《XX》观后感二篇
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生二天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱
托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思
想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经关雎》便
惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。
这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》二个厂景中出现过。在这3 出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。
读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外
道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21 世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢?如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。
在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。
所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。
再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。
但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要一份坚持一份勇敢的。
老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。
戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90 后们中间影响力
渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从
师陈最良读书。她由《诗经关雎》章而伤春寻春,
从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。
其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。
在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。
《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上
浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜
丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：
“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。
《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。而汤显祖则是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:
“一生四梦,得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：
南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在
百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。
不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光! 因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践
着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤! “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。
服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！
主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛
玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱
情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。
她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。
《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
昆曲《牡丹亭》后感 常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我
锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
读《牡丹亭》有感2000字 读《牡丹亭》有感2000字 书香广院 一上午，口干舌燥、白沫四溅地和朋友们聊起了《牡丹亭》。其实，我只是想使他们和自己弄懂一个问题——为何要读这本书。所有的行为都带上了一层功利色彩，更多时不是享受阅读而是完成工作而已。如果只是盲目的、冲动的，反而倒胃。记不得是朋友还是老师说过一句话：艺术产品不会使人完美，但使人趋向完美。我，听的很入神。 很惭愧我对《牡丹亭》的原始意识停留在美艳的戏服、绚丽的妆容、清雅的曲词，从未思考过白先生指向的方向。我以为要理解《牡丹亭》首先要理解汤显祖，其次理解罗汝芳，再次理解李贽，最后理解十六世纪明代史（最好读《1648年世界史》、《万历十五年》），唯有这样才能理解48岁的汤氏营造的"满园春色".作为明南戏如果不是在一个货色时代，失却了东南半壁富贵江山的支
撑，遇见了一个道士皇帝，拥有完整的"言情"理论系统，估计这样的珍品还要等上许久吧。 白先勇先生说《牡丹亭》是一场灵魂的冒险，里面暗含一个神话解构，他认为多数人只知其然而不知其所以然，对《牡丹亭》的了解始终只在入乎其中的人物与情节中兜圈，乃无法同时产生另一种出乎其外的鸟瞰式的全盘视野，以作为内缘视角的支援，扩大读者对这个作品的感知意识。如果一旦读者愿意转移观视的角度，就会发现入口原来近在眼前。杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅，实是一种灵魂的冒险。只是，我想在冒险前加上一个修饰词——华丽。 对神话和民间文学的兴趣是对北师大钟敬文先生的敬意表示，知道它们都有记忆的残存功能，蕴涵着巨大的母题，知道它们都是某种意识的征兆，指引着结构的搭建逻辑。《神话》中指出"神话原是人通向内在生活，发现自我之钥，也是寻求自我与现实社会和谐的指南。"在所有的神话中神原型均
观《牡丹亭》有感 小时候，经常会在奶奶家玩耍，奶奶是偏喜欢戏剧的人，那时候耳边经常回荡着豫剧的曲调，比如说《铡美案》、《花木兰》、《打金枝》等等...我本人也是极为喜欢这种曲调朴实优美、高亢激越的唱腔，让人在听的同时有身临其境的感受，我想这是因为：豫剧唱腔在塑造人物的音乐形象时,十分重视发挥其抒情性的表现功能。在许多脍炙人口的唱段中,善于抓住人物的性格特征。利用多种抒情性表现手法,对人物复杂的内心感情作深刻细致的揭示,从而获得扣人心弦的艺术感染力。 选课时看到了戏曲鉴赏，觉得十分有兴趣，想多了解了解其他戏种，就选修了这门课程。戏剧那拖声长调里，婉转着无尽的世事沧桑。自接触乐昆曲起，昆曲依依呀呀的阔韵长调开始像舞台背景的音乐般时隐时现的进入我的脑海。不期然的，无思考的，偶一合眼，便来到耳后脑旁。 特别是在听过了《牡丹亭》之后，更是惊觉入戏极深，听着听着就被带入了丽娘与柳梦梅缠绵悱恻的爱情故事之中。《牡丹亭》中的名句更是句句深入我心：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也；原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院；则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍在幽闺自怜转过这芍药栏前紧靠着湖山石边和你把领扣儿松，衣带宽袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见?相看俨然早难道好处相逢无一言。句句缠绵悱恻令人深深为之动容。 《牡丹亭》作为昆剧之母，将昆曲的旖旎悠扬和牡丹亭的曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，确有其他剧不可比之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。 《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现
简析汤显祖《牡丹亭》之《游园惊梦》 因为喜欢昆曲曼妙的身段，华丽的服饰，而爱屋及乌喜欢上了其雅致的戏词。于是乎《牡丹亭》成了我的至爱，汤显祖成了我心中的大师。 《牡丹亭》不管从结构、文辞还是从思想上来看，都可以算是一部巨著，尤其喜欢其中的《游园惊梦》一折，现在我就其中的一些东西来谈点自己的看法。 游园惊梦一开始，就是一曲【绕池游】，“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，如此如花美眷，却在深闺中锁幽怨，怎么不令人疼惜；良辰美景，却只能空对镜中容颜黯然伤逝，怎不令人同情。怎料深闺难锁春光，小春香在杜府发现了一座大花园，终于寻得机会游园，怎不令人高兴，终到一桃源深处，才不辜负这似水流年。 “【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”《游园惊梦》的经典唱段，一直被许多昆曲名家唱响，不知汤公是在一种什么样子的心境下写下的这句次，美轮美奂，一位二八娇娘，从未出来游玩过，看见春光无限美好，不禁发出一丝感慨。姑娘天生是爱美的，不知不觉倒要和满园春色比美了，好一个端庄秀丽而又不失活泼的杜丽娘。 因为长锁深闺，便爱煞这自然春光，于是乎就有“【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”虽然锦衣玉食，却最爱天然本色、自然美景，美得与万景争春，我们在此不禁慨叹杜丽娘的如花美貌了。 一句“春香，不到园林，怎知春色如许”写出了太守之女的无奈，多年来在封建思想森严的家庭中生长，每天所能做的就是刺绣读书，连瞌睡都不能打一个，心中有无限情愫都不能说出来，死气直逼青春，未料想清风吹皱一池春水，唤起了姑娘心中的无限生机。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”多美的景致，撩人春色，让人唤起了对生活的无数希望，春风吹醒了一位沉睡了多年的女子，重燃了她对生活的无数期待。 “【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。”闲煞良辰美景，却有万般情愫涌入心头，难以消解，于是在无限春光中，以天地为被，自顾地小眠起来，不想梦中却碰见自己心仪的书生，于是就有了约会，一场惊天动地的爱情故事由此开始。 正是有了这场游园惊梦，才使得牡丹亭的魅力提升许多，这是杜丽娘反叛的开始，为了爱情，她挣脱牢笼，寻找自己的所爱，可能是现实中无法满足，只有在梦中才能完成，于是就有了杜丽娘那美好的“南柯一梦”，作者把这种梦现实化，才使得这部巨作有了现实意义。看过许多版本的昆曲“游园惊梦”，每次都能被演员们的表演所感动，但是还是觉得有很多演员还是没有演出原本的味道来，觉得现有最好的版本就是梅兰芳和俞振飞版本的“游园惊梦”，虽然梅兰芳是个男旦，但确实把那种深闺女子的端庄秀丽和不甘寂寞的心理描画得丝丝入扣，真不愧是大师。 单是游园中的一个身段，就忍不住要叫好了，常在闺楼待着，一看到如此美丽的景致，心情万分高兴，但是太守小姐的身份又使她不能像春香一样无限惊喜，只有通过神情和身段的变化慢慢察觉出她的喜悦。再就是惊梦中的那段，看见了一个俊秀少年，心中无比热爱，但是因为长期受礼教制约，杜丽娘不可能像其他女子一样，心中的感情她不能轻易表露出来，这个时候她的心理是有着很强烈变化的，我们只有在慢慢揣摩中才能发现。一个眼神告诉我们，杜丽娘这时候是“有点怕，但是又有点期待”，一个深闺女子的心境在此就一览无遗地
青春版牡丹亭观后感精选3篇青春版牡丹亭观后感 上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。 通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想： 第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。 第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。编剧不止注意到身份地位的变化还注意
到了年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。 第三：2001年，昆曲被列入"联合国非物质文化遗产"。列入"文化遗产"本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。有人说现在学生都不爱看传统戏曲，因为节奏太慢，现在的年轻人不会有兴趣。在大学里，让同学们经常接触文化经典、艺术经典，这对于国家民族的前途和命运是极其重要的。如果年轻一代都变成"读图"一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？ 因此，我们的媒体要加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传力度。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃了民族文化经典和艺术经典，中华民族的伟大传统很难继承下去。我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的"魂"都没有了。"民族魂"在哪里呢，就在这些经典里。经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。
良辰美景奈何天 ——《牡丹亭·游园惊梦》观后感 汤显祖在《牡丹亭》一剧的《题词》中写下：「如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[5] 。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。」这学期本是无心选择的昆曲课，却成了我「无心插柳柳成荫」的选择，让我真正领略到了中国传统戏曲艺术的精髓和翘楚——昆曲的美丽。记得小时候其实就看过《牡丹亭》的片段，但是应该是杜丽娘死后魂游后院，柳梦梅掘墓开棺的那一段，因为当时还小，不懂得欣赏背后爱情故事的美，反而却被吓得够呛。真正喜欢《牡丹亭》，就是在大学上了昆曲课之后。 喜欢《牡丹亭》这部戏，大概是因为现在的生活节奏太快，人心浮躁，无法沉下心来做事，包括对待爱情、包括写作戏剧。就像有木心的诗里写过的：「从前的日色变得慢；车，马，邮件都慢；一生只够爱一个人」。然而在古时候人们的生活和观念里，爱一个人就是一生一世、生死相依、永不变节；爱一个人就是执着不已、缠绵秾丽、炙热反叛。杜丽娘和柳梦梅的爱情就是这样，「情不知所起，一往而深」大概是对他们最好的形容。 《牡丹亭》整部戏说了这样一个故事，贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝的女儿名叫丽娘，生的非常美丽，向陈最良拜师读书和学习。她因为《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来以后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两个人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在临死前的弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。杜丽娘的父亲后升职担任淮阳安抚使，委托陈最良埋葬女儿并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅到北京去进京赶考，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受到杜丽娘的嘱托，送家信传报还魂的喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，幸好皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。 而《游园惊梦》选段讲的就是其中最经典、最耐人寻味，也是最唯美的一段：杜丽娘到后花园游完后梦见柳梦梅的片段。为什么《游园惊梦》最著名？看了好几遍我才懂得：0因为它是整版《牡丹亭》的画心，承载和延续着《牡丹亭》的“情”字，贯穿着整个主题。 梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院。 短短的几句词，就唱出了杜丽娘独居深闺，百无聊赖的生活，每天闷在闺中，纵使衣着华美、养尊处优，最多能有的娱乐活动，也不过是跟着先生念一念书。然而文字里描写的大川大河、真挚感情、人生阅历、跌宕起伏她都无从知晓无从体会，最多能有的经历也不过是去后花园赏一赏景
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《牡丹亭》读书笔记 《牡丹亭》这部作品以杜丽娘和柳梦梅的离奇遭遇为主脉，着重展现了它反礼教、反理学的核心思想。 《牡丹亭》的创意来自于一个传说。传说广平太守冯孝将男马子，梦一女人，年十八九岁，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡来四年。为鬼所枉杀，按生箓乃寿至八十余。今听我更生，还为君妻，能见聘否？”马子掘开棺视之，其女已活，遂为夫妇。说广平太守冯孝将的儿子名叫马子。一日，马子梦见一个约摸十八九岁的女子前来跟他说：“我是前太守徐玄方的女儿，不幸早亡，死了到现在已有四年。可是我是被鬼枉杀而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的记录，我能活到八十多岁。现在，冥间准许我再重生一次，返回阳间作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”马子说：“我愿意。”第二天，马子就前往梦中女子所指引的地方，掘开女子的棺材，那女子还真就活了过来。从此二人便结成了夫妻。 故事非常的简短，汤显祖在利用这个创意时，为《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情节，使得故事更加丰满，更加浪漫，更加精彩。故事中对应徐玄方女儿的人物变成了家喻户晓的杜丽娘，而对应马子的人物则有了一个更好听的名字——柳梦梅。说南宋时期，南安太守杜宝的独生女杜丽娘一日午睡，梦见一名青年书生——柳梦梅来到牡丹亭与她幽会，二人如胶似漆，十分相爱。梦醒后，物是人非，一派凄凉，从此杜丽娘也再没有梦见柳梦梅。由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，最终一病不起，于中秋之夜死去。临终前，她请求母亲将她葬在花园牡丹亭边的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像压在太湖山石之下。其时适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守，战事紧急，杜宝也只能匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉她，便举家前往前线。三年后，柳梦梅赴京赶考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花园，恰在太湖石边，拾到杜丽娘的画像，发现杜丽娘正是他梦中见到的佳人。晚上，柳梦梅梦到杜丽娘再度前来与他相会，二人诉说了多年的离别之苦，最后杜丽娘让柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，二人结为夫妻。后受杜丽娘之托，柳梦梅前去寻找丈人杜宝。杜宝却认定柳梦梅一派胡言，便将其打入牢狱。直到后来朝廷发榜，得知柳梦梅为新科状元，杜宝才将其放出，但始终不肯认柳梦梅为女婿。最终闹到金銮殿上，事情才得以完美解决，杜丽娘和柳梦梅二人也有情人终成眷属。 杜丽娘反封建的叛逆性格并非天生，有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。 杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命御敌，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解围，可以看出除了八股文章，真是可谓一无是处。对自己唯一的女儿，他不是像普通百姓那样疼爱有加，而是逼着她学习她并不想学的《四书》，目的仅仅是为了维护他“名儒”的称谓。而对他的妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻
《牡丹亭》读书笔记 第一次知道《牡丹亭》是在《红楼梦》里，在很小的时候就看过剧版的红楼梦，当时非常喜欢林黛玉，黛玉在花园中听到《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“则为你如花美眷，似水流年”，觉得写的特别好，于是就找出了《牡丹亭》来看，慢慢的被剧情吸引，在其中的人物中更加喜欢的是天真活泼可爱的春香。 故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。 （一）人物形象的分析 1.杜丽娘 杜丽娘出身高贵，父亲杜宝是南安太守，为官清廉；母亲甄氏乃名门之后，温良贤淑。作为独生女的杜丽娘，自幼便被父母教导要规行矩步，做一个标准的大家闺秀。杜丽娘也听话，遵从父母的安排，学女红、读诗书。后来在春香的诱导下，杜丽娘涉足后花园，那满园繁花、成对莺燕，勾起她对现状的怀疑与不满，那长期形成的沉郁终于宣泄出来。她困倦入眠，在梦中遇见了柳梦梅并接受他的爱情。但是梦醒后一切依旧，最后一病不起郁郁而终。对于丽娘来说，她的死不是生的结束，而是斗争的开始。成为游魂的丽娘不仅精神上完全摆脱了封建礼教的束缚，而且行动上有了更大的自由。她请求柳梦梅开掘她的坟墓，表现她为爱情而死，为情人再生；为理想而献身，为理想而复活的坚强信念。至此，杜丽娘完成了由
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。 故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。 杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。 虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。 读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗？不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。试想在如今21世纪的我们有谁会因一个虚幻的春梦而相思死去呢？如今一见钟情的几率都小的可以忽略，更别谈什么为梦怀春而死了。而在杜丽娘那个年代，在那个真情被压制，人性被束缚的年代，这或许不过就是一个再也寻常不过的事情罢了。 在古代，女子必须三从四德，大门不出，二门不迈。经常就躲在自己的闺房中绣花练琴作画。在出嫁之前见到的男人估计也就他父亲，兄弟，再有也就是家丁了。那么偶然间突然见到一个与她没有血缘关系的而后风度翩翩的男子，有几个能不一见倾心的。而严酷的教条根本不允许这种私订终身的事情发生。但往往物极必发，越加以束缚，就越能激发人性去挑战。就说今天，男女平等，见到异性的机会多了，社会也开明了，很多人都能在寻寻觅觅中找到自己的另一半而幸福快乐的生活。又怎会有那么多抛弃家庭而私奔的悲剧呢。 所以说到底，就是封建礼教无情的压抑了人性，造就了无数悲剧的产生。 再有的感触就是杜丽娘的真情了。虽然仅仅是一梦之缘。但也无法浇灭心中那被烈火燃烧的情思。天逝之后，她冲破重重困难，终于见到了柳梦梅。而冲破这些困难那是需要多么大的勇气与多么坚定的毅力。都说爱情是有期限的。而丽娘当了三年的鬼魂，却仍然对梦梅念念不忘，历经千辛万苦才得以圆梦。而现今又有多少异地情侣因忍受不了时间和空间上的距离而选择分手，成为陌路人。我想说的是在今天我们勇敢追求爱情和幸福的同时，请不要轻易放手，爱情总是需要坚持的。
昆曲观后感 无声不歌，无动不舞 拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张 繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？ 余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。 昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从 天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自 己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。 昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧， 剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌 载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说， 昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。 园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听 的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种 自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会 在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声： “则为你如花美眷，似水流年。” 说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏， 戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流 连忘返，并在陶醉中思索人生。 四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹 亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般 都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句， 不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小 姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一 次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣 的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中 的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。 戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。” 是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会 被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。 初一三班曹姝篇二：昆曲课后感想 戏曲文化鉴赏 领略些许春色 蒋继望 21710120 最撩人春色是今天，少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不下悬??懒懒的腔调，柔柔 的情意，淡淡的哀怨，绵绵的诗意。我爱听这水磨的强调，我爱看这答礼的姿态，我爱品这 远长的意蕴。昆曲带给了我这些不一般的如花如春般的审美体验，让我爱不释手，回味不绝。 今天昆曲课时结束了，我非但没有不舍，反倒很有一种开心与欣慰。我算是“修成正果” 了，完成一个夙愿吧，最最关键的是，我是真的喜欢上了这一份积淀上百年的文化，我有多 了一份新的不同凡响的人生体验与兴趣。这是难得的。我为之开心且欣慰着。 说是要写课程的感想，我想找让我印象最最深刻的那次“幽兰雅韵——生旦的表演”。由 国家一级著名演员龚隐雷老师、钱振荣老师主讲的。这堂课算是寓教于乐的好典范。老师在 讲解旦角，小生的表演技巧时，还进行了十分入戏的表演。演《牡丹亭》时，小生的开放，
《牡丹亭》观后感三篇 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。 故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱 托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。 杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首
恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。 虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。 读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。
牡丹亭·游园惊梦.txt只要你要，只要我有，你还外边转什么阿老实在我身边待着就行了。听我的就是,问那么多干嘛，我在你身边,你还走错路!跟着我!不能给你幸福是我的错，但谁让你不幸福，我TMD去砍了他 游园 游 园 [杜丽娘上。 杜丽娘 【绕地游】梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院。 [春香上。 春 香 炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。小姐。 杜丽娘 晓来望断梅关，宿妆残。 春 香小姐，你侧着宜春髻子恰凭栏。 杜丽娘 剪不断，理还乱，闷无端。 春 香小姐，已吩咐催花莺燕借春看。 杜丽娘 春香，可曾吩咐花郎，扫除花径么？ 春 香已吩咐过了。 杜丽娘 取镜台衣服过来。 春 香晓得。云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。小姐，镜台衣服在此。 杜丽娘 放下。 春 香是。 杜丽娘 好天气也！【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。 春 香小姐。【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝钿。 杜丽娘 可知我一生儿爱好是天然？（二人同唱）恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。 春 香来此已是花园门首，请小姐进去。
杜丽娘 进得园来，看画廊金粉半零星。 春 香这是金鱼池。 杜丽娘 池馆苍苔一片青。 春 香踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。 杜丽娘 春香。 春 香小姐。 杜丽娘 不到园林，怎知春色如许？ 春 香便是。 杜丽娘、春 香【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！ 杜丽娘 【好姐姐】遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先？闲凝眄兀生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。 春 香这园子委实观之不足。 杜丽娘 提他怎么？ 春 香留些余兴，明日再来耍子吧。 杜丽娘 有理。【尾声】观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。 春 香小姐，你身子乏了，歇息片时。我去看看老夫人再来。 杜丽娘 去去就来。 春 香晓得。瓶插映山紫，炉添沉水香。 [杜丽娘、春香下。 惊梦 [杜丽娘上。 杜丽娘 蓦地游春转，小试宜春面。春呵春！得和你两流连，春去如何遣？咳，恁般天气，好困人也！【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例一例里神仙眷。
牡丹亭读书笔记1000字 《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。下面是小编整理的牡丹亭读书笔记1000字，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶?”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。 杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，
两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。 《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢?不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸?我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福;林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子;严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。 我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，
《牡丹亭》读后感范文800字 有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。 悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么？于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。汤显祖却道：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？”而我想说：“梦很简单，就是走出深闺大院，恍然间，看到那个真正的自己，拾起那份遗落的本真。”直言罢，“原来姹紫嫣红开遍，似这般附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这便是我对《牡丹亭》最深的怀想。 杜丽娘，那位生于官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所描述的爱情故事所打动。梁梦中，见一书生柳梦梅持柳求爱，从此共度良辰，幽会牡丹亭畔。然而天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。死后，其母亲将她葬在花园的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画卷，忆起梦中佳人。他不顾开棺处死的危险，掘开杜丽娘的坟墓，让她起死回生。几经波折，两人最终兴得皇帝赐予姻缘，从此相伴相随，相知相爱。倘若缘定三生，即便穿越生死，教人惜得一缱绻。 《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，
只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中“关关雎鸠”便是丽娘寻找本真的开始。 诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。 我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。
观牡丹亭之游园惊梦有感 《牡丹亭》是“玉茗堂四梦”之一，是明代大曲家汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。我觉得要理解一部戏曲，首先要了解它的作者以及当时的社会环境。曾经虽然接触过汤显祖这位大戏曲家，也曾听过《牡丹亭》，但是始终没有做深入探究。如今才知道《牡丹亭》之所以能够流芳百世有其特定的时代因素和一定的思想高度。 首先，汤显祖的《牡丹亭》产生于晚明。这是封建专制及封建礼教得以强化的时期，程朱理学在此时产生了巨大的影响。明中后期王阳明“心学”成为社会上主要的哲学思潮。之后，思想解放，张扬个性的文化思潮弥漫于社会，席卷于文坛。《牡丹亭》正是在这样的背景下产生的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。 接下来我们来具体解析一下《牡丹亭之游园惊梦》 《牡丹亭》的爱情故事十分独特，由情而梦，因梦而死，死而复生，终成眷属。而《游园惊梦》就是这奇幻情节的第一环，杜丽娘生活在理性泛滥，窒息人性的时代，她受着封建礼教的严重束缚。但是，杜丽娘不同于一般的女子，她有着倾城容貌，满腹学识，她又有女儿家的细腻与浪漫情怀。 冰冷的世界，是不能冻结这个少女的怀春情怀的。为了排遣愁闷，在丫鬟的鼓励下，不顾父亲的规定，走出深闺，来到后花园，于是有了游园惊梦这一出。 到了满园春色的后花园，杜丽娘看着成双的鸟儿再想到自身的处境，从心底生出了一股春愁，似这般姹紫嫣红开遍，也尽生生付与断井颓垣。正当杜丽娘自叹自怨，身子困乏，靠着桌子沉沉睡去，在梦中，她遇见了柳梦梅，那个痴心多情，风流倜傥的年轻书生。在梦里，他们相知相识，私定终身。《游园惊梦》这一出在此以渐进尾声，杜丽娘醒来，发现是绮梦一场，便觉失落万分。 汤显祖以极其大胆的手法将杜丽娘塑造成这样一个勇敢聪慧，敢于冲破封建礼教束缚的形象，他强调超越生死的真挚情感，贬斥了封建的道德规范，将杜丽娘推向一个至情的高度，表达了被压迫女子的强烈愿望，反映了时代的要求。
昆曲牡丹亭观后感 本文是关于心得体会的昆曲牡丹亭观后感，感谢您的阅读！ 篇一：昆曲《牡丹亭》观后感 开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。 整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。 《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已