中国著名女平面设计师－李蕊：用一颗好奇的心去设计
“设计，是一种有目的的创作行为，是一段商业与艺术的对话。设计的本质在于实现完美的商业价值，但是设计的整个过程被商业这层无形的圈套所局限，如果你是一个优秀的设计师，就能找到逃离商业圈套的出路，得到广阔的创作空间。我专注于这种被局限的设计，并用一颗好奇的心去设计,因为设计的前方一切都是未知数。”说出这段话的就是对设计充满了好奇心的李蕊。
完美角色李蕊
她是设计师，她设计了许多非凡的作品；她是品牌专家，她塑造过不少经典的品牌；她是一名女性领导者，她领导着自己的设计团队从来没有停止过创作。在设计这块领域，成绩与荣誉无可厚非，但她认为这些都只不过是一个新的起点。她说，在她内心，设计是一种信仰的力量。
李蕊，山西人，出生于80年代。2002年成为北漂一族，同年加入北京早晨品牌策划与设计事务所（简称早晨设计）展开了自己的设计生涯。非凡的设计能力，高水准的设计水平以及不断接触高端客户的经验，让这位年轻的女设计师迅速地成长起来。2006年，她成为了早晨设计的合伙人。她感悟设计对生活的改变，构思出“艺术是冥想，设计是协商”的设计理念，致力于为商业而设计，为品牌注入生命。
她领导的团队拥用有丰富的经验和雄厚的实力，在业内的表现卓然出众。她在平面设计、装帧设计、网站建设等领域都拥有卓著的成绩。为众多知名品牌及项目提供品牌形象设计与品牌推广与宣传等服务，其中包括爱立信（中国）、远洋地产、奥运会开闭幕式投标书等。她设计的作品屡获国内大奖，其中，远洋自然视觉形象设计荣获2005色彩中国平面设计大奖。
从小设计兀自成长
李蕊出生在一个普通的家庭，父母的生活观念都比较传统。她从小接受很严格的教育，乖巧听话的外表从小定格，而且一直到今天都没有太大改变。父母虽然教育严格，但并不会阻止她做自己喜欢做的事情。小时候就热爱画画的她，得到了父母最大的支持。她时常给自己灌输一种思想，就是让自己认为自己很有设计天赋。她绘制许多漂亮的作品给父母看，从父母的肯定与激励中汲取快乐，那个时候的她就体会到了创作带来的快乐，她说，父母的爱和鼓励是她最终走向设计的最大动力。
2002年，李蕊怀揣着属于自己的梦想成为了北漂一族，开始了一种新鲜的生活方式，当然，她也体会到了北漂生活的酸甜苦辣。“记得刚毕业的时候，在太原找工作到处碰壁。有一天突然产生了去外面闯一闯的想法，我想到了北京，我知道很多的人在北京过着艰难的生活，但北京承载着更多的是他们的梦想，做了一翻思想斗争后我决定北漂。来到北京以后，我做过销售，也当过模特。在这些工作中，我遇到很多我不想面对的问题。我感受到前方的路充满坎坷，我觉得自己就像迷失在一个森林里一样，找不到方向。有时找到方向了，却发现自己已经没有了前进的动力和激情。但是，我信服于自己的地方就在于，即使面对着彷徨和矛盾，我能惦记着自己的理想，始终不忘。”
不只做设计
一种性格造就一种人生。外表温和安静的李蕊内心坚定，从小渴望着自己成长并坚定信念，要让自己的人生丰富多彩。她说：“上天总是眷顾充满希望的人，我是一个半传统半开放的人，当初踏进设计这个行业既因为兴趣所在，又有点偶然，这个偶然就是上帝给我创造了加入设计行业的机会。现在，设计成为了我生活的一部分。我选择了就应该坚定的走下去。”也许坚定就是她的性格，也是她成功的关键所在。
每一个人都有自己崇拜的人，李蕊也有。提到自己崇拜的对象，李蕊热情洋溢地说：“生活和设计都是一个成长的过程，面对纷繁复杂的人事物，有时选择吸收，有时选择拒绝。我最欣赏的设计师是苹果王国的缔
造者Jonathan Ive。他把艺术与科技结合，把情感与商业结合，他的那种对完美的执着使我相信，完美是可以追求的。这也是促使我在设计的道路上不断前行的情感依托和精神启迪。”
“你如何理解你的个人成就？”面对这个问题，李蕊笑了笑，然后说：“要勇于面对人生的…熊市?，每个人都不可能总是一帆风顺，我也曾遭遇过人生的低谷，但我努力让自己的心态更加积极，因为逃避解决不了任何问题，勇敢面对，找出问题所在，才能想办法解决。有这种良好的心态，无论遇到什么坎坷都能度过，我想这就是我能取得今天的成就的重要因素。”
从最初的接触商业设计，成为设计学徒，到后来成为设计师，为客户设计作品，最后成为工作室的负责人，管理着自己的团队，成为公司的合伙人分担公司的经营风险，李蕊仅用了四年的时间。早晨设计创始人魏来先生曾经给予她高度评价：“李蕊兼备了国际化的专业设计水准和丰富的市场经验，对于商务设计和品牌的关系、品牌运作的认知以及对市场客户的理解都有自己独特的见解。也许作为一名管理者，她还多少存在些不成熟的地方，但作为早晨设计的主力之一，她兼具着许多优良的品质：勇气、坚定、执着和追求。无论是过去、现在还是在未来，她始终会是早晨设计的一颗明珠。”
李蕊的第一份工作是为著名歌手爱戴设计专辑，当时的李蕊对商业设计没有一点概念，公司的信任促使她欣然地接受了挑战。由于对商业设计的生疏，她最终设计出来的作品与客户的需要相差甚远，以失败告终。第一次失败的经历让李蕊刻骨铭心，她明白了设计不光要做得漂亮，做得艺术，更多的是要从客户的角度分析，与客户一起塑造他们需要的形象。从此以后，在她的设计里再没有出现过这样的错误。
2002年，早晨设计成为爱立信在中国的品牌合作伙伴,李蕊负责为其提供爱立信图片库、《爱立信（中国）宣传册》等设计服务。与爱立信的合作获得了很大的成功，受到了客户方的高度评价，这不仅为她个人，也为公司的发展抹上了光辉的一笔。尔后，李蕊又一次次向着履新的创作路上迈进。
成功与失败给李蕊带来的是接受下一个挑战的信心，她说：“这个过程就像登山，每到一个山顶都还会看到下一个目标，虽然在困难的时候也想过要退缩，但还是坚持下来了。”
追求美是一种常态，李蕊的美在于年轻的她能够沉下心做出成熟的设计，她说：“其实，在我们的生活中，任何一件小事都有可能左右你的设计，我觉得作为一名设计师，应该时刻怀着一颗好奇的心，不断的发现新的事物，新的艺术，这才是设计师的生存根本。”如今，她的称谓不再局限于一名设计师，而更倾向于一位女性领导者，“我们接触的客户大部分都比较高端，我们的设计更需要去打动这些企业，只有有了这个基础，才能打动消费者。”她说的不是设计，更像是一种责任。
问答篇
记者：当时的中国，整个设计行业还算是在起步阶段，你不担心自己的选择是错误的吗？
李蕊：还真没有，虽说那个时候我刚毕业，是一个什么都不懂的小女孩，但是我那个时候特别坚定的知道我喜欢什么，想要做什么，没有太多的去考虑别的因素，可能正是这种无所顾忌，让我一直走到了今天。更直接的说，我就是喜欢做设计，从我第一次接触开始，就注定了我要走这条路，设计给我带来了许多的人生中快乐。
记者：在为房地产项目做设计方面，你具有相当程度的经验，能不能谈谈关于设计的体会和心得？
李蕊：地产对于设计来说不是传统的行业，它没有什么可借鉴性。也许若干年后，其它发展中国家都要照着我们的案例做分析，很有挑战性。
记者：你怎样看待现在年轻人创业？能不能对正在创业的那些与你年龄相仿或相近的年轻人说几句？
李蕊：只是一些个人的观点和体会。我认为用平和的心态做自己喜欢的事，并且坚持下去。事业就会生根，发芽，开花，结果。中国现在是世界的话题，我们在各个领域都很受注目，从我们这两年去日本游学就能感受到，也许是自己心理上的变化，每去一次街上行人的眼神和态度都会有不同。但可以肯定的是我们赶上了中国发展的快车道，快车道正等着勤奋的人为他加速。做为一个设计师，网络缩小了我们与国际之间的距离，提供了最新的信息，把握住机会，用心体会，用心学习，用心工作就好。
记者：请问你的设计终极目标是什么？
李蕊：为我的客户或者说帮助我的客户提升品牌价值和创造经济效益。可能有人会问，为什么我不是期望自己今后会怎样，而更多考虑的是客户。其实真的是这样，如果我能够很好的完成工作，并出色的让我的客户通过我的设计作品取得巨大的利益，这就是我最大的满足。拥有成就感的同时享受为别人带来快乐的喜悦。
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
平面设计师的素养 平面设计师的素养之要重视资料整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初 学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种 正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料 的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了 资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出出 “门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是 不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方 法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上 去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽 然显得有些笨，却十分管用的。 当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我 们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、 文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音 乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的 方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用 的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
平面设计大师作品介绍
平面设计大师作品介绍 ——福田繁雄(日本)作品赏析工程管理112班李璐 5404311121 在平面设计的世界里，有这样一位出色的亚裔大师，凭借出色的艺术设计才华在欧洲人占领的艺术设计界闯出一片天地。他就是福田繁雄，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、会21届奥运国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国招贴画展览奖等。 首先，让我们来赏析一下福田教授的《贝多芬第九交响曲》海报系列。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。这种重复中的独特，让整个作品生动活泼起来，而强烈的黑白对比色，明暗阴影效果给人一种强烈的肃穆之感。严肃中带有一丝变化俏皮，更加妙趣横生，引人深思。 再来看看《F》海报系列
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计
中国著名女平面设计师－李蕊：用一颗好奇的心去设计 “设计，是一种有目的的创作行为，是一段商业与艺术的对话。设计的本质在于实现完美的商业价值，但是设计的整个过程被商业这层无形的圈套所局限，如果你是一个优秀的设计师，就能找到逃离商业圈套的出路，得到广阔的创作空间。我专注于这种被局限的设计，并用一颗好奇的心去设计,因为设计的前方一切都是未知数。”说出这段话的就是对设计充满了好奇心的李蕊。 完美角色李蕊 她是设计师，她设计了许多非凡的作品；她是品牌专家，她塑造过不少经典的品牌；她是一名女性领导者，她领导着自己的设计团队从来没有停止过创作。在设计这块领域，成绩与荣誉无可厚非，但她认为这些都只不过是一个新的起点。她说，在她内心，设计是一种信仰的力量。
李蕊，山西人，出生于80年代。2002年成为北漂一族，同年加入北京早晨品牌策划与设计事务所（简称早晨设计）展开了自己的设计生涯。非凡的设计能力，高水准的设计水平以及不断接触高端客户的经验，让这位年轻的女设计师迅速地成长起来。2006年，她成为了早晨设计的合伙人。她感悟设计对生活的改变，构思出“艺术是冥想，设计是协商”的设计理念，致力于为商业而设计，为品牌注入生命。 她领导的团队拥用有丰富的经验和雄厚的实力，在业内的表现卓然出众。她在平面设计、装帧设计、网站建设等领域都拥有卓著的成绩。为众多知名品牌及项目提供品牌形象设计与品牌推广与宣传等服务，其中包括爱立信（中国）、远洋地产、奥运会开闭幕式投标书等。她设计的作品屡获国内大奖，其中，远洋自然视觉形象设计荣获2005色彩中国平面设计大奖。 从小设计兀自成长 李蕊出生在一个普通的家庭，父母的生活观念都比较传统。她从小接受很严格的教育，乖巧听话的外表从小定格，而且一直到今天都没有太大改变。父母虽然教育严格，但并不会阻止她做自己喜欢做的事情。小时候就热爱画画的她，得到了父母最大的支持。她时常给自己灌输一种思想，就是让自己认为自己很有设计天赋。她绘制许多漂亮的作品给父母看，从父母的肯定与激励中汲取快乐，那个时候的她就体会到了创作带来的快乐，她说，父母的爱和鼓励是她最终走向设计的最大动力。 2002年，李蕊怀揣着属于自己的梦想成为了北漂一族，开始了一种新鲜的生活方式，当然，她也体会到了北漂生活的酸甜苦辣。“记得刚毕业的时候，在太原找工作到处碰壁。有一天突然产生了去外面闯一闯的想法，我想到了北京，我知道很多的人在北京过着艰难的生活，但北京承载着更多的是他们的梦想，做了一翻思想斗争后我决定北漂。来到北京以后，我做过销售，也当过模特。在这些工作中，我遇到很多我不想面对的问题。我感受到前方的路充满坎坷，我觉得自己就像迷失在一个森林里一样，找不到方向。有时找到方向了，却发现自己已经没有了前进的动力和激情。但是，我信服于自己的地方就在于，即使面对着彷徨和矛盾，我能惦记着自己的理想，始终不忘。” 不只做设计 一种性格造就一种人生。外表温和安静的李蕊内心坚定，从小渴望着自己成长并坚定信念，要让自己的人生丰富多彩。她说：“上天总是眷顾充满希望的人，我是一个半传统半开放的人，当初踏进设计这个行业既因为兴趣所在，又有点偶然，这个偶然就是上帝给我创造了加入设计行业的机会。现在，设计成为了我生活的一部分。我选择了就应该坚定的走下去。”也许坚定就是她的性格，也是她成功的关键所在。 每一个人都有自己崇拜的人，李蕊也有。提到自己崇拜的对象，李蕊热情洋溢地说：“生活和设计都是一个成长的过程，面对纷繁复杂的人事物，有时选择吸收，有时选择拒绝。我最欣赏的设计师是苹果王国的缔
课题：国际平面设计大师作 品及理论分析 （每位同学选择两位大师进行分析与研究） A个人简介 ——国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等 B代表作品100件 ——以海报作品为主，标志、包装等，有准确作品名称和创作时间；按照个人创作作品时间和类别划分 C作品风格分析 ——代表作品分析，具有划时代意义的风格特征3点以上 D资料信息收集整理方法 ——可以通过网络，个人专著或作品集进行整理与分析 E制作成PPT形式 ——文字黑体，含个人照片，每张图片100K（海报尺寸14CMX10CM,150DPI），每个PPT文件大小控制在20M左右 《100年100位平面设计师》——中文名翻译可能有误，以英文名为主 奥托· 艾歇尔Otl Aicher 乔纳森·巴恩布克Jonathan Barnbrook 绍尔·贝思Saul Bass 赫伯特·拜尔Herbert Bayer 莱斯特·比尔Lester Beall 亨利·贝克Henry Beck 彼得·贝伦斯Peter Behrens 莫里斯·福勒·本顿Morris fuller Benton 吕西安·伯恩哈德Lucian Bernhard 马克斯·比尔Max Bill 内维尔·布罗迪Neville Brody
维尔·伯顿Will Burton 伊尔伯托·卡蒙尼Erberto Carboni 让·卡吕Jean Carlu 大卫·卡森David Carson 卡山大A.M.Cassandre 伊万·切玛耶夫Ivan Chermayeff 西摩·什瓦斯特Seymour Chwast 保罗·科林Paul Colin 罗歇·埃克斯科丰Roger Excoffon 艾伦·弗雷切Alan Flecher 维利·弗莱克豪斯Willy Fleckhaus 安德烈·弗朗索瓦Andre Francois 阿德里安·弗吕提格Adrian Frutiger 福田繁雄Shigeo Fukuda 阿布拉姆·盖姆斯Abram Games 马尔科姆·加勒特Malcolm Garrett 汤姆·盖斯马尔Tom Geismar 卡尔·加里斯纳Karl Gerstner 米尔顿·格拉泽Milton Glaser 威廉·戈尔登William Golden 阿普里尔·格莱曼April Greiman 里克·格里芬Rick Griffin 弗雷德里克·亨利·凯·亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明·霍夫曼Armin Hofmann 维尔莫什·胡萨尔Vilmos Huszar 约翰内斯·伊滕Johannes Itten 爱德华·约翰斯顿Edward Johnson 龟仓雄策Yusaku Kamekura 靳埭强Kan Tian-Kueng
瑞士国际主义平面设计大师?——艾米尔?鲁德作品探析 摘要：艾米尔?鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。艾米尔?鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。 关键词：艾米尔?鲁德；文字设计；方格网格；无衬线字体 1 背景 第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，这使得瑞士社会变得平和而稳定。传统上，深处欧洲内陆的瑞士受各邻国的影响，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格（Swiss Design）”。这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，无论字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体注1和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体注2在形式上过于矫揉造作，而希望采用一种直截了当的字体形式，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和清晰醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。[1]于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格（The International Typographic style）”。在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，瑞士平面设计大师——艾米尔?鲁德（Emil Ruder）就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。 2 艾米尔?鲁德简介 艾米尔?鲁德（Emil Ruder，1914~1970）是瑞士重要的平面设计家、版式设计 家、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者（见 图1）。1914年3月艾米尔?鲁德出生于瑞士苏黎世市，1929年（15岁）开 始以排字学徒工的身份学习排版设计，这也为他后来从事的版式设计研究打下 扎实的基础。1933年（20岁）他进入瑞士苏黎世艺术与工艺学校进行专业设 计学习，这期间受到包豪斯教育思想和瑞士现代设计理念的熏陶。1942年（28岁）他担任瑞士巴塞尔职业学院字体设计课程的客座教师，从此开始了其设计教育的生涯。1947年（33岁）艾米尔?鲁德与阿明?霍夫曼（Armin Hofmann）共同创立了瑞士巴塞尔设计学院，他主要担任版式设计的教学工作，他们以巴塞尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新的平面设计风格。因为艾米尔?鲁德的创新教学理念，使巴塞尔设计学院的平面设计教学得到了一个飞跃性的发展，这也使它成为后来瑞士现代设计师的摇篮。
知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏 关键词：广告平面大师详细资料作品 ?作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品 靳埭强(中国香港) 平面设计大师 靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精
神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现
20世纪50名著名设计师传略 何人可主编（湖南大学工业设计系教授） 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团“，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯“，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了“少即是多“的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
广告设计欣赏 姓名： 班级： 学号： 学院：美术与艺术设计学院
德国招贴大师冈特·兰堡作品探析 摘要：冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。 关键词：冈特·兰堡；深度分离；式样；张力 1 背景 第二次世界大战结束之后，在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一，在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。它与现代艺术运动有着密切的关系，这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。[1](P.269)从20世纪60 年代开始，欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。它反对所有传统的、保守的、商业化的设计，强调现实存在的东西与想象结合，表达出个人的想法与观念，让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。 2 冈特·兰堡简介 冈特·兰堡（Gunter Ram bow，）1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室，1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院，1964～1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。1974年至今为国际平面设计联盟会员（AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授，1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授，1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国际广告设计研究中心名誉主任。冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人"，并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。在30年的职业生涯中，兰堡设计了几千幅招贴。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。
世界设计师介绍 1贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius,1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了"少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
20世纪有影响力的招贴设计大师 雷蒙·萨维尼亚（Raymond Savignac）1907-2002 法国人，或许是AGI成员中唯一一位写了一部自传的人，书的名字叫《招贴设计师：一个男人与他的职业》。早期从事过很多职业，后来在一个制作广告卡通片的工作室工作。 扬·雷尼卡（Jan Lenica）1928-2001 雷尼卡是一位多产的波兰艺术家，专长是海报设计、平面设计、书本插图、舞台设计、动画片。发表很多海报艺术方面的专著，创造了“波兰派海报”这个名词。尽管他的前半生是在德国从教和生活，但被人们公认为波兰招贴艺术大师。 缪勒·布洛克曼 （Mueller Brockmann）1916-1999 现代瑞士平面设计的开创性大师。在苏黎世大学与应用艺术学院学习建筑、设计、艺术史。1936年在苏黎世创办自己的工作室，主要从事平面设计、展览设计及摄影。1966年，担任IBM的欧洲设计顾问。 赫伯特·罗平 （Herbet Leupin）1916-1999 瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。 赫伯特·拜尔 （Herbert Bayer）1900-1985 现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习，师从康定斯基。1927年，创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。 保罗·朗特 （Paul Rand）1914-1996 美国著名平面设计师，以公司标志设计著称。他是瑞士平面设计风格的创始人之一。1972年加入纽约艺术总监俱乐部的名誉堂。创作了很多海报与著名企业形象，其中包括IBM和ABC公司。 尤卡·凡斯拖拉 （Jukka Veistola）1946- 出生于芬兰的著名平面设计师。1986年开始从事电影、动画以及摄影工作。1969年至今，在众多国际海报双年展和竞赛中获奖，包括华沙、布厄诺、拉赫蒂双年展以及布诺斯艾斯海报竞赛。 罗曼·基斯勒维茨 （Roman Cieslewicz）1930-1996 波兰招贴学派的先驱。擅长海报、展示设计和书籍设计。早期以海报创作为主，移居法国后，转向摄影。因利用蒙太奇手法处理底片而形成了独特的风格。他张明了摄影不一定都是客观的，而是一种可以丰富设计的可塑性媒介。