11届国展魏碑书法作品欣赏
魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是11届国展魏碑书法作品欣赏，希望你们喜欢。
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魏碑起源
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书，隶书，草书，行书,魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑
造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。李志敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行
楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。
魏碑艺术特点
魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓"风流蕴-{藉}-"的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为"南书温雅，北书雄健";与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。
清朝康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有"十美":"古今之中，唯南碑与魏为可宗。可宗为何?曰有十美:一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。"钟致帅《雪轩书品》称:"魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。"唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。看过“11届国展魏碑书法作品欣赏”的人还看了：
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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐
玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。
草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看
毛笔书法草书作品图片 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国主要成就：书法民族：汉族《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 代表作品： 公元303年，一作321帖 出生日期： 年所处时代：东晋公元361年，一作379称号：书圣 逝世日期： 年 1.人物简介
王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。20XX年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。
第一届中国书法家协会主席：舒同(任期1981年-1984年) 舒同(1905- )字文藻，又名宜禄。江西东乡人。曾入县立尚志学校。受五四运动影响，于1920年组织“金兰同学社”，研读进步书刊，宣传救国思想。毕业后考入江西省立第三师范学校。1926年加入中国共产党，曾任中共东乡县委书记。 1927年四一二反革命政变后，因东乡党组织遭破坏被通缉，辗转于武汉、合肥、上海、南京等地，以卖字为生，寻找党的组织。1929年潜回本县，进行秘密革命活动。1930年参加中国工农红军第四军，先后任军政治部秘书、十一师秘书长，中共赣东特委秘书长，红四军政治部宣传科科长，红一军团政治部宣传部部长，红十师、十一师政治部主任。1933年部队缩编后，任红一军团二师五团政治处主任，参加了中央革命根据地历次反“围剿”。1935年任红二师政治郎主任。长征到陕北后，任红一军团四师政治部主任。参加了直罗镇、东征、西征和山城堡战役。抗日战争爆发后，任八路军总部秘书长。曾率工作团在山西五台；定襄一带发动群众，创建抗日根据地。1937年11月任晋察冀军区政治部主任，参与领导晋察冀边区抗日根据地建设和反“围攻”、反“扫荡”斗争。1940年赴延安，后入中共中央党校学习。1942年底任中央军委总政治部宣传部部长兼秘书长。1943年到山东，任中共中央山东分局委员兼秘书长。1945年起任新四军兼山东军区政治部主任，华东军区政治部主任兼国军工作部部长，中共中央华东分局常委、社会部部长。参加了鲁南、济南、淮南、渡江、上海等战役。1949年任第三野战军暨华东军区政治部主任，中共中央华东局常委、
宣传部部长兼《解放日报》总编辑。中华人民共和国成立后，兼华东军政委员会文教委员会主任、华东人民革命大学校长；华东局党校校长等职。1954年住中共山东省委第一书记兼济南军区第一政委。1956年当选为中共第八届中央委员。1963年任中共陕西省委书记处书记。1977年入中共中央党校学习。1978年任军事科学院副院长；1979年当选为第五届全国政协常务委员。1982年在中共第十二次全国代表大会上当选为中央顾问委员会委员。 他是著名书法家，是第一届中国书法家协会主席，第二届名誉主席。 舒同作品欣赏
2017书法国展获奖作品_ 自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩。下面小编带给大家的是2017书法国展获奖作品，希望你们喜欢。2017书法国展获奖作品欣赏 2017书法国展获奖作品1 2017书法国展获奖作品12017书法国展获奖作品2 2017书法国展获奖作品3 2017书法国展获奖作品4 2017年获奖书法作品欣赏2017年获奖书法作品1 2017年获奖书法作品2中国书法艺术的发展历程中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，
宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
行草书法作品赏析 行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。下面是WTT 为你整理的行草书法作品，希望对你有用! 行草书法作品欣赏 行草书法作品图片 1 行草书法作品图片 2 行草书法作品图片3 行草书法作品图片4 汉末新书体行书 行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时并没有普遍地应用。直至晋朝王羲之出现，才使之盛行起来。草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。行书也不例外，它在王羲之手中将实用性和艺术性完美地结合起来，从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，可见王羲之被奉为“书圣”是当之无愧的。而且，王羲之的行书在他本人各体之中也是排在首位的。
王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并被推到了相当成熟的高度，但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有：《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。其中，《兰亭序》为王羲之行书作品中最突出的代表，被历代称为天下行书第一。 王献之也极擅行书，其行草代表作有：《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极为珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。 到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，且酷爱王羲之的行书。唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，可谓笼罩了整个唐代，成为一代风范。唐太宗本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》就是学习二王的典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石，在行书史上是一大飞跃，为行书开辟了新的领域。盛唐时还出现了一位书法大家，其将二王行书又推向了一个崭新的阶段，这个人就是李北海。他在继承二王的同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路。所谓“行楷”就是指在楷书的笔画中融会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过尝
中书协首届“国学修养与书法”创作展作品欣赏（上篇） 中书协首届"国学修养与书法"创作展作品欣赏 2015-04-21 10:02现与大家分享由中国书法家协会举办的《“国学修养与书法”首届全国青年书法创作骨干高研班》学员作品，请欣赏！由于篇幅过长，本文分上、下两个篇幅发布，此为上篇！牛耕123451970年出生，河南开封人。国家一级美术师。中国书法家协会会员，开封市书法家协会篆刻委员会副秘书长，开封市青年书法家协会常务副主席，安阳师范学院客座教授。曾获第四届中国书法兰亭奖二等奖，全国第三届青年书法作品展优秀奖，第四届全军书法篆刻作品展三等奖。作品曾发表于《中国书法》、《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法》等专业报刊，作品及艺术成就收入《中国当代名人录》、《共和国专家成就博览》、《契文斋藏印》等辞书。【释文】胸藏金册行三教；袋挂牛角读四书。王峰123451973年出生，甘肃礼县人。字子愚。1998年毕业于甘肃教育学院中文系，2009年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。中国书法家协会会员，陇南师专语言文字工作委员会副主任。书法作品先后荣获第四届中国书法兰亭奖佳作奖，首届“云峰奖”全国书法大展获优秀作品。作品入展全国第十届书法篆刻作品展，全国第二届册页书法作品展，全国第四届扇面书法艺术展，全国首届书法小品展等
展览。撰写的《自然境界：审美认识的最高境界及其层次》、《浅析多元语境下的艺术思维特征》等十余篇论文发表在省级以上学术刊物上。【释文】翰墨流年犹追梦，藏锋露转近十春。大笔如椽难尽意，庄生梦蝶半夜风。归来顿首习经子，寻书问道法自明。游心北冥东海上，身在南山烟雨中。王瑞123451970年出生，山东济南人。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事，山东印社副秘书长，济南市文联委员，济南市书法家协会副主席，济南市历城区文联主席、党组书记。2011年被授予济南专业技术拔尖人才称号，被选拔为首批“齐鲁文化之星”，2012 年获颁山东书法创作成就奖，2013年被评为首批泉城文化英才。书法篆刻作品三十余次入展中国文联、中国书协等单位主办的国内国际主流展览，曾获第三届中国书法兰亭奖二等奖，2011中国书法年度佳作奖，首届“王羲之奖”全国书法展览优秀奖，山东省“泰山文艺奖”一等奖。【释文】移竹成凤影；焚篆见龙章。【释文】焰华开处彻空清，冷月经天此抱同。多少楼台烟影里，卅年真梦慰余生。王军领12341983年出生，河北邯郸人。别署一谦堂，法学学士，文学硕士（书法篆刻方向）。中国书法家协会会员，重庆市书法家协会青创部委员，重庆市渝北区书法家协会青创部主任。作品曾获第四届中国书法兰亭奖佳作奖，首届“张芝奖”全国书法大展优秀奖。作品入展全国第三届青年书法篆刻展，全国第三届草书作品展，全国第三届、
历届兰亭书法展获奖作品欣赏 荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。 此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资
助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届
行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。
方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。
草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》
此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。
褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】 唐代书法家因此和晋朝书法家一起，被后人称为“晋唐传统”。他们是：钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人。在这个传统之中，褚遂良占着异常重要的位置。从某方面来说，他对后世的影响可能比任何一家的贡献都要大。下面是小编为你整理的褚体书法作品，希望对你有用! 褚体书法作品欣赏 褚体书法作品图片1 褚体书法作品图片2 褚体书法作品图片3 褚体书法作品图片4 褚遂良书法主要作品 雁塔圣教序 《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字
较欧、虞舒展，笔法变化亦多。 汇品： 明盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。 清包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。 倪宽赞 《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。 雁塔圣教序
亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。 在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。” 阴符经 大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
书法名家临帖示范（视频） [转载]书法名家临帖示范（视频） 原文地址：书法名家临帖示范（视频）作者：育彦书画学院崔学路临《颜真卿勤礼碑》书法视频示范 崔学路，号玄一，别署龙骨山房主人、弱水三千居者、佛堂。1945年12月6日出生于哈尔滨；山东省平原县四女寺乡佛堂人；书法家、书法教育家；《青少年书法报》创始人；“全国青少年书法篆刻品段级位评定活动”发起人和组织领导者。 1985年创办《青少年书法报》； 1986年领导举办全国青少年书法篆刻大奖赛； 1988年创办东方高等书法艺术学校，出版青少年书法专集，编辑书法词典，为弘扬书法艺术，发现书法新人，繁荣书法创作做出努力； 1992年出访新、港、日，举办书展、书法讲座，交流书艺； 1994年卸去报社总编职务，隐于京郊八丈岩下龙骨山
房，复徙弱水三千居，闭门绝世，潜心书艺研究； 2006年以“神接敦煌”为的，取古朴净穆品格，遍临古帖；并于欧洲八国做文化艺术之旅，兼收异土风物。建《心象无痕》文化艺术网站，全面、系统地向社会介绍和展示文化艺术追求和成就； 2007年以“新解右军”为的，取天真烂漫心境，临纸2000余通； 2008年以“简牍得意”为的，取秦汉自然意绪。王丹临《张玄墓志铭》书法视频示范 王丹，号易斋。63年生，从师李世伟、大康、韩天衡，进修浙美，留学日本。88年在中日美术馆举办个展，喜用非石材治印，砖刻巨印曾获西泠印社首届全国印展优秀奖。二届神龙大赛全能金奖。篆刻获全国五届展全国奖。近十年烧陶治印，把握粗细不同的真实质感和篆刻作品自然风格的产生有新探索并得到印界肯定。出品新概念展，大写意篆刻集，同一方印展，《当代青年篆刻家精选集》王丹卷，《王丹篆刻集》日本版、新加坡版、荣宝斋版。现为中国书协会员，辽宁书协副主席，篆刻委员会主任，西泠印社社员，锦州文联副主席。 王丹在章法上有创意，大块留虹造成疏密的强烈对比，极度的倾抖营造险峻效果，但就整体而言，却依然能维持稳定、沉实。就线条来说，我更倾向于王丹兄圆实的那一路，
[国展楷书书法获奖作品]国展书法获奖作品欣赏 国展上有不少的楷书获得了奖项，这些楷书书法作品，到底有着什么样的楷书之美呢?下面是为你的国展楷书书法获奖作品，希望对你有用! 一个人心静不静，通过写书法就可以看出来! 练书法，就是练心境。 西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。” 纵观我国古代书法大家：雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。 事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。例如：写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微;花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。有的人写字笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到;有的人以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练，讲究工
作效率的人;写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好;流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。如此等等，不一而足。 书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚 仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。 从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下 来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果 能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。 书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据 自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。 一般来说：性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练 虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，
[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏 在国展上有很多的优秀书法作品获奖，在这些书法中我们又能看到什么样的书法艺术呢?下面是为你的国展书法获奖作品精选，希望对你有用! 在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。 笔速本身既能完美地表现以下这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。 其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”(其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略)。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。
其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。 2、笔速与字体的关系 不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，
古今名家行草书法 古今名家行草书法欣赏： 古今名家行草书法1 古今名家行草书法2 古今名家行草书法3 古今名家行草书法4 古今名家行草书法5 草书书法书写技巧： 五指法在执笔时手需要注意以下四个要点。 1、手指实。指手指都应确实地压在笔管上，稳固地持着。 2、手心虚。指手掌心不须绷得太紧，应适度并足以灵活地运笔即可。 3、手背圆。是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。 4、手掌竖。是指将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐太宗说过：“指实则筋力平均，掌虚则运用便易。”书写时手需要注意的部分内容大致就是这样了，剩下细节就有赖于书者自己去体会了。 执笔时，松紧程度自古以来就有很多种见解。求紧者因执笔时紧握才能拿稳，也为了使字看上去显得有力。求松者却因拿笔太松而使字枯骨尽露、毫无边劲。其实他们的意思相近，只是重点部分不同而已。五个指头应各司其职、着实有力，做到“五指
齐力”，执笔应“紧而不死”。适度的松紧才是正确的道理。 其他方法中如四指法是指当小指不抵无名指而空悬着，甚至向外翘起作兰花状以求“优雅”;三指法是指连无名指也顶不住笔管而空悬着。这两种方法都不能充分利用正常人的肢体功能，是不全面、不可取的方法。 鹅头法，是五指法的一种方式，是食指朝上弯曲更甚且呈鹅头状，可以使掌竖起，手腕平贴案面以便于作小楷书法。 虎口法，也是五指法的一种方式，是大拇指与食指处在一个平面上，虎口圆开以利于悬腕作大字书法。 捻管法，也是五指法的一种，是清代书法理论家包世臣倡导的。他在书论中以其前辈书法家刘墉的体验，推行五指执法作书时应当不停地捻动笔管的执笔方法。这与前人“执笔在指，运笔在腕”的论述相抵牾，但是对追求笔画形象变化多姿似乎有一定可取的道理在其中，学书法的人可以自行体验作出取舍。 回腕法，也是五指法的一种，由清代书法家何绍基倡导。他说：“五指执笔，回转手腕书写，即使隆冬季节都会汗流浃背。”由于他的字深孚众望，因此仿效他的字迹的人很多，实际上这种在肌体内消耗内力、自讨苦吃的执笔方法是很不科学的。
全国首届篆书展获奖作品：名家点评 提示：点击↑'书画超市'免费订阅，右上角转发【书画超市】版权所有，转载请注明出处！ 庆春按：去年举办的全国首届篆书展，我参与了从策划到展出的过程。展览结束后，篆书委员会在《书法导报》上推出了获奖作品赏析，活动持续一年多，受到广泛欢迎和好评，对篆书的普及和提高都起到了积极的推动作用。我负责评析的四位获奖作品，以大篆类为主，但各有千秋。虽然在导报上发过了，但能集中在一起看一看，应该挺有意思的。所以，今天把文章重新整理出来，费了九牛二虎之力才把图片调整到位发上来。要知道，这些图片都是出版用的，太大了！大家也可对这些作品发表意见。 刘聚森（一等奖、篆书条幅）：刘聚森先生为河南青年书法家，其作品多以行草见长，且以往获奖作品多为行草书。此次篆书作品荣获一等奖，虽让人觉得突然，但细读此作感到自有其道理在。此幅大篆条幅，整体气象茂密丰富，给人以充实、沉着、痛快、古雅之感，又透露出时尚的意趣，不失为一件佳作。章法虽排布较满，但字距纵向拉开，横向绞紧，字与字之间呈不齐之齐状态，虚实对比鲜明而强烈，辅之以竖式的界格和小字题跋，更觉视觉上丰富多样，令人咀嚼回味无穷。随便说一句，小字题跋大小适宜、松紧适度，且留
有“活口”，颇具匠心。 细审其篆法，结字严谨，结体修长，排布错落，松紧结合有度。如“坐”、“从”、“水”、“晓”、“愁”等字，结字严谨而整饬；“鼓”、“怀”、“鹭”、“消”、“相”等字，结构轻松、率意自如，各具神态。通篇用笔系以小篆笔法写大篆，既有大篆笔法之凝重、果断和力度，也有小篆笔法之轻松内敛，乃至简书之灵动鲜活。整幅作品用墨虚实相间，燥润并举，令视觉丰富多样而耐看。特别值得一提的是作者以所擅长的行草书笔调，通揽全篇，使本来以静态为主的大篆赋予灵动、洒脱和流动的气息。由此也可以进一步说明，书体间相通互补的艺术通感是可以相互借鉴和互为补益的。 建议作者在金文的精典范本上加强临摹和研习，深入把握大篆的用笔规律，强化线条的质感和力度，使篆书创作进入更高的层面。 王普群（二等奖、篆书对联）：王普群先生此幅大篆对联荣获二等奖，当之无愧。此幅篆书系以战国文字、融大篆笔意兼简书趣味和而一体，意象高古，老辣而不失活泼，显现卓而不群之态。篆书创作和其他书体一样，也无外乎章法、字法、笔法和墨法这些基本要素相协调。大篆创作掌握篆法结字并不难，难在笔法的运用和技法的转换。众所周知，金文与战国文字原器物皆为小字，或铸造、或铭刻、或竹木墨迹，字形既小，有的线条又含混不清，临习这类作品，无疑要在