清四王：
A，王时敏，字逊之，号烟客，西庐老人，以书画自娱，画工山水，笔墨苍润随意点染‘画苑领袖’‘笔墨之外’《仿北苑山水轴》‘娄东派’之祖。
B，王鉴，字圆照号香碧，染香庵主，精于临摹，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙C，王翚，字石谷，号耕烟山人，融南北宗之技法，曾为康熙作《南巡图》造型方面等能力均极精到。晚年变为苍茫简劲，‘虞山派’《小中见大册》D，王原祁，正统派核心，王世敏孙，字茂京，号麓台，干笔枯墨，‘浅绛’法极精要，笔力沉着。《万寿盛典图》《仿黄公望山水》
四王特点，一是和认识董其昌的功过结合在一起的，即娄东、虞山二派在笔墨形式结构上作了重要贡献，二就是正统派强调形式语言对美术教育的意义。
八怪：
特点：自由。显示了文人保全个性的完整，无不采取极端的形式。金农，黄慎，汪士慎，郑1（郑板桥），高翔，高凤翰，李勉，李蝉，罗聘等人。不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。对写意传统作了大胆突破。出现在太平盛世，深刻的社会原因，扬州以盐业为中心的商业经济活动促使当地艺术文化得到发展，在与商
人们周旋中，文人画家特别善
于运用自己文化优势体现个
人价值所在。其画风的出现是
以扬州盐商带动经济繁荣为
基本条件的。
宋四家书法：
宋四家书法李建中《同年帖》
蔡襄《诗札册》《入春帖》欧
阳修《灼艾帖》苏轼《寒食
诗帖》《赤壁赋》《祭黄几道文》
黄庭坚《诸上座帖》米芾《蜀
素帖》《苕溪诗》
宋瓷：
汝官哥钧定五大名窑，白瓷发
展变化最大
五代人物画：
顾闳中，江南人。以人物肖像
著称，曾画过后主的肖像。后
主曾命其与周氏、高太冲夜至
韩熙载家，窃窥其行状，归而
画成《韩熙载夜宴图》。
宋徽宗：
作为皇帝是昏庸无能的，他任
用佞臣，无休止地建造豪华的
宫室园圃，设花石纲，对内搜
刮无度，对辽金侵扰屈辱求
和，最后导致“靖康之变”。
但他酷爱和重视绘画，他大力
扩充画院，兴办画学，搜罗、
鉴定宫廷藏画，编《宣和画
谱》。画院内一时人才济济，
成为中古宫廷绘画最为兴盛
的时期。
他创造的书法字体，叫“瘦金
体”。是楷书的一种。他早年
学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良
诸家，出以挺瘦秀润，融会贯
通，变化二薛（薛稷，薛曜），
形成自己的风格，号“瘦金
体”。其特点是瘦直挺拔，横
画收笔带钩，竖划收笔带点，
撇如匕首，捺如切刀，竖钩细
长；有些联笔字象游丝行空，
已近行书。其用笔源于褚、薛，
写得更瘦劲；结体笔势取黄庭
坚大字楷书，舒展劲挺。《楷
书千字文》，《秾芳诗》。
花鸟画家崔白：
崔白，字子西，濠梁(今安徽
风阳)人，工画花竹翎毛，尤
以画带有野情野趣的败荷凫
雁驰名，也能画佛道人物及山
水。活动年代在仁宗、神宗之
际，神宗时召入画院为艺学并
“非御前有旨毋召”。崔白善
于表现在不同季节自然环境
中花鸟的运动变化及互相关
联，不再是僵死的标本，如《双
喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣
的山鹊和被掠扰的野兔；《寒
雀图》中，严寒气候中依缩枯
枝的麻雀等。崔白“性疏阔
度”，画风“体制清赡”，形象
自然而无雕琢痕迹，特别是画
败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋
江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创
造。他技巧熟练，落笔可不用
起稿（临素多不用朽，亦能不
假直尺界笔为长弦挺刃），工
而不拘，为宫廷花鸟画输入了
新的血液，并将之推向新的水
平。与崔白画风相近的还有其
弟崔悫(字子中)和弟子吴元瑜
(字公器,京师人，画学崔白，
能变世俗之所谓院体者，故其
笔特出众工之上，自成一家)。
张择端（风俗画）：
张择端是山东东武人，曾攻读儒业，后学画，擅长画建筑车船风俗题材，一度在宫廷画院任职，后来又在社会上卖画。传世作品：《清明上河图》、《西湖争标图》。《清明上河图》再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。
苏汉臣（风俗画）：
开封人。原为宣和画院待诏，南渡后又被召入画院，以善画货郎婴戏著称，画风精丽，有《秋庭戏婴》、《货郎图》、《婴戏图》，《五瑞图》等传世。《货郎图》表现货郎来到农村，村童及农妇围着货郎担观看，与一般表现富贵气象的货郎不同，极富生活气息。
宋代风俗画以生动形象地描绘社会底层生活和一定程度上反映市民欣赏趣味而常被后世文人视为俗气。然而它在中古绘画发展中占有重要地位。
南宋四家：
A，李唐开辟一个新时代，他的《采薇图》以侧锋阔笔描绘，简洁有力，他是从北方山水传统转变为南方山水传统的关键性人物。他真正的作用是把范宽的纪念碑式的山水转化成一种简约的程式，使后来的院体画家能够用来表现新的自然景物。人物画《文姬归汉图》《望贤迎驾图》表达重新收回中原愿望。代表作：《长夏江寺图》《万壑松风图》。B，刘松年，钱塘人。画风：
四时变化清晰，四景描绘入
木，笔墨严谨细密，刚健兼有
滋润，既继承了界画用笔精细
的传统，又把人物与环境有机
地融为一体，笔墨生妙，诗意
浓郁。《四景山水图卷》《夏景
图》。
C，马远，在思考程式与物象
的关系方面花大力气；有自己
的样式；绘水动态的集大成
者。《十二水图》《踏歌图》。
D，夏圭，钱塘人，能作小品，
更能作长卷。《烟岫林居图》
《雪堂客话图》等笔致虽然轻
松，但构思却十分严谨。《山
水十二景图》《溪山清远图》
把富有诗意的画面一段段完
整的山水长卷，独特的风格形
式。他具有深厚的艺术涵养，
能优秀处理水墨长卷的空间
变化。做到“舍形而求影”，
在一片空灵的画面上给观众
留下难忘的印象。
元四家（人文画）（也可能是
论述题）：
A，黄公望，出生不显赫，江
苏常熟人，原名陆名坚，出狱
后改号大痴，“痴”是一种社
会保护色，可以掩盖许多画家
真实的动机和面目。在社会底
层度过了一生。以民间宗教特
殊精神，把传统文化精髓体现
在视觉艺术上，把元代社会由
种族和门第等级所造成的各
种矛盾升华为崇高的艺术境
界。直接继承了赵孟兆页生纸
淡墨、简笔干皴画法并形成理
论的第一个人。他用淡墨干皴
简化董源的画法，发展出自己
的面貌，作品幽寂自然，笔法
简淡，若不经意，时时夹以湿
墨生笔，以增加荒率天真之
趣，此种画法可以《富春山居
图》为代表。黄公望又强化了
浅绛山水的画法，在画上笼罩
淡赭色，增加画面整体感，并
使墨色滋润，这可以《天池石
壁图》和《丹崖玉树图》为代
表。他晚年用笔更简，只在空
勾轮廓内略加皴擦，再染淡墨
或浅绛，再加直线短皴，这可
以《九峰雪霁图》和《富春大
岭图》为代表。《写山水诀》
《溪山雨意图》南人北相的伟
岸气质《天池石壁图》《丹崖
玉树图》纪念碑式的大手笔，
景繁笔简的艺术效果。《九峰
雪霁图》《剡溪访戴图》，《富
春大岭图》《富春山居图》突
出的艺术成就，，后者就是体
现这种元人创新精神的代表。
B，吴镇，真正的隐士，风格
一是临摹可以假乱真，二是所
谓不专志极率略的风格。他书
法卓然成家，画山水学董巨一
派。《双桧平远图》，吴镇在中
年以后作风趋于粗豪不羁，喜
用秃笔泼墨作画，笔势豪纵，
墨渖淋漓。《嘉禾八景图》《渔
父图》歌颂归隐，成为士大夫
们心中向往的境界，《墨竹
谱》。，吴镇的作品都是雄浑沉
郁一派，愈老笔墨愈简练粗
豪。
C，王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，绘画作品中隐居题材占大部分，作品和其个人抱负相比，实际上是衬托出一种更入世的心情。他画山水在元季四家中面貌最多：有一种用水墨画长笔麻皮皴的，用墨稍湿润，浑厚沈郁，最近于巨然风貌。《谷口春耕图》《秋山草堂图》《花溪渔隐图》《夏日山居图》《夏山高隐图》《林泉清集图》《青卞隐居图》，气势壮观，传达出强健有力的笔墨功夫，后者是绘画史上重要的里程碑之一，隐居之地已经不是现实存在而是理想化身，山水点景人物《葛稚川移居图》注重其文学叙事性，晚年《太白山图》《具区林屋图》《云山图》，与人合作《岱宗密雪图》，繁密派风格墨竹《竹石图》笔力扛鼎。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。D，倪瓒，个人面貌最突出，字元镇，号云林幻霞子等，强调所谓的清俗对立，清俗观完全是文人精神特权的产物，也是备受后世文人推崇原因，强调画以人传，《六君子图》体现阔远特点，《渔庄秋霁图》技法上炉火纯青的标志，倪瓒的意义在于使后代画家知道艺术高下的标准所在。他画山水多用水墨作江南水乡平远浩渺之景，前景画水边疏树数株，配以平坡岫，以景物渺远宁静、笔法简淡安详、墨色雅洁见称，极少设色，画中多不
作人物，其风格、构图均为前
所未有。中晚年作品构图简
远，风格冷逸，惜墨如金，多
用侧笔皴擦，称折带皴，形成
独特面貌。
明四家（吴门画派分两派）：
A，沈周，字启南，号石田，
晚号白石翁，在家乡过悠闲的
绅士生活，他出身于诗画及收
藏世家，本身兼长诗书画，终
身不仕。沈征君《两江名胜图
册》《吴江图》《灵隐山图卷》
《张公洞图卷》记录对景物的
特殊感受，他的平和心态使他
在艺术创作时能够沉浸在传
统里面体会出其中精华。在粗
笔中得到沉郁苍茫的神韵成
为吴门画派中最杰出的人物。
B，文征明，名璧，字征仲，
号衡山居士，与沈周同乡，并
师事沈周。绘画秀丽文雅，风
流蕴藉善水墨和青绿山水。
《江南春图》典雅，编修《武
宗实录》对腐败政治的无能为
力，在字画中寻找精神寄托。
《东园图卷》真赏斋图》《石
湖清胜图》《浒溪草堂图》《石
湖图》《天平纪游图》《洞庭西
山图》《金陵十景图》，吴门画
派盟主地位，编写《长物志》
《写生花蝶图》
他们的绘画创作以山水为主，
无论淡雅的青绿，还是沉雄、
文秀的水墨，大多描写江南风
光或文人园林，画法绍述元人
之外，亦能追踪五代北宋，但
很少受南宋院体的影响。在这
两位画家的山水画中，水墨以
及水墨淡着色为更引人注意，
又都有粗细两种面目。不过沈
周以粗者为主，笔丰墨健，意
态轩昂，尤能在温雅恬静的情
调里表达恢宏的胸襟、丰富的
想象与旺盛的生命力。创了以
山水画象征人品的表现手法。
文征明以细者为多，宗法赵
氏，旁参王蒙，每于繁密中见
文秀。情调是闲静典雅的，布
景是层叠而上缺少纵深空间
表现的，邱壑林木是棱角分明
而略有变形的：树如纵剖、山
多斜倚、笔墨则于干枯中见秀
润，于熟练中显生涩。抒情意
味胜于沈周。二人的花鸟画风
格也有差异，大略与山水相
同。文征明多画竹兰，优美秀
雅。沈周的木石、老干虬枝，
历劫难磨；写意花卉，生意盎
然，大璞不琢。
C，吴中四才子唐寅，字伯虎，
号六如居士。他是由文人发展
而成为的职业画家。唐寅博修
养广，诗书画并皆佳妙，阅历
较广，入世较深，故题材范围
宽广，亦今亦古，不拘一格。
某些作品尤能通过诗书画的
结合阐发不同寻常的立意，或
表达对农民的同情，如《江南
农事图》，或寄托蔑视封建伦
常的志趣，如《李端端图》，
或歌颂自食其力者的豪，《西
洲话旧图》情。其艺术在文人
画家的风流洒脱中不乏职业
的严谨缜密。清劲细长的皴
法，使画面增添灵逸秀雅之
气，《落霞孤鹜图》，抒发孤迥
自傲情怀，《古木幽簧图》。D，仇英，字实父，号十洲。他是出身工匠而跻身文人之林的画家。青绿山水成就，《剑阁图》，《桃源仙境图》《仙山楼阁图》《海天落照图》都是在唐人金碧山水中创新出奇的佳作，体现明代商业文化的一大硕果。仇英的文化修养不博，足迹所经不广，专画传统题材，但临古功深，善于囊括唐宋以来的优秀传统，不失与民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中又闪现着文入画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的体格。他的工笔人物画《秋原猎骑图》描绘游牧民族的生活风俗，人马造型准确，神态如生，用笔流畅而多顿挫，取得了严谨而生动的效果。《桃源仙境图》则把青绿山水与工笔人物巧妙地结合为一，在雅静而绮丽的青山白云中，描写了几个临流赋琴、听琴的隐士，情景交融，工而不板，引人入胜。他的小写意人物如《松溪高土图》、《蕉下弹琴图》等也有极高水平。
他们不同于沈、文等人之处有四：第一，唐寅虽是著名文人，号称“江南第一风流才子”，但父亲是开设酒家的小商人。仇英虽倍受文人称扬，但出身漆工。在思想上或趣味上，他们或多或少地与一般民众乃至新兴市民存在一些联系；第二，因步入仕途而遭受意外打击的唐寅，尽管放荡不羁，玩
世不恭，却不能不“闲来写幅
丹青卖”，聊谋升斗。以摹古
为生的仇英，来自民间，了解
群众好尚，但为了售出作品，
也无法摆脱顾主对题材与画
法的要求。这些顾主多是项元
汴、陈官一类的文人收藏家；
第三，唐，仇同师周臣，周臣
艺术渊源南宋院体，但非马、
夏，而是李唐与刘松年。在遗
产的借鉴与继承上，他们自然
有别于浙派，亦不为沈、文所
囿；第四，他们均擅人物，这
在吴派文人画家中并不多见。
清四僧：
A，弘仁，姓江名涛，字六奇。
强烈民族情感，善山水梅花，
把握古人之精神不落古人技
法之窠臼，实现自我超越。山
水有独特面貌，善用枯笔焦
墨，并融入金石趣味，风格苍
厚冷逸。《黄山图册》
B，髡残，石溪，白秃，残道
人，明亡而出家，国难后的影
响。《苍茅凌天图》草书题画
大家。兼擅花卉、人物，尤精
于山水。宗法黄公望、王蒙，
以秃笔渴墨，描绘繁复景致，
风格浑厚凝重。
C，朱耷，八大山人，其绘画
大多缘物抒情，主观成份较
多，往往将物象人格化，以寄
托情感。其花鸟极富个性，被
誉为写意花鸟大师。常以作画
传达亡国之痛，有深刻寓意。
画风简练雄奇，笔式扩大痛
快，意趣冷傲而不可接近，稚
拙清新风格。愤慨沉闷情感之
寄托。《荷石水禽图》《河上画
卷图》弦外之音，写意画法对
后世影响极为深刻。
D，石涛，朱若极，精研佛学，
书画极工特擅山水。反对一味
临摹古人，强调抒发个性，主
张师法造化。石涛强调绘画艺
术的创造意义，尤其是从宇宙
的高度来说明绘画作品中创
造一完整的精神世界的重要
性。他在“四僧”中以奔放恣
肆见长。此外，他还是中国画
史上极为重要的理论阐述者，
其绘画美学思想核心所在，也
是中国古典艺术理论的杰作
之一。他的《苦瓜和尚画语录》
以“一画”的命题把山水画理
论提高到哲理的高度，主张
“借笔墨写天地万物而陶泳
乎我”和“借古以开今”，强
调“笔墨当随时代”、“我自用
我法”，影响尤为深远。
赵孟頫
一．赵孟頫。元代人。字子昂，
号松雪道人。故宋宗室，宋太
祖十一世子孙。文化冲突的结
晶，与钱选等人被誉为“吴兴
八俊”。是全能的人才。
二．首先，赵孟頫在书法领域
是具有强影响力的盟主地位，
他创造的“赵体”，平整均齐，
秀媚圆润，具有很强的实用性
和伸缩性，使用当时的书风，包括元代的刻写字体，都笼罩在他的影响下，意义重大。他对篆、分、隶、真、行、草诸体皆精，尤其工楷、行书。传世作品：《洛神赋》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》等，流传广泛，影响深远。
三．赵孟頫是杰出的山水画家。工笔、写意、青绿、水墨样样精通。他学习传承青绿山水的传统，也擅长水墨画，同时也继承南山水画派的风格，各种风格自成一家。《春山图》有着浓郁的北方青绿风格的山水特征。《水村图》纯以水墨描绘，没有小青绿的设色。四．赵孟頫擅长人物画，如僧佛画、人骑图。《幼舆丘壑图》能看出他对晋人风骨的向往，他的艺术涵养使得他的画作洋溢着真正的文人气息。《红衣西域僧图》（他在人物的精神面貌和寓意方面作了深入了解和挖掘，使他笔下的形象充满艺术感染力）。
五．他擅长花鸟画和鞍马图。《秋郊饮马图》（鞍马画方面，他花了很大精力追求唐人的神韵主张复古产生了非常直接的艺术效应）、鞍马画方面，他已经跳出唐人“画骨”、“画肉”的风格之争，而是充分展开了画马的图像意义。
六．赵孟頫还擅长墨竹画，他画的墨竹是“神而不似”，他的《竹石图》是其水墨写意画的代表作，其画法明显地融入了书法的笔意，擅长运用草书飞白法，且墨色的浓、淡、枯、润相间，形成潇洒放逸的韵
味。
七．作为一个杰出的全能画
家、书法家，赵孟頫在书画理
论方面也有着杰出的成就。他
力倡复古，强调书画同源。复
古：追溯文化的鼎盛阶段，他
越过宋的文化历史，学习唐人
的文化。由于他有书画两方面
的权威影响，所以由他宣扬苏
轼的文人画理论，就让人们能
够具体感受得到。复古是一种
手段，它的实际目的就是让他
个人的价值体现在永恒的书
画艺术中。赵孟頫的理论和时
间成为元中后期画家的基本
参照。
董其昌
一．董其昌，字玄宰，号思白，
香光居士，华亭人。董其昌的
成就是多方面的，他在文化史
上的地位，可以与宋代苏轼、
元代赵孟頫、明代王世贞等并
提，曾主持元宋文坛20年，
对同时代和后世的影响极为
巨大和深远。
二．南北宗论是一个很杰出
的山水画理论，他根据禅宗史
上顿悟和渐悟的南北二宗之
分，以此把山水画中水墨与青
绿两种风格的创作加以区分，
强调前者是文人画的正宗，后
者是行家画的代表，进而“崇
南仰北”，标榜文人画。根据
这种分宗法，北宗的归属是把
矛头对准明代的浙派，而南宗
的正传就是指松江画派自己，
成为一种典型的宗派理论。
“南北总论”提出后，画坛一
时间附和者蜂起，弃彩重墨，
去浓就淡，以水墨山水为画坛
正脉，蔚成炽烈的文人画风。
南北分宗的理论，又在认识方
法本身区别了高下的层次，使
画家们更有意识地强化综合
的艺术涵养。
三．董其昌是书法绘画上的
一代宗师，首先以书法称雄，
和米万钟、邢侗、张瑞图合称
“明末四大书家”，他从颜真
卿入手，广涉晋、唐诸家，又
参合苏轼等人笔意，自成一
家。他的书风儒雅秀逸、境界
空远古谈，极富书卷气息。其
书论以“淡”为宗，书法以“淡”
为旨归，有“余不好书名，故
数字稍有淡意”之说，而在书
写上，讲究淡墨的运用，以其
不腻笔，故易得流畅之势，使
转之雅淡之境。其用笔秀逸生
涩，布局疏朗匀称，结体秀媚，
时作欹侧之态。《乐毅论》、《储
光羲五言诗》等。
四．学习古人画法，在笔墨中
细心分类，水墨写意山水上，
讲究笔墨韵致追求写意效果，
注重笔墨、强调抽象形式美感
的发展方向。董其昌开创松江
画派的独特面貌，松江派影响
下出现了很多小的流派，如云
间派等。《秋兴八景图册》在
水墨结构上，又采用小青绿手
法，使得画面非常明净。似书
法上“淡意”的效果。《剪江
草堂图》。《容台别集》。
山水画发展
明代王世贞在分析山水画的发展过程时，指出从唐到元有五次大的风格转变：唐代二李为一变；五代荆关董巨为一变；北宋李成、范宽为一变；南宋李刘马夏为一变；元末黄公望、王蒙为一变。宋代经历了二次大的转变，第一次是由李成、范宽完成的。
以山水画发展路线。涵盖五代、宋的画家等。从荆关董巨到李成、范宽为止。若涉及到后世，请以上面为准。
五代山水画：
五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。
荆浩，字浩然，河南人。家世业儒，博通经史，善属文，能诗，书法学柳公权，工画佛像，尤精山水。他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。尤善为“云中山顶，四面峻厚”。他指出“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体”，对唐代山水有所发展，影响颇大。他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水（夫随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴吾唐代）创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。代表作《匡庐图》。（在其理想中，儒家的抱负变为一种作画动力。要穷诘绘画的真实性问题，要找到表现这一真实性的艺术
形式，体现“皴法”的创立上.
对水墨风格做出了重大贡献，
深刻扭转了画坛的主流倾向，
它在绘画“六要”中把思和景
作为一对新的山水画范畴强
调出来，制约了日后这一主流
画科的发展特点。）
关仝，荆浩的弟子。刻意力学，
寝食都废，卒得其法，有出蓝
之誉。他的山水画具有“石体
坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，
人物幽闲”的特色。传世有《关
山行旅图》，有其绘画特色。
表现景物具有相当写实的成
分，自创“关家山水”。荆关
画中我们可以看到强烈的北
方地域特色.
董源，字叔达，江南钟陵（今
江西进贤西北）人。像王维一
样兼长设色和水墨两种风格
的山水，尤以后者著称，表达
的景致平淡闲远，非常符合文
人雅士的思想情趣。画面抒情
自然。他创造了用披麻皴（后
世山水画创作中最为重要也
是使用最为频繁的一种皴法，
到后来甚至成为南宗山水画
的一种象征符号）与密密麻麻
的点子皴，来表现江南山水的
独特手法。成功地表现出江南
山水的远近层次与湿润的特
质，成为江南山水画派的开山
祖。代表作：《潇湘图卷》、《夏
山图卷》、《夏景山口待渡》（三
个都为水墨横幅）。
巨然，董源弟子，江宁人。发
明了一种近乎后来法国映像
派的风格画法，‘矾头’皴法，
表现林麓间山光岚气的浮动
感。他把董源的披麻皴发展为
长披麻，更加简洁明快。他的
山水笔墨秀润，善为烟岚气
象，深得董氏“平淡”之旨，
后世给予他很高的评价。巨然
与他所师法的董源以及五代
北方的二位山水画大师荆浩、
关仝，合称“荆、关、董、巨”，
在中国山水画史上享有崇高
的地位。传世有《萧翼赚兰
亭》、《秋山问道》、《层岩丛树》
等。
宋代山水画：
宋代是山水画的黄金时期。
李成(919—967年)，字咸熙，
山东人，先世为唐代宗室，五
代时避乱迁家于山东益都营
丘。潦倒穷困成为了一种动
力，借酒助兴一抒胸臆，《茂
林远岫图》苍茫勃郁的气势，
画虬枝曲杆老树寒林突出荒
漠和严酷的季节特征，作为个
人处境的象征。作画善用淡
墨，“惜墨如金”，以表现丰富
的层次和虚旷的空间，以活脱
的笔致画出寒林的情态，“气
象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，
墨法精微”，总体风格是文秀
的，后人将其与范宽比为“一
文一武”，其画山水在北宋被
誉为“古今第一”。
范宽，字中立，华原(今陕西耀县)人。范宽深入自然山川，长期居留于太华、终南诸山中，观察体验云烟惨淡、风月阴霁、不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色，“自为一家，不犯前辈”。又擅画雪景。他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋俱质”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。代表作：《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》等。
李成、范宽两家都源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。北宋人评李成山水谓：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，沦范宽山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健”；评两人是“一文一武”，又认为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离坐外”、“一远一近”，他们都在忠实自然的基础上，作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。郭熙，亦善杂画，尤工画马。
北宋前期山水画家极注意观
察自然，师法造化，艺术上多
遵循李成传派，经过一百余年
的发展，在实践及理论上又有
新的提高。郭熙突出代表了这
一时期的成就。画山水本无师
承，后取法李成而技艺猛进，
虽是李成画派，但能博采众
长，对山川自然有着敏锐的感
受，描绘出云烟出没峰峦隐显
之态。他重视意境，无论高山
峻岭长图大障，还是平远小
景，取景布置都富有新意。作
品有《早春图》、《窠石平远
图》、《关山春雪图》等。还撰
写了《林泉高致》山水理论著
作。
北宋山水画在表现雄伟的全
景式山水之外，还出现了富有
抒情诗意和文人情趣的米氏
云山和小景山水。米氏云山创
造者为米芾、米友仁父子。父
子二人皆以书画著名，并精鉴
赏。米芾诗文书画以不蹈前人
为标榜，他认为山水画“古今
相师，少有出尘格”，他借鉴
了董源的山水画法，又根据他
对江南山水的感受，以水墨挥
洒点染表现烟雨掩映树木，信
笔作画而不求工细；米友仁画
山水亦“点滴烟云，草草而
成”，自题为“墨戏”。这种以
落茄(即墨点)表现江南烟雨景
色的山水，不求修饰，崇尚天
真，充分表现了文人士大夫的
审美情趣，与北宋流行的李
成、范宽画雄峻山川迥然不同
而别开生面。米氏以前，山水
画皆崇尚传神地描绘自然山
川景物，米氏父子则运用简率
淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。
古人谓山水画“至两米而画法
大变，盖意过于形”，这一新
画风不仅在水墨山水技巧上
有所贡献，也开创了文人画的
新局面。强调水墨发挥，运用
书法成就，创造了以墨点表现
江南云山的技法，成为后世文
人画创作的一个山水母题。米
芾的山水画真迹已不存，米友
仁有《潇湘奇观图卷》、《云山
得意图卷》等传世。
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段， 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块 （半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经 定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑 和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧 制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
广大同学注意，这是我们参考历年真题和一些权威的习题书目所精心遍及的题目，希望大家认真做一下，真题基本都涵盖在这些题目当中了。（我们为了避免很多学生只看真题，还有一点就是有些真题确实不怎么好，所以我们就编写了这些题目。） 中国美术史题目 第一章史前美术 选择题： 1、半坡类型彩陶中最有特色的装饰图案是（）A 花卉纹B 蛙纹C 鱼纹D 鸟纹 2、青海大通上孙家寨出土的（）是马家窑文化彩陶中的一件杰作。A舞蹈纹彩陶盆B 鹳鱼石斧彩陶缸C 人面鱼纹彩陶盆D 人头形器口彩陶瓶 3、目前发现的中国最早的陶器距今（）年左右A 8000 B 20000 C 15000 D10000 4、红山文化发现的泥塑（）表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神的崇拜。A 少女 头像B女神像C 鱼D神人面具 5、（）的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。 A 农业 B 火C畜牧业D 陶器 填空题： 1、仰韶文化彩陶因时间、地域差异而被分成几个类型，其中两个最重要的类型是 （）、（）。 2、黑陶中（）成就最高。 3、我国史前时期的地画遗迹发现于甘肃秦安（）遗址，属于（）文化晚期 4、西安半坡出土的（）是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。名词解释： 1、人面鱼纹彩陶盆 2、红山文化女神头像 3、良渚文化玉琮 4、 C 行玉龙 简答题： 1、介绍仰韶文化彩陶 2、简析马家窑文化彩陶 3、简析新时代时代岩画 第二章先秦美术 选择题： 1、青铜是一种合金，主要成分是（） A 黄铜和铅 B 铅和黄铜 C 黄铜和锡 D 红铜和锡 2、青铜器中铭文最多的是（） A 利簋 B 史墙盘 C 大盂鼎 D 毛公鼎 3、1973年，长沙子弹库楚墓出土了帛画（）
第一章原始社会的美术 1. 我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2. 从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3. 何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4. 怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5. 《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。 6. 简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。 河南密县莪沟北岗遗址、半坡遗址稚拙粗放 陕西华县柳枝镇稚气娇媚、甘肃秦安大地湾 7. 我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？ 原始岩画被称为古代先民们记录在石头上形象的史书。主要的原始岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。在这些古拙、简朴的画面上，记录了我国不同地区不同民族的经济生活、社会生活和宗教信仰，留下了作者按照自己对自然现象的理解创作的独特的图像，其中不乏原始审美观念和奇异的想象力。 第二章奴隶制时代的美术
中国美术史试题整理 填空 26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是 1. 中国新石器时代最突出的美术创造是_______” __杨惠之_____ ___陶器____，其中最有代表性的是：仰韶27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭文化家是___李成____ 熙____ 2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风5 3. “大痴道人”是元代画家黄公点是___1949___年在__长沙陈家山_____ 对宫廷绘画垄断的北宋画家是___崔白望的别号。 3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太____ 5 4. 元代山水画《太白山图》的作者是___宗李世民___ 29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成王蒙____ 4. 吴道子的生活时代是___唐朝____ 《林泉高致集》一书。5 5. “论画以形似，见与儿童邻”的理论 5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法30. 宋代李唐在《采薇图》中描绘殷贵族是宋代著名文人苏轼提出的。记》_____ 不食周粟，靠采薇而生，最后饿死的故事。5 6. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清 6. 张择端《清明上河图》中所画的城市31. 明代后期在水墨写意花卉画中最富有楚著名画家___石涛____ 是__东京汴梁（今河南开封）_____ 成就的画家是__徐渭_____ 5 7. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____ 7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载32. 大同云冈石窟创建于__北魏_____ 5 8. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚夜宴图》_____ 33. 中国商周时期最突出的美术创造是______ 8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公青铜器_____ 59. 《重屏会旗图》描 写的是南唐皇帝___麟_____ 34. 龙门石窟的所在地是____河南洛阳周文矩____的
简答题 1、兵马俑的艺术特点. ①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. ②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. ③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生. 4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景. 马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿. 夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论
第二章先秦美术 一、商周青铜艺术 1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方鼎，虎食人卣..
西周青铜器特点： 周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事； 3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶 东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，加热去掉石蜡，得到中空的铸模。能铸成精密的器物纹饰。 ③错金银:战国装饰铜器工艺。用各种金银红铜金属矿石等填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，色彩斑斓装饰效果。殷商时就有用宝石镶嵌在玉器象牙上，技术成熟。 4、青铜器的分类 ①酒器：爵、角、觚、觯、壶（有盖）、卣（有提柄）、方彝、盉（调酒，加热）、罍 斝（菌形柱，三脚）、觥（觥筹交错，有盖的）、尊（无盖，四羊方尊，水鸟酒尊） ②饪食器（祭祀）：鼎（烧大块肉类，大禾人面方鼎，羊首鼎）、鬲（烧流食，稀饭）铙 ③盥器：水器、盘、匜、鉴 ④乐器：涌钟、镈、钲、铙、铎、铃、编钟组合（曾侯乙） ⑤兵器：戈、钺、矛、戟、剑 ⑥生产工具：凿、耒、斧
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
中国美术史考编整理
第一单元史前时期美术 旧石器早期 石器类型：砍砸器刮削器尖状器手斧球状器 早期：猿人打制石器(粗糙) 用火遗迹中期: 早期智人石器(精巧) 类型丰富 晚期：晚期智人(和现代人接近) 器型多样加工精细形制规整最古老的石墨装饰品----最早原始刻纹艺术品------河北兴隆洼遗址鹿角和山西峙峪遗址刻纹兽骨 新石器时代 标志：磨制石器陶器 最早陶器残片：距今10000年最早玉器：距今8000年 陶器 ----用途：饮食器炊煮器储藏器 陶质：红陶灰陶白陶黑陶 器表装饰：素陶彩陶印纹陶 彩陶：先画后烧 黑陶：山东龙山文化---轮制技术----蛋壳黑陶 玉器制作：红山文化 ----C型玉雕龙 龙山文化 良文化“苍璧礼天黄琮礼地” 原始漆器：河姆渡----木胎圈足漆碗（最早） 黄河流域及北方：穴居半穴居及地面建筑长江流域及南方: 干栏式建筑 仰韶文化彩陶半坡类型《人面鱼纹彩陶盆》---代表性器物 庙底沟类型---河南陕县陕西华县《鹳鱼石斧图》 马家窑文化彩陶石岭下类型 马家窑类型---青海大通上孙家寨—舞蹈纹彩陶盆 半山类型 马厂类型 地画—甘肃秦安大地湾遗址—仰韶文化 壁画—辽宁牛河梁红山文化女神庙宁夏固原店河齐家文化 岩画：云南省沧源县---最早原始岩画 原始文字：龙山文化 3.雕塑 开中国陵墓装饰雕塑先河：摆塑龙虎北斗图 (仰韶文化) 动物雕塑陕西华县—庙底沟类型-- 人物雕塑陶塑女神像（红山文化）---丰收女神地母神的形象
泥塑女神头像（红山文化） 玉石雕刻：石雕人像 红山文化：碧玉龙玉猪龙 4. 其他工艺制作 髹漆工艺染织工艺骨牙器象牙梳 第二单元夏商周时期美术（奴隶社会青铜时代）青铜器：黄河流域红铜加锡陶范翻铸法蜡模法=失蜡法 青铜器的分类 礼器（炊煮器盛食器酒器水器）乐器兵器车马器 天子九鼎诸侯七鼎卿大夫五鼎 夏代：造型幼稚古朴，率简凝重单层凸起饕餮纹无底纹 商代青铜器：流行兽面纹或饕餮纹云雷纹龙纹 司母戊方鼎（河南安阳殷墟） 四羊方尊(湖南宁乡) 雕塑：四川广汉三星堆-----青铜立人像 湖南安化---猛虎噬人 玉石雕刻：坐玉人---河南安阳妇好墓商后期 西周青铜器武王征商簋——武王伐商重大历史事件 毛公鼎---铭文长（陕西扶风）499个字 大克鼎 春秋时期青铜器莲鹤方壶（河南新正）---社会大变革 战国时期青铜器采桑宴乐攻战纹铜壶 大型铜编钟（湖北随州曾侯墓） 青铜雕塑 绘画
1、彩陶/仰韶：绘黑红色装饰。装饰法则：适应使用条件，注意视线接触面最佳效果，根据部位和曲率装饰；对比分割双关多效法。 黑陶/龙山文化： 1、新石器晚期。早期龙山：粗灰陶，蓝纹绳纹；河南龙山：绳纹，多单把陶鬲；陕西龙山：鬲绳纹罐；良渚文化：圈足镂孔；典型龙山文化以山东中心，采用轮制，弓玄纹划纹或素面磨光。大而光的蛋壳黑陶。、鬼脸式腿的鼎。 2、陶轮、封窑技术。坚实耐用，灰色或黑色。黑薄光纽。以造型见长，、、鬲、豆、杯、鼎。 纹样发展： 1、原始-彩陶几何纹生产编织，商周至六朝-动物纹天神宗教观念，隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。 2、商饕餮，周窃曲，战蟠螭，汉四神云气，六朝莲花，唐牡丹，元松竹梅，明串枝莲。 明式家具： 1、硬木家具。花梨、紫松、楠木优质硬木。椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。 2、造型洗练，庄重敦厚，精工巧作，典雅大方。古代家具典范。 3、意匠美（巧而得体，精而合宜，适用耐用，色调深沉，质感坚实，情趣高尚）；材料美（优质木材，本身色纹，不用油漆，自然之美）；结构美（榫卯构成，结实精细，构架合理，不用钉胶，攒边做法使面不变形，增加美观）；工巧美（面的处理，优美比例，恰当尺度，线流畅自然，牙子、卷口形成曲线，曲直对比。
泥面塑： 1、泥人张：天津张氏泥塑工艺，源于清代，现第5代。鲜明的现实主义，真实刻画形象神态。用色敷彩，自成特色体系。 2、惠山泥人：江苏无锡惠山，400年。浓厚的装饰性和民间特色。不强调如实描写，大胆的省略夸张。简：突出主题刻画重点，满：虚实相生，明：色彩明快对比强烈。 2、陶瓷砖石 未干工具压花纹，胎质灰黑，山形螺旋—烧陶 合纹样，二方连续，红黄黑白灰交替。—胎骨坚硬，紫或紫黑，泥条圈叠成型。
名词 翰林图画院：宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正，艺学、画学生等职位。宋徽宗时又增设画学以培养宫廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代。出自画院作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格。院体画多做宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代时院体画发展的高峰期，宋代院体画高洁为工的鲜明风格特征给后代的绘画以深远的影响 南宋四家：指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。靖康之变后，随着宋室南渡，绘画中心转向南方，画风由此改变，以此四人为代表的院体山水画以清奇峻拔的形象和简括的笔墨章法塑造了空灵秀雅的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。其特征在于：以清奇峻拔的形象、简括的笔墨章法、截景式构图，开创了山水画的新天地。 郭熙与《林泉高致》：郭熙是北宋画家，绘画理论家。郭熙的山水画能真实而微妙的表现不同地区、季节、气候的特点，画图远近深浅、四时朝暮、风雨明晦的不同，创造出极其优美动人的意境。他的技法特征表现为：线条浑柔，皴笔多变、用墨淋漓、湿勾淡染，其山石被称为“乱云皴”、“鬼脸皴”，画树轮廓线条灵活多变。 《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。它的出现标志着山水画理论进入成熟阶段。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。其认为山水画是君子游心游目之消遣，山水画要表现林泉之意。强调对真山水进行深入的观察体验，并提出了一系列山水画传统的观察和创作的方法。主张凡画山水，须远近深浅，风雨明晦、四时朝暮有所不同，要注意不同角度、季节、气候等条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态。士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格上已抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。苏轼最先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成为重新划分艺术史的特别类型。 禅画：由禅僧绘制的作品，兴起于宋代，主要表现禅的境界，具有启悟心智的功能。禅画没有固定的题材，但通常借助南宋院体中水墨一路的画法，以疏简为尚。禅画的参悟功能使它区别于士夫画，所以并没有在画坛上形成很大的影响。 元四家：指元代中晚期画家黄公望、吴镇、倪瓒、和王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不如意，艺术上受到赵孟頫的影响，善于山水画，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。四家山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附于社会审美爱好但情调多流于伤感、淡薄和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望专工山水，以水墨或者浅绛设色作画，苍润浑厚。吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气色，喜作渔父图，抒发其安于贫乐，自鸣高雅的情怀。倪瓒绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒凉萧索，带有孤寂感。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色悠然深秀，并能画人物。元四家的艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展有着巨大影响。他们强调以画自娱，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到和谐，在笔墨方面各有独特创造，使得画面效果更复合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。 赵孟頫 宋朝皇室后裔，进元入仕，不得志。但是赵是元代画坛上的中心人物。其绘画功力深厚，人物﹑鞍马﹑山水﹑花鸟﹑竹石无所不能，水墨﹑青绿﹑工笔﹑写意诸体兼备。他在艺术主张