《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不像一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣的历史。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论。他认为世界上一切事物，无论物质方面的或精神方面的，都可以解释；一切事物的产生，发展，演变，消灭，都有规律可寻。在他看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素。从种族，环境，时代三个原则出发，丹纳阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷。
丹纳举出许多显著的例子说明伟大的艺术家不是孤立的，而只是一个艺术家家族的杰出的代表，有如百花盛开的园林中的一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝条”。而在艺术家家族背后还有更广大的群众，“我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽，在艺术家四周齐声台唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。”他又以每种植物只能在适当的夭时地利中生长为例，说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，从而指出艺术家必须适应社会的环境，满足社会的要求，否则就要被淘汰。
我们在今日看来，丹纳更大的缺点倒是在另一方面：他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有接触到社会的基础：他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。但除了这些片面性与不彻底性以外，丹纳在上层建筑这个小范围内所做的研究工
作，仍然可供我们作进一步探讨的根据。
对艺术与艺术哲学的“哲学”初探论文 艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。而哲学是对普遍而基本的问题的研究，这些问题多与实在、存在、知识、价值、理性、心灵、语言等有关。以下是 ___今天为大家精心准备的：对艺术与艺术哲学的“哲学”初探相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 艺术院校师生关注“哲学”在艺术中的运用是十分必要的。它是一种要求，即从事艺术教育研究的师生应有能力运用不同的方法以及哲学的思辨对艺术作品进行质疑与解释。这将有助于分析哲学在艺术中的地位与重要性。可以解决以下类似问题：我们是否需要在艺术教育课程中运用哲学的语言?或者如果不使用哲学语言是否会造成某种不确定性? 人类需要哲学，更需要的是符合实际的哲学。这是因为“在思想里，特别在思辨的思想里，把握哲学内容是与仅仅了解文字的文法意义和仅仅了解它们在表象或感性范围里的意义很不相同的”。哲学是人类生活的基本因素，它可以塑造心灵和品格，甚至是掌握一个国家命运的主要力量。哲学研究的本质问题，即思维和存在以及意识和物质。与哲学相反，其他侧重于具体的问题。哲学涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是极限真理，放之四海而皆准。哲学不是一个活动，它不可以被定义，不具有局限性，会随着时代的
变化而变化。“在一个时代令人信服的哲学，在另一个时代就可能主要是出于对的才被看中……任何一种哲学都不过是过眼云烟。”“如果以为任何一种哲学，……可以被当做‘为一切时代’的一个声明，那就狂妄到了极点。” 哲学(：Philosophy，源于希腊语：Φιλοσοφ?α)，按照词源有“爱智慧”的意思。在希腊文中，“理念”是指idea或eidos，它们均出自动词idein，idein的原义是“看”。所以，“理念”的本义是指“看见的东西”，亦即事物的形状。柏拉图的“理念”是指“用灵魂看见的东西”。“柏拉图之理念论是一个本体论(on-tology)，重在考察宇宙之本体，……重在解释。”在亚里士多德的“形式论”中，形式规定了事物的本质，但是感性世界里，形式不能独立存在。“……那些认为灵魂不能脱离躯体的人是对的，但灵魂自身绝对不是躯体。它不是躯体，而只是依存于躯体。灵魂寓于某一特定的躯体之中。”希腊语philosophia，意即“热爱智慧”。这表明，知识意味着智慧、欲望和爱。需要注意的是，哲学定义的意义和，也许会因哲学家的不同而不同。 公元前6世纪，古希腊的哲学家开始探索哲学理论――存在和真正的存在。同时期的东方哲学不同于西方的形而上学，东方哲学是一种实践哲学，并将焦点关注于道德和。当然，我们无法得知前哲学家或思想家在观点上真正的思辨过程。但是，这些观点是很有价
海德格尔艺术哲学的核心概念(一) 摘要：世界与大地一显一隐，一开放一锁闭，它们的统一构成作品自足体宁静的自持；作品的两大特点是建立一个世界和制造大地；世界和大地的争执以及这种争执进入澄明与遮蔽的争执中的实现从而使真理在作品中出现并自持；从世界与大地的关系及相向运动可以得出艺术的本质。 关键词：世界大地争执真理 一 “世界”（Welt）与“大地”（Erde）是海德格尔艺术哲学中的一对核心概念，它是海德格尔对“生存空间”的双重建构，这种建构后来发展成为“天、地、神、人”的四重建构。海德格尔认为，世界与大地的对抗与统一构成了艺术作品，而后者是世界与大地的承受者与体现者，只有从艺术作品入手，才能对实现对二者的解蔽。但艺术作品之为艺术作品是归于“无”的。因此我们无法直接找到艺术作品的作品存在，而须从作品最直接的现实性──物因素──入手。在分析了传统的物的概念以后，发现那不过是对物的扰乱而不能给人以存在意义上的物的概念，它无非是人们将制作器具的过程强加到物上去罢了，但是这却给我们以启示。器具，它具有物因素，但不具有物的自身构形的特性，因此它不是纯然物；它也和作品一样是被制作存在，但又不具有作品的自持。因此在纯然的物与作品之间它是一个处于中间地位的存在者。也许能从器具入手来分析作品中的世界与大地。而且，事实证明，在海德格尔对凡?高的一幅画《农鞋》的分析中：“通过这一幅作品，也只有在这幅作品中，器具的器具存在才专门露出了真相”。1） 然而——从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上沾着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳定性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。这器具归属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。2） “器具之器具存在”在这一幅画中达到它的无蔽状态，即“器具之本质存在的充实”3）充分显露出来，这种充实海德格尔称为“可靠性”（Verl?sslichkeit）。可靠性是“器具之器具存在”的根据，“凭借可靠性，这器具把农妇置入大地的无声的召唤之中，凭借可靠性，农妇才把握了她的世界。世界和大地为她而存在，为伴随着她的存在方式的一切而存在，但只是在器具中而存在……可靠性才给这单朴的世界带来安全,保证了大地无限延展的自由。”4）那么，这种“可靠性”究竟指的是什么呢？“农妇劳动时对鞋想得越少，看得越少，对他们的意识越模糊，它们的存在也就益发真实。”在农妇这里，物本身并不显露出来，因为它已被有用性所遮蔽。5）这就是海德格尔在《存在与时间》里讲的“上手状态”：“每一场所先行上到手头的状态是上手事物的存在，它在一种更源始的意义上具有熟悉而不触目的性质。”6）可是，在我们对作品的观照中却不是这样，当人远离了现实于目前的、感性上手的事物即“意义”的“世界”，而沉入那种“非意义”中去，沉入那人与物交相一体的整体中去，器具的器具存在便更加真实了。但是这里所说的“非意义”并不是“没意义”，可以说是一种“无意义的意义”，也就是海德格尔所言的“大地”。因此，“可靠性”指的是器具不断地沉潜于大地、向大地的归属性。在这种归属中，农妇才得以把握她的世界及大地的意义。世界与大地在这里得以呈现它们自己：世界是显露出的意义领域，而大地则是凭借可靠性得以归属之“非意义”所在。在如此这般对这幅画的分析中，世界与大地的关系及它们处于相互联系中的特征得以向世人开放： “这个建筑作品阒然无声地屹立于岩地上。作品的这一屹立道出了岩石那种笨拙而无所促迫
太阳的话读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 太阳的话读后感（一） 四年级的一篇诗歌《太阳的话》，文章比较简单明了，这节课严老师在指导小组合作的方法切实可行，如在小组读文的时候，老师强调：你给他提的建议要让他马上能得到提高。我想我们在教学生时就是要具体告诉他怎样做到最好，说话要到位。本节课学生在仿说诗歌和仿写诗歌时，学生们展示了较高的运用语言能力。严老师自己说讲完课后，知道自己在讲课时出现了诸多语病，如不能说“ 读出你的感受和感情” 。可以说“ 读出你的感受” 或者“ 有感情的读一读” 。总体来说，这是一节成功的课。 解读一篇文章，是探讨生活；用动听的语言引导别人，是一种艺术。 太阳的话读后感（二） 在《太阳的话》这首诗中，诗人以拟人的手法，赋予太阳人的语言与思想，展示了太阳渴望走进小屋，打开人们关闭的心灵，让人们享受亮光、温暖、花束、香气和露水，享受太阳带来的欢乐和美好。召唤人们敞开心扉迎接光明，促使人们树立起积极乐观的信念。 生活，一个普普通通的词，热爱生活，一个最简单的道理，但是谁也没有真正理解过这个词，生活是由几千几万个小事构成的，做好事是生活，受批评是生活，同情一个人还是生活，生活不一定要干出
大事，有什么壮举，平凡人就要过平凡的生活。 什么是热爱生活，是想着今天赚多少钱去吃喝玩儿乐吗？是想着怎样做自己才不吃亏吗？还是想着怎么样才能赢的上司的欢心吗？都不是，热爱生活是信任自己，信任他人，把每一件为大家着想的事放在心上，活的有价值。整天勾心斗角，疑心重重，问心有愧，这样不如放弃生活。一个人只是躯壳在装样子，毫无意义可言，这样的的生活何趣之有？ 遇到困难，要去面对，不能逃避问题，躲避生活，贝壳之所以玲珑剔透，是因为它经过浪花的淘洗，松柏之所以苍翠挺拔，是因为它受过风雨的考验。生活就像一把花伞，只要你热爱它，没有解决不了的问题，它总会转到精彩的那一面。 热爱生活吧，它将让你的人生五颜六色！ 太阳的话读后感（三） 这首现代诗，作者用了第一人称将自己当成太阳来描写。淋漓尽致地描绘出了太阳渴望走进小屋，渴望走进人们心灵的感想。从第一小节中的两个“打开”，突显了太阳走进人们心灵的渴望。“让我进去，让我进去”这两次重复的短句，就形象地展现了太阳急切的心情。“我带着……我带着……”四个“我带着”用了排比的手法。花束，香气，温暖，亮光，温暖，露水，这一连串美好的事物，再加上形容词：金黄的，林间的，满身的。就让人有着对美好事物的憧憬和对生活的希望和生机。“让你的眼看见我的到来”可以看出太阳希望人闪能看到希望和光芒。这首诗表达了太阳渴望将希望和阳光洒满人们心
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般，因为它必须是在读后的基础上发感想。下面是给大家介绍的艺术哲学读后感，欢迎阅读。 艺术哲学读后感一 丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。 而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。 一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。 然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。 到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现 特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个 总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模 仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。 第二类一数学关系做各种配合。 艺术哲学读后感二 暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国 史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着 强烈讲授特征的教学事实。 丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理 明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这 个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准 科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。 丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上 同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都
哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×） 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×） 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√） 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√） 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√） 艺术实践的根据在哪里 1
《太阳》读后感 下面是带来的《太阳》读后感，让我们共同来了解太阳的重要性。 通过学习《太阳》这篇课文，我深深地感受到它对我们的重要性。 首先，从课文中我知道了太阳离我们有亿里远，如果我们日夜不停地走，还要3500年呢!而太阳又是那么的大，130万个地球才能抵得上一个太阳。太阳会发光、发热，是个大火球，它表面温度有6000摄氏度，中心温度是表面温度的2500倍，就是钢铁碰到它，也会变成气。正因为太阳这么大，温度这么高，距离我们又这么远，才能给地球送来光明和温暖。 地球上一切的生物都和太阳有着密切的关系。万物的生长需要太阳，有了太阳，地球上的树木、花草、动物才能生存、繁殖。如果没有太阳，地球上不会有植物、也不会有动物。我们人类的吃、穿、住、行也都离不开太阳。没有太阳，我们人类就不能在地球上生存。可见太阳对人类是多么的重要啊! 因为有了太阳的热量，才形成了空气中的水蒸气、云、风、雨、雪······这些自然现象。太阳还有杀菌的作用，我们利用它来预防疾病。我们生活中用的太阳能热水器，就是利用太阳的热能来工作的。在其他的科学技术中，也用到
了很多有关太阳的能量······ 地球上的一切光明和温暖，都是太阳送来的，如果没有太阳，地球上将到处是黑暗。我们生活的世界这么美丽，太阳有多么神奇的力量啊! 读完了《太阳》这本书，我觉得里面的诗歌真的很优美，让我很感动。 《太阳》讲述了动人的母爱，它用真诚与柔美的诗句讲述了孩子们对童年的渴望。童年，孩子们一生中那最最美丽的时光，那纯真而又美丽的时光，讲述了孩子们的梦想。孩子们希望让梦想飞翔，《太阳》恰恰写出了孩子们这一个愿望。 让太阳长上翅膀这本书的内容我已经深刻的理解了，让太阳长上翅膀里写着每一个母亲的母爱和孩子们的梦想。假如生活是四季，那母爱便是春天的第一个绿叶，假如生活是太阳，那母爱便是太阳升起的第一缕阳光。 《太阳》让我收获了很多感动，亲爱的朋友们，希望你们也去读一读，让它也能给你们带去感动。 推荐阅读： 《赵州桥》读后感 《文言文两则》读后感 《“走”完长征的婴儿》读后感
《艺术的起源》读后感 《艺术的起源》读后感书名：艺术的起源作者：格罗塞译者：杨译出版社：京华出版社导读格罗塞生于德国，是杰出的艺术史家，人种学家，社会学家，博物馆学家和实证主义者。格罗塞是十九世纪末原始艺术研究领域独树一帜的人物。他最鲜明的特色和最突出的贡献是把艺术的发展同社会存在的物质基础和精神生活紧密地结合起来加以考察，揭示了艺术发展的内在规律。《艺术的起源》出版于1894 年，全书共十一章，从内容上说可以分为三个大的部分：第一部分包括第一，二章，论述艺术科学研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，论述原始民族及原始艺术，是对艺术起源的具体考察；第三部分为最后一章，是全书的结论。这三个部分构成一个既有一定独立性又互相关联的严谨整体。关于本书，格罗塞在作者自序中指出，书中所进行的这种研究是一项开辟性的工作，“在一块从未有人探索过的新境地，谁都不可能找到许多无价的事实，只要找到路径，就该知足了。本书的价值，不在于它所给予的答案，而在于它所提出的问题。”格罗塞认为，所谓“艺术科学”是一门历史科学，是艺术史和艺术哲学的结合，它的主要任务是通过对艺术发展史中的事件加以记述，解释和归纳，从而发现艺术的最一般的法则。《艺术的起源》的主要观点是：艺术史就是在艺术家的沿革中考察历史事实，它必须描述艺术发展的面貌，正确地记录和考察不同时代的艺术家们的具体的历史的个性特征。它的任务不是重在解释，而是重在事实的探求和记述。艺术科学的主要任务就是在事实的基础上揭示艺术发展的规律。第一章艺术科学的目的格罗塞说学术的主要原则就在于，不管何时何地它都是没有什么差异的。无论是探讨植物的还是探究艺术作品，它都必须是客观的。在艺术科学中，我们期待的第一件事情，也许就是那种可以遵照我们的愿望来发展艺术的方法——就是使无法自然产生艺术的时代却盛开出人工的艺术之花的法术。他指出：艺术科学的主要目的，也并非为了应用而是为了支配艺术生命和发展法则的知识。只要艺术科学教给我们一条左右着那看似毫无规律的任意的艺术发展过程的法则，艺术科学也就能算是尽了责任了。第二章艺术科学的方法艺术科学的问题就在于描述并解释被包含在艺术这个概念里的诸多现象。这个问题有个人的和社会的两种形式。艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学艺术科学的研究应该扩展到所有民族中间去，对于从前最被忽视的民族尤其应该加以重视。因此艺术科学的首要而迫切的任务，就是对于原始民族的原始艺术的研究。为了便于达到这个目的，艺术科学的研究不应该求助于历史或史前时代的研究，而必须从人种学入手，历史是不知道原始民族的。第三章原始民族我们所说的原始民族，就是具有原始生活方式的部落，他们赖以谋生的最原始的方式，是狩猎和采集植物。人种学认为狩猎和采集植物的民族是原始文化和原始艺术的创造者的观点，我们是没有理由加以否认的。我们以后的研究，将严格地局限于狩猎民族的艺术，其他由文化较高群体所产生的艺术，我们仅作为比较之用。第四章艺术不管什么年代，不管什么民族，艺术永远是一种社会的表现。如果我们仅仅拿它当作个人的现象，就必然无法了解它原来的性质和意义。我们曾经说过，在下面的研究中，我们将专门研究艺术创造的社会环境与社会关系。我们要将那些原始民族的艺术作为一种社会现象和社会机能。原始社会的形象艺术：1.用在人体装饰；2.器具之装潢；3.纯粹的绘画与雕刻的原始作舞蹈，我们将其看作活动的雕刻，是从静的艺术过渡到动的艺术之间的一个环节。我们投以极大的热情去研究这种艺术；因为舞蹈对于原始民族具有特殊而深刻的意义，是文化民族中间所不具备的，因此研究舞蹈艺术，较研究其他的艺术更能够深化我们对艺术的社会价值的知识。第五章人体装饰原始民族的画身，其主要目的是为美观；它是一种装饰，并非如有些人所认为的是一种原始的衣着。原始画身的图案是由个人所创造的呢，还是从某种模型摹拟来的呢？显示处于重要地位的理由是非常充分的。其一，在原始艺术中独创的图谱并不多见，不管在装饰上，绘画上或雕刻上都十分流行着某位原始艺术家摹描日常生活事件的图案。关于固定装饰的研究使我们明白原始人常常以克服自己的怯弱来满足
艺术哲学：美是如何诞生的 1 【单选题】主管“techne(艺术)”的女神是(B)。 A、 维纳斯 B、 雅典娜 C、 阿尔特弥斯 D、 西弥斯 2 【多选题】下列关系对应正确的有(AD)。 A、 episteme-沉思或纯粹理论 B、 techne-沉思或纯粹理论 C、 episteme-与行动相关 D、 techne-与行动相关 3 【多选题】亚里士多德认为灵魂或肯定或否定地获得真理的五个东西包括(ABCD)。 A、 技艺 B、 知识 C、 聪明 D、 智慧与理智 4 【判断题】荷马把“雅典娜”翻译成“多样猜度者”。(×) 5
【判断题】“雅典娜”的词根和猫头鹰有关,猫头鹰的特性可以表征艺术家勇往直前,同时具备回顾和反思的能力。(×) 1 【单选题】被西方尊称为“医学之父”的古希腊人是(C)。 A、 赫拉克莱提斯 B、 奥斯勒 C、 希波克拉底 D、 伊本西纳 2 【单选题】阿多诺认为“摹仿”意味着人与物之间的(D)关系。 A、 依靠 B、 孤立 C、 对立 D、 亲密 3 【多选题】无论是physis还是techne,都是(AC)。 A、 让不可见者成为可见的 B、 让可见者变得不可见 C、 使不在场者在场 D、 使在场者不在场
【判断题】创作包括人的创作和自然的创作,自然的创作高于人的创作。(√) 5 【判断题】“摹仿”就是人对自然的一种临摹、复制和借鉴。(×) 1 【单选题】现代技术也是一种“解蔽”,但这种解蔽是一种对自然的()。现代技术之本质是(),标示其对自然的总体(B)。 A、 促逼-摆置-集置 B、 促逼-集置-摆置 C、 摆置-促逼-集置 D、 摆置-集置-促逼 2 【单选题】柏拉图时期的idea最接近的含义是(A)。 A、 相 B、 观念 C、 个体特点 D、 内在主体 3 【单选题】在西方哲学里,包含着一个(C)优先的特征。 A、 触觉 B、 听觉
太阳读后感100字三篇 太阳读后感（一） 通过学习《太阳》这篇课文，我深深地感受到它对我们的重要性。 首先，从课文中我知道了太阳离我们有1.5亿里远，如果我们日夜不停地走，还要3500年呢！而太阳又是那么的大，130万个地球才能抵得上一个太阳。太阳会发光、发热，是个大火球，它表面温度有6000摄氏度，中心温度是表面温度的2500倍，就是钢铁碰到它，也会变成气。正因为太阳这么大，温度这么高，距离我们又这么远，才能给地球送来光明和温暖。 地球上一切的生物都和太阳有着密切的关系。万物的生长需要太阳，有了太阳，地球上的树木、花草、动物才能生存、繁殖。如果没有太阳，地球上不会有植物、也不会有动物。我们人类的吃、穿、住、行也都离不开太阳。没有太阳，我们人类就不能在地球上生存。可见太阳对人类是多么的重要啊！ 因为有了太阳的热量，才形成了空气中的水蒸气、云、风、雨、雪……这些自然现象。太阳还有杀菌的作用，我们利用它来预防疾病。我们生活中用的太阳能热水器，就是利用太阳的热能来工作的。在其他的科学技术中，也用到了很多有关太阳的能量…… 地球上的一切光明和温暖，都是太阳送来的，如果没有太阳，地球上将到处是黑暗。我们生活的世界这么美丽，太阳有多么神
奇的力量啊！ 太阳读后感（二） 今天我们学习了《太阳》这篇课文，它让我了解到太阳离我们有1.5亿公里远，如果步行到太阳去要走3500年，就是坐飞机，也要飞二十几年。太阳很大，130万个地球才能抵得上一个太阳。因为太阳离地球太远了，所以我们看到的太阳只有一个盘子那么大。太阳光有杀菌的能力。我们可以利用他来预防和治疗疾病。 地球上的光明和温暖，都是太阳送来的。有了太阳才有了我们这个美丽可爱的世界！ 太阳读后感（三） 语文书上的第二十一课《太阳》主要内容是： 有这么一个传说，古时候，天上有10个太阳，后来用箭射死9个太阳。其实，太阳离我们有1.5亿公里远，到太阳上去，如果步行，日夜不停地走，差不多要走3500年，就是坐飞机也要走20多年。 我们看到太阳，觉得它并不大，实际上太阳特别的大，130万个地球才能抵得上一个太阳。因为，太阳离地球太远了，所以我们看起太阳来只是一个盘子一样大。 太阳会发光，会发热，是个大火球。太阳的温度很高，表面温度有6000摄氏度。就是什么东西碰到太阳，就会变样子或非常的很烫。 所以地球上的太阳给我们了很多很多帮助，我们一定要珍惜每一分时间，太阳没有，我们的世界也不会这么美好这么可爱！ 词语理解：1、凝成：凝聚在一起
《艺术哲学》读书笔记 丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。尼德兰绘画和希腊雕塑。也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。《艺术哲学》是傅雷于1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。 《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。这就是在它周围而趣味和它一致的社会。艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。 在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。 丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。这些倾向因民族的不同而不同。”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。 丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的，艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的。而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致的社会。丹纳以希腊
论艺术与宗教和哲学的关系 内容摘要： 宗教、艺术、哲学溯其起源都是相同门类，他们之间是相辅相成的关系。相互影响也相互促进。三者都属于思想领域，即黑格尔所说“心灵”。黑格尔认为，在绝对心灵的一切范围内，心灵都解脱了他们自身的客观局限性，而实现它自在自为的存在，进一步说明了“理念的感性显现”。 关键字：宗教艺术哲学统一 正文： 首先应该明确一点，即艺术，宗教，哲学都属于心灵的绝对领域。“艺术从事于真实的事物即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此他在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。”① 一、艺术与宗教 宗教和艺术携手数千年,早在原始社会，艺术就成为了为宗教服务的附属品，为宗教服务，而宗教也往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力。宗教的宣传对象是针对广大人民群众，然而宗教的教义往往晦涩难懂，这使得宗教的传播受到阻碍。艺术正是解决这一问题的必要手段。绘画可以将宗教故事直观的展现给人们；建筑使人们间接地感受着宗教的各种教义；雕塑使得神灵的形象更加真实可信；音乐将宗教的神秘氛围宣扬的淋漓尽致。这正如黑格尔所说：“艺术只是宗教意识的一个方面”。 伟大的敦煌石窟艺术技艺精湛，美轮美奂，它就是典型的为佛教而产生的伟大艺术品。敦煌壁画的内容多取材自佛教故事，大都描写神的形象，神的生活，神与人之间的关系，以寄托人们的良好愿望，安抚人们心灵。然而现如今，敦煌石窟艺术已不仅仅是宣传佛教的石窟，它已经成为人类文明的瑰宝，为中国几千年的文化历史谱写了光辉乐章。13至15世纪流行于欧洲的哥特式教堂，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占据了重要地位。主要见于天主教堂，后来影响到世俗建筑。哥特式建筑室内高旷统一，让人有飞升的感觉，这正是应了天主教对于“天堂”的教义的最好诠释。而现如今的“哥特”已经成为一个形容词，它已经不仅仅是建筑领域了，它广泛的被应用于建筑以外的绘画、音乐、文学、服饰、电影上，已经向成了一种独特的，经久不衰的艺术风格。音乐，这种看似娱乐的艺术，也是很早就参与到了宗教的辅助品中。例如西方教堂均有唱诗班，他们的音乐多用管风琴演奏，声音空灵飘渺。不仅仅与教堂的氛围相符合，更能让人的心灵感到超脱，而成为宣扬宗教神秘氛围的必备品。 同时宗教对艺术不仅是简单的利用，他也为艺术提供了大量的素材，直接的参与到了艺术创作者的作品之中。无论是东风还是西方，早期的绘画大多数都是宗教题材的绘画。
美学四讲读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 美学四讲读后感（一） 人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。 艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。 如“康德”所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是“无法之法”，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。 人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生
出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理——情感本体。 当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理——情感本体的建构关键之一。 生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。 在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！ 艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得
1.1 艺术的原初意义（上） 1 主管“techne艺(术) ”的女神是()。B A、维纳斯 B、雅典娜 C、阿尔特弥斯 D、西弥斯 2 下列关系对应正确的有()。AD A、episteme- 沉思或纯粹理论 B、techne- 沉思或纯粹理论 C、episteme- 与行动相关 D、techne- 与行动相关 3
亚里士多德认为灵魂或肯定或否定地获得真理的五个东西包括()。ABCD A、技艺 B、知识 C、聪明 D、智慧与理智 4 荷马把“雅典娜”翻译成“多样猜度者”。( ) 错误 5 “雅典娜”的词根和猫头鹰有关,猫头鹰的特性可以表征艺术家勇往直前, 同时具备回顾和反思的能力。( ) 错误 1.2艺术的原初意义（中） 1 被西方尊称为“医学之父”的古希腊人是()。C A、赫拉克莱提斯 B、奥斯勒 C、希波克拉底 D、伊本西纳
2 阿多诺认为“摹仿”意味着人与物之间的()关系。D A、依靠 B、孤立 C、对立 D、亲密 3 无论是physis 还是techne, 都是()。AC A、让不可见者成为可见的 B、让可见者变得不可见 C、使不在场者在场 D、使在场者不在场 4 创作包括人的创作和自然的创作,自然的创作高于人的创作。( ) 正确5 “摹仿”就是人对自然的一种临摹、复制和借鉴。( ) × 1.3艺术的原初意义（下）
1 现代技术也是一种“解蔽”但,这种解蔽是一种对自然的()。现代技术之本质是(),标示其对自然的总体()。B A、促逼-摆置-集置 B、促逼-集置-摆置 C、摆置-促逼-集置 D、摆置-集置-促逼 2 柏拉图时期的idea 最接近的含义是()。A A、相 B、观念 C、个体特点 D、内在主体 3 在西方哲学里,包含着一个()优先的特征。 C A、触觉 B、听觉 C、视觉
《小太阳》读后感600字 导读：读书笔记《小太阳》读后感600字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《小太阳》读后感600字： 家像海上的灯塔，等待远航的船只归来；家像黎明前的启明星，照亮旅人前进的道路；家像沙漠里的一汪清泉，滋润着忙碌奔波的人们的心灵......在这个寒冷的冬日，我却从《小太阳》中感受到了家的温暖。 这本书是林良爷爷以“丈夫”、“父亲”的角度来记叙了：一对父母、三个女儿和一只小狗组成了一个平凡的家庭。林良爷爷用他温暖的笔触，书写了一部有趣而并不“传奇”的“家庭史”。从第一篇到最后一篇，首尾相隔了14年，是一本散文集，更是一本散文体小说。 其中，让我印象最深刻的一篇是《打架教育》,讲了琪琪和樱樱两人打架，“我”及时宣布家庭里的“政治制度”，目的就是要维护樱樱在家庭宪法里的合法地位——父母不在家的时候，由于“宪法”赐予她的职责和权力，琪琪必须对她服从。俗话说得好，君子动口不动手。一个人如果不能奋发向上，受人重视，她的谦和不谦和，根本毫无意义。但是，一个具有值得重视的美质的人，如果不懂得谦和，她的美质也就变得格外不重要了。人类社会所能接受的，事实上只有一种人：谦虚的杰出人物。只有在这种人面前，她们才肯献出人性中
的“稀有情愫”——敬爱。 有时候，为了形容家的美好，我们试图用一些华丽的、带着刺眼光芒的词语去修饰它，但这样，其实只是走远了它。只要一家人在一起，这就是家的样子，朴实且真切。林爷爷笔下的家，就是平凡的。三个小孩就是三个太阳。樱樱、琪琪和玮玮，虽然经常调皮，不免惹是生非，可一次平息的怒火，就是一片的温暖光芒。供稿：六（3）班郑雯欣 感谢阅读，希望能帮助您！
《西方哲学史卷三、第一篇》读书笔记 近代哲学是由封建主义到资本主义的过渡时期和自由资本主义时期的哲学，其特点正如罗素在书中所说“教会的威信衰落下去，科学的威信逐步上升”。近代哲学分为三个时期：文艺复兴时期哲学、中期近代哲学和德国古典哲学。 一．文艺复兴是指一场发生在14世纪至17世纪的资产阶级文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国，其核心是人文主义精神，影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。在文艺复兴时期，人们逐渐自我觉醒，思想也从空幻回归到现实，开始追求科学知识，要求个性解放，反对宗教桎梏。虽说文艺复兴不是在哲学上有伟大成就的时期，但它摧毁了死板的经院哲学体系，解除了智力上的束缚，为以后的思想解放进步扫清了道路。另外更重要的是，文艺复兴运动鼓励把知识活动看成是乐趣洋溢的社会性活动。文艺复兴的伟大功绩主要在建筑、绘画和诗歌方面，这期间出了雷奥纳都、米开朗琪罗、马基雅弗利等等伟大的人物。就像作者罗素在书中提到的，“文艺复兴运动把有教养的人从偏狭的中古文化里解放出来，通过复活希腊时代的知识创造出一种精神氛围，让个人天才在自由状况下蓬勃生长”。此外，文艺复兴时期的政治条件有利于个人发展，然而却不稳定。总之，文艺复兴运动推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。
二．近代哲学的中期是指十七世纪到十八世纪末。在这个时期，科学逐渐脱离神学开始兴盛起来，出现了像哥白尼、开普勒、伽利略等伟大的科学家，科学带来的新概念对近代哲学产生了深刻的影响。中期近代哲学的兴趣集中在主体与客体的关系，思维与存在的统一等问题上。真正的近代哲学也就是从这里开始的，出现了许多伟大的哲学家。 培根是近代归纳法的创始人，同时也是近代唯物主义经验论的第一个代表。培根哲学的全部基础是实用性的，就是借助科学发现与发明是人类能够制驭自然力量。他提出思维的主体“人”应该主动干扰自然，使之服务于人类。他是理性真理与启示真理“二重真理”论的拥护者，主张哲学应当和神学分离。培根不仅瞧不起演绎推理，也轻视数学，主张一切事情都必须解释成由致因必然产生的结果。另外，培根哲学中最出名的一个部分就是他列举出他所谓的“幻象”，他用“幻象”来指让人陷于谬误的种种坏心理习惯。总之，尽管培根的哲学有许多欠缺的地方，他仍旧占有重要的地位。 霍布斯同样是经验主义者，但他赞赏数学方法。他不耐烦做微妙细腻的事情，而偏向快刀斩乱麻，他有魄力但粗率。霍布斯的声誉主要在《利维坦》这本书上,书的开头宣布了他的彻底唯物论，他认为生命无非是四肢的运动，国家是人工技巧创造的东西。书的第一篇论个体的人以及霍布斯认为必须有的一般哲学。他是一个十足的唯名论者，他认为几何学是迄今创立的唯一真正科学，主张理性并非天生的，而是靠勤奋发展起来的;他与大多数专制政治的拥护者不同，认
鲁迅《野草》的生命哲学与象征艺术 今天，我非常高兴地来到文学殿堂，在这里就鲁迅的《野草》这部作品与大家交流，我分３个问题讲：一、《野草》的产生；二、《野草》的生命哲学；三、《野草》的象征艺术。 一、《野草》的产生 薄薄的一本散文诗集《野草》，是鲁迅先生送给中国新文学的一份厚重的礼物。《野草》在文学界始终被认为是鲁迅创作中一部最美的作品。它有如《呐喊》、《彷徨》那些叙事书写作品所没有的幽深性、神秘性和永久性，它在整体上有一种难以破解而又可以永远引人沉思的艺术美的魅力。对《野草》从２０世纪二十年代最初产生的零散浮泛的感言，到２０世纪八、九十年代的众说纷纭的理论诠释，人们都可以做言无不尽的论说，而又觉得言犹未尽。一些难懂的晦涩篇章和抒情的意象、语言，至今很难做出无可辩驳的解释。但有一点却是大家公认的：到现在很难有人敢言，我已经把一本《野草》都说清楚了。可以这样说，《野草》已经成为鲁迅全部文学创作中留给后人的一个世纪性的“文学猜想”。 《野草》一共有２４篇散文诗，最早发表的《秋夜》写于１９２４年９月１５日，最后一篇《一觉》写于１９２６年４月１０日，前后历经一年零七个月。１９２７年４月２６日，在作品结集出版之时，鲁迅又写了代序言的《题词》。前２３篇，都是写在北洋军阀黑暗势力笼罩下的北京，《题词》
是写在国民党实行“清党”、对革命进行大屠杀、十分恐怖的广州。写作时间和环境，虽然有所不同，而作者的心境和思想、艺术手法，却大体是一致的。 《野草》于１９２７年７月由北京北新书局出版。五年后，鲁迅曾经这样说明自己写作《野草》时孤独寂寞而又不断求索的心境：“后来《新青年》团体散掉了，有的高升、有的退隐、有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化，并且落得一个’作家’的头衔，依然在沙漠中走来走去，不过已逃不出在散漫的刊物上做文字，叫做随便谈谈。有了小感触，就写些短文，夸大点说就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。得到较整齐的材料，则还是做短篇小说，只因成了游勇，布不成阵了，所以技术比先前好一些，思路也似乎较无拘束，而战斗的意气却冷得不少。新的战友在哪里呢？我想这是很不好的。于是印了这时期的十一篇作品，谓之《彷徨》，愿以后不再这模样。’路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。’”这些自述，包含了关于自己的《野草》、《彷徨》与他那时“荷戟独彷徨”心境之间的关系，它们所产生的思想情绪的根源，也说明了散文诗《野草》里那些小感触，隐含着怎样一种沙漠里走来走去的孤军奋战者的痛苦与沉思，它们是与叙事书写不同的内在情感世界哲理化了的结晶，一种深层情感意识的艺术凝聚与升华。《野草》将五四时期产生的哲理性美文提到了一个前无古人的高度，它比
《太阳照常升起》读后感五篇 《太阳照常升起》是美国作家海明威创作的一部长篇小说，小说最主要的便是讲述了在战争中“迷惘的一代”的人物的生活与思想变化。有看过一次，似乎还没有全领悟其中的内涵呢。以下是的有关《太阳照常升起》的读后感，一起来看看吧！ 一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命…… 这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩…… 与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰…… 《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。 “你们都是迷惘的一代” “一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原
道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》 我们都是迷惘的一代…… 1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫…… 可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。 起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。