1第一章短片的前期策划
1.1 剧本策划
几乎所有的学习三维动画的学生，都想做出属于自己的动画片。应该说，在整个学习活动中，从一个短片的策划作为开始，而完成短片的制作作为结束，这是最好的学习方式，是目的性最强，效率最高的学习方式。在对软件操作有一些基本的了解之后，就可以开始策划自己的短片。
首先要做的是创作一部好的剧本。虽然我们在脑海中已经无数次构思过动画的种种片段，但是真正要拿出一个切实可行的动画剧本，却是非常难的，笔者曾经在三十个动画专业的学生中做过测试，给他们一个周的时间，创作一个三分钟动画的剧本，没有一个同学的剧本是特别好的，这个调查结果也许有一些局限性，不管怎样，因为短小，所以要想设计令人难忘的剧本特别不容易，要想设计真正好的剧本，需要作者对生活细致地观察和理解，也需要一些创作灵感。即使是不错的剧本，也可能受到制作能力的限制而最终流产。在前期策划的时候，如果注意以下几个方面的问题，将会使创作过程进行得更顺利，也会使短片质量更高。
一、确定短片的艺术风格。
根据短片表现的重点，可以将三维动画短片分为以动作为主的短片、以特效为主的短片和以场景和道具为主的短片三类。动作是动画的核心，不管是传统的迪斯尼动画，还是新兴的皮克斯（Pixar）动画，都强调动作是动画的生命。一部以动作为主的短片，即使它的故事情节比较简单，也一定是很耐看的。对于初次制作动画片的学生来说，策划以动作为主短片是最好的选择，不仅仅是因为该类短片对软件技术的要求是最低的，而且这类动画很容易从传统的二维动画中找到参考和灵感。光盘提供的短片《爬梯子》就属于这一类，这些短片基本都没有什么场景，故事情节也很集中，重点靠动作和表情来变现主题。有些个人短片甚至完全摆脱故事情节的约束，重点表现一个细节，比如打开门，或者修一个水管，甚至是打一个喷嚏，故事虽然简单，但是其动作夸张细腻，也会取得较好的观赏效果，光盘所带的短片《No Quarter》就是动作短片的上乘之作。
以特效为主的短片，主要表现一些非手Key的自然界的运动现象，比如风、雨、雷、电、水的流动、或者爆炸、破碎等动力学现象。这些运动的一个共同特征就是充满了随机性，其运动过程极其复杂，很难通过关键帧的办法制作，需要创作者有很好的软件的技术。通常可以学习和参考的与特效有关的资料，都是实际的制作结果，不能看到其制作过程，所以好的效果，需要好的老师指导。这类短片更加强调后期合成的技术，而不是好的绘画基本功，需要有好的素材和比较
成熟的制作技巧，对初学者有较大的挑战。
第三类短片是很多初学者所喜爱的，强调场景制作，强调背景独特的艺术风格，比如使用水彩手绘的背景，或者国画的艺术风格，或者制作极其复杂的场景，把贴图做得比较精细，使短片看上去有电影大片的印象等。短片以摄像机动画为主，目的在渲染一些感人的气氛。这类短片强调静帧的画面，重点是选择一种恰当的艺术表现形式，来提高短片的视觉效果，要么强调复杂宏大的场景，要么表现细致精美的服装和道具，从而避开了大量的动作和复杂的特效，靠不同寻常的艺术形式来提高动画的表现力。奥斯卡获奖作品《老人与海》就是这类短片的代表作，作品没有复杂的动画，也没有出其不意的故事情节，但是，作者采用了油画的表现手法，使用绚丽的画面和令人惊叹的背景，创造一部视觉大餐，感人至深。
当然，大多数优秀的短片都是都是团队合作的结果，在以上三个方面完美的，初学者却很难达到这个水平，初学者应该立足于表现某一方面的长处，扬长避短，才有可能在有限的时间内做出优秀的作品来。
二、策划切实可行的剧本。
策划切实可行的剧本应该是初学者应该注意的问题。很多看上去很不错的剧本，因为受到实际制作能力的限制，往往半途而废。在设计剧本时，要根据自身的特点和能力，找到恰当的定位，优先考虑表现小的生活细节。大多数初学者都看过很多动画和电影，而对短片的认识很少。第一次做短片，免不了有很多复杂的构想，喜欢刻画人物丰富内心世界，甚至想通过短片来表现某种虚无的状态，或者是时空的穿越，实际上这些复杂的精神层面的内容，即使通过一部电影都不太容易表现好，想要通过一个短片来表现是很难的，但是，大多数初学者都习惯于这种思维，善于编写一个大片的剧本开始制作短片，这样，作者实际上给自己出了很大的难题，慢慢放弃了动画的优点，将很多精力都投入在如何揭示人物的内心世界中，动画长而效果差，大多数都边做边走样，等作品完成后，千疮百孔。
以动作为主的动画，剧本就相对简单多了，挖掘生活非常小的细节，瞄准一个事件，围绕一个点展开情节，是初学者应该坚持的。皮克斯的早期三维短片，包括很多都获得过奥斯卡最佳短片奖，无一例外地都是表现生活中很小的一件事情，简单而集中，可以给初学者一些启示。
综上所述，初学者在策划剧本的时候，应该至少坚持以下几个特点：1.短——3分钟左右，甚至更短；2.立意小，集中某一个点；3.场景变换少；4.尽量避免直接揭示比较复杂的人物的内心世界。类似穿越，灵魂出窍，或者思想的大彻大悟，都是学生比较偏爱的主题，实际上，在短片制作中，这些想法很难实现。
光盘所带的短片《Date》，讲述了一个人买了一些快过期的饼干，抢在过期前把饼干吃完的事情，反复刻画了他抢着吃饼干的情节，虽然剧本简单，但是幽
默而且比较容易制作，是非常适合初学者的剧本。
三、注意短片的独创性
独创性是短片的生命，要想给人留下深刻的印象，必须要有一些特别的地方，这就是所谓的独创性了。其实，在设计一个短片时，剧本的独创性并不是最重要的，一方面是短片时间太短，很难表达一个新奇的故事，另一方面是太多的媒体艺术已经涵盖了生活的方方面面，找到一个比较新颖的主题是比较困难的。
在剧本之外，仍然有很多可以创造的空间。即使是一个很平淡无奇的故事，如果换到一个特定的场景中，就会有不同的意义，奥斯卡获奖短片《Balance》就是一个例子，短片讲述了五个钓者在钓鱼，其中一个人钓到了一个宝箱，为了得到宝箱，大家斗智斗勇，都想谋害别人而独占宝箱，最终都无法如愿的故事，这只是一个普通的故事，但是作者选取了一块平衡木作为道具，让这个故事发生在平衡木上，就变得非常有意思了，使单纯的心理斗争演变成了一系列的动作。
角色的变换也是一种手段，电影《天下无贼》中，范刚扮演了一个打劫者，虽然只有短暂的两分钟，但是范刚说话口吃的感觉，给人留下了深刻的印象，光盘文件“打劫.avi”就模仿了这个场景。短片的角色可以优先考虑表现人物的突出的个性特征，比如利用一个跛足者来表现《邯郸学步》，或者是一个踩高跷者来表现《郑人买履》，或者让角色骑上独轮车，踩上滑板都是不错的想法。
渲染风格也是一个重要方面，最近几年，很多的水墨动画片，几乎没有故事情节，也谈不上好的动作，但是，其水墨的意境总是能给人留下深刻的印象，光盘所带的短片《叶公好龙》就是这样一个短片，其宁静而飘逸的场景给人强烈的艺术感染；动画片《网》没有采用华丽的风格，使用钢笔素描的方法，也有异曲同工之妙。
1.2 三维角色设计
角色通常分为游戏角色和动画角色。游戏角色通常都异常复杂，或者极其真实。对于游戏爱好者来说，复杂的，怪异的，恐惧的，超写实的角色比比皆是，在电影中，也会出现类似的角色，而动画角色则完全不一样，大多数动画角色都比较简单可爱。
初学者受到很多CG杂志的影响，比较喜欢设计写实的角色，甚至是复杂的游戏角色。这是不错的想法，但是，如果要利用这些角色来做动画，就不太恰当了，一方面，写实的三维角色，模型制作、绑定、动画、渲染都是非常困难的，初学者要完成这些工作，必须付出更长的周期，最重要的是这类角色的动画表现力比较差，不如简单卡通的角色富有创造性。因为观众对于摄像机表现的真人演员已经司空见惯了，对于写生角色的动作的要求远远比卡通角色高，这些角色即使完成了正常的动作，也没有很好的艺术感染力。光盘文件“hoserRun1.avi”
是较写实的马，而“hoserRun1.avi”展示的是比较卡通的马，读者观看两段动画后，就可以发现，后者的运动效果要好得多。
比起二维动画角色来，三维动画角色有更多的局限性，初学者设计三维角色应该注意以下几个方面：
一、卡通变形
卡通包含比较多的含义：简单、夸张、充满个性特征，应该是最重要的三个方面，其中，简单是它的主要因素，在保留对象结构的基础上，尽量简化对象，是初学者应该注意的。如图1-1（alexfleisig）被alexfleisig设计的动画角色，生动地体现了这个特点。
图1-1（alexfleisig）
图1-2（李强生）所示的角色以电脑和鼠标为题材，造型非常简单，初学者也很容易在MAYA里完成这个角色的建模，尽管它看上去很简单，但是其动画表现力却比真实的角色更强。
图1-2（李强生）
夸张地表现对象个性特征，使你的角色具有鲜明的特征，给角色贴上自己的标签，是很非常重要的。比如给对象设计一个硕大的鼻子，或者拉长的下巴等，都是司空见惯的。图1-3（Fred Bastide）所示的角色重点表现了对象的鼻子和耳朵，给人留下了深刻的印象。
图1-3（Fred Bastide）
二、四肢变化
细胳膊细腿是三维角色的另一个要点，因为胖的角色很容易引起穿插，在绑定和动画过程中，会有很多困难。图1-4所示的是一个典型的细胳膊细腿的角色，使用这个角色在key动画的过程中，几乎不会产生穿插。而图1-5所示的角色则是一个胖子，这个角色在动画和装配时都要要麻烦得多，除非剧情需要，尽量避免使用这类角色。如果需要设计一个胖子，可以将他的胳膊变细，也是不错的选择，如图1-6所示：
图1-4
图1-5
图1-6
三、衣服
紧身的衣服可以随着身体一起动画，其变形简单，不需要在Key动画的过程中考虑衣服的变形，是初学者角色设计的首选，图1-7所示的角色就符合这个特点。大多数动画角色采取这个办法来设计衣服，电影《阿凡达》的主要角色也是采用了紧身的衣服。
图1-7
而图1-8所示的角色设计了比较写实的裙子。这样，其衣服的跟随动画就需要采用NCloth计算了，如果剧情需要，或者是要强调布料的效果，这样设计也是可行的，只不过需要多学习一个模块罢了。
图1-8
四、手和脚
细胳膊细腿的角色需要用大手大脚来支撑，手大脚大有利于突出动作的舒展有力，尤其是脚掌和手指头的最后一个关节，需要特别夸张，以下三个角色的手虽然不尽相同，但都是符合这个原则的。（图1-9（by John David Marte）、图1-10（by juliano Bezerra）、图1-11）
图1-9（by John David Marte）
图1-10（by juliano Bezerra）
图1-11
当然，这些角色设计的原则并不是一成不变的，需要根据剧情灵活调整。图1-12（甘亿）所示的角色，就是非常适合动画的角色，可以非常清晰地看到他具有以上四个特征。
图1-12（甘亿）
动画电影里的角色也给了我们很多启迪，不仅仅是很难找到复杂的角色，几乎找不到写实的角色，动画片《卑鄙的我》的角色设计就非常成功，每一个角色都各具匠心的，富有特点。（图1-13（选自《卑鄙的我》））
图1-13（选自《卑鄙的我》）
《三维动画设计与制作》 教学大纲 目录 一、课程定位 (2) 二、课程设计理念 (2) 三、课程目标 (5) 四、学习模块设计 (6) 五、课程的重点、难点及解决办法 (11) 六、实训、实习设计及依据 (11) 七、课程组织的创新与特点 (11)
一、课程定位 1．课程简介 课程名称：三维动画设计与制作 适用专业：三维动画设计、动漫设计与制作 课程类型：Ｂ类（理论课＋实践课） 课程学时：96学时 课程学分：6学分 2．课程性质：该课程是动漫设计与制作专业的一门核心专业课程。主要讲授三维模型的创建，三维场景灯光的设置、三维场景的材质、三维动画制作等内容。目前，本课程适用于动漫设计与制作、建筑漫游动画、室内设计等专业。 3．培养目标：按照职业岗位和职业能力培养的要求，将学生职业能力培养的基本规律与课程系统化、以及学生专业能力、方法能力和社会能力相结合，形成以工作过程为导向，以学生为中心、教师引导、教学做一体化的工学结合教学模式。 二、课程设计理念 1、课程设计理念 本课程是三维动画设计专业的必修的专业课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要求；突出职业能力培养，按照行业企业的标准，体现基于职业岗位分析和具体工作过程的课程设计理念，以真实工作任务或产品为载体组织教学内容，在真实工作模块中采取工学交替、任务驱动、项目导向等教学模式，充分体现职业性、实践性。 2、课程设计的思路 （1）课程就是工作，工作就是课程，学习的内容是工作，通过工作实现学习。 本课程是将《三维动画设计与制作》的主要的知识与技能结构嫁接到多个实际的动画项目中，以真实的工作项目作为课程的载体，从典型的工作项目中提炼出学习内容，学生完成了指定的工作任务也就完成了学习目标。 （2）穿插进行校内专业实习 通过引三维动画设计公司进校园，兴建动漫产业园，建立企业运营、教师教学、学生学
摘要我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。 当时间流逝，人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节，但是那些形态各异，个性丰满的角色却难以被人们遗忘，就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字，他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分，而这就是动画角色设计的价值与魅力。 文章从动画角色设计的特点出发，探讨作品创作中角色设计流程与方法，系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法，并融合美术设计，造型设计，角色设计，场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用，为今后的三维动画角色设计提供参考。 关键词三维动画；角色设计；设计方法1前言随着电脑技术的发展，三维动画成为一种新兴的影视艺术，各种各样的动画如雨后春笋般涌现，但若想要做出一部令人耳目一新甚至是经历岁月冲刷依旧记忆犹新的作品，靠的不光光是故事情节，更重要的是角色造型。 三维动画能让没有生命的东西动起来，从而变得有生命有思想。 其开发设计美往往比传统影视艺术承载了更多的方面，包括角色设计，场景设计，构图，景别，摄像机角度，灯光，色彩，音响等等多方面的设计与制作。 2动画角色特点分析动画角色设计就是将剧本中的角色视觉化、具象化，与影视剧、舞台剧的角色设计所不同的是动画的角色设计更自由，因为我们不需要去考虑演员的气质，我们不需要去根据演员的气质、表演或者身体的特征来改变设计，因为所有的演员都受设计者
的控制。 动画制作的过程中，角色设计属于前期工作，包括人物、动物、道具等所有的与表演者有关的元素都是前期角色设计所要完成的。 而这些参与表演的角色是动画中的主角，他们决定着整部动画的风格，他直接影响一部动画作品的成败，成功的角色设计即使经历长久的岁月冲刷，会依然留在人们心中，历久弥新。 21动画角色的非现实性。 非现实性也就是虚拟性。 动画艺术与电影等传统艺术之间最大的区别就是非现实性。 电影往往是非常逼真的呈现真实，而动画却是虚拟的再现了真实。 动画中所出现的人物、动物、角色、道具、场景等等都是设计者从无到有创造出来的。 在动画的世界里，我们可以像女娲造人般创造出我们想要的任何角色，故事中的角色完全可以按照我们自己的意志把脑海中的以虚拟的形式真实的再现。 22动画角色的夸张性。 夸张是动画艺术最大的特点，因为动画是虚拟的再现真实，并不是对现实世界的直接的真实反映，夸张自然就成了动画角色设计时最常见的。 夸张可以强化艺术效果，突出角色的形象特征。 通常在角色设计的时候人物、动物、景物等都可以夸张。 而根据夸张程度的不同又分出了写实风格和夸张风格。
三维动画设计制作的流程 三维动画设计制作的流程 一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 前期制作:是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。 分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的'类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。 造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心
是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键 帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计 算机来完成。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染 才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan
教案 课程名称：三维角色设计与制作基础 适用专业年级：数字媒体艺术设计11级 授课时间：2013——2014年第一学期 授课教师：周依博 授课题目：三维角色设计基础 授课学时：1学时 授课类型：理论课 教学目标：依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上来。充分利用已建立的实习实训基地，引进真实的项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述。所选用的案例来自于公司和生产单位的实际项目，使学生在校所学就是生产实际所需。充分发挥学校、行业及公司的技术力量共同设计课程，结合实际开展教学。 技能层面：（1）三维动画设计能力； （2）美术基础及审美能力； 教学重点：三维角色设计与制作基础。 教学难点：三维角色设计思路。 教学手段：理论知识讲授、技能操作 教学方法：以讲授为主，配合多媒体课件 教学过程： 复习导入（3分钟）： 通过回顾大学一二年级所学的基础课和专业课与三维角色设计与制作的联系，导入课程内容, 引起学生的思考，进入本课程的学习。 教授新课 第一节、各具特色的动漫角色：（幻灯片出示）（5分钟） 近些年来，动画视乎与电影一样，成为一种技术的产品，在发展的过程中，各个国家的动漫业逐渐发展成了自己独有的特色，例如，中国动画人物具有传统东方古典气息，带有民族传统：美国动画人物比例与动作夸张化，线条有棱角，天真烂漫，画面颜色艳丽，色彩大部分使用暖色，故事情节大部分是喜剧结局，多表现人性善良：日本动画则多是大眼睛或者Q 版造型。 1.第二节、二维动画角色与三维动画角色的区别：（幻灯片出示）（5分钟） （1）出示二维动画角色和三维动画角色例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
三维动画设计个人简历范文 诚心实意的来求职在动画设计简历必然不会出现胡说八道的情况，语言的使用对个人简历的整体效果影响非常大。在语言的使用上，不是说没有错误就行了，更高的要求则是语言的使用要精准，要有非常高的概括力，表达上要清洗明了。当然也要讲究语言使用的实事求是。语言的使用上，可以从沟通方面、创作力方面、成就方面几大要点上来突破。 篇一：三维动画设计个人简历范文 个人信息 fwdq 性别：男 出生日期：19811127 婚姻状况：未婚 国籍：山东省即墨 民族：汉族 身高：172cm 政治面貌：团员 教育程度：大专 毕业时间：XX年7月 户籍：山东青岛 现居住地：山东青岛
职业概况/求职意向 现从事行业：广告·会展·公关 现从事职业：三维动画设计 现职位级别：实习生 工作年限：在校学生 目前薪水：月薪1500人民币 海外工作经历：没有 期望工作性质：全职 期望工作地区：北京、山东青岛、山东济南、山东威海、江苏 期望从事行业：广告·会展·公关 期望从事职业：动漫设计制作员 期望薪水：年薪60000人民币 到岗时间：面谈 其他要求：一切以公司标准为标准,如有机会学习弥 补自身不足,我会第一个踊跃参加受训.以增强自身的能力, 用最为出色的能力,来回报公司对我的栽培.为公司增添一 份绵薄之力.共创辉煌的明天...... 自我评价/职业目标 自我评价：有熟练的软件应用技术以及较好绘画功底.希望给贵公司增添一份绵薄之力.有很好的应变能力和交友协调能力.希望我的到来能给贵公司带来好的效益的同时带
来欢乐.让我们共同努力去创造美好的明天.我相信只要努力.用心塌塌实实的去做.只有我们想不到的.没有什么做不到的. 职业目标：角色建模、材质，场景建模、材质,动画师. 教育背景 学校名称：即墨美术学校 (XX年11月XX年7月 ) 专业名称：美术 学历：中专 所在地：山东即墨 证书：即墨美术学校合格毕业证书 专业描述：素描.色彩,语文,数学,物理,化学.地理,历史,英语...... 学校名称：辽宁欧美艺术设计学院 ( XX年9月XX 年7月 ) 专业名称：广告设计 学历：大专 所在地：辽宁沈阳 证书：辽宁欧美艺术设计学院合格毕业证书和辽宁艺术职业学院毕业合格证书 专业描述：广告学、广告设计、广告心理学、包装设计、书籍设计、色彩构成、立体构成、专业素描、色彩、
三维动画设计专业毕业实习报告 这是一篇由网络搜集整理的关于三维动画设计专业毕业实习报告的文档，希望对你能有帮助。 三维动画设计专业毕业实习报告（一） 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。
其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/716273024.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
《三维动画设计》试题与答案 单选题 [1]、将下面工作视图中图1用户视图的显示容调整成图2的显示容，应进行的最准确操作是（）。 图1 图2 【答案】D 【分数】1分 【选项】 A、直接打开渲染工具，进行渲染 B、调整冰激凌机模型的材质高光和背景颜色 C、在该视图显示模式中打开Active Shade显示模式 D、在图1红色箭头所示的位置单击鼠标右键，在弹出菜单的视图项中选择Active Shade视图 [2]、移动物体有多种坐标轴模式，如果要将图1中红线框选物体的轴向模式改变成图2中红线框选物体的轴向模式，应执行的正确操作是（）。 图1 图2 图3
【答案】B 【分数】1分 【选项】 A、移动它的坐标轴方向 B、选择图3中的【局部】坐标系统 C、选择图3中的【视图】坐标系统 D、选择图3中的【世界】坐标系统 [3]、如下图所示，在建立一些尺寸精度较高的工业造型时，需要对某个造型细节进行精确变换。可以打开【移动变换输入】对话框，准确地输入该造型移动的方向和距离的操作是（）。 【答案】C 【分数】1分 【选项】 A、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标右键 B、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标中键 C、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标右键 D、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标左键 [4]、三维动画渲染的图像尺寸取决于最终播出平台的标准，下列渲染输出尺寸设置中，中国大陆的电视模拟信号标准是（）。
【答案】D 【分数】1分 【选项】 A、NTSC D-1 B、PAL D-1，尺寸是720×480 C、HDTV，1920×1080 D、PAL D-1，尺寸是720×576 [5]、当制作复杂的max项目时，经常会在不同的场景中创建项目所需的模型，然后将所有模型整合到一个场景中。现在要将一个名为“汽船”的模型文件引入到当前的户外场景中，下列操作正确的是（）。
前言 三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国内外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计 一、三维角色造型相关概念 1.1三维动画 三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。 1.2角色造型设计 角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。 动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。在影视动画中，动画角色是人为设定的，这个不像真人电影里面角色是由演员实拍而成。而三维动画形象的塑造是从我们生活中提炼出来的，三维动画角色造型在动画中具有很重要的位置。不管角色造型的对象是人是物，主要都是以人的情感特性为参照物，目的是运用不同角色形象来更好地表现人的情感与心理活动。
心之所向，所向披靡 《三维动画设计与制作》说课稿首先我来谈谈《三维动画设计与制作》这门课程在我校的发展历史。 一、起步阶段： 自从2005年创办两年制计算机多媒体技术专业，我校就开设了《三维动画设计与制作》课程，但两年的时间有限，作为专业课程的《三维动画设计与制作》也因课时数的限制，2006年两年制计算机多媒体技术专业停开了这门课程。二、发展阶段 2007年，计算机多媒体专业改为三年制，课时数有了大幅增加，学生的理论知识和操作能力有了大幅提高，师资的不断壮大，重新开设了《三维动画设计与制作》。2009年，计算机多媒体技术专业分成了2个专业方向，《三维动画设计与制作》课程针对2个方向，课程的侧重点也发生了变化。 在对前几届毕业生进行跟踪调查中发现，《三维动画设计与制作》课程现阶段存在以下几点问题。 1、学习内容与工作任务脱离。 学校开设了《三维动画设计与制作》课程，但只是对3ds max软件的操作，学生经过学习后知识点很难灵活使用并且在操作过程中缺乏创意，理论知识学习不扎实，容易出现知识点的盲点的情况。 2、3ds max软件在应用当中往往是与其它的软件共同操作的，而实际学习中各种软件的学习孤立，缺少配合。 3、师资缺乏， 在对这几个问题的进行思考后，我们尝试对教学模式进行改革，下面我将从课程定位、课程目标、课程内容、课程资源、课程特色、课程评价、未来发展这七个方面对《三维动画设计与制作》课程进行全面的阐述。 作为高等职业学校的办学就是以服务为宗旨，以就业为导向，以培养第一线需要的高技能人才为目标，走产学研结合的发展道路。 一、课程定位 《三维动画设计与制作》是计算机多媒体技术专业影视后期方向的一门核心专业
《三维动画制作>>学习心的 通过一学期的学习，我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
《三维动画设计》课程教学大纲 课程名称：三维动画设计 / Design of 3D 课程编码：12024011 课程类型：专业选修课 课程性质：专业基础课适用范围：05地理信息系统 学分数： 1 先修课程：计算机应用基础 学时数： 36 其中：实验/实践学时：36 课外学时： 考核方式：考查制定日期：2005年 制定单位：广州大学地理科学学院审核者：夏丽华 执笔者：周涛 一、教学大纲说明 （一）课程的地位、作用和任务 三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。 （二）课程教学的目的和要求 本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。 （三）课程教学方法和手段 该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 （四）课程与其他课程的联系 该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。 （五）教材与教学参考书 教材: 陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004 教学参考书: [1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年 [2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章操作基础 系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。内容主要包括 1、菜单栏。 2、工具栏。 3、视图区。 4、控制面板。 5、其他控制区。 教学重点：工具栏、视图区。 教学难点：结合操作界面和视图控制区正确认识与理解三维空间构成。
浅谈小学数学兴趣教学法 兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣可以增强学生学习的动力，能使学生努力求知，勤奋钻研，乐此不疲。但学生的学习兴趣并不是与生俱来的，往往需要教师的巧妙设计来激发和培养。 一、亲其师，信其道 让学生喜欢你，首先从语言上，激发学生学习兴趣。教学工作主要是在语言交流的过程中完成的，学生也是在老师的语言中逐渐领悟到学习的真谛的。老师的语言要准确、明白，一昕就明白，而不能模棱两可、含糊其辞。特别是对小学生来说，老师的语言可能影响孩子的一生。在讲六年级上册数学课本“折扣”时，一定清楚明白地讲清定义，否则学生会很难弄懂这一现实生活中的实际问题的。 数学知识相对于低年级的孩子来讲，更是枯燥、抽象、难以理解的。但孩子对直观现象特别感兴趣，根据孩子的这一特点，课标准要求教材在更新内容的同时，也适当地配置了一些插图，我发现孩子们对插图特别感兴趣，想到简笔画不是更贴近学生的生活，更具有直观性、形象性、联想性、简洁性的特点吗?在上课时，我尝试用粉笔在黑板上画一些色彩鲜艳的简笔画，并说谁表现好就把谁的名字写在里面。发现这样不仅可以集中学生的注意力，而且学生兴趣盎然。可见，数学课堂教学与简笔画结合，不仅可以美化课堂，而且起到了激发学生学习兴趣的作用。“数学好玩”著名数学家陈省身先生为少年儿童题词，他的好玩即是让学生感受到数学有趣，
不仅仅只依靠课堂教学，还可以利用老师的作业批改，如：学生做数学计算题时，老师给答案正确的同学画红旗或红花或一个大大的笑脸等作为奖励，往往比口头表扬效果更好。对答案错误的同学画一个哭丧着的脸。即保护了学生的自尊心，又起到了纠错的效果，更让孩子体会到老师的良苦用心。这比批评学生更有效。 二、爱美之心，人皆有之 小学生年龄虽小，但也有爱美之心，虽然他们还不理解数学美的深刻内涵，但他们有朦胧的数学美感，例如：要学生判断173298645与123456789两个数中哪个数更美，他们会毫不犹豫地选择后者，这就是数学美的潜意识作用，利用数学的历史故事激发学生认识数学美，将创造和发展数学的过程中留下许多数学家呕心沥血、执著追求数学真理的动人篇章和趣闻轶事引入课堂，可培养学生认识数学的兴趣，如：学生正方形时，让学生发现数学有也有对称美、和谐美…… 现实生活中，有许多可以引起学生兴趣的事物，它们都是我们教学的工具，只要我们勤加观察，与教材内容相结合，都能有效促进学生全面发展。
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
动画角色的形象设计及建模 目录 一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 二、动画角色的形象设计及建模 【2.1】角色设计在动画中的重要性 【2.2】影响动画角色设计的重要因素 【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析 【2.4】角色建模的注意问题 三、动画角色设计，建模及制作工具 【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域 【3.2】 maya在动画中的应用 四、三维动画制作与模型创建过程 【4.1】一般的动画制作流程 【4.2】优秀三维作品制作过程分析 【4.3】我的作品设计和制作过程 4.3.1创作思路 4.3.2.制作过程 4.3.3重点与难点 五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望 六、致谢
一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 计算机三维动画又成为3D动画。是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点 而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。里面的角色通常就是动画的灵魂所在！动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。
《三维动画设计与制作》复习纲要A 一、单项选择题 1．Maya软件的主要功能是（）。 A、创建三维模型，输出图像和视频动画 B、编写复杂程序 C、服务器操作系统 D、查杀病毒 2．Maya可以指定图片中的alpha通道信息，其中黑色代表（）。 A、图像的不透明区域 B、图像的透明区域 C、图像的半透明区域 D、图像的黑色区域 3．Maya中File（文件）菜单中“New Scene”命令的含义是（）。 A、建立新项目 B、制定一个项目 C、建立新场景 D、导出所有 4．把两个场景文件合并到一起需要借助（）。 A、New Scene命令 B、Save Scene As命令 C、Undo命令 D、Import命令 5．如果选择了一条曲线上的一个Curve Point，并想使此条曲线在此处断开，应该使用Edit Curves菜单中的（）命令。 A、Detach Curves B、Open/Close Curves C、Cut Curve D、Intersect Curves 6．Maya中分层渲染的方法有物体分层和（）。 A、图层分层 B、颜色分层 C、场景分层 D、通道分成 7．建模是将实物的外形以及内部制作成（）。 A、玻璃模型 B、木制模型 C、石膏模型 D、以上都不对 8．Maya中设置渲染的模块是（）。 A、Cloth B、Rendering C、Dynamics D、Live 9．按住键盘上的Alt键，然后按住鼠标左键进行移动，则会（）。 A、旋转视图 B、移动视图 C、缩放视图 D、无变化 10．以下（）技术不是用来增强动画角色制作的。 A、Alias MotionBuilder技术 B、变形器 C、剥皮工具 D、MayaFur 二、多项选择题 1．以下不是Maya专属语言的有（）。 A、C++ B、JSP C、MEL D、.net 2．在Maya中有多种捕捉方式，其中包括（）。 A、栅格捕捉 B、边线捕捉 C、名称捕捉 D、曲面捕捉 第 1 页共3 页
1三维角色造型概念界定 1.1三维动画 三维动画是近年来随着网络技术的发展成长起来的新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 1.2角色造型设计 动画角色设计是艺术造型设计的一种创造性艺术，它是指运用多种艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。
2三维动画角色造型设计的基本规律 2.1角色造型的分类和风格 按角色属性分类： （1）相似性形象。即与现实世界中的人物、动物、植物。现象等基本相似并很容易辨认出来的，如白雪公主、超人特工队、黑猫警长、九色鹿，因与现实世界中的人物、动物形象相似，故很容易识别。 （2）变异性形象。即对现实世界的形象加以夸张变形，保留其局部的外部特征，而突出展现其个性。 按制作手段分类： （1）传统绘制。这是最常用也是最有历史的技术方式，即将手绘的画面逐格拍摄而产生的完整作品，有油画、水粉、水彩、水墨、素描等多种表现形式。 （2）立体制作。立体制作是突破传统平面绘制，使其动画形象成为实体，即常说的三维立体动画。其中既包括黏土、橡胶、金属等材料制作的实体动画形象。 2.2角色造型的艺术特征 一部好的动画作品在未被观众了解之前，鲜明的形态是最打动观众的，以及这样的形态带来的艺术感染力。因此动画造型的形象性与感染性是作为一个好作品必备的成功要素。 （1）动画造型的形象性特征 当前造型要成为各种审美价值的物质载体，必须是直观的、具体的、能为人的感官直接感知的感性存在。所以在造型设计初期，首先要明确设计观念，也就是要明确造型的意识，清晰地通过外在的形象特征设定，直接明了地传达出角色造型的大概精神属性和情智类型，用造型艺术中对轮廓和空间的塑造手法让人第一时间感知造型的内在特点。因此，动画造型有着强烈的视觉对比效果，比任何
1第一章短片的前期策划 1.1 剧本策划 几乎所有的学习三维动画的学生，都想做出属于自己的动画片。应该说，在整个学习活动中，从一个短片的策划作为开始，而完成短片的制作作为结束，这是最好的学习方式，是目的性最强，效率最高的学习方式。在对软件操作有一些基本的了解之后，就可以开始策划自己的短片。 首先要做的是创作一部好的剧本。虽然我们在脑海中已经无数次构思过动画的种种片段，但是真正要拿出一个切实可行的动画剧本，却是非常难的，笔者曾经在三十个动画专业的学生中做过测试，给他们一个周的时间，创作一个三分钟动画的剧本，没有一个同学的剧本是特别好的，这个调查结果也许有一些局限性，不管怎样，因为短小，所以要想设计令人难忘的剧本特别不容易，要想设计真正好的剧本，需要作者对生活细致地观察和理解，也需要一些创作灵感。即使是不错的剧本，也可能受到制作能力的限制而最终流产。在前期策划的时候，如果注意以下几个方面的问题，将会使创作过程进行得更顺利，也会使短片质量更高。 一、确定短片的艺术风格。 根据短片表现的重点，可以将三维动画短片分为以动作为主的短片、以特效为主的短片和以场景和道具为主的短片三类。动作是动画的核心，不管是传统的迪斯尼动画，还是新兴的皮克斯（Pixar）动画，都强调动作是动画的生命。一部以动作为主的短片，即使它的故事情节比较简单，也一定是很耐看的。对于初次制作动画片的学生来说，策划以动作为主短片是最好的选择，不仅仅是因为该类短片对软件技术的要求是最低的，而且这类动画很容易从传统的二维动画中找到参考和灵感。光盘提供的短片《爬梯子》就属于这一类，这些短片基本都没有什么场景，故事情节也很集中，重点靠动作和表情来变现主题。有些个人短片甚至完全摆脱故事情节的约束，重点表现一个细节，比如打开门，或者修一个水管，甚至是打一个喷嚏，故事虽然简单，但是其动作夸张细腻，也会取得较好的观赏效果，光盘所带的短片《No Quarter》就是动作短片的上乘之作。 以特效为主的短片，主要表现一些非手Key的自然界的运动现象，比如风、雨、雷、电、水的流动、或者爆炸、破碎等动力学现象。这些运动的一个共同特征就是充满了随机性，其运动过程极其复杂，很难通过关键帧的办法制作，需要创作者有很好的软件的技术。通常可以学习和参考的与特效有关的资料，都是实际的制作结果，不能看到其制作过程，所以好的效果，需要好的老师指导。这类短片更加强调后期合成的技术，而不是好的绘画基本功，需要有好的素材和比较