熟悉的韵律
【教材分析】
本课比较抽象，较难把握。虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基
础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。
教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。
【教学目标】
就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。由此，我将本课的教学目标界定成三块，
一、知识与能力。通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。
二、过程与方法。要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。
三、情感与价值观。通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。
【学情分析】
初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，
还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。音乐则更是这些花季少年
的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。
【教法、学法】
从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：
一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday Once More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。
三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。
四、拓展延伸法：拓展与延伸是综合？探索课的关键之所在，本课要求学生在课后收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记或运用信息技术，收集自己喜欢的音乐，学习绘制动漫、动画或MTV。
【教学设计】
按照前面的分析，我的教学设计如下：首先进入课前准备阶段，这时教师不仅需要准备相关的美术和音乐作品，多媒体演示设备及美术课笺，还需要准备让学生感兴趣的音乐作品及动画、图片制作成多媒体课件、另外美术课笺的制作和印刷及绘画工具的准备也是必须的。在学生准备中，我要求学生在预习教材的同时还要收集自
己喜欢的音乐作品，最后不要忘记带好各自的绘画工具及材料。
关于教学思路，首先课堂导入非常重要，因为她可以通过创设情境，让学
生融入课堂，所以我准备了学生刚在英语课上学习的英文歌曲《Yesterday
Once More》作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。
接着在新授时，第一个环节我准备了两首音乐，一首是来至于费翔《故乡的云》，一首是花儿乐队的《嘻唰唰》，这两首音乐，其中一首舒缓，一首激越，很显然两种音乐表现风格会给我们带来了不同的感受，如果这时就要求学生将视觉的绘画和听觉的音乐直接等同起来，可能还有很大的难度，因此我们可以要求学生用不同的表情来体现自己现在的内心感受，要知道表情是能够看到的，那我
们这个阶段的目标就实现了。第二个环节则通过让我们欣赏几米的连环画《遇见》、杜菲的《向德彪西致敬一1》及奥基弗的作品《蓝与绿》，使我们从具象到抽象的画面中去体会音乐和绘画的联系，进行分析和师生交流，明确色彩表现音乐的内涵，让学生通过感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段去体验艺术的共通之处。
我们知道，教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用，而自主的探寻则是学生发展的动力，因此在“自主探寻”环节，我通过让学生去探寻绘画、音乐作品，让学生了解美术和音乐作品中的旋律，并在这里运用设置互动小游戏，让学生来选择最符合的画面，探寻表达旋律的各种表现形式。最终师生交流探寻结果，填写美术课笺，为顺利进入下一个环节做出最理想的铺垫。
作业是知识积累，技能锻炼的巩固过程，而自由组合的学习合作小组，更是将学生的兴趣、爱好、思维等进行了最大的优化，必将为学生在美术的学习和发展带来一定的影响。所以我在“学生作业”环节要求学生可以分小组合作，当然，自由组合
时学生人数不能太多，4人左右最理想。可以围绕同一音乐主题，运用
较统一的表现形式来合作完成作业
最后，作品的展示是对学生学习的一个检阅，也是学生成果的一次交流，在这个环节我要求学生各组选出一幅或一组作品在全班交流，并进行立体的评价。
【评价与拓展】
其实，对学生的评价应注重其发展的整体性和可持续性。教师作为评价的组织者和引导者，应该注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动，充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法：1、美术课
笺中“你的课堂随录”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。2、作品展示时
的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点，在这个环节我又增加了关于音乐与画面的联想是有时是具有一定主观性的，不同的个体对作品会产生不同的反映，同一个个体在不同的时期也会产生不同的情感体验。
总之，科学的评价方式对于课堂教学的拓展是有很大的现实意义的。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点，认为可以抓住学生在初步掌握绘画和音乐表达方式中的通感，将视觉艺术和听觉艺术融合起来时，要求学生收集或绘制自己喜欢的图片，制作情感日记；而部分有基础、有兴趣的学生则可以制作一些简单的动漫、动画甚至MTV来记录自己的心情与成长。
苏教版五年级下册美术教案： 1课家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序 一、交流 1．课前信息收集： 2．交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 欣赏《家乡好》。 课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 第1课家乡美(活动二)
教学程序 一、导入新课 1．出示课题：《欢迎来家乡做客》 2．(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突 出特色。 3．品尝家乡特产和特色小吃。 4．感受家乡的节庆活动。 5．了解家乡名牌产品。 6．老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9．小组分工合作，教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品： 1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考
苏教版美术教案 标题：第十一册第一 我栽种的植物（） 教学目标 本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时：l时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二：向动物朋友学习 一、教材分析： （一）综合分析 本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表
1、家乡的桥 一、教学目标 1.了解有关桥的相关文化，欣赏桥的美丽。 2.了解桥的基本结构和形状，通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育。 3.培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。 第一课时 课前准备 （学生）事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料。 （教师）各种桥的图片资料，有关桥的文字作品、范画等。 教学过程 1.导入课题。 教师：桥，像彩虹一样美丽；桥，可使天堑变通途；桥，把希望送给苦难的人们；桥，把友谊传遍世界。 看到课题里的“桥”，首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象。你们知道的桥有哪些呢？我们的家乡有哪些有名的桥？ 学生：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、上海南浦大桥、泸定桥…… 2.桥的文化。 （1）桥是艺术品。 教师：下面我们一起来欣赏一些桥，这些桥有中国的、外国的；有古代的也有现代的。 教师出示桥的图片，学生讨论以下问题： ①你比较喜欢哪种桥，能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由。（从桥梁的形体、线条、色彩、光影及其周边环境的协调等方面赏析） ②能否用优美的语言来描述一下桥？（结合图片资料的展示描述） 范例：桥是自然界一道靓丽的风景。 “水从碧玉环中过，人在苍龙背上行。” “大桥在明媚的阳光下，显得十分壮丽。波涛滚滚的江水中，九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身。正桥连接着二十二孔引桥，仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面。”教师总结：通过欣赏，我们知道桥有着美丽的姿态，它既给我们带来极大的实用价值，又是精美的艺术品，成为人们审美观赏的很好对象。 2.桥是效益的纽带。 教师提问：桥除了是人们审美观赏的对象外，它还有什么功劳吗？ 学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答。 教师总结：桥是经济发展的纽带。要想富先修路，要把路修得四通八达就需要造桥。如：北京的立交桥、杭州的钱塘江大桥、南京长江大桥等，都在为我国的经济发展做着贡献。同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗？对南联盟造成的经济损失达2千亿美元，其中被炸毁的桥梁有50多座。 3.桥是历史的见证。 教师：桥除了是精美的艺术品，是效益的纽带，它还能使我们联想到什么吗？ 请大家看一首诗：“晓月照芦沟，大河曾流泪和血；狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇”。你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗？芦沟桥。 教师归纳：芦沟桥使我们想到了“七七事变”，日本侵略中国的历史。桥上的古狮，曾亲历了战地烽烟，看到它，历史的沧桑感油然而生。桥成了历史的见证。
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师：滑山荣 教材分析： 各类装置图案在生活中应用广泛，本科要求在叶子的外形基础上，通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶，让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标： 1.认知：通过欣赏各种树叶，了解树叶的构成，感受树叶的自然之美； 通过观察总结，了解树叶的装饰方法，感受树叶的艺术美。 2.操作：能运用点、线、面等元素，进行夸张、变形和添加，并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感：通过参与设计活动，体验活动乐趣，提升一定审美情趣。 教学重点： 引导学生感受树叶的自然美与艺术美，并能运用点、线、面，结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点： 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备： 师：关于树叶的多媒体课件； 生：收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计： 一、视屏欣赏导入 师：春天已经来了，大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化？（播放叶子生长的视屏） 生：欣赏视屏。 师：哪位小朋友说说发生了什么变化？ 生：植物发芽了；植物长出了新叶子…… 师：说得对。植物不断生长，长出了新的枝条和各种叶子。
今天我们就来学习“会变的叶”。（揭示课题） 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。（继续播放视屏） 生：欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师：大自然中的树叶多种多样，你还认识哪些树叶呢？ 生：樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师：大家知道的树叶还真不少，我们一起来观察几片树叶，边观察边思考两个问题：1.它是什么颜色的？2.它的外形像什么？ （点击切换，指名回答） 生：是绿色的，像一件衣服；是绿色的，像一个盾牌、像云朵；是深褐色的，像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师：自然界中的每种树叶都有各自不同的特征， 我们不仅要用眼睛看叶子的外形，还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么？（展示树叶） 生：摸树叶，感觉肌理；有一条一条的线；是叶脉…… 师：对，它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢？ 生：叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示，尝试体验 师：说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽，老师要把最喜欢的那一片画下来，小朋友们猜猜是哪一片？ 生：中间那片…… 师：老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶，接下来给小朋友们一分钟时间，选择一片你喜欢的树叶，将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上，也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手，开始～ 生：迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师：（展示作业）小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮，真棒。你还想让它变得更美吗？
第一课走进大自然 教材思路： 本课属于“综合、探索”领域的美术课。 本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。 课时：1~2课时 教学目标： 1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。 2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。 3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。 重、难点： 色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。 教学准备： 教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，作等。 学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。 教学过程： ——欣赏及交流： 1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景） 认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色， 大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？ 2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。 3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。 4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。 ——讨论及反思 1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？ 2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？ 3、下的喷水池旁会出现彩虹吗？
（大自然的光和色会玩魔术） ——展示及介绍： 做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来） 1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。 2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！ 3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。 红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫 ——尝试与练习 用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。 1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。 教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园作几，从不同角度描绘大自然。 在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。 2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。 3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。 ——小结与评价 1、作业小组及班级观摩，互评。 2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。 3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？ （设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
苏教版美术第三册教案 第一课难忘夏天 教学目标： 1、通过回忆暑假中有趣的经历，感受家乡和祖国的美好、生活的快乐。 2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现丰富的暑假生活，提高艺术表现能力。 教学重点：引导学生感受夏天，抓住自己难忘的细节，用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。教学难点：如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段，生动地表现夏天的特点。 教具准备：图片、水粉颜料、纸 学具准备：水粉颜料、纸、油画棒教学过程：一、回忆 1、谈话：暑假过得快乐吗？你都做了些什么有意义的活动？还有什么见闻（游戏、夏令营、玩沙、旅游……） 2、用简短语言与大家交流，共同体验其中的乐趣。 二、游戏 1、以小组形式表演暑假中有趣的经历。三、欣赏：通过图片欣赏，进一步了解夏天的画面有什么特征。理解和感悟美术作品的构思和创意。四、课堂练习 1、把暑假中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来，注意表现出夏天的特征。 2、配上题目，突出画面主题。
3、教师教一些表现人物动态的画法。五、展示与评价 1、互相欣赏，介绍自己创作时的想法和体会。 2、找出画面中最有趣的地方小组一起分享。 3、把作品带回家和爸爸妈妈一起分享。板书设计：第1课难忘夏天 步骤：1、构思学生作业展2、设计师范画3、涂色 第二课机器人伙伴 教学目的： 一、巩固机器人造型特点。二、掌握手工创作的方法。 三、培养学生想像创造能力及合作能力。重（难）点： 重点：掌握机器人制作的方法；难点：制作有趣精细，有新意。 教具准备：范图，各种废旧材料、剪刀、胶布等。教学过程： 一、组织教学法，师生问好！二、导入： 出示纸盒作品机器人，激发学生学习兴趣，引入课题，机器人伙伴（2）三、辅导创作： 1、欣赏讨论书中作品。 A、材料选用； B、造型特征； C、功能显示；2、让学生谈谈各自创作想法。3、小组讨论，创作内容。四、学生创作。要求：学生分组集体创作，师巡回指导。 注意点：造型独特、功能多、外观色彩漂亮。五、讲评小结 作品展示，师指导出优缺点。小结：本堂课知识点及学生表现
《有趣的夸张》 教学目标： 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点： 教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备： 多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。 教学过程： （一）课前体验，感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 （二）游戏导入，赏析经典 1.拼图游戏。 教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。 学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。 （三）学学画画，夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤： （1）外形 （2）基准线
（3）五官 （4）添加 特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。 学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。 学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习，巩固知识点。 教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。 学生：通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 （1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 （2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。 （四）名片设计，个性展示 课堂练习： 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 （五）课后拓展，延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
最新苏教版二年级下册美术教案全册 三间色教学目标 1、认知目标：认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。 2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。 3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。 教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。 教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。 课时：1课时课前准备教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。 学生准备：绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。 教学过程： 1、欣赏导入：老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？ 生：?（春天-绿色，夏天-红色，秋天-橙色，冬天-白色。）老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。 老师：谁来说说，生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢？ 生：?老师：同学们，看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色，红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的，但
是，它们能调和出任何的其他颜色，他们是色彩王国的老祖宗，我们称它们为三原色。 这节课我们来学习三原色与三间色。 2、新课讲授⑴认识三原色老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。 ⑵认识三间色老师：用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？ （学生尝试）（老师在讲台上示范）红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。 3、学生感受练习（3～5分钟） 4、欣赏作品老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。 六、布置作业：要求： 1、自制抽拉玩具，做做色彩游戏，可以同桌两个人合作，参考书本第一页的左侧。 2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。 七、互相评价八、小结：老师：今天我们学习了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？第2课好朋友教学目标： 1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
课题：标志 教学目法： 1、培养创造能力 2、学习标志的一般知识 3、掌握标志的设计知识方法 教学重点及难点： 1、标志的意义和用途，标志的表现形式和设计过程 2、怎样设计简明、传递信息准确、独特完美的标志 电教、教具、学具准备：投影仪、投影片，标志范画 教学过程： 一、导入新课 出示图案范画数幅，简单归纳图案设计的方法和表现形式，使学生加深对图案设计方法的印象。 二、观察比较 出示三幅范画：静物素描、色彩风景、标志，比较三幅图后，小结：标志和图案一样是平面的，它不但有优美的艺术形象，完整的构图，还能起到传递信息和识别形象的作用。 三、观察、欣赏解释 （1）出示投影片，观察、欣赏标志范画。 （2）通过观察和欣赏后归纳总结 标志：是人类社会中识别和传递信息的视觉符号。 用途：识别示意、传递信息，用一个符号代表一个事物。 种类：交通标志、生活标志、体育标志、商业标志。 要求：设计意念新颖，主题表达明确；形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意性。 四、教师演示设计和绘制过程 1、构思 2、起稿 3、着色 五、学生设计，教师巡回指导 六、作业评价 教后札记： 由于事先的搜集、准备，讨论十分激烈。 学生的设计、观察能力都得到了训练。 课题：风景写生（一） 教学目的： 1、培养表现力 2、大胆运用颜色作画 3、掌握风景写生的布局方法 教学重点及难点： 1、全理构图 2、大胆用色
电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程： 一、揭示课题：风景写和生（一） 二、讲授新课 1、风景画的透视 作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视） 主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。 2、欣赏范画 3、讲解绘画步骤 （1）构图 （2）画铅笔稿，用线要轻 掌握好近景、中景、远景 （3）着重刻画 4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。 城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。 5、学生绘制，教师巡回指导 （1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生 （2）可以外出写生，也可以临摹 （3）可用多种方法 6、作业评价 （1）作业展评 （2）学生互评 教后札记： 近大远小的透视关系处理得不好。 课题：风景写生（二） 教学目的： 1、培养观察能力 2、进一步学习风景的有关知识 3、掌握色彩画知识 教学重点及难点： 1、构图 2、取景 电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程： 一、揭示课题：风景写生（二） 二、讲授新课 1、取景 风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。 怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
2019最新苏少版美术三上《分分合合》教案 教材分析： 《分分合合》是苏教版美术教材第五册中的一课,属于设计应用的学习领域。"设计·应用"领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。本课旨在通过将一种几何图形进行巧妙分解,再重新组合成有趣的图形。来培养学生的图形概括能力,学习用简洁的平面图形来表达具象或抽象的事物。 根据本课教材的特点我制定了以下的教学目标及重难点： 1、在分分合合中感受点、线、面的变化,通过几何形的分解组合了解事物的可变化性。 2、掌握分解、重组的基本方法,创作具象或抽象的视觉作品。 3、通过不断的尝试,培养学生在对待创造性活动时的持久性与耐挫力。 教学重点：运用点、线、面的平面构成知识学习单一几何形的分、合规律,感受“分分合合”中奇妙的变化。 教学难点：解决分、合的变化方法,创作具有视觉美感的抽象或具象事物。学生情况： 本课的“分分合合”属于一种平面设计内容,只要掌握方法与要领,对儿童来讲其实不难,他们丰富的想像力足以使单一的几何形发生千变万化。在教学设计中,通过学生自己的尝试,使得他们能在实践中发现问题、体验成功,有效地激发他们的学习兴趣,调动自主学习的积极性。 教学方法： 根据本课教材的特点和宗旨,针对三年级学生的年龄特点和心理特征,我充分运用课件的优越性,直观表现《分分合合》这课的内容,学生学起来轻松。另外针对这一课的重点和难点,在作业之前安排了两次尝试制作,由浅入深,循序渐进,让学生逐步学到知识,掌握技能。整堂课学生都能带着兴趣和好奇心去学习,形成轻松愉悦的学习环境。 教学过程： 一、导入： 用课件出示分分合合王国的场景 教师：同学们,老师介绍几个朋友给你们认识,好不好？他们五个可爱的小伙伴住在童话世界里。大家看一看,他们分别是什么？再思考,他们是由什么变化而来的？ 学生观察场景中小狗、小鸟、牛、小鱼,小女孩分别是由什么变化而来的,再思考把他们合起来又会变成什么。 师小结：他们快乐地生活在分分合合王国里,今天我们就一起进入他们的王国,做一做分分合合的游戏。 由此导入今天的学习内容是分分合合的游戏。
《敦煌_千年》 教学目标： 1、知识与技能：敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库；.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证；对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解；对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就；了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识，及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备： 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料，找了很多教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要，利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件（PPT）给学生直观上的感受，引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程： 一、创设情境，导入课题 由九色鹿的故事导入，充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处，播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生，主动探究 学生阅读教材1—3页，同时用笔标出你认为重要的地方。（本课教材向学生提供了大量的资料，是开展主动探究学习最好的资源，同时，教师补充提供图片及资料，引导学生从中汲取信息，培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题，进入主动探究状态）（课件展示）
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 苏教版一年级上册美术教案 第1课看！我们的画 一、教材分析 本课是属于“欣赏?评述及造型?表现”领域的美术课。小学一年级学生刚从幼儿园到小学，有许多不适应的地方，该阶段学生还有很多的好奇和新鲜感，对未知事物具有探知欲望，绘画基础知识和基本技能掌握不全面，但是他们无所顾忌，表达大胆，教师要善于延伸学生的长处，在此基础上不断增强学生的审美能力。 本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。 1. 教学目标 知识与技能：认识常用的美术工具，了解各种常见的画种。 过程与方法：用自己最常用的绘画工具画一幅小朋友最喜爱、最擅长画的画。 情感态度与价值观：欣赏小朋友们自己的画，大师的作品，感受美术创作的愉悦。 2. 教学重点 引导学生欣赏小朋友的画作，了解最常见的画种及绘制材料。 3. 教学难点 引导学生敢于用画传情，善于用画表情。 4. 建议课时：1课时 二、教学过程设计与案例 1. 课前准备 教师：多媒体课件 学生：自己喜欢的常用绘画工具 2. 教学思路 一、感知与体验
1. 非常高兴能够看到这么听话懂事的小朋友，看看，一个个都坐得非常端正，眼睛炯炯有神，老师真的很喜欢你们，老师先自我介绍一下吧。 老师呀，非常喜欢美术，小时候，我呀最喜欢用水彩笔画画，缤纷的水彩经常被我组合成小鱼（教师边说边画简笔画）、小树、蓝天、小河、小房子，最后变成一幅自己心中最美丽的画。老师一直在追求美，一直在美丽地生活，所以呀，老师经过努力，成为了一位美术老师。现在该大家介绍一下自己了，那位小朋友说说自己喜欢画什么样的画呀？ 师生交流，坚持鼓励孩子，比如“嗯，你画画真努力，老师觉得你长大后能成为一位大画家”，这样会激发更多的孩子发表自己的见解。 老师现在呀很高兴，知道为什么吗？因为大家在美术课上都很积极，刚才部分小朋友说了自己喜欢的画种，还有一些小朋友没有来得及说，老师可懂大家的心了，这不，老师已经将大家喜欢的画种和画的东西通过PPT做好了，想不想看？（生：想）老师播放PPT，展示部分学生美术作品，展示的时候，不停地评述。一年级学生有意注意时间比较短，一般在10分钟左右，所以教师要不停地通过不同的方法吸引学生的注意力，让孩子们在轻松的氛围里快乐地学习。 嗯，大家都很聪明，很喜欢画画。你们知道吗？很多艺术家都很崇拜你们的绘画作品呢，他们对我们大家的大胆表达，童言无忌很感兴趣。刚才我们说了自己都学过什么画，并且说了自己最喜欢画的是什么，这让老师更了解你们了。 2. 老师还想知道，大家一般都是用什么绘画材料来画画的，哪些小朋友们来向大家介绍一下。 非常好，老师发现大家发言很积极，老师真是太喜欢你们了。大家看看，老师带来了什么。（教师展示实物和PPT） 3. 我们可以运用这些工具描绘出什么样的作品呢？（PPT展示学生作业） 4. 板书课题《看！我们的画》 二、创作与表现（用鼓励的方式，引导学生完成一下环节） 1. 让我们再来看一看一些大画家的画。（ppt演示）
1、色彩的纯度渐变 教学目标： 1、培养学生对色彩的感受能力。 2、初步了解色彩纯度的表现方法。 3、学习调配色彩的基本方法。 教学重点：初步了解、认识纯度渐变，学习调配色彩的基本方法。 教学难点：用纯度渐变的方法制作自己设计的图案。 教学准备：范例、水粉颜料、多媒体课件。 预习要求：准备好水粉画用具。 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上一课的作业,复习有关明度渐变的知识。出示反映不同色彩纯度的挂图。 问：这两种色彩都是红色，但它们却是不一样的红色，你能看出它们的区别吗？说一说：为什么另一个颜色显得灰暗呢？ 2、组织学生讨论。教师小结，导入新课：那是因为这种色彩里有了杂质，没有另一种色彩纯净。我们把色彩纯净的程度叫做色彩的纯度。 二、精讲探究 1、欣赏书上纯度渐变的作品。 问题（1）：这些作品与上一节课上的明度渐变作品有什么区别？ 组织学生讨论、发言。 教师小结：色彩都是渐变的，但色彩的感觉没有前面的鲜艳、明快。 问题（2）：你知道这样的渐变色是怎么调配出来的吗？ 2、讲解示范色彩纯度渐变的调配方法。 （1）调配灰色，注意在用黑加白调配时，黑色用得要少，白色要多，黑色多了，灰色会显得很深，不适合用来调配。 （2）在高纯度的颜色里逐渐加入灰色，每调一点，就涂一下色块或色条，有序排列，就成了色彩纯度渐变。 注意点：
（1）所加的灰色要适量。 （2）颜料中加入的水不宜多，色彩要饱和、均匀。 3、教师问：同学们想一想，什么是对比色？红的对比色是什么？黄与蓝的对比色又是什么？ 4、组织学生复习已学知识。 教师：色彩纯度渐变还有一种调色方法，就是选一种纯净色，逐渐加入它们的对比色。同学们可以自己试一试这个方法。 三、练习展评 做一个色彩纯度渐变的调色练习。 作业要求：（1）调色方法正确。（2）涂色认真。 教师巡回指导学生作业。 展评部分作业。 四、反思拓展 1、小结本课 2、布置下一节课的学具：色彩画工具，有关风的知识和图片。 板书设计： 1、色彩纯度渐变 色彩纯净的程度灰色=白+黑 对比色 红黄蓝 绿紫橙 2、漂亮的灯 第一课时 教学目标： 1、了解古今中外的灯的知识，丰富学生的礼堂和审美经验，提高审美意识和审美能力。 2、感受灯的功能美与装饰美，发展形象思维，培养学生的造型表现能力。
2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析： 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。 三、教学目标： 将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作： 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解