪录片中找到生存土壤，最根本的一条就是原始影像资料的匮乏。这种原始资料的匮乏，在历史文化类题材的纪录片中，在追溯回眸类的纪录片中表现得尤为突出。
2006年度很有影响力的纪录片《圆明园》，就采用时间拍摄顺序向观众讲述了圆明园的开始建造，扩建完工直至毁灭的全部过程，也为观众展示了清朝由盛到衰的历史。影片中的人物涉及到了康熙、雍正两位历史上的伟人，利用人物饰演外加三维动画技术来“真实再现”了历史，影片中还穿插一个在中国生活半个世纪亲眼目睹并参与了圆明园的扩建过程的外国人郎也宁，此举更增加了影片的真实性。《圆明园》颇具争议性的表现手法和效果传达的震撼力而成为人们关注的焦点，其中“真实再现”也是该纪录片运用到最多的手法。
一、演绎的再现：虚拟表演与真实性
按照苏联纪录片大师吉加·维尔托夫的说法，纪录片是一种“无演员无布景无剧本无表演”的电影。言下之意，没有“四无”免谈真实。显然，《圆明园》是“四有”的纪录片。
影片中每个活动影像都不可能拍自古人。影片只有各类演员：从康熙、雍正等清代皇帝，皇太子、宫女和太监，到郎世宁、王致诚等传教士，以及第二次鸦片战争中双方的数万将士。而在这些演员中，只有少部分由真人扮演，出现于群众场面和战场上远景、后景中的大量演员是电脑特技“无中生有”的。
有了演员，自然也有表演。当然，根据历史人物流传下来的图像资料，挑选演员时考虑了“形神兼备”。不过，导演在表演调度中的痕迹还是清晰可见，以致形成了按主题演绎的表演模式：皇帝的冷、太监的谄、宫女的卑、联军统帅的骄。另外，视点和道具亦参与表演，以营造圆明园设计、建造、使用时的美感和惨遭洗劫、焚毁时的痛感。
死者不会说话，《圆明园》没法同期声录音。影片中的人声一类是外国人带着浓厚洋腔夷调的普通话，一类是全知全能的正统解说，再一类是给郎世宁引路的太监等人恍若来自阴间的说话声；音响，如马蹄声、流水声、枪炮声，和音乐，都是后期配上的。
如此看来，《圆明园》难道没有真实性？显然，答案是否定的。
新技术的不断发展已超越了前人的想象能力，影响到了记录片的创作手法。以往我们对记录片的理解就是跟进、长镜头、同期声的运用，如今在圆明园这部号称中国第一部诗史风格的数字电影当中我们看到了三维动画等现代传播技术的运用。本人认为表现手段、技术因素永远是第二位的，虽然技术为我们还原了不可企及的历史画面，为我们提供了一场视觉盛宴，同时正是由于技术的完美再现产生了巨大的震撼力，体会到了更多的韵味。但是我们必须认识到震撼力根源于事件的内核，技术只是增加了这种感觉，不是“再现”激动人心，而是“再现”后的圆明园触摸到了人的心灵。试想一下现在已经有了接近真人效果的四维动画，如果利用这种技术仅仅再现一个平凡的场景，它能给我们如此的震撼吗？我想不会的。内容、品位与技术的有机结合才是最大的“看点”。在这样一个注重视觉与形象的时代，在商业利益的驱动下，首先吸引大众“看”固然重要，但最终征服大众还是要用心，要立足于满足大众深层次的文化需求。
最有争议的莫过于真人表演的运用，这涉及到一个古老而又说不清道不明的问题：记录与真实。一直以来人们认为真实是记录片的本质属性，记录片就是因其具有的真实性而自成一系，与其他艺术形态相区别获得生存的意义。记录片必须以真实事件为依托，这是基础。但是在我们苦苦追求记录的真实效果的同时，却忽视了一个前提的界定：记录必须真实，但什么才是真实？真实无准则，我们又依据什么评断记录的真与伪呢？
二、避免出现“最终结论”的问题
数字时代历史题材纪录片中“真实再现”既要确保非虚构性，也要避免出现“最终结论”的问题。由于纪录片的篇幅容量有限，不可能淋漓尽致地表现全景式的历史，而得选择典型的情节、人物、细节等来组建创作者的主题。在纪录片中，作者在表现和探讨的是“历史的可能”而不是“最终结论”。这要求纪录片创作者在叙事中尽量避免简单化的围绕“最终结论”组织素材。创作者展现的是开放的设想，是可能性。
《圆明园》的叙事是建立在这样一个最终结论上的：展现满清政府在盛世太平中建立了美轮美奂的圆明园，展现中国曾经的辉煌与荣耀。尽管圆明园后来由于国家落后，被英法这两个来自欧洲的强盗付之一炬了。全片时长90分钟，有35 分钟没有说明是数码技术重现的圆明园。尽管导演大篇幅的渲染，极尽笔墨，饱含自豪与抒情，但这只是一种可能的圆明园。传播效果上，让观众容易深陷其中，在观看中无形地剥夺了观众心目中对圆明园的想象。特别是当这美轮美奂的圆明园在侵略者们蹂躏中付之一炬，那种过于感性化的民族主义就变得格外强烈了。而社会效果上，除了产生如同敬一丹所说的效果“只要是中国人，就会被这部电影感动”外，什么也没有。而这正是数字时代纪录片“真实再现”要避免的倾向。
数字时代，越来越多的技术丰富了纪录片“真实再现”的内容，创作者追求纪录片的真实再现是有积极意义的，这有利于纪录片自身潜质的开发。但各种真实再现的方式只能是纪录片的一种创作手法,是达到创作者意图的表现工具，而不是目的。因此，如何处理好纪录片艺术与真实的距离尺度问题，则是在运用“真实再现”时应该考虑到的。
结语
“真实再现”只是不得已而为之的一种表现手段，是为充分表达思想、丰富传播效果而采用的一种工具。此种方式的运用力图向人展示一个鲜活的历史，它不是对历史的否定，没有对基本史实的曲解，只是多元解读的一种方式。但我们需承认，对真实再现的运用应该谨慎而有度，不能超越尊重基本史实的底线。按照后现代主义的真实观，也许根本就不存在真实，哲学上的思辨存在是允许的，但现实中我们仍需“真实”信念的存在，如果一切都是虚无，人只能陷入一种无意义状态。生存的无序与无意是不可想象的。一切无定论，在“度”的范围内回旋，纪录片的创作才会有不竭的源泉。
浅谈纪录片的起源与发展 【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。 【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。 1.纪录片的起源 纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。 1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形 罗伯特·弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。这部电影是电影史上的一个奇迹。弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。 以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。同时影片是非虚构的搬演。而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。这是纪录片形成的首要条件。其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。 1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影 吉加·维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。具有浓厚的理论和实验色彩。 维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。
视纪录片的结构方式绘圆法设定中心线法阶梯式递进法 不同的事物具有不同的形式和构成规律，就像社会结构不同于数理结构、房屋结构不同于人体结构、自然科学结构不同于艺术结构一样，电视纪录片也有它具有的结构方式。而这种结构方式之所以独特，就在于它是客观社会生活（历史进程）和电视编导主观逻辑的统一，既是展示人物命运和事件发展的“轨迹”，又是承载人物行动和事件发展的“框架”，因此，结构就是电视纪录片的生命。 电视纪录片的结构从形式上可以分为内部结构和外部结构，从内容上又分为叙事式结构、抒情式结构、传统式结构、非传统式结构、戏剧式结构、小说式结构等等，本文主要讨论我们经常运用的几种结构方式。 绘圆法 把一部纪录片的主题或者中心，也就是纪录片的创作者试图在片中所说的“核”作为“圆心”，而“半径”则是片中主人翁或被摄主体所要登场的主要活动区域。中央电视台编导陈晓卿的《远在北京的家》，就是一部采用绘圆法拍摄纪录片的力作。 《远在北京的家》讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。全片通过四个段落，记叙了姑娘们在北京的经历，以及她们的生活遭遇，这是贯穿全片的圆心。片中，作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径，把她们从到保姆介绍所找工作到遭遇生活的艰辛与甘苦等过程，放在这四季中加以描写。例如，第一个段落是在安徽省无为县的偏僻小村拍摄的。讲述的是春节刚过，农村姑娘张某就要远离父母双亲，到北京去做保姆。这是刚刚够上成年的她第一次出远门，远处传来的稀稀的鞭炮声，母亲给她梳头、奶奶的眼泪，一家人围着吃饭，复杂的心情都被作者刻画得淋漓尽致。当载着姑娘们的汽车渐渐远去、并在屏幕中消失的时候，观众们所要关注的内容与片中的主人翁一样，“等待她们的会是什么呢”？ 大凡从事电视编导的人都有这样的体会，如果我们要拍摄的对象是一个人、一件事或一场景，那驾驭起来往往会得心应手；但是，如果我们要拍摄众多的人物、发生的几件事情、或是较为分散的场景，这是令我们头疼的事情。而绘圆法的结构方式就较好地解决了这个问题。美国纪录片《篮球梦》、中国纪录片《远去的村庄》，就是运用绘圆法的结构方式取得成功的力作。 设定中心线法 在我国电视荧屏上，这是出现频率最高的制作方式。在众多的被拍摄对象和拍摄素材中，作者依据自己的创作意图整理出一条明晰的线路，使创作者和电视观众都能对此一目了然。我们早已熟知的电视纪录片舞台上，漫长的《丝绸之路》不再遥远，雄伟的长城尽收眼里。在一条条或自然、或人为的中心线下，一个个复杂而庞大的内容被串联起来，构成一部部恢宏的电视作品。
/真实再现0与纪录片的/非虚构0原则 )))兼评/对现实的创造性性处理0论 u魏珑 纪录片之于现实社会和历史从来都有两条/线0:非虚构的/底线0和真实再现的/渐近线0。换而言之:纪实并不等同于真实,真实是一种风格化的影像和思维品格,非虚构才是纪录片的基本创作原则。/纪录片是直接从现实生活中选取图像和音响素材,通过非虚构的艺术表现手法,真实地表现客观事物以及作者对这一事物认识的纪实性电视节目。01/非虚构0的艺术表现手法是否能够/真实0表现客观事物?这是值得商榷的。 本文所说的/真实再现0并不是泛指纪录片与记录对象的关系,而是特指在纪录片和新闻中普遍使用的一种叙事方法和策略:事件发生时,没有留下任何的影像以及音响资料,事后根据创作的需要,采用补拍、摆拍、扮演等的方式把当时发生的东西模拟重现出来。这种被伊文思称作/重拾现场0和/复原补拍0的方式已被越来越广泛地应用于非虚构的纪实节目中,如中央电视台的5讲述6、5今日说法6、5人与自然6、5记忆6等节目中都采用了/真实再现0的手法。尽管如此,目前学界和业界对/真实再现0在纪录片创作中的合理性分歧较大,这其中的核心问题就是/真实再现0是否有违/非虚构0原则?而这一争论再度引起我们对格里尔逊所言/纪录片是对现实的创造性处理。0o这被认为是纪录片的经典定义不同理解和阐释。 一 1926年,约翰#格里尔逊看了罗伯特#弗拉哈迪拍摄的记录南太平洋岛国土著人生活的5摩阿纳6之后,在纽约5太阳报6上撰文对/纪录片0这个词作了明确的界定。纪录片是/对现实的创造性处理(the creative treatment of actu-ality)0。之后格里尔逊又有所补充和发挥认为纪录片就是从日常生活中拍出一部戏剧来,从一个问题中写出一首诗来;纪录片是发生在家门口的戏剧,是讲坛。在他的这种思想指导下,英国纪录电影运动中的许多影片都带有人工/打造0的痕迹。比如弗拉哈迪(Rober Flaherty)的被公认为是世界纪录片开山之作的5北方的纳努克6(1922年)一片中,许多情景也采用了真实再现;而英国纪录片运动骨干哈里#瓦特和巴锡尔#瑞特拍摄5夜邮6,实际拍摄过程是把火车拉到一个摄影棚里,让邮差到车厢里去,经过打灯布光之后才进行拍摄。为了制造整个事态像是真的发生在火车里一样,就在车厢底下装上弹簧,使车厢晃动,演员经过排练后进行拍摄。 我们很容易在纪录片的祖师爷格里尔逊那儿找到真实再现的理论和实践依据。真实再现也许就是/对现实的创造性处理0的一种形式。但是如果认真系统研究格里尔逊,我们发现这位早年留学美国、研究大众传播科学的英国人其关于纪录片的认识是在不断发展变化之中的。如果说,格里尔逊在20世纪20年代对于纪录片的概念还不那么成熟的话,到了30年代,他的认识就明确多了。1932年,约翰#格里尔逊对当时的英国纪录片运动提出的纲领是这样的:/第一条原则:(1)我们相信,纪录电影就其所触及的、所观察的以及选自生活自身的容量,足以开发成一种新的和极端重要的形式。摄影棚电影极大程度上不顾及在真实世界之上揭开银幕的可能性。他们拍摄扮演的故事,并以人工布景为背景。纪录片将拍摄活生生的场景和活生生的故事。(2)我们相信,原生的(或土著的)角色,和原生的(或土著的)场景能比较好地引导屏幕解释现实世界。它们给电影提供巨大的素材的宝藏,它们使每幅影像的力量陡增百万倍,他们促使对于真实世界正在发生的事件的说明比摄影棚里施作魔术和依靠机械重演更有力量,更丰富和令人惊讶。(3)我们相信,从这样自然状态下获取的素材和故事,可以比扮演的东西更好(在哲学认知上更加真实)。自发的自然产生的姿态在银幕上有一种特别的效果。0? 在这里格里尔逊强调了纪录片与故事片的最大分野在于是否虚构,而非虚构的标准是/自然素材的使用0。由此我们可以对所谓的/对现实的创造性处理0作这样理解:指作为艺术作品必然包含的创作主体对所反映的现实世界的社会倾向以及审美取向,以及为达到这个目的所运用的各种技巧、手段。这里包括真实再现,在我们看来真实再现并不真实但是绝非虚构。为了更好地说明这个问题有必要讨论真实和非虚构的关系。 二 虚构的当然是不真实的,但是非虚构就未必等同于真实。非虚构可以使观众产生真实感,但是这与真实并不是一回事。美国纪录片大师怀斯曼曾感叹/记录现实不等于表现真实,捕捉事物的现象不等于揭示本质。捕获到局部真实不等于抓住了主体真实。0? 来稿摘登魏珑:/真实再现0与纪录片的/非虚构0原则 120期(总第135)
纪录片中的真实性 内容摘要：全文以纪录片中的本性——真实性为线索，探讨在纪录片中存在真 实性的价值所在，以及在纪录片中失实的纪实存在的弊端，谈论真实性在纪录片中的重要性，对于电视纪录片来说，它固然是以真的人和事为基础，但也必须含有真的理和情，只有这样，电视纪录片才能说是参与了对文艺美的创造。 关键词：纪录片真实性价值 纪录片中的真实性 纪录片在我的印象里给予我最多感触就是它非常得真实，拍摄者并不是演员，并不需要台词。纪录片只是在记录生活中的点滴，人的真实反应，事物的真实形态。纪录片就是以真实为核心来进行创造的。纪录片有很多的题材，也有很多的阐述的故事。纪录片呈现的真实性则是纪录片的价值所在。 如果一部纪录片不够真实，还会有人去看吗？那么它的价值又在哪里？可以毫不避讳的说真实是纪录片的艺术生命。某些生活原貌与真实性不能画等号。由此可知，真人真事，是基础，但远不是真实性。纪录片首先必须受新闻学和历史学真实性原则制约——内容的真实无误，这是底线，否则便无纪实可言。①纪录片和故事片的差别在于故事片不具有真实性，众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。纪录片也称为非虚构影片，与故事片相比，它最大的魅力就在于真实。纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。 纪录片存在真实性是十分重要的，真实性往往就是衡量一部纪录片价值的所在。真实是纪录片艺术的各种功能、价值赖以存在最重要的基石。失实的纪实不仅无益，而且有害。②比如说我们看一部纪录片，它没有真实性的体现，这样就会误导观众对它的正确认知性。拍摄一部纪录片，如果他不存在真实性，也就是说它根本就是毫无价值的。越来越多的纪录片中缺少了真实性，有的纪录片为迎合受众，甚至把再现的趣味功能强化了，却忽略了再现的还原功能。上海台的《文物博览》中有一集介绍紫砂壶，为了吸引观众，增强节目的趣味性，特设了一场制壶名家时大彬为解救民女，怒摔茶壶的戏。之所以说成“戏”是因为观众的审美心理已经从审视历史，被牵引到了“调侃戏说”之中。此刻“真实”成了假面，纪录片的“真实性”荡然无存。说到这里很多人都会觉得，无法追求到既然绝对的真实是追求不到的，何不在不违背事件本身真实性的基础上，采用更多的表现手法，将事件淋漓尽致地展现出来呢？持此种论调的人恰恰忽略了对纪录片“真
对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。 真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。 一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。 有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据， 一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。 二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手 法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。 用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。 三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄
4 辨析专题片和纪录片的异同：相同：1都是取材真实的现实生活，都以真实性、现实感作为创作生命（只内容和拍摄方法）2表现手法，纪实特质，都采用纪实主义拍摄手法 区别：1反应生活方式不同：纪录片以事信人，专题片以理服人 2表现手法不同：纪录片采用新闻镜头属于新闻范畴，专题片表现生活需要，多采用艺术镜头。 3时空处理不同：纪录片采用进行时来再现生活，专题片则可以灵活运用。 4镜头运用方式不同：纪录片采用头牌、隐性拍摄，专题片用艺术表现 5结构形态不同：纪录片一般以时间变化纵向结构，专题片采用空间变化横向结构 6思维方式不同：纪录片思维立足展现生活，专题片则是在展现生活的基础上表达思想 7纪录片的内涵： 1纪录片是非虚构非表演的影视纪实艺术2纪录片是对客观世界进行记录的影视作品 3纪录片是一种意识形态的表达方式。纪录片的本质特征是视听形象纪实性。 8 纪录片的片种属性：（一）表现对象的非虚构性a纪录片艺术的影像本性：再现物象原貌，照相本性，纪录片的本质特征是视听形象纪实性b纪录片艺术的永恒主题：人，以人为主表现对象c纪录片的照相本性与思辨性共存，通过主观意识反应客观现实。（二）内容领域的丰富性a纪录片的选题范围是非常广泛、丰富的，自然的、人与自然的，历史的、人与社会的，人与人的题材，这些都可以纳入纪录片创作者的视野。b我国目前的纪录片题材多集中于社会生活层面，对资源题材。科技题材历史题材等方面涉及较少。C扩宽题材的范围，一方面需要有资金、设备、人员、技术等条件的支持，另一方面也需要纪录片工作者随时将关注的目光投向更广阔的世界。唯有这样，纪录片的发展才会出现一片更广阔的前景。（三）艺术手法的多样性纪录片是多种艺术手段的综合产物（四）语言元素的综合性字幕（说明画面、抒发导演情感，调节影片节奏甚至确定影片风格、激发观众好奇心调动气氛，转场）镜头语言（长镜头是纪实性电视纪录片增强真实感的重要美学手段）画面语言（叙事和表意）、音响语言（也叫同期声）、文学语言（指解说词）、音乐语言 9 纪录片的社会功能：（一）传播知识和舆论导向功能作为一种意识形态的载体，纪录片具有一定的社会功能：反应生活，记录历史，传播知识和舆论引导、审美作用等，也存在社会功利性。（二）记录历史和解释历史的功能它最直接的功能就是记录，真实记录丰富多彩、纷纭复杂的现实生活。由于他真实，所以具有文献性。（三）情感沟通和信息交流功能纪录片在社会现实生活中起到了传播真实的信息，扩宽人们的视野，交流和宣泄人们情感、启迪人的智慧，引导人们去思索的作用。（四）给人以愉悦的功能优秀的纪录片是艺术创造，他真实，因而具有真实美，它万巨额人们熟悉但熟视无睹的情况，因而产生陌生的距离美。 10 纪录片的分类：（我国）（一）纪实型专题节目：指用自然朴实的方法，真实地报道、反应社会生活和人文现象的电视专题节目。（二）创意型节目：指在生活真实的基础上，渗透创作者浓重的主体意识，具有较强的创作意识的电视纪实节目 11纪录片使用电影艺术的母体，在电影艺术的不断发展中陆续分化出故事片、新闻片、动画片等不同片种。电视普及后，纪录片在电视上空前发展，出现了“电视纪录片”。 12外国纪录片的起源和发展 （一）卢米埃尔简单纪实的原始电影 1895年卢米埃尔兄弟发明电影，被称为活动照片。代表着纪录电影的开端。坚持“影片是再现真实生活《工厂大门》《火车进站》 （二）弗拉哈迪（美国）和《北方的纳努克》 （1）纪录片之父是罗伯特.弗拉哈迪。纪录片创始人。《北方的纳努克》是第一步完整意义上的纪录片。（2）《北方的纳努克》是一部有人物、有故事、充满诗情画意的现实生活的纪录片，他是写实传统与技术主义的矛盾产物。弗拉哈迪的创作主题：赞扬现代文明入侵以前的自然美和人性美。弗拉哈迪的重要贡献：坚持非虚构的原则下，积极介入生活、真实性生活场景和作者主观感情的完美结合。利用搬演，某些东西与事实不符。
浅析纪录片中真实再现的应用研究 摘要：研究深入全面地探究了真实再现在具体技术方面的应用中的部分有关问题。同时与国内外大量优秀而又真实再现的作品进行了紧密而有序的结合，以纪录片当作表述方式，从叙事的层面着手，以音效的结合与处理、镜头语言的机器处理方法、纪录片的叙事手段、后期处理技巧等方面深入剖析与研究这一手法,通过实例分析来全面展示真实再现这一表现手法。 关键词：纪录片真实再现应用研究 前言 一、相关概念 1、真实再现创作技法的相关概念 真实再现的概念主要包括有狭义和广义之分。从广义上来看主要是通过真实再现的表现和运用，来进一步更完善、更深入地创作具有观念和技法的满足大众审美的电视类节目。同时，在这个过程中，结合电视采访、传媒资料共享等创作手段以及技法等，使之更丰富、更真实、更完整地真实表达出作者的真实意图。具体来说，真实再现是以画面、声音、图像等为基础的一种通过一定的方式和技巧，来完美地表现出感官世界中的关于人、物、事物等芸芸众生的相关状态，并在一定的情境与环境中实现的一种纪录片的新型创作技法。 2、真实再现创作技法的追根溯源 回顾历史我们不难发现：真实再现有着独特而漫长的发展过程。从最早出现在人们视野中的胶片式的记录电影到后来的磁带式的记录电影。随着我国的改革开放的发展，伴随这经济全球化的步伐，电视纪录片的发展不断地朝着更快捷、更完善的方向前进。在电视摄像技术的问世后，电视纪录片进行了全面的革新，主要体现在真实再现这一纪录片中的新型创作技法的运用方面。 3、真实再现创作技法的主要特点 ①内容的真实再现。生活是一切艺术的源泉，通过对日常生活中事物的内容的真实的表现和 ②事物的真实再现。这些真实场景、真实事物、真的伟人并非实际意义上的真实存在，而是当今电视节目制作者利用再现手段表现的其人其事，场景则大部分人为搭建来还原历史场景，即便是故居的原景拍摄，实际来讲也绝非真实场景。 ③部分扮演者非专业演员。节目中真实再现部分的扮演者大多非专业演员，只是选定一些与情节中人物个性相符的群众演员。造成这种情况的原因主要为:一、紧张的制作经费；二、观众心理的特定期待。 4、真实再现意义 ①突破传统制作理念:真实再现可以突破传统的制作理念，能有效地表现已过去的事物，使这一困境得以有效解决。纪录片的最大魅力在于实时的现场记录,文献类纪录片要发挥出这一专长必须变过去时为现在时,即使用再现的手法。真实再现能够将静止的历史素材转变为逼真的实时氛围,满足了创作者与观众的双重需求。 ②实现传播效果:纪录片观众所追求的是一种切实的真实感,一种对生活的真切感受和体验。从传播学角度讲,即使传播的是真实无误的事实,人们依然需要通过亲身体验来确定其真实性,最终传播效果才能得以实现，这就需要纪录片创作者利用完整的影视语言体系的作用让观众
NEWSWORLD 《新闻世界》 声屏世界 【摘要】本文从人们对于纪录片林林总总的定义纷争与对其本质“真实性” 的一致认同中得出纪录片的真实性在于其“事实所体现出来的价值”而并非事实本身，由此提出其纪实与“真实再现”的两种表现手法。 【关键词】纪录片真实性表现手法 一、什么是纪录片 自从罗伯特·弗拉哈迪(Robert Fla -herty)凭借《北方的纳努克》奠定了纪录 片在世界电影史上的地位开始，在不同的历史时期，纪录片这种新的影像形式在客观反映生活、记录重大事件、推动社会进步、展现时代风貌等多方面都有着其他艺术形式不可替代的重要作用。与此同时，关于“纪录片是什么”这一问题的争论恐怕也是影视史上最耐人寻味的事情，因为即使到了今天，也没有谁给“纪录片”这三个字下一个令所有人都信服的定义。 英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里，首先使用了documentary 一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。而美国电影学者布鲁斯·F ·卡温则认为纪录片是对所呈现的事实材料强调其所特殊面向或提出特殊观点的电影；它的符号具有事实的指涉，而不是幻想的结构；因此镜头的拍摄作为证据或史实，证明某个时间确实发生过的事件；但真正的纪录片通常不只是呈现事实材料的客观记录；它运用事实材料证实作者的主张，或对现实的深入思考。① 除 此之外，还有很多学者从多种角度对纪 录片下过多种定义。 在中国，有关纪录片的概念更加宽泛。在权威的《电影艺术辞典》中，甚至没有单独的“纪录片”条目，而是将其统统划归到“新闻纪录片”这个更大的概 念当中；而辞典中对新闻纪录片的解释是新闻片和纪录片的统称。其特点是如实记录真人真事，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活和事件。 ② 学者朱景和 在其《纪录片创作》一文中认为“纪录片是对生活的记录、再现，是人的主观意识通过影视纪实手段对客观现实的反映。”③由上可见，有关纪录片的定义尽管林林总总，但正如纪录片大师伊文思所说：“真实是纪录电影的生命。”中外学者对于纪录片“真实性”本质的强调则是基本一致的。 二、纪录片的真实性 真实，是纪录片的本质属性，它要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动，体现在作品之中。基于这一认识，其创作理念从根本上似可理解为“真实理念”。“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史，真实问题永远与纪录片联系、缠绕在一起，无法分离。”④北京电影学院黄式宪教授认为：纪录片有一个独特的空间，不可能拟虚现实，是不可能造假的。传媒大学教授任远也对纪录片的真实性给予了具体的诠释，他认为：非虚构是纪录片的最后一道防线，不能再退了。纪录守望者段锦川说，做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。这些对纪录片真实性的诠释，反映出人们拍摄纪录片实际上是在做一件想说真话想去寻找真实的事情。 实际上，纪录片纪实手法的运用使纪录片的“真实”更深层的含义变成为“事实所体现的价值”而并非事实本身。吕新雨认为，正是“价值”二字，使纪录片脱离了同样具有纪实特性的新闻片而成为一个独立的个体。从中我们可以理解为，纪实虽不等同于真实，但纪实必以真实为基点；纪实是记录真实的手 段，而真正地体现纪录片的“真实”，是其内容的可信度，进而以一种艺术形式展现纪录片的真实，使其内容易于被人们接受，喜闻乐见，则是一部纪录片制作成功的标志。 同样，“如果说纪录片追求一种真实的境界，那么真实并不仅仅是指客观现实的真实，也是创作者和观众主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的解读告诉观众。”⑤这种真实来自于创作者对生活的理解方式和表现方式，同时也受制于客观现实、摄影镜头和受众。那么，这种基于对“真实性”的理想追求的纪录片在实际拍摄中又是如何逼近真实的呢？ 三、纪录片如何做到真实性 纪录片是真实地记录生活，不是对生活的原样照搬，而怎样艺术地构建一部纪录片，创作者们都会经过反复斟酌、准备和构思；同时作为一种以纪实为基础的艺术，纪录片又有着极大的随机性，这就使一部优秀的纪录片若要完美艺术地体现真实，可以通过多种途径获得真实效果。 一般来说，客观真实的事件的存在是粗糙的，如何将这样客观存在的事件转化为艺术品，那就需要叙述主体用眼睛去发现美，用心去触摸对象，用心去思考，通过艺术形式去构建。只有这样才能完成客观真实事件的艺术升华过程，实现创作者各自的艺术追求与人生理念，从而使纪录片具有思想的品格，使纪录片风格多样。反之，如果纪录片创作的目的是为了求真而真，是客观素材的堆积，那么其对于受众来说就没有吸引力可言，也没有给人以美的感受、以思想的启迪可言，更何谈存在的必要。 实际上，在纪录片创作中体现主体意识是纪录片的灵魂。我们怎样在“拟客观”的真实中获得“彼岸存在”的真实 浅谈纪录片的真实性 ■常启云肖邓华 61
纪录片的拍摄技巧 在我们生活中，纪录片是很常见的，那么怎么制作纪录片呢？传媒配音网给大 家总结了一些经验，供大家参考，在制作一部记录片之前，摄像师必须要了解这部纪录片所要表现的主题是什么，只要先确定了所要表达的中心，我们才可以有一个明确的方向，要表现这个主题需要哪些内容，拍摄时要突出哪些重点，只有知道了这些我们心中有数，才能去等待细节、发现细节，才能去“挑”真正需要的细节，才能更明确的去寻找和主题相关的材料。纪录片最重要的是细节，只有让细节更多、更生动细节是纪录片的灵魂，一部纪录片给人最深印象的，往往就是那些细节，一个好的细节，效果远远超过一大堆平淡的镜头。而一部纪录片要有更多、更生动的细节，关键就在摄像师。在纪录片拍摄中，很多摄像师常常感到细节很难拍到，也很难拍好，细节拍摄确实很难，但只要你认真去拍，就一定会拍到更多、更生动的细节。 那么我们如何去寻找细节呢，只有细心的去发现，我们才能把握住细节，细节的拍摄需要等，更需要发现，一个摄像师必须要有发现细节的能力。要发现细节，就要求摄像师要时刻观察，也要勤动脑筋，因为很多细节就在摄像师的身边。这些细节主要有两种，一种存在于拍摄对象的生活环境中，它往往是一个很细小的东西，但却能生动地表达主题，经过特写拍摄后，它往往会给观众留下很深的印象，像《日子》中两只小狗状的热水袋、两位老人靠在一起的两头白发，另一种则存在于拍摄对象的日常生活中，它一般经常会出现，但你如果不留意就不会去拍，像《日子》中老太凝视老伴的眼神，两位老人坐在一起时偶尔拉着的手。要注意拍细节之后的细节，细节之后，往往还会有细节，甚至更好的细节，摄像师在拍好一个细节后，最好再拍一段，一个更生动的细节，也许就在这时被你拍到了。《日子》中，笔者在老伯老太吃饭时拍到了老伯给老太夹菜的细节，但笔者没有关机，在７、８秒钟后，又拍到老太给老伯夹菜的镜头，这两个连续的细节，生动表现了两位老人的恩爱，而另一次，笔者拍到了老伯给老太弹灰尘的细节。 一般细节的发现，纪录片作者运用主观镜头观照被写事物，主观镜头虽是基于作者本人的视角，但首先要符合受众的观赏心理，简单地说就是要满足受众探究的需求，合理地替代观众的眼睛，这才是成功的视觉引导，比如在《走进南沙》前期拍摄中，画面中的小艇剧烈地摇曳、海水沿面扑向镜头、晕船呕吐的痛苦的表情，这些是摆拍所不能达到的，画面充分展现了南中国海的“凶险”。这以细节被展现出来了，能有如此强烈感染力的镜头段落，这是拍摄之前所没有想到的。这段运动构图的长镜头为纪录片增色许多，它把艺术的真实和生活的真实融为一体，构建了真正的完美。这总细节往往能触动观众的共鸣。 纪录片走上商业化道路 纪录片走商业化道路，在国际上早已形成气候。欧洲的一些商业电视台通常 设有专门的纪录片频道，或者有专门的纪录片播出时间，而且大多是黄金时间段。纪录片不像新闻节目制作纪录片收回成本需要的时间也比较长，但是随着时间的
专题片是纪录片的一种特殊的结构形式.这里讲的电视新闻专题片,是报道类纪实性的 电视专题片,是电视深度报道最常用的节目形态.解说词,顾名思义即口头说明解释的词,它依靠文字对事物、事件或人物的描述,用词语的渲染来感染受众,使人们在对其所表述 的内容有所认识和了解的同时,能进一步体会到认知和感受的作用. 专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。（二）人物片 人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。 人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。 解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。 在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前不得不面对的问题。 专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”，有着顽强的艺术生命力。 今天，专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，选材要让受众感觉到它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。 应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是
巴比Q工作室制作 1
纪录片《它们和他们》 文本策划 一影片架构 （一）人物访谈 拍摄人物一：樱桃沟救助站护工李师傅 【人物简介】李师傅是樱桃沟郭家嘴村的村民，现今家中还有小女儿在读书 【特色】：踏实、勤劳、对救助站的流浪狗感情深厚、十分了解救助站的流浪狗们 【内容】：李师傅在救助站工作半年有余，每月在流浪狗救助站的工资为1000元，每月全天在救助站工作无休息日，每天七点左右起床，起床后便开始打扫救助站的卫生，为流浪狗们做饭，之后查看生病的流浪狗和生育后的母狗与小狗。因为李师傅在流浪狗救助站的工作环境，身上难免带着些流浪狗身上的味道，家人时常对李师傅的工作时常不满。 拍摄人物二：救助站活动工作负责人 【人物简介】组织救助站活动，每周到救助站进行帮扶工作，并且参与每次集资并长期坚持。 【特色】：热情、认真、积极组织参与活动、具有责任感、热爱小动物 【内容】：负责人每周参与救助站的组织活动和救助活动，将救助站群里面每周参加流浪狗救助站一共获得的人组织起来，并且参与每次集资，为救助站的流浪狗们购置食物、建设狗舍。同时每周在救助站为流浪狗进行伤病检查，为他们吃药换药，同时改善狗舍环境，清扫卫生。 拍摄人物三：参与活动的义工 【人物简介】通过不同的方式了解到救助站，并且积极长久的参与其中，参与集资并且参与流浪狗救助站的相关活动。 【特色】：富有爱心、有耐心、热爱小动物 【内容】：积极参与每次救助站的活动，认真完成救助站内自己的工作，在救助站的帮扶活动中做到认真负责。 （二）日常记录 拍摄场景一：李大爷打扫院子 【特色】百只左右狗在救助站的自由活动，卫生环境十分不好 【内容】将李大爷在一百多只狗围绕下，进行打扫院子 2
真实再现手法应用于电视记录片中的分析 摘要：“情景再现”也称“真实再现”，是通过新闻与艺术的手法再现历史场景与气氛。其主要就是电视工作者采取一种虚构的方式，好比影视剧里的扮演的行为方法，对以往或者时过境迁的重要情节进行演员表演，或者运用光影声效造型重现某一个特定历史时刻。本文将对真实再现手法应用于电视记录片中进行分析。 关键词：真实再现；电视记录片；局部暗示 随着人类社会的不断发展，我国的电视纪录片的创作不断的向着多元化的道路发展走向。尤其是以往在电视记录片中不敢运用的表现手法，到现在是开始使用。“情景再现”就是当前应用最多的表现手法，但同时也是争议最大的国内纪录片创作界出现的手法表现之一。“情景再现”也称“真实再现”，是通过新闻与艺术的手法再现历史场景与气氛。其主要就是电视工作者采取一?N虚构的方式，好比影视剧里的扮演的行为方法，对以往或者时过境迁的重要情节进行演员表演，或者运用光影声效造型重现某一个特定历史时刻。如比较熟悉的电视记录片《新丝绸之路》、《圆明园》、《1405?郑和下西洋》和《唐山大地震》等中大量使用模拟拍摄以及三维动画等形式，“真实再现”历史情景的表现手法。我
接下来将分析真实再现手法应用于电视记录片中的表现。 一、真实再现的概述 真实再现顾名思义就是再现真实，与虚构上有本质的区别，在遵循“非虚构”的前提下，一是确保有其人，二是确保有其事。根据历史留下的各类资料、痕迹，以符合生活逻辑，尊重客观规的形式律，重现历史，把握好度，以弥补了影像资料的不足，起到了缝合叙事历史断点的作用，创作出非常真实的意境。“真实再现”这种新型创作手法，在电视纪录片中的出现颠覆了以往纪录片叙事单调无味、刻板的不足，这样不但丰富了纪录片的画面语言，同时还给予观众的观看欲望的满足。我国对于“真实再现”这一表现手法运用较晚，在80年代时，我国对电视记录片的重要的历史事件创作中，由于没有现场记录的影像资料，我们所看到的表现手法就是利用口述的方法去再现历史事件，配合声音，图像资料以及解说词创作出的纪录片。而到90年代末，“真实再现”这一表现手法才得以出现并发展，最著名的是《见义勇为之后》、《忘不了》和《南京的血证》等。 二、“真实再现”的表现手法分析 “真实再现”的表现手法的运用非常讲究，运用得当，可以起到画龙点睛的作用，假设运用不当，违背纪录片真实性原则，就会适得其反，可以说“真实再现”一定要尊重历史，力求再现的资料真实。从形式上可以分成三种类型。首
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 西方纪录片美学课程 题目 学生姓名 学号 班级 学生所属学院 任课教师 教师所属学院 成绩
纪录片影象背后美的真实 电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。 从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。 电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同
纪录片拍摄策划书
三、拍摄内容 拍摄可分为两部分：一部分拍摄建筑，另一部分拍摄壁画。 四、拍摄地点 芮城县永乐宫 五、拍摄时间 20XX年11月~~~~12月中旬 六、合作方式 由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。 七、拍摄设备 数字设备（DP800）一台，磁带两盘。 编导阐述