第一章绪论
1.1设计艺术鉴赏的特点
艺术鉴赏的概念
“鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意.
鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程.
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.
鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.
涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学”
论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.
20世纪初，“ design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计
俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语”
1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等
柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。
1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系
设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量.
设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能,
,构成了文化与艺术上不断提高的需求..
相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段;
艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象,
不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同.
联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态..
2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.
整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>>
席勒<<美育书简>>
马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>>
1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.
(1)领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点
以下艺术欣赏
艺术欣赏是一种纯粹的审美活动, 而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.
艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者, 对象与主体, 生产与消费之间相互依存转化.辩证关系.
1、艺术创作:可以说是艺术的”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程;
2、艺术作品:可以看作是艺术生产的”产品”;
3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到享受的过程.
一、艺术欣赏的特点表现在以下几个方面?
1、形象性的特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,
A. 主观因素与客观因素的有机统一.
B. 内容与形式的统一.
C. 个性与共性的统一.
2、主体性的特点
由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性, 因此美感独具个性特征. 由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.
3、审美性的特点 (艺术品与非艺术品的区分) 从艺术生产角度:
1）必须是人类艺术生产的产品
2）必须是具有审美价值,即审美性.
艺术审美性是真善美的结晶:
1、艺术中的”真”不等于生活真实, 要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,
2、艺术中”善”, 通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象
真善美->假,恶,丑, ,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>> ”艺术是既表现人们感情,也表现思想的”
二、设计艺术鉴赏的特点:
1、设计艺术是与人们物质和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式. 它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术, 功能性是其首要的特点.
陈设性艺品,繁复和简洁风格, 繁复不琐碎,简洁不简单, 根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一. 之后才能从, 构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.
2、设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.
3、设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性.
实用性是主要方面,美化是在实用的基础上进行的.
对器物、工具的鉴赏是从两个方面展开: 实用与美观相统一,是设计艺术追求的标准,
(2)个性特点与社会时尚:
设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.
1、个人风格或个性化的图式 (语言) 是艺术家成熟标志. 文如其人就就是这个道理. 设计师首先注重的是传递产品信息功能, 艺术作品重在”表达” , 设计艺术则重在”沟通” ,
2、无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计艺术却在很在程度上是时尚代言人.
3、经典的艺术作品是永恒的
.相同点:
1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏一样,是主体与客体之间的一种双向活动. 在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.
2、设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.
3、物质与精神,实用与审美的双重属性, 二者的有机统一,融会贯通并潜移默化作用人们的生活.
1.2设计艺术美与鉴赏
设计艺术的性质决定设计艺术善的性质
设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美?
功能美:
1、非艺术品的本质特征, 产品的功能是实现功利的前提. 功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.
2、物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．
一、功能美是指：（功能为第一要素）
1、一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果
2、当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．
3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效用
另一方面:
1、设计品与环境协调的目的性。
“绿色革命”：要求产品生产过程中的节能,不污染环境,使用消费中无毒无害,利于保护环境,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新. 产品包装,运输,销售,使用,考虑环保
功能美所产生的多层次审美感受, 满足人对功利与实用的双重需求：
1、具有直接的功利性,使人在使用过程中得到物质的满足;
2、人与机的协调, 反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.
3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.
功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上, 就是“好的设计是手段的节约”
二、形式美:
形式美是功能美的抽象形态, 是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等) 以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈现出来的审美特性.
形式美的基本因素: 物质材料的自然属性.
形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象,
形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.
具有相对独立的审美特征. (形,色,声等物材料也具审美意义的属性, 是可以传达和获得某种情感意的属性的.
点线面的审美属性
1. 点的基本特征是聚焦
2. 线的基本特征是视觉导向
3. 面的基本特征是线的集合体. 其审美属性与边界线的审美属性关系密切.
点：
圆形点：由曲线围合 ,形象完整, 内部饱满, 给人以同内敛,圆融,稳定但又趋向不断运动的感受.
方形点：由直线构成形象坚实方正, 规整, 给人以静止和庄重之感, 其刚正的属性与圆形点的温柔形成了强烈的对比。
不规则点：由不规则的线构成，形象自由随意，给人以灵动多变之感。
线：
直线的方向感强，且力度大于曲线，因此直线形态给人以刚劲，有力的美感，
水平线与视学方向一致，因而产生舒缓，宁静，沉稳和无限延伸的感觉，
垂直线与之正好相反，垂直的纵向形态给人向上耸立的基本感觉。
斜线的方向感与稳定，平衡的上下左右方向有对比，因此斜线显得比水平线和垂直线更灵活，而且斜线方向对其审美属性影响很大，向上的斜线给人奋发，挑战的积极美感，向下的斜线则让人产生俯冲，倾倒甚至危机感。
曲线的流动性比直线大得多，而且自由曲线显得奔放,流畅，自由曲线比几何曲线更灵活，具有随机线和偶然性，没有有规定，因而也最为自由,内涵也是丰富.
几何曲线一般具有理智而柔美和的美感, 他们通常对称分布,均衡,稳定,富有变化,
蛇形线,一波三折,起伏富有节奏感和韵律感,同时对充满柔和,秀美气质.
螺旋线具有强烈的上升感, 同时它将重复性和创造性完美结合,从中可以领略到一种幽默的趣味. 运动感强烈,但是并不紧张,它是一种疏缓, 逐步延伸的幽雅美. 将重复性和创造性完美结合.
面:
分为几何形和自由形, 作为直线和直角的结合,矩形具有直线形态刚直,稳健的基本审美属性,而又以符合黄金比例的矩形富于美感.
正方形四边相等, 平稳,单纯,安定,整洁,规则之感,而且它的审美属性与其空间位置无关, 具有整体稳定感.
圆形与圆点的审美属性类似. 椭圆作为圆的变体,相对于圆,更秀气,柔和, 圆=大家闺秀, 椭圆=小家碧玉
三角形：的审美属性受空间位置影响很大，正三角形则一般被视为最稳定感,又富有进取感；倒立的三角形，是最不稳定的,而且具有俯冲,倒退的感觉；一般来说，三角形的顶角的角度越大，对人的心理刺激越强烈,视觉识别力也越强.
自由形，灵活感大于几何形,而且它的理性成分少,更具有人情味,具有亲和力.
同样是物质自然属性之一,也是构成形美的基本因素.
从表现意义上说:
色彩是一种重要的表现手段. 一切造型离不开色彩, 都要通过色彩表现. 能激发人的联想,想象和情感.
一切设计元素中,色彩是最具有表现力的元素. 色彩琮可以强化造型的效果.
单一的色彩可以引起不同的联想和感觉,相对个人而言是不稳定的.
色彩的审美价值主要表现于特定的色彩关系或色彩配置之中.----------配置规律.-----形式美感.
形式美感的组成：颜色、形状、自然属性，经过一定组合规律，才能够形成更加强烈的形式美感。
形式美法则: 组合规律是形式因素自身构成美的结构原理.
按照质 - 量 - 度 : 的关系去研究形式美规律, 分为三类:
1、一类是涉及量的关系的形式规律主要是整齐一律, 平衡对称;
2、一类是涉及质的关系的形式规律主要是比例, 对比, 调和;
3、一类是涉及度的关系的形式规律主要是节奏, 和谐.
量的关系
“整齐一律”是最简单的形式规律, 指最简单的形式规律, 指构成形式美的物质材料的量的关系.
特点: 一致和重复, 体现为整齐划一的统一和秩序,
“平衡对称”是从形式外表上的一致性进到不一致性的结合.
即不同的形,色,声的交替重复,形成既有变化又有一致的对称平衡的美.
质的关系
“比例”是物的整体与局部以及局部与局部之间的关系,
它有两种存在形式, 即存在于空间的比例和存在于时间的比例. 黄金分割 8:5 或 1.618 : 1
“调和” 是在较为接近的差异中趋向统一, 是按照一定的次序作连续的逐渐的变化而得到的效果, 使人感到融合,协调. 对比和调和属于既对立又统一, 统一中有差异, 对立,同时并存.
对比调和涉及的是事物质的关系,强调的是质的异中有同或同中有异.
“节奏”是运动过程中有秩序的连续, 有规律的反复, 构成节奏有两个重要关系.1. 时间关系, 指运动过程, 2.力的关系,指强弱变化,把运动过程中这种强弱变化有规律的组合起来加以反复,便形成节奏.
“和谐”称多样统一, 是形式美的基本法则, 也是形式美的高级形式, 它既包含了量的差异统一,又包含了质的差异统一, 同时以超出量和质的”多样”, 而在整体上又具有共同的特性和整体联系.产品功能是重要的,但形式同样重要,, 产品美固然也体现在产品的功能上,更多体现在外在形式上. 形式美也是设计美的一个重要组成部分.
三、文化美 P10
人类通过社会实践活动创造了文化。文化是人类物质和精神财富总和，
文化是世界和自然界相区别的本质因素.
文化学的观点: 分为四种.
1、物质文化 (劳动物质成果)
2、智能文化 (科学技术)
3、制度文化 (道德规范)
4、观念文化.(意识价值,世界观审美观,以文学艺术)
设计艺术的文化美的两种表现形式: 1 和谐美, 2, 境界美
“美在和谐”命题: 古希腊和中国春秋战国时代就提出了.
“和谐”人类追求的最高境界, 作为精神领域的设计美, 和谐的审美理念
和谐主体结构三大主体关系: 人、自然、社会.
两两相交转化为：人与自然的和谐, 人与社会的和谐, 人自身心理功能的和谐.
而设计艺术的直接表现形式: 人、机、环境的和谐
和谐美表现: 两个基本原则: 一是宜人原则, 二是生态原则
前者使人成为人, 后者使自然成为自然,
宜人设计: 实质是人性化设计,即设计能够达到对人的全面肯定,包括物质存在和精神存在的双重肯定.
生态设计: 实质是绿色设计, 即强调人与自然环境建立良性和谐的关系。
分析一下中国故宫的设计, 文化引入而生成中国基本精神的设计美境界的.
故宫印象: 具有高度统一性的和谐整体. 和谐: 以围绕一个基本元素为中心有序组织起来.
形态结构: 相似的单个建筑体为基本元素, 按照中轴对称的布局形式分布建筑体.
色彩 : 以红,黄为基调色, 配合蓝, 黑等颜色, 采用相似纹样装饰,来表现主中有次的秩序.
材料 : 木质,
感受: 一种充溢中和之美的理性精神. 是中国古典理性精神的物态化.
精神内涵: 从与功能性相关的材料,形态, 色彩等形式层面中生发出来.
设计美的境界本质是文化的境界. 文化是发展中积党淀的精华, 是设计思想的源泉.
设计美从文化中发出, 是文化美的一个极致.
设计美: 人认识自然,理解社会进行实践结果的研究.包含自然社会科学的发展规律,也包含科学与艺术的融合规律,是对设计观念指导下的物及相关因素的综合研究. 我们对设计艺术的欣赏也可以从这些规律入手,发现设计艺术无尽的美.
1.2.2中,西设计艺术鉴赏的差异: P11
中西方传统文化的差异性: (人对世界有两种基本关系)
中方传统文化: 天人合一. 不是一个现成的东西(主体)在另一个现成的东西(客体)之中,而是人”融身”在世界之中,”依寓”于世界之中,世界是是由于人的”在此”而对人揭示自已,展示自已.
西方传统文化: 主客二分: 客体是现成的,外在的被认识者,主体是现成的,内在的认识者,两者彼此外在;
由于这两种不同的世界观和哲学观就引发了中西方在包括设计艺术在内的艺术领域里的差异.
惯常结论:差异: 中国艺术是传神的,重写意; 西方艺术是科学的,重写实.
相同: 相互影响以及在追求上的殊途同归.
从设计艺术的欣赏来看:
从双方不同的文化观念出发, , 中西方的设计艺术的终极目标是一致的,由于民族精神内涵不同,加上工具,材料有异,致使其各具自身特色. 取长补短才是科学的态度. 随着中西方设计文化交流的广泛和深入,从中认识各自民族的精髓. 在新体验和阐述过程中发展自已的设计艺术.
1.3培养和提高设计艺术鉴赏能力:
1.3.1加强理论学习,全面提高艺术修养
1）学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质的问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题。
2）艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开熟悉艺术的基本知识和规律。
3）艺术鉴赏能力的培养与提高,离不开一定的历史文化知识
4）审美意识的最高境界在于通过想象力已在显出无限的东西.
1.3.2增加鉴赏听实践,不断提高鉴赏能力.
眼高手低: 意识到或预期到的交往果, 往往比自已实现的结果要高一些,于是有了不断提高的动力, 另一方面说明,动手能力是受眼光,意识所引导,缺爱鉴赏能力不可能创作出高的作品. 故”眼不高手绝对高不了.
1）掌握设计艺术各类基本语言特征
2）多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟
3）有心,自觉地接触设计艺术作品
4）生活经验与生活阅历.
第二章设计艺术的发展分类及特点
识记：设计艺术的概念设计,
汉语中最早是”计谋”的意思.
Design 是通过行为而达到某种状态,形成某种计划. 是一个思维过程和一定程式.,图式的创造过程.
Design 源于拉丁文,是”徽章,记号”
18世纪前,艺术与技术尚未分离,属艺术范畴, 18世纪后,大机器工业时代,突破纯艺术设计人領域,确立现代观念.
李斯威克<工程设计中心简介1965> 一种创造性活动--------创造前所未有的,新颖的东西.
阿切尔<设计者运用的系统方法1965> 设计是”一种针对目标的问题求解活动”
佩齐<给人用的建筑1966> 从现存事实转向未来可能的一种想象跃进
玛切特<创造性工作的思维控制1968> 在特定情形下,向真正的总体需要提供最佳解答
杨砾,徐立<人类理性与设计科学1987>
ICSID 国际工业设计学会.
工业设计: 以批量生产的工业产品而言,凭借训练,技术知识,经验,以及视觉感受而赋予材料,结构,构造,形态,色彩,表面加工以及装饰以新的品质和规格,.
设计的现代定义: 设计design美术方面,设计常指定计划的过程,又特指记在心中或者在心中或者制成草图或模式的具体计划.,
现代的Design专指与设计艺术相关的计划与设计. P17
产品设计: 指准备制成品的部件之间的相互关系,
四种因素限制: 1.材料的性能
2.材料加工方法所起的作用,
3 ,整体上各部件的紧密结合,
4 整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果.
在美术中: 设计本身就是一种创作过程
在建筑工程和产品设计中, 艺术必和艺术性有融合为一的趋势
拉斐尔<<圣母立像>>的设计构图解释.,物件所具有的各种内在关系的体系.
2.1.2现代设计艺术的来由:
2. 领会：设计运动
历史条件下的社会发展的产物:
设计艺术活动与工业制造活动的关系, 三个阶段:
1、手工业时代: 设计与制造两者结合在一起;
2、产业革命的早期工业时代: 设计与制造逐渐分离 (产品造型质量下降)
3、成熟工业社会和后工业社会时代: 加入科技生产与设计艺术制造, 将经济价值,科技含量,社会需求,审美价值视为评价工业产品乃至工业生产活动的依据.影响现代艺术诞生
拉斯金到新艺术运动
1）19851年伦敦举办了世界上第一次世界工业产品博览会。
2）英国作家和艺术评论拉斯金(Ruskin) 提出工业产品的艺术质量问题. 对量产不美,不满.“工艺美术运动”
3）莫里斯(Morris) 提出艺术与劳动混合.的主张.
4）19世纪末，从1895到1905年,欧洲大陆出现了“新艺术运动”其特点：弯曲、自然主义的风格。新艺术运动在1900年巴黎世界博览会上达到顶点；1905年后开始衰弱。
20世纪成立“艺术与手工艺协会” ,
（2）现代设计运动
现代主义的关键含义: “形式服从功能”反映了此项运动理性的有秩序的现代设计方式.
1919年成立包豪斯誉为“现在设计的摇篮”全称是”国立魏玛建筑学校”,是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校.
1907年，慕尼黑“德意志制造联盟”成立，领导人：德国建筑师赫尔曼-穆特修斯、享利-凡德-费尔德。
1914年，联盟在科隆举办了工业艺术和建筑展览会，将展览会建筑本身也作为新工业产品展出。
1933年，联盟在德国纳粹政权时期被迫解散，直至第二次世界大战后又恢复活动。
设计思想三个要点:
1、“艺术与技术新统一”。
2、设计的目的是为了人不是产品。
3 、设计要遵循自然和客观法则规律进行。
20世纪30年代后期, 世界设计中心,由欧洲转到美国, 1937 莫霍斯芝加哥新包豪斯即伊利诺理工学院设计学校1952 日本设计协会（ JIDA）成立. 1987年中国工业设计协会在北京成立.
2.2设计艺术的分类及性质:
分类是对于设计活动或设计艺术形式予以类型化的划分.
意义: 通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律, 同时也便于教学.
分类以下几种不同的方法:
识记：设计艺术的分类
1、按设计目的不同,分三类:
1）为传达的设计----- 视觉传达设计;
2）为使用的设计----- 产品设计
3）为居住的设计----- 环境设计
2、按对象存在的空形式，分两类:
1) 二维设计-------也称平面设计，包括（字体、标识、广告、书籍等图形设计）
2）三维设计------也称空间设计，包括(产品、包装、展示、建筑、环境设计等)
3、按其应用领域的归属.分三类
1）以大工业化生产为特征,以具体的物质实用功能的产品为对家的---工业设计;
2）以生活环境如室内,建筑直至环境如城市规化,园林设计等为对象的---环境设计;
3）以商业活动为领域,以图形, 图像, 为媒介而进行的信息传达活动-----传播设计;
4、国际工业设计学会联合会 (ICSID) 综合了美国工业设计协会(SID)与日本工业设计协会(JID) 分两类:
1）即以机械批量生产的产品设计和包括包装,广告, 展示, 室内;
2）开拓市场有关的传播设计等.
将设计艺术课程主划分为四类
1平面设计,2 现代设计艺术, 3环境艺术设计, 4工业产品设计
2.2.1平面设计艺术
平面设计是：设计艺术中历史最长，又最具有活力，应用范围最广的设计艺术形态,也是视觉传达设计的主要课程(visual design )。包括：a、字体设计，b、标志设计，c、广告设计，d、包装设计， E、书籍设计，F、C I设计(企业形象设计) 图形,文字,色彩, 构成是平面设计的基本元素.
简单应用：各设计艺术类别中的细分类别
（1）广告设计
广告设计:是使某一广告创意外化为某种形式语言的艺术创作活动.
是将广告主的广告信息设计成易于接收者感知和理解的视觉符号(或结合其他符号),如文字,标志,插图,动作(或声音)等,通过各种媒体递给接收者,达到影响其态度和行为的广告目的.
广告的五个要素: 1.广告信息的发送者 (广告主), 2广告信息, 3.信息接收者 4,.广告媒体 5广告目标
广告性质分类: 商业广告, 文化广告, 公益广告, 旅游广告,体育广告,服务业广告,娱乐业广告等,
广告目的功利分类:
1）分营业性广告: (商业性广告) 如商品广告,服务业广告,娱乐业广告.
2）非营业性广告: (社会服务性广告) 如节庆广告, 公益广告, 政府公告, 社会活动广告等)
广告传播媒介分类: 表达方式
报刊广告设计,影视广告设计, 户外广告设计,焦点广告设计,礼品广告设计,橱窗广告设计,影视广告设计和网络广告设计, 即有多少广告就有多少种广告设计
（2)包装设计
包装设计：指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计. 包装:分工业包装和商业包装两大类.
包装有保护产品,促销售,便于使用,提高价值的作用.
工业包装设计: 以保护为重点商业包装设计: 以促销为主要目的.
包装设计的三个方面定位: 商品的生产者,商品, 销售对象
包装设计, 1. 选择适当的包装材料, 先进行包装结构设计, 然后根据结构提供外观版面,通过文字,标志,图像等视觉要素的编排设计做到信息内容充分准确,外观形象赏心悦目,有利于产品的推广.
(3)企业形像设计 =CI设计
企业形象设计CID 与企业识别系统 VID
企业识别系统: 是指结合现代企业管理和现代设计意识,坚持整体原则,运用整体有序的传达系统. 尤其是视觉识别或视觉形像设计,把企业经营观念,企业经营个性,企业目标,企业精神,企业文化特色,鲜明有效地传达给相关企业团体和公众,以促进一致的认同感和系统工程. 包括三部分: 理念识别: (Mind Identity) MI . 行为识别(Behavior Identity) BI, 视觉识别(Visual Identity)VI
CI 设计是有计划地以企业标志,标准字,标准色等要素设计为中心,将广告宣传品,产品,包装,说明书,建筑物,车辆, 信笺,名片,办公用品,甚至帐册等所有显示企业丰在的媒体都加以视觉统一,以达到树立鲜明企业形象,增强企业员工的凝聚力,提高企业的社会知名度等目的.
2.2.2现代设计艺术
(1)影视设计：指图像空间在一定维度。（是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计）
包括电影设计和电视设计。属于多媒体设计，综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。
(2)网页设计：运用平面设计中美的基本形式到网页中。（网站是企业向用户和网民提供信息(包括产品和服务)的一种方式,是企业开展电子商务的基础设施和信息平台，是宣传和反映企业形象和文化的重要窗口）
(3)个人形象设计：美容,美发发展起来的个人(是个人借助现代化妆品和化妆手段，结合其他设计方式和设计手段来塑造形象，以达到某种美学的目的)
2.2.3环境设计艺术：
人是环境设计的主体和服务目标，人类对环境需求环境设计的方向；
解释： 1一种狭义的环境设计：指区域性，住宅小区，风景区设计，
2，广义的环境设计：指建筑设计及室内室外设计
主要分成三类：1、室内设计2、室外设计、3展示设计
室内设计
室内设计：是指为了适用现代生活，通过装修、装饰、布置、美化、努力创造一个由天花板、墙壁、地面、家具、灯具装饰品和陈设品等，满足居住者多方面的意愿，并达成和谐的效果。
室内设计包含四个主要内容：
一．空间设计：即对建筑提供的室内空间进行组织调整。形成所需的空间结构
二．装修设计：即对空间围护实体的界面进行设计处理；
三．陈设设计：即对室内空间的陈设物品进行设计处理；
四．物理环境设计：即对室内通风，采光等方面设计处理。
1）室内设计分为：住宅室内设计，集体性公共室内设计(学校，医院，办公楼，幼儿园等，) 开放性公共室内设计（宾馆饭店，影剧院，商场，车站等），专门性室内设计（汽车，船舶，飞机体内设计）
( 2 )室外设计
室外设计：泛指所有建筑外部空间进行的环境设计，称风景或景观设计。包括（园林设计，公园，广场，河边、绿地、等生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。）
室外设计与自然环境联系最密切的设计。
( 3 )展示设计
展示设计：称“陈列设计”。指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。如工业，文化，体育等。如广交会，世博会。展示设计四要素：“物”，“场地” “人” “时间”
展示设计：是一种综合性的多方位立体设计
2.2.4工业设计
工业设计：是对所有工业产品设计的总称。核心：产品设计。
特点：设计必须以大批量，机械化为条件，以满足大众生活为目的。
(对产品功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等从社会的经济方面进行综合设计)
工业设计分为两大类：
1）交通工具设计（运输工具，汽车，飞机，火车）
2）工业产品设计（机电产品，电子产品，家具，日用品）
2.3设计艺术的特点
1）实用经济性特点：实用功利作用（提供价格合理的美观实用的生活用品）
2）创造性特点：推陈出新，满足人民需要
3）艺术造型性特点：强调整体性，综合人机，构成，肌理，色彩等，不是艺术品，
4）程序性特点：设计至成品需延续一段时间。流程:
5）科技性特点: 新科学技术知识, 新材料,新技术,新方式,
6）信息传播性特点: 在设计,制造,展示,接受,实现和完成信息流动.
2.4设计艺术的构成元素
综合应用：各种因素对设计的影响识记：设计艺术的构成元素。
2.4.1功能美的因素: 设计艺术的功能,因产品不同而不同. 功能是重要的.人体工程学=高级功能效用, 科学-舒适
2.4.2美学因素:
设计美：是客观审美的首要条件. 而这种美, 必须以艺术的形式表达出来, 形式美对设计具有决定性意义
设计艺术要求外形美, 要求形式与内容的统一, 要求直觉审美与意蕴审美一致.
设计艺术在视觉美学方面的因素：
1.线条美---- 线条是最基本的造型因素,线条的表现千变万化,富有情感魅力.
2.形状美---- 线条围成的视觉空间,,造型因素, 正负,分离,接触,透叠,覆叠,并叠,联合,减缺变化. 情感幻想.
3.比例美---- 造型上的量(长度,面积等,尺度),黄金比例,给人以神圣,安定的美感,
数列(调和数列,等差数列,等比数列,费波纳剂数列,贝尔数列),群合,变化,剧烈,圆滑,平稳. 数学逻辑
4.结构美---- 结构是事物各个组成部分的搭配和排列. 分类:平面结构(构图), 立体结构(构造或框架)
5.色彩美---- 富有表现力,引起丰富的情感观念.
6.单纯和谐美--- 宇宙新观念的反映,心理变化需求, 要求: 简洁,明朗,纯化,高雅清秀,雄伟,气魄.
7.节奏韵律美--- 不同的节奏韵律有不同的美感，重复的节奏韵律---->给人以机械的美，渐变韵律—>产生运动变化美, 发射的状态有永恒之美.
8. 肌理美---- 指物质和形象表面的体现,分为视觉肌理和触觉肌理. 形成变化神秘,流动华丽,材质纹理美
2.4.3材质因素:
设计艺术的物质基础,就是各种特质材料的应用。
可分三大类:
1）高分材料天然形成高分子材料.------如纤维素, 天然橡胶等
2）无机非金属材料------ 一般来源泉于天然矿物, 如天然石料,玻璃, 陶质材料, 无机胶凝材料. 木材等
3）金属材料---- 黑色金属分黑色金属材料和有色金属材料两大类. 如铁,金,银,铜,铝.导电,强,硬,韧性.
2.4.4经济因素
现代设计区别于”沙龙艺术”的特征: 豪华型产品设计,, 经济因素是现代设计一个稳定原则.
2.4.5市场因素:
市场是设计者, 生产者, 销售者和消费者的总和.
包豪斯经验: 设计师+工艺师+销售商
市场因素由四个方面组成:
1）产品在市场情况：商品的档次及级别,外观功能,质量包装,运输方式.
2）产品销售地区和消费对象的情况：当地消费者生理和心理各方面的反映及需求.
3）竞争情况: ：包括设计与空间的竞争对
4）有关国家地区对本类产品的法律和规定: 如卫生,计量,商标,运办理.销售.
第三章平面设计艺术鉴赏
平面设计的四种构成要素:
1）图形: 是信息载体，是平面设计中重要的构成要素，以优美的图像造型给人完美的视觉享受。
具象图形直接将信息传达给受众.具有一定亲和力和认知度,易接受具象标志:追求.生动自然,个性化形式语言
抽象图形给人以视觉上的冲击力,具有很强的形式感和注意度,引起消费欲望,抽象标志:简洁,概括,易识别,传播.
2）文字：
文字是平面设计中信息传达最直接，最可靠的构成因素。平面设计文字和图形相辅相成，互为补充。
文字 = 广告设计中文案，包括
标题：表现招贴主题的短句。一针见血，打动人心，与消费者，心理，利益感情等联系心理共鸣。
正文：标题的延伸和与发挥。
广告语：是精炼的特定的宣传语句，
随文：附文，广告中传达购买产品或接受服务的方法等基本信息，是正文的补充。认证标志，投诉电话，网址。品牌名称与标志，可能包括特别说明
书籍设计：
文字是运用最多的元素，名称，标题，内文。注重：阅读性和编排美字体与内容协调性。联想
宋体：严谨，稳重，阅读效果好；黑体：粗壮，大方，标题，重点文句；仿宋体：匀均，诗句，秀丽
3）色彩：
平面设计中，色彩是最煽动性的要素。视觉印象，心理感受：色彩对比，调和，节奏，韵律。
包装色彩：商品属性，文化内涵，迎合消费审美，利于促销。
标志色彩：两种倾向：
一追求简洁，准确，强调色彩的识别性与记忆度，有利于标志传播推广。
一追求色彩丰富，细腻，写实，强烈表性感，形式美感。
标志色彩从内容上讲：取决企业的文化理念和行业特征。如荣华饼屋标志：色彩丰富，细腻，传统，文化韵味。
4)构成：
构成设计是图形，标志，文字，色彩在平面媒介上的经营布局，也称为构图
编排：井然有序，主次分明，生动活沷。
常见构图：1、标准型构图，2、倾斜式构图，3、中轴型构图，4、全图型构图，5、指向式构图。
3.2广告招贴设计鉴赏
招贴post 是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导,广告,劝喻,教育等服务.
公益招贴或文化招贴简称宣传画. 商品类型: 商品宣传画,招贴, 国外统称招贴.
3.2.1招贴的分类
招贴的三大类:
1)社会公共招贴: 政治宣传,节日庆祝,环保,交通,社会公德
2)文化体育招贴: 电影, 戏剧,音乐演出,体育竞赛,艺术展览,印刷出版
3)商业招贴：企业,产品, 服务方面宣传 , 最大特点: 营利.
3.2.2招贴的审美.
艺术美感: 内容和形式两个紧密联系的方面.
(1)招贴的内容美
(文化内涵,思想) P33 <<保护森林,爱护环境>>案例
A、社会现实 (历史,政治,法律,交通,道德)
B、文化内涵 (知识,道德,信仰,艺术,道德,法律,风俗,生活习惯,民族文化内涵) 音乐会海报案例,
C、思想情感 (设计师的情感通过图形语言和表现形式释放出来)
（2）招贴的形式美
形式美的构成: 图形, 文字,色彩, 编排. 有机结合
图形美 : 指图像的造型美以及图形所蕴涵的文化美。分具象图形和抽象图形.
具象图形：是形象具体写实的插图，用富于感情色彩的手法来表现特定的招贴内容具有真实感。
抽象图形：用非写实的抽象化的视觉语言来表现招贴内容的插图。简洁、概括、干脆等方面抽取物象特征。
苏州印象案例中国传统写意手法,几笔,将建筑格局,风貌,特色体现,造型简法,符合中国传统迂回曲折的布局思维,具备传统水墨写意审美韵味,
既是绘画,也是招贴
2、文字美: 文字造型美和语言美. 招贴重要构成元素, 起,传达信息功能,和图形审美作用.
招贴设计中唯一双重角色元素.
造型美: 创意和编排上. 创意:字体设计编排美: 文字组合视觉整体美
3、色彩美: 体现在色彩带给人的视觉效应和情感效应上.
A、对比与调和: 感觉与知觉,记忆与联想,情绪与心理, 冷暖轻重,远近强弱,华丽朴实
B、节奏与韵律: 色彩组合,重复,交替,渐变,形成空间性动感, 活力,跳跃 ,心理快感.
4、编排美: 图形,文字,色彩以美的形式在招贴中经营布局..
A、对比与统一. 对比：图形和文字大小对比, 色彩面积对比,虚实对比. 主次分明
统一：对比中的统一,对比强烈,具有激烈,张扬奔放,弱: 宁静,平和.温顺
B、节奏与韵律: 节奏,构成要素按规律与秩序排列组合,韵律在节奏上体现,静与动和谐.
C、对称与平衡: 均衡是不对称的平衡关系, 不平衡,人产生紧张,不安. 对称平衡,高贵稳重保守. 但也缺少变化而乏味., 均衡动态平衡,感性,情绪化.
3.3标志设计鉴赏：（象征视觉符号）
3.3.1标志的分类：（P32）
（1）功能和用途分3类
1.1 商标：商品标志，企业无形资产。
1.2 徽标：徽章转变，象征使用者的身份
1.3 公共标识：公共场所，交通，建筑，环保，符号
（2）标志构成和要素分3类
1.1图形标志：
1.2 文字标志：a.名称标志 b.简称标志 c.字母标志 d.汉字标志。e.数字标志
1.3 文字与图形结合的标志：标志目的：传达与识别，文字与图形结合，形神合一。
3.3.2标志创意：
(1)、标志创意
1）以企业经营内容，行业特征进行创意，特定的行业特色美
2）以传统文化，民族艺术进行标志设计，深刻文化内涵，很强的感染力
3）以特殊图形符号进行创意，简洁易懂，国际化检验标准：准奇美
(2）创意中的审美观：
标志设计要赋予载体以内涵和造型的完美统一，也就是气质美：好的内容和形式的统一，
美的形式法则：点线面，对比，均衡，反复，大小。。。
(3）创意中的功能内涵：实用和功利制约转换成新颖，独创的契机。（意料之外到合乎情理）
(4）创意中的工艺制约：一个成功的标志适用于各种用途。
3.3.3标志设计的艺术表现：
(1)构成艺术美 ------构成手法是标志设计中最为常见的表现手法使之产生强烈的视觉效果。包括：重复，特异，对称，错视，肌理。
(2)（图形感强，简洁）
(2)传统艺术美 -----中国书法，国画，民间剪纸影响现代标志设计
3.4包装设计鉴赏
包装设计：充分利用技术，以一种或多种材料将另一种物质或产品包装起来的形式。
3.4.1包装设计的审美：
四个方面：
1、材料美：是指包装材料的构成，是根据被包装物的形态、物理性质、生特化学性质来进行的设计的。
材料包括：陶瓷，塑料，纸，木，玻璃，金属，及各种复合材料.
材质美：粗犷细腻，肌理，触觉
2、结构美：是指包装设计产品各个部分之间相互关系，相互作用的技术方式，包括包装体的内各部分之间的关系，还包括包装与内装物的作用关系。简单的说体现包装的----合理性，实用性，美观性
3、造型美：具有实用和美感的外观形体，包装造型很大程度上影响了包装给人的感觉。
4、装饰美：装潢设计使用艺术手段对包装外观平面设计，包括：图案，文字，商标，色彩及编排方式。
3.4.2文化包装 P47
传统文化艺术对现代包装影响很大，以传统文化和民族艺术：(如) 书法，国画，剪纸，木刻，年画。
其视野是本土的、文化的和国际化的。
注意案例火柴，筷子的包装，利用传统的服饰，刺绣，喜庆借传统来烘托筷子给人的气质。
3.4.3绿色包装P48
“绿色设计”作用分析：<名词解释>
1、节约资源和保护环境为为主旨的设计理念和方法。它强调保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。
2、设计时应从选择材料，结构功能，制造过程，包装方式，储运方式，产品使用，废品处理等方面进行设计，全方面考虑资源利用和环境对人的影响等。
3、绿色包装已成为现代文明的一种设计时尚，“绿色文明”社会的可持续性发展具有深远的意义。
3.5书籍设计鉴赏：
3.5.1书籍设计的基本理念、表现形式
书籍设计（理念）是一种构造学，是设计家对主题感性的萌生、悟性的理解、知性的理解、知性的整理、周密的计算、精心的策划、节凑的把握、工艺的运筹。
(表现形式)生产的技术依赖于材料、工具、技术水平的人类的知识，从简单到复杂、原始到成熟、手工业向机械化的工业发展。
3.5.2书籍设计的内容及诸要素的统一
书籍设计的内容：包括---- 1封面 2环衬 3扉页 4目录 5版权页 6页码和书眉 7版式设计 8插图等方面。
1）封面：要素包括----文字和图形两大类。范围：封面的正反面、封底和书脊
2）环衬：位置连接封面和内页的版面，目的是让封面和内页牢固不脱离。
3）扉页：位置目录或前言的前面。包括：扩页，空白页，像页，卷首插页或丛书名，题词。
扉页】亦称“内封”、“书名页”。是指翻开书籍封面，接近正面的第一页
4）目录：全书内容纲领，显示出结构层次的先后。
5）版权页：后台角色：包括了：书名：作者，编者，评者姓名，出版者，发行者，印刷者名称，地点。
书刊出版许可证的号码，开本，印张和字数；出版年月，版次，印次和印数，书号，定价等。
6）页码和书眉：页码：页数的数字书眉：书名和章节的文字
7）版式设计：书籍正文全部格式设计，除封面，环衬，扉页外，前言也包括在其中。版心之外上天头，下地脚，左右称内口，外口。8）插图：是不同于一般独立欣赏性的绘画，具有相对的独立性，又具有必要的从属性。表现一定的主题，又必须服从原著，成为辅助者。
3.6企业形象CI设计鉴赏
3.6.1企业识别系统的概念、企业形象设计的目标
企业识别系统—-是由表层子系统、基层子系统、深层子系统三个部分构成的。
1)表层子系统---主要是由企业的外部视觉形象要素构成.如企业的标志、标准字、标准色、名称、图案等企业的广告、口号、活动、员工行为等能为外界感知的行为要素
2)基层子系统----是由企业的各种制度、关系、结构、竞争力、组织等要素构成。
3深层子系统----包括企业理念、企业文化、企业价值观等精神要素。
企业形象：
企业识别CI (Corporate Identity) 与企业形象（Corporate Image）是两个不同层次的概念。
A、企业形象：社会公众和企业员工对企业的印象，是企业行为和特征在人们心中反映，如产品形象，企业管理人形象，职工形象，企业社会形象等。
B、企业识别： 1）同一性一致。 2）识别，身份证明。 3）个性，特性。
企业形象的设计目标？。CIS企业识别系统包括 MI BI CI
CI系统设计界定： CI系统设计企业是对经营理念，价值观念，文化精神的塑造过程，藉此改造和形成企业内部的制度和结构，并通过企业的视觉设计，将企业形象有目的的，有计划的传播给企业内外的广告公众，从而达到社会公众对企业的理解，支持与认同的目的。
1.CI通过理念识别MI来对企业灵魂进行塑造。企业灵魂：精神如理念，文化，价值，经营思想。
理念识别MI 是企业识别系统（CIS）的核心和起点，企业理念源于企业实践及其所依赖的物质环境。
2.CI是将企业理念转化为企业行为BI的物化过程。企业理念需通企业行为传播;
BI 是将MI的本质物化在企业的行为方式，通过企业制度，行为规范，管理方式，教育，公益，公共，营销活动等体现出来。
3.CI是将企业标识符号化，视觉化的传播过程。
企业识别系统主要功能：把反映企业内在理念的标识转换成为企业员工和消费者能接收的符号系统
VI 是CI的具体化，视觉化，符号化的传播过程。是将CI的本质表象化的结果。
以上CI是企业形象的塑造工程,设计目标。
3.6.2企业形象设计作品的特点
不过多强调艺术形式，需立足于企业形象设计的功能。
1、企业形象设计是以标志设计为整个形象设计的中心，围绕着标志主体的一系列视觉符号的设计。
2、企业形象设计是以标志为主体，一系列视觉设计的有效性，统一性的延展和品牌概念的强化。
标志设计是艺术与功能的完美结合，体现在应用部份。
第四章现代设计艺术鉴赏
4.1.1 电脑三维动画
(1)电脑3D动画软件
3Dmax Lightwave MAYA Softimage
(2)三维动画创作过程
1.建模
2. 材质贴图
3.动画
4. 灯光和摄像机 5 .渲染 6 后期制作
4.1.2电影特效
1、特效制作内容
2、主要制作公司及使用软件
3、Maya 建造人体解剖模型
4、Maya制作人物的动作和肌肉的变化
5、Maya和Render Man 渲染血液和内脏的隐显特性
张艺谋的“英雄案例”
4.1.3 电视包装
电视包装的形式
(1)电视节目，栏目，频道的包装的概念
电视节目，栏目，频道的包装的作用：
1、突出自已节目，栏目，频道个性特征和特点；
2、确立并增强观众对自已节目，栏目，频道的识别能力；
3、确立并自已节目，栏目，频道的品牌定位,
4、使包装形式和节目,栏目,频道融为有机的组成部分。
（2）电视包装要素。
1、形象标志（无论节目，栏目，频道都有一个CI形象设计。）
2、颜色（节目，栏目，频道的包装的主色调）
3、声音（语音，音乐，音响，音效等）、一，符合频道或栏目定位，二，保持相对长久稳定。
（3）节目、栏目、频道包装形式.
1、以形象标志为主的频道标志位置设置和出现方式设计
2、电视台或电视频道的形象宣传片
形象宣传片: a.抽象的频道宣传片.b具体的形象宣传片 c频道的形象宣传
3、总片头：作为一个频道开播时和一个频道的重要时段起始时所用的片头。
4、晨曲和晚曲：一个台在或频道开播前和结束前通过优美的音乐和画面配以节目预告使观众轻松调整收视状态。
5、电视频道中的节目导视片：这种导视片通常叫收视指南也是包装形式之一。
6、请您欣赏：在整个频道中起到包装花絮的作用。
（4）节目包装的原则
1、统一原则
2、规范原则
3、渐变原则 a.新技术 b.原基础变形 c.新旧交替并行 d.特色包装基本不变,变组合形式次序节奏
4、超前原则：主要指设计理念和技术手段的超前。
5、特色原则
4.2网页设计鉴赏
4.2.1网页设计的概论
它本身以网络为载体，把各种信息以最快捷、最方面的方式传达给观众。产生审美的需求，为了提升网站的形象，则运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去，使网页更加丰富、有美感。
4.2.2网页设计所用软件
Photoshop Adobe 公司,专业图像处理软件.
CorelDRAW Freehand Illustrator 图形图像软件（矢量软件）
Dreamweave Firework Flash 网页三剑客,网页制作处理软件,均含各自的网页制作工具
以Dreamweave 网页设计写程序软件, 以WEB 站点开发的中心环节.
4.2.3网页设计规划
网页设计规划: 网页风格分: 内容型和风格型
规划注意以下几点:
1）明确建网站目标和用户需求
2）总体设计方案主题鲜明
3）网站的版式设计
4）色彩在网页设计中的作用
5）网页形式与内容的统一
6）三维空间的构成和虚拟现实
7）多媒体的功能的利用
8）网站测试和改进
9）内容更新与沟通
10）合理运用新技术.
4.3绿色设计鉴赏
绿色设计的概念:
狭义: 以绿色技术为前提,
广义：则从产品制造业延伸到产品制造密切相关的产品包装,宣传,营销各环节,并扩大到全社会的绿色意识,或者视为一种兼具有理想主义色彩与强烈社会意识的社会思潮.
绿色设计的目标：克服传统设计不足,使设计满足绿色产品的要求.
强调: “产品生命周期”全程设计思想,
产品从概念形成--- 原材料与工艺的污染,无毒害选择,生产,废弃,回收,集装输送,包装销售,直至再次利用及处理,处置的各个阶段. 思考如何体现物质价值与创造价值.
3RE 原则: 减称: “少量化(减少),再利用(回收),资源(再生)”
4.4非物质设计鉴赏
Microsoft 公司是非物质时代的代表之一.
非物质不是物质的,但”非物质”是基于物质的.只不过是脱离了物质的层面,信息是非物质的.
4.5时尚创造与个性化设计鉴赏.
时尚的灵魂是创新,没有创新,就没有时尚.
时尚是短暂的，有时会很快消亡；时尚又是永悟的，人们总是执着的追求。
4.6高新技术与设计革新鉴赏.
设计是艺术与技术的结合体.技术的高速发展,必然导致设计革新.
高科技设计的特点
1）以机器美学与结构美学理论为基础形成的技术乐观主义。
2）以视觉感受为基础的形式动态学.
3）极端化技术倾向. 反对传统审美,认为科学技术可以解决一切.
4）丰富的设计语言.
19世纪,被誉为”世界工厂”的英国.
第五章环境设计艺术鉴赏
5.1.1室内设计的组成:
室内设计的目的: 以人为本,一切围绕为人的生活与生产活动创造美好的室内环境
归纳为以下四个部份: P98
1）空间环境设计
2）装修设计
3）物理环境设计
4）装饰陈设设计
5.1.2室内设计的基本观点:
三个基本观点:
1）以人为本是核心窗台高度900-1000mm, 幼儿园室内窗台450-550mm,楼梯踏步高120mm
2）加强环境整体设计为基本
3）科学性与艺术性的结合是原则
案例: 灯具设计中,色彩美,造型好,给人带来愉悦感,
1 .样式材质光照度要和室内功能和装饰风可相统一,并按照这个原则去选购照明灯具.
5.1.3 室内装饰,室内装修和室内设计的区别:
室内装饰: 装饰和装潢指”器物或商品的外表”的修饰,着重从外表的,视觉艺术的角度: 地面,家具,灯具,陈设
室内装修: 着重于工程技术,施工工艺和构造做法. 土建完成后,门窗,隔断,等
室内设计: 综合概念的室内环境设计,既包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括,声,光热,等物理环境以及氛围,意境等心理环境和文化内涵等内容.
5.2景观与环境鉴赏:
29届北京奥运会的基本理念”绿色奥运, 科技奥运人文奥运,”
景观: 地理学家: 科学名称,定义为一种地表景象.或一类型单位, 如城市景观,草原景观
艺术家 : 表现与再现的对象,等同于风景;
建筑家: 作为建筑物的配景或背景,，常见于城市美化运动者和开发商。霓虹灯,房地产.园林绿化.喷泉.
景观设计学: 是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学笠.
理解为: 通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性分析,设计问题的解决方案和解决途径,并监理设计的实现.
景观设计反映: 自然观念和生存状态 .
中国代表东方园见公元前十一世纪西周的灵囿
明代计成<<园治>> “虽由人作,宛自天成”
中国园林的精髓”诗情画意” , 也是造园艺术所追求的最境界
园林的布局构景是一个完整的审美系统,
其基本元素为: 园路, 园亭, 围墙, 水体 ,水池 ,栏杆 ,假山 ,花架 ,地形 ,池岸 ,园灯 .等等
造园时要求, 先立主景,配景, 然后划分景区,景点设计时讲究观赏路线在景区中的序,连续,转折,高潮和结尾.
的系列组织程式,努力营造美丽”意境” (情由景生,景由心造,景情交融而产生意境, )
中国园林依地理位置: 北方园林, 江南园林, 岭南园林.
依拥有者身份: 皇家园林,寺观园林,私家园林等.
皇家园林多分布在北方, 规模浩大,气派宏伟,富丽堂皇,风景以真山真水为主, 如圆明园,颐和园等
私家园林多分布在南方, 藉水网密布之势,小巧玲珑,清新洒脱, 如苏州拙政园, 网师园等.
西方园林则以法国代表的欧州园林, 形成公元前5世纪的古希腊. 以实用为主要目的.
17世纪以凡尔赛宫的诞生为标志,发展到了顶点.
西方园林的特点: 通过人工美追求几何美,显示人文的力量.
中西方园林异同
类别西方园林艺术风格中国园林艺术风格
序
列
1 布局几何形规则式布局生态形自由式布局
2 道路轴线笔直林荫大道迂回曲折,曲径通幽
3 树木整形对植.列植自然性孤植,散植
4 花卉图案花坛,重色彩盆栽花台.重姿态
5 水景动态水景喷泉瀑布静态水景.溪池滴泉
6 空间大草坪铺展假山起伏
7 雕塑石雕具像(人物.活动
大型整体太湖巨石
物)
8 取景对景:视线限定借景:步移景异
9 景态旷景:开阔袒露奥景:幽闭深藏
10 风格骑士的浪漫蒂克文人的诗情画意
5.3展示设计鉴赏
展示活动: 是现代商家重要的营销手段之一, 它是集经济,科技与商业于一体的综合性活动.
新加坡是亚州的展览中心, 而德国则为全世界的”展览王国”德国三大展览: 汉诺威, 杜塞尔多夫, 慕尼黑展
现代展示可以理解为在一定的空间和时间内,运用各种手法表现并传达事物价值的信息,使观众接受和理解,并产生长期效应. 包括: 博览会, 会展馆, 博物馆,商业陈列空间,庆典活动, 声光电辅助设施及控制系统,展具,模型,雕塑及各类标识物等设计.
展示本质是一种传播活动,强调信息的传达. 独特之处在于: 在一定空间中以视觉为主进行信息传达.
展示的主题和风格, 是展览总体设计的基础,是展览设计的起源和关键.. 好的展示主题必须能直接表达展览内容,并创造一种特殊的展览气氛,有效吸引顾客,以达到宣传营销的目的.
除了在全新的技术、设计、理念、创意等，表现空间效果还需要考虑材质和灯光等问题。
展览设计中材料: 金属、木材、玻璃、纺织品、喷绘或写真画面、有机板材等,
设计时, 一般采用可拆卸性结构,在某一地方展示完后,可以立即拆卸并运载到其他地方展览, 利于环保,又节省费用.
材料的选用,如赋予作品属性样,可随意定位,但受工艺局限, 灯光则如作品的灵魂, 赋予展品生命.得以升华.
优秀景观设计的案例分析
从材料方面,形状外表, 印象感觉,
展示设计的案例分析。
材质, 形状色彩, 灯光, 形, 线, 色彩对比. 造型, 重复. 简洁视觉中心. 时尚.
第六章工业产品设计鉴赏
工业设计
1）是一门技术与艺术,功能与形式相结合,并受环境社会形态,文化观念以及经济等多方面的制约和影响的学科.
2）设计的目的是为了人,不是为了产品,
3）必须的遵循自然与客观法则来进行.
概言: 工业设计的主导思想是以人为中心, 着重研究”物与人”之间协调关系. .
三项明确体现了现代工业设计强调“用”与”美”的高度统一. “物”与”人”全美结合. 把先进的技术科学和广泛的社会需求作为设计风格的基础,
6.1人机工程学的运用
6.1.1人机工程学的概念
人机工程学是一门人体科学、环境科学，不断向工程科学渗透和交叉的学科，人机工程学从人的生活的心里特征出发，研究人体环境的相互关系和相互作用的规律，以优化人—机---环境的一门科学。
人机工程学从不同学科,不同领域发源,又面向更广泛领域的研究和应用,
人机关系. 是人体科学与工程技术的结合,
是人体科学,环境科学不断向工程科学渗透和交叉的产物,
包括:
人体科学中: 人类学, 生物学, 心理学, 卫生学, 解剖学, 生物力学, 人体测量学等等
环境科学中: 环境保护学, 环境医学, 环境卫生学, 环境心理学, 环境监测技术.
技术科学中: 工业设计,工业经济,系统工程,交通工程,企业管理等学科
6.1.2人机工程学对设计学影响:
1、工业设计中“人的因素”提供人体尺度参数：应用人体测量学、人体力学、生理学、心理学研究,
提供人体结构尺度、人体生理尺度和人的心理尺度等数据，这些数据可有效地运用工业设计中去.
2、工业设计中“产品”功能合理性提供科学依据：创造出与人的生理和心理肌能相协产品。
人体工程学原理和规律将是设计师在设计前考虑的问题.
工业设计中“环境因素”提供设计准则：通过研究人体对环境中各种物理因素的反应和适应能力, 对人体生理心理以及工作效率的影响程度，保证,健康、安全、合适和高效出发，
为工业设计提供：设计方法和设计准则重视：方便、舒适、可靠、价值、安全、效率。
物体是拟人的, 物体应遵循人类工程学的要求来适应人体形状.
6.2产品的造型与审美
6.2.1中国明式家具设计
中国明式家具设计特点:
1）设计思想内涵: 融合简洁、流畅、蕴涵文人气息元素。“内敛外秀”，体现家具造型优美，稳重，简朴，各组件的比例讲求实用与审美一致,装饰讲究少而精,淡而雅.
2）选材考究： 1、取材自天然的材料，不经人工修饰，令家具带有“清水出芙蓉,天然去修饰”的韵味。
2、材料耐用。
3）材料体现本身的质感和自然美,达到“硬. 滑, 素, 净”的效果.
明式家具的重要特征: 精雕细刻, 手工讲究 ; 紫檀,花梨,红木,楠木, 胡桃木,榆木
6.2.2丹麦设计凡格与审美:
普通丹麦人的家居设计大都十分简洁而实用。偏爱自然的色彩与质感，给人一种温馨宜人的感觉。
丹麦首都:哥本哈根的贝勒中心是世界上三大家具展销中心之一. 家具设计享有成誉
家具设计大师: 汉斯,维纳
1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华
人文因素是其设计基础：对人类生理上舒适所需要的因素的深刻理解，美的洞察力，家具设计中，极富感染力的质量。
设计简单,直截了当,没有何不必要的东西,曲线,雕塑般的细节都有其实用目的
丹麦著名建筑师：雅各布森---国际现代风格，造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰，运用自然材料形式与功能完美结合
特点: 使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态. “蚁”椅“天鹅”椅“蛋”椅都是来自大自然。以功能主义形式转变为优雅的形式. 新技术使椅子内部浇铸,使外壳成为一个连续整体,配合技术与美学的美妙结合,
采用玻璃纤维设计出具有雕塑般美感的天鹅椅和蛋形椅.
6.2.3功能与形式的结合
解决问题的方法是从审美需要出发.
6.3材料与工艺的推陈出新:
6.3.1.更新工艺及材料的必要性
1、材料是制造产品所耗用的物资,由低级走向高级.
从设计角度来看：A、有机材料B、无机材料(金属,非金属材料) C、复合材料。三大类。
了解不同材料物理、化学及视觉特性, 三方面的基础上.。合生产加工,使用等因素,全面衡量成本,价值,形态结构,美感等关系. 科学合理选择材料.发挥材料性能特征。
6.3.2对新材料与新技术的不懈探求
新材料与新工艺的应用与发展，带给现代设计以简化与创新，从而更恰当地与传统设计朴素的特征有机地相结合，奖充满人情味的现代感展现于舒适实用之中
6.3.3意大利设计与材料工艺
特征: 形式和材料的组合方面的创新: 称为永久实验室意大利的设计史中充满了不间断的实验。减弱形式风格的统一和一贯性，强调了设计规划中的对立因素的共存。
6.4科学与艺术的融合:
6.4.1科学艺术的依存:
科学: 人们不断改善自身生存环境,生存方式和生存物质索取的方法
文化艺术: 把支配这种活动的意识和意识表现的非物质现象
1、科学发明推动人类文明发展,艺术也在不断分化出鲜明个性.
2、科学与艺术都具有各自的作用和面貌,分为上层建筑和物质领域,其内在本质是一致和统一的.
3、新物种的产生,必然由单一向多种类发展, 正是科学与艺术的进步与发展
4、信息时代推动下,科学与艺术更加紧密结合在一起.
（1）设计与高附加值
材料成本、人工费用、设备折旧、运输管理等是有形的“硬”价值。产品设计的新颖性性、实用性、舒适性、产品的整体的优良设计和售后服务是无形的“软”价值。
（2）使用价值与精神追求
PH灯具: 北欧风格:将现代主义设计思想与传统人文主义设计精神相统一.注重实用,人文因素
A、无论任何角度都不能直接看到光源,以免产生炫光.
B、所有光线,均反射到达工作面,柔和.均匀
C、对白炽灯光谱补偿,达到宜人光色
6.4.2师法自然的设计
从自然物和从大自然中获取设计灵感，通过对蕴藏在自然界中美的要素和天然神奇的形态结构的发掘和汲取，进行提炼和加工成人们创造具体实用形态时的基本元素。
第七章传统与民间工艺鉴赏
一、中国传统文化对民间工艺设计的影响
民间工艺设计是相对现代设计艺术而言的我国传统的、民间的造特活动。
传统与民间工艺鉴赏
鉴赏传统与民间工艺设计的作用和意义: 主要有:
1、民间艺术是带有原发性的艺术是大众的自发创造，因而构成民族文化的一个基础,
“民间艺术是一切艺术的母体”
2、任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,直接或间接地对现代设计产生连带的巨大影响.
3、在被人们称为文化趋同,文化危机的全球化新世纪,传统文化与民间工艺设计,仍然是我们今天的现代设计不可缺少智慧源泉. 学会对传统与民间工艺设计的鉴赏,不仅有利于搞高自身审美能力,还有利于民族自豪感和民族自信心的增强 .
7.1.1传统文化的影响与作用
（1）儒家的中庸思想
影响: 意识形态中一直处于统治地位,引导人们与自然和谐相处.
作用:
A、保证了民族文化发展的稳定性,反对过度的破坏活动,使文化发展不致中断;
B、对于根本性的变革又起了一定的阻碍作用.
中庸思想的主要涵义是:在事物的发展过程中,对于实现一定的目标来说,有一个一定的标准,达到这个标准就可以实现这个目的,否则就不可能实现这个目的.
设计是一种中间媒介,他必须在各要素之间找到一个落脚点,使相关要素达成一种平衡
设计的核心本来就应该是人,所有的设计其实都是围绕人的行为展开的,以人为核心进行外延,有什么样的需求就会有什么样的设计.
设计要面向生活,面向普通百姓的日常生活,针对那些最不起眼的日常小事的设计其实才最有价值,最具市场潜力.
展族中庸的民族性格是是不变的,文化特性,既不超前,也太守旧,既针对特定消费群体,又能满足广大消费者的中庸的设计无疑是受欢迎的.
（2）诸子百家的智慧之光
内容与形式的并重统一.
现代设计讲,以人为本,源于中国古典哲学,天人合一,以人为贵的思想.
中华文化的开放性和”有容乃大”的兼容性, 对一切先进文化,从不排斥,而是接受,吸收融合
7.1.2中国传统的造物理念与经典的设计
传统的造物理念与经典的设计：以下两部书是中华文化与科学设计思想结合的典范。之作。
先秦时期《考工记》先秦百工技艺之书手工业专著
明代宋应星《天工开物》 17世纪百科全书。
张衡地动仪：地震位置探测浑天仪：用来演示周日运动
7.2传统与民间设计艺术的鉴赏 (明式家具和清式家具)
7.2.1材美工巧的艺术追求：
1、材料美：材料性能美（1种类，质量，2.性能）。选材精益求精，另充分利用材料。
2、工艺巧：精品出至高超熟练技艺，认真的工作态度，精工细作：实用与审美结合，即耐用与美巧。
3、审美与实用关系是关键。
7.2.2雕琢归朴的审美理想
自然与雕饰的关系即人与自然的关系。工艺造物中不同的审美倾向。
顺物自然，反对雕饰是老庄哲学及其工艺设计思想的核心。朴素之美是理想之美的典范。
返璞归真，雕琢归朴，应成为工艺设计造物所追求的目的和个性之一。
民间工艺设计的审美特征：中国传统艺术思想重视以下：
1、和谐性：主张“和”与“宜”，追求使工艺设计呈高度和谐性，
A、外观物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，
B、实用性与审美性的和谐统一，
C、感性的关系与理性的规范的和谐统一。
D、材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性：造物在伦理道德上的感化作用。
A、强调物用的感官愉快与审美的情感联系，
B、并要求符合伦理道德规范。受制于伦理意思。含有特定寓意。
3、灵动性：心物统一，使主体人的生命性在造物上获得充分体现。造型与装饰保持S的结构范式。
4、天趣性：工艺材料的自然品质，主张“理材” “因材施艺” “相物而赋形，范质而施采”
5、工巧性：对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺的一贯传统。浑然天成。
7.3传统与民间工艺设计对现代设计艺就的影响：
科学技术与进步思想，与中国传统文化紧密结合。
举例以中国香港靳埭强设计大师作品特点：
1、传统文化与现代设计完美结合的范例。
2、主张把中国传统文化的精髓，融入到西方现代设计理念中去。
3、良好的企业形象必具备3个条件
A、真的形象，真的本质
B、善的理念，善的行为
C、美的内在，美的外在
4、标志设计必须有个性，
5、具有强烈的中华文化气息，是作品成功所在。
A、把传统文化融会到设计当中去，使作品具有文化气息，增加感染力。
B、创造，设计艺术永恒主题，没有创造就没有设计艺术的生命力
C、创造是要有底气的，源于文化与艺术的积累。
韩美林：艺术家和设计师
艺术强调个性，强调民族性和地域性，借鉴可以，但代不行。
艺术成功，在于有“根”，即中华民族之根。
艺术要达到世界水平，须依靠民族传统加上现代意识
第一章绪论 认知：认知是一种心理活动，包括知识的获得、贮存、转化和使用。它是人类心理学研究的重要组成部分。（选择题） 认知心理学的特点：强调心理结构和过程。 认知心理学的起源： ●19世纪心理学的发展 1.冯特：心理学应该使用一种内省的技术，研究心理过程。 2.艾宾浩斯：无意义音节（如“DAP”），重学时的节省。 3.威廉.詹姆斯：更喜欢通俗的途径，他重视日常生活中人们遇到的心理问题。 ●20世纪心理学的发展 1.华生：行为主义。统治美国心理学近半个世纪。 ●认为内省法过于主观，是不科学的，意识太模糊，以至于不能恰当地进行研究。 ●拒绝研究隐含的过程，因此，心理活动的研究当然受到了阻碍。 ●强调概念应该小心地、仔细地进行定义。对当前认知心理学的方法做出了重要的贡献。 2.格式塔心理学 ●在欧洲大陆产生影响 ●强调人有一种将他们所看到的东西组织起来的倾向 ●强烈反对内省技术将经验分析成分开的各种成分这种做法 ●强调顿悟在问题解决中的重要性 3.英国心理学家巴特利特 ●拒绝艾宾浩斯的实验法 ●使用比较自然的、有意义的材料，如长篇小说 当代认知心理学出现的背景及有什么影响因素： ●背景： 1.把1956年9月11日定为认知心理学的生日。另一个重要的转折点1967年Ulric Neisser出版了《认知心理 学》。 ●影响因素： 1.对行为主义的观点越来越不满意。 2.乔姆斯基，拒绝语言获得的行为主义途径，而强调心理过程。 3.20世纪50年代末期，人类记忆研究开始兴旺起来。 4.皮亚杰建构了新的发展心理学的理论，该理论强调了儿童如何发展对概念的鉴别。 5.信息加工途径，即来自计算机科学和通讯科学。信息加工途径有两个重要的成分。一是心理过程能过通 过与计算机的操作相比较，而得到最好的理解。二是心理过程可以解释为，系统从刺激到反应的一系列阶段中，所完成的信息加工。 当前的认知心理学： 生态学效度是指，研究所获得的结果也应该能够适用于现实世界中自然发生的行为。 计算机模拟与纯粹的人工智能的区别： ●纯粹的人工智能是一种探索尽可能高效地完成任务的途径。 ●计算机模拟试图将人的局限考虑进去。计算机不能模拟任务，也不能模拟人在语言学习、识别日常情景中的 物体，或者通过类比其它情境来解决问题等方面，所表现出来的复杂的能力。 认知神经科学的研究手段： ●脑损伤病人的研究 ●正电子发射断层摄影术（PET扫描） ●功能性磁共振成像（fMRI） ●事件相关电位（ERP） ●单细胞记录技术
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
艺术设计 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 专业介绍 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
2014 年 秋 季学期A 卷、考查、开卷 室内陈设艺术设计 命题教师： 许春辉 适用班级：环艺本14班 答卷说明：1.本试卷共 2 页， 1个大题，满分100分，时间180分钟。 2.准带的用具或资料：绘图笔、尺、马克笔、水彩颜料、彩铅 学号： 姓名： 班别： （一） 中外室内设计师认识及其作品分析： 要求：查找中外知名室内设计师，了解其生平，其作品分析。 （二） 选择你所感兴趣的2套不同室内陈设设计风格的 设计，对其中的陈设品的陈设进行形式分析，试总 结其形式原则（可以是某部电影或现实空间、可以 是杂志、报纸的剪报形式）。 （三）1)利用网络或实地调研的形式根据室内陈设设计以
不同使用功能来进行以下空间的设计实例资料搜索。 2)要求以文件夹的形式命名每项内容不少于3张，做相应的笔记对所查资料进行期中的陈设品（家具、灯具、布艺、陈设工艺品、绿植等）进行分析。 （1）公共空间（影剧院、会议室、教学大厅、酒店等建筑的公共部分） （2）商业空间（专卖店-服装、体育器材、儿童用品、商场、百货中心、超市等等） （3）办公空间（行政部门、教育机构、写字楼、公司企业）（4）住宅空间（客厅、卧室、厨房、卫生间、别墅、会所、民居等） （5）餐饮空间（西餐厅、宴会厅、中餐厅、风味餐厅、快餐厅、主题餐厅等等） （6）娱乐场所（电影院、演艺酒吧、歌舞厅、KTV 、电子游艺厅等） （见附件），从以下设计内容中选择一个设计主题，作出空间陈设设计方案。 设计主题内容一、单身公寓室内陈设设计练习 ●彩虹心情（家庭成员信息，都市白领女性，年龄22-30，喜欢清 新自然甜美的室内风格） ●欢乐集结号（家庭成员：男性，IT企业职员，年龄22-30，喜欢 活泼欢快的室内风格，足球爱好者，有球友聚会看球的爱好）●爵士乐（家庭成员:男性，音乐发烧友，喜欢爵士乐，有自己的
1、试述认知心理学的产生条件并对这一心理学流派进行评价。（10分） 内部条件（4分）：（1）早期实验心理学的影响；（2）行为主义的影响；（3）格式塔学派的影响；（4）二战后心理学的发展 外部条件（3分）：（1）哲学思潮及方法论的影响；（2）计算机科学发展的影响；（3）语言学发展的影响 评价（3分）：（1）进步性：具有较强的生命力，理论贡献大；（2）应用的前景十分广泛；（3）存在缺陷，受到批评。 1.认知心理学的研究原则是什么？（10分） 用实验、分析的方法研究过程。（1分） （1）经验性原则：相对于哲学思辨而言，认知心理学强调以实验、统计为主，用实证、科学的方法来研究人的认知过程。（3分） （2）分解性原则：分解实验，研究大问题中的小问题，即把复杂的心理活动分解为一个个小的部分来研究，题目小便于严格控制实验条件。但严格的实验控制带来较低的外部效度，因此要求“分解”之后再“组装”才能形成较完整的理论。（3分） （3）过程性原则：在动态的过程中（作用、交互作用、变化）分析问题。一个过程的理论模型代表了假定的信息加工阶段。过程的研究有利于确定信息加工各阶段的顺序，有利于建立精细的理论模型。（3分） 2.以实验为例评述研究反应时的主要技术。（20分） （1）相减因素法： 理论逻辑：通常安排两种不同的反应时作业，其中一种作业包含另一种作业所没有的某个心理过程，即所要测量的过程，这两种反应时的差即为该过程所需的时间。（2分）以Donders （1868）实验为例进行分析。（2分）评价：可以分解出大脑内一个完整的认知加工过程各阶段的反应时。但以系列加工为前提，研究者必须对S——R之间的阶段过程有着精确的认识，这很难；减法的观点与“整体大于部分之和”矛盾，某一阶段单独加工的反应时不一定等于他放在整体中所占的反应时。（2分） （2）相加因素法： 理论逻辑：如果两个因素的效应是相互制约的，即一个因素的效应可以改变另一个因素的效应，那么这两个因素只作用于同一个信息加工阶段；如果两个因素的效应是分别独立的，即可以相加，那么这两个因素各自作用于某一特定的加工阶段。（2分）以Sternberg（1969）短时记忆信息的提取实验为例进行分析。（2分）评价：通过严密地推理，可以间接地确定一个系列加工各阶段的存在。但仍然是一种间接测量，其系列加工假设的合理性有待检验。（2分） （3）开窗法： 一种直接测量RT的方法，在各个加工阶段的转换之际给一个外部指标（如按键），以便直接记录下每个阶段的RT。（2分）以Hamilton（1977）字母转换实验为例进行分析。（2分）评价：能够直接测量RT，但是在认知加工的后面阶段可能存在对前面阶段的复查、提取和整合等，难以区分。（2分） （4）反应时技术应注意的问题：反应速度和正确率的关系（2分） 3.以实验为例述评模式识别的三种理论模型（20分）。 （1）模板匹配理论： 基本思想：模板是长时记忆中储存的外部模式（图式）的袖珍复本，当一个外部刺激的编码和某一个模板有最佳匹配时，这个刺激就被确认为和这个模板属于同一类型，于是得到了识别。（2分）实验简析。（2分）优缺点简评。（2分） （2）原型匹配理论：
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏
图像模式识别中模板匹配的基本概念以及基本算法 认知是一个把未知与已知联系起来的过程。对一个复杂的视觉系统来说，他的内部常同时存在着多种输入和其他知识共存的表达形式。感知是把视觉输入与事先已有表达结合的过程，而识别与需要建立或发现各种内部表达式之间的联系。匹配就是建立这些联系的技术和过程。建立联系的目的是为了用已知解释未知。（摘自章毓晋《图像工程》） 1、模板匹配法： 在机器识别事物的过程中，常常需要把不同传感器或同一传感器在不同时间、不同成像条件下对同一景象获取的两幅或多幅图像在空间上对准，或根据已知模式到另一幅图像中寻找相应的模式，这就叫匹配。在遥感图像处理中需要把不同波段传感器对同一景物的多光谱图像按照像点对应套准，然后根据像点的性质进行分类。如果利用在不同时间对同一地面拍摄的两幅照片，经套准后找到其中特征有了变化的像点，就可以用来分析图中那些部分发生了变化；而利用放在一定间距处的两只传感器对同一物体拍摄得到两幅图片，找出对应点后可计算出物体离开摄像机的距离，即深度信息。 一般的图像匹配技术是利用已知的模板利用某种算法对识别图像进行匹配计算获得图像中是否含有该模板的信息和坐标； 2、基本算法： 我们采用以下的算式来衡量模板T（m,n)与所覆盖的子图Sij（i,j)的关系，已知原始图像S(W,H)，如图所示： 利用以下公式衡量它们的相似性： 上述公式中第一项为子图的能量，第三项为模板的能量，都和模板匹配无关。第二项是模板和子图的互为相关，随（i,j）而改变。当模板和子图匹配时，该项由
最大值。在将其归一化后，得到模板匹配的相关系数： 当模板和子图完全一样时，相关系数R(i,j) = 1。在被搜索图S中完成全部搜索后，找出R的最大值Rmax(im,jm)，其对应的子图Simjm即位匹配目标。显然，用这种公式做图像匹配计算量大、速度慢。我们可以使用另外一种算法来衡量T和Sij的误差，其公式为： 计算两个图像的向量误差，可以增加计算速度，根据不同的匹配方向选取一个误差阀值E0，当E(i,j)>E0时就停止该点的计算，继续下一点的计算。 最终的实验证明，被搜索的图像越大，匹配的速度越慢；模板越小，匹配的速度越快；阀值的大小对匹配速度影响大； 3、改进的模板匹配算法 将一次的模板匹配过程更改为两次匹配； 第一次匹配为粗略匹配。取模板的隔行隔列数据，即1/4的模板数据，在被搜索土上进行隔行隔列匹配，即在原图的1/4范围内匹配。由于数据量大幅减少，匹配速度显著提高。同时需要设计一个合理的误差阀值E0： E0 = e0 * (m + 1) / 2 * (n + 1) / 2 式中：e0为各点平均的最大误差，一般取40~50即可； m,n为模板的长宽； 第二次匹配是精确匹配。在第一次误差最小点（imin, jmin)的邻域内，即在对角点为（imin -1, jmin -1), (Imin + 1, jmin + 1)的矩形内，进行搜索匹配，得到最后结果。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明
陈设艺术设计调研报告—— 宜家家居前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。 大致是四种: 斯堪地娜维亚:很欧式的那种 时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力 年轻的瑞典人:价格便宜 乡村风格:实木 宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。 宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。 在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。 我的调研第一步：
磁路的基本概念和基本定律 在很多电工设备（象变压器、电机、电磁铁等）中，不仅有电路的问题，同时还有磁路的问题，这一章，我们就学习磁的相关知识。 一、磁铁及其性质：人们把物体能够吸引铁、钴等金属及其合金的性质叫做磁性，把具有磁性的物体叫做磁体（磁铁）。磁体两端磁性最强的区域叫磁极。任何磁体都具有两个磁极，而且无论把磁体怎样分割总保持有两个异性磁极，也就是说，N极和S极总是成对出现的。与电荷间的相互作用力相似，磁极间也存在相互的作用力，且同极性相互排斥，异极性相互吸引。 1．1磁场与磁感应线 磁铁周围和电流周围都存在磁场。磁场具有力和能的特征。磁感应线能形象地描述磁场。它们是互不交叉的闭合曲线，在磁体外部有N极指向S极，在磁体内部由S极指向N极，磁感应线上某点的切线方向表示该点的磁场方向，其疏密程度表示磁场的强弱。 1．2描述磁场的物理量： 磁感应强度B：在磁场中垂直于磁场方向的通电导线所受电磁力F与电流I和导线有效长度L的乘积IL的比值即为该处的磁感应强度，即B＝F/IL，单位：特斯拉。磁感应强度是表示磁场中某点磁场强弱和方向的物理量，它是一个矢量，它与电流之间的方向关系可用右手螺旋定则来确定。 磁通∮：磁感应强度B和与它垂直方向的某一截面积S的乘积，称为通过该面积的磁通，即∮＝BS，由上式可知，磁感应强度在数值上可以看作与磁场方向相垂直的单位面积所通过的磁通，故又称为磁通密度，单位是伏.秒，通常称为“韦”。磁通∮是描述磁场在空间分布的物理量。 磁导率u是说明媒体介质导磁性能的物理量。 1．3定则 电流与其产生磁场的方向可用安培定则（又称右手螺旋法则）来判断。安培定则既适用于判断电流产生的磁场方向，也可用于在已知磁场方向时判断电流的方向。 1.直线电流产生的磁场，以右手拇指的指向表示电流方向，弯曲四指的指向即为磁 场方向。 2.环形电流产生的磁场：以右手弯曲的四指表示电流方向，拇指所指的方向即为磁 场方向。 3．通电导体在磁场内的受力方向，用左手定则来判断。平伸左手，使拇指垂直其余四指，手心正对磁场的方向，四指指向表示电流方向，则拇指的指向就是通电导体的受力方向。可用下式来表示：
艺术设计基础试卷(3)含答案
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题
1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画
铁氧体磁体使用注意事项： （1）由于铁氧体磁体的单磁磁晶各向异性常数K，在0摄氏度下要显著降低。 （2）铁氧体剩磁温度系数是负的，温度升高剩磁下降。而矫顽力温度系数是正的，温度升高，矫顽力增加。 （3）铁氧体剩磁虽然低，但矫顽力却高。只要精心设计，磁隙磁通密度亦可达1T以上，体积亦可设计较小。 （4）要把握测试，确保实际使用的磁体同设计选用的磁体一致。 钕铁硼磁体使用时应注意以下事项 （1）钕铁硼磁体一般选用内磁式磁路。虽然钕铁硼磁体磁能积甚高，但磁隙中磁通密度并不容易达到高值。 （2）钕铁硼磁体矫顽力高，适宜制成薄片。 （3）钕铁硼磁体易碎、生锈。 （4）钕铁硼磁体充磁要使用专门设备，退磁困难。 钕铁硼磁体价廉而物美，美中不足的是居里点低，只有319摄氏度， 稀土地钴磁体有两类：一类习惯称之为2：17材料，通式为R2C O17，R表示稀土材料 稀土钴磁体的优点是居里点高，可达850摄氏度。 铁氧体磁路是由导磁上板、导磁板柱和磁体组成。利用铁氧体的磁性，而用低碳钢制成的导磁上板、导磁板柱形成导磁通道，在磁隙中形成一个均匀的强磁场，进而推动载流音圈振动。 磁力线能穿透一切（超导体除外）物质，无往而不在，只是导磁板磁阻较低，磁力线穿过较多，由于人们对电路熟悉，因此引用一个磁路概念，借用电路的分析手段来分析磁路。 但是电路、磁路还是有相当的不同。比如：电路中电流是循规蹈矩，否则就是事故；而磁路约束力就小得多，磁力线四处散逸。 导磁上板（华司），通常由低碳钢制成。低碳钢即含碳量较低的钢材，在扬声器导磁极最常用的是45号钢。它的成分中C为0.42%~0.50%，抗拉强度600MPA，屈服强度355MPA，伸长率16% 当磁隙中为高磁通密度时，导磁板可采用电工纯铁，其含碳量更低。 对于普通磁路，长期困扰的一个问题，就是磁通密度分布不均匀，也就是在磁隙内磁通密度是均匀的；在磁隙外，由于磁阻增加，磁通密度下降，由于磁路形状不对称，导磁板上、下两边下降速度不同。 由JBL公司最早推出的T形磁路，由于在磁隙中产生均匀磁场而受到重视。普通磁路的磁通，在磁隙上下公布是不均匀、不对称的。将导磁柱形状改一下，做成T形，在磁隙中的磁通分布上下是均匀的、对称的。这就进一步减小了扬声器的失真。由形定名，这种磁路被形象称之为T形磁路，或称对称磁路（SFG）。
摘要 模板匹配就是把不同传感器或同一传感器在不同时间、不同成像条件下对同一景物获取的两幅或多幅图像在空间上对准,或根据已知模式到另一幅图中寻找相应模式的处理方法。模板匹配是数字图像处理的重要组成部分之一。简单而言，模板就是一幅已知的小图像。模板匹配就是在一幅大图像中搜寻目标，已知该图中有要找的目标，且该目标同模板有相同的尺寸、方向和图像，通过一定的算法可以在图中找到目标，确定其坐标位置。 本文主要主要介绍了灰度相关的匹配方法，灰度相关的图像匹配算法是图像匹配算法中比较经典的一种，很多匹配技术都以它为基础进行延伸和扩展。它是从待拼接图像的灰度值出发，对待匹配图像中一块区域与参考图像中的相同尺寸的区域使用最小二乘法或者其它数学方法计算其灰度值的差异，对此差异比较后来判断待拼接图像重叠区域的相似程度，由此得到待拼接图像重叠区域的范围和位置，从而使用MATLAB软件实现图像匹配。 当以两块区域像素点灰度值的差别作为判别标准时，最简单的一种方法是直接把各点灰度的差值累计起来。另一种方法是计算两块区域的对应像素点灰度值的相关系数，相关系数越大，则两块图像的匹配程度越高。该方法的匹配效果要更好，匹配成功率有所提高。 关键词：图像匹配；MATLAB；灰度相关
目录 1 需求分析 (1) 1.1 问题描述 (1) 1.2 基本要求 (1) 2 设计方案 (2) 2.1 相关概念 (2) 2.2 算法设计 (2) 3 仿真内容 (5) 3.1 相关函数说明 (5) 3.2 模版匹配源代码 (8) 4 仿真结果及分析 (9) 结束语 (11) 参考文献 (12)
1 需求分析 1.1 问题描述 计算机模式识别所要解决的问题，就是用计算机代替人去认识图像和找出一幅图像中人们感兴趣的目标物。在机器识别物体的过程，常需把不同传感器或同一传感器在不同时间，不同成像条件下对同一景物获取的两幅或多幅图像在空间上对准，或根据已知模式到另一幅图中寻找相应的模式，这就叫做匹配。模板匹配是一种最原始、最基本的模式识别方法。研究某一特定对象物位于图像的位置，进而识别对象，这就是匹配的问题。利用模板匹配可以在一幅图像中找到已知的物体。这里的模板指的是一幅待匹配的图像，相当于模式识别的模式。基本要求如下: (1).进行匹配的两幅图像为JPG格式或BMP格式。 (2).能够进行对两幅数字图像的匹配。 (3).采用交互式程序对图像进行匹配。 1.2 基本要求 通过分析题目的基本要求，我将此使用两种方法实现匹配:一个是基于灰度的模板匹配，另一个是基于灰度的快速匹配。在以上两种方法中，用户可以对两张图像进行匹配并显示匹配结果。
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。 设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。 平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。 第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识 .北美印安第人的岩画与文字创造 两河流域人的岩刻与契形文字 古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形” 中国象形文字的创造与发展 古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动 综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。 德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计 国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。 文艺复兴时期的平面设计发展 标志设计在德国、意大利的诞生与应用 印刷设计在法国的发展 巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心 欧洲17世纪的平面设计 ——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处” ——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行； ——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展； ——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计； 18世纪欧洲平面设计的特点 ——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成 人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。 达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。 平面设计的开端—文字创造与图形意识 1、古典风格的出现和发展 2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计 3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计 4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism） 5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰 第四节文艺复兴时期的平面设计发展 1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响 2、法国印刷技术的进步与发展 3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞
《室内陈设艺术设计》课程教学大纲 课程名称：室内陈设艺术设计 学时：学分： 面向专业：环境艺术设计（室内设计） 课程性质：专业课 一、课程的性质、地位和作用 本课程是室内设计专业中的一门专业基础课程。它的任务是使学生通过陈设艺术设计的基本理论和知识的学习，掌握陈设与室内设计的关系，能具备一定的室内陈设品的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。 二、教学目的及要求 要求学生通过本课程的学习，掌握陈设设计的特点及设计的技术基础与艺术基础，以及室内陈设的意义与应用，提高陈设艺术欣赏和评价能力，并能独立地完成室内陈设艺术设计。 三、课程的章节 (一) 室内陈设艺术设计概说 本章讲述陈设与室内设计的关系以及陈设在室内设计中的地位与作用，通过本章学习，使学生对陈设设计与室内设计的关系有一定的了解，并具备一定的应用能力。 (二) 室内陈设艺术设计分类 本章讲述陈设设计的基本知识，掌握陈设设计的各种陈设品：即按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。通过本章的学习，使学生掌握各种陈设艺术品的特点，为以后的设计打好基础。 (三) 室内陈设艺术设计范围 本章进述了室内陈设艺术设计范围，从建筑构件、各种维护面、室内家具、织物、绿化的装饰到陈设品选择和在各种室内环境中的应用。通过本章知识的学习，使学生熟悉陈设的艺术设计范围，掌握一定的设计基础。 (四) 室内陈设艺术设计构成
本章进述了室内陈设艺术设计构成关系及设计原理。通过本章知识的学习，使学生掌握陈设艺术设计的形式美法则、构思方式、造型特点、合理布局、色彩搭配、整体设计的基本原则，并具备一定的室内陈设设计能力。 (五) 室内陈设艺术设计欣赏 本章展示了室内陈设艺术设计的一些范例。通过建筑构件陈设、室内家具陈设、室内织物陈设、室内绿化陈设、光影效果陈设、形式美感陈设、风格流派陈设图片的展示，使学生能将前面学到的理论知识得到深刻的再次认识。 四、课程的主要实践教学环节 本课程具有现场参观、设计作业的实践环节。 五、建议学时分配 六、教学方法、手段 本课程的基础性、认识性很强，在教学中安排一定的实践活动，并使用多媒体教学手段以增加学生的感性认识。 七、本课程考核方式、方法 课程类型：必修考核形式：考查 以试卷考试为主要评价方式，平时作业、课堂提问及对课程内容的分析理解能力作为评价的一部分依据。 八、本课程采用的教材、参考书
磁路设计的基本概念 第一章磁路 电机是一种机电能量转换装置，变压器是一种电能传递装置,它们的工作原理都以电磁感应原理为基础，且以电场或磁场作为其耦合场。在通常情况下，由于磁场在空气中的储能密度比电场大很多，所以绝大多数电机均以磁场作为耦合扬。磁场的强弱和分布，不仅关系到电机的性能，而且还将决定电机的体积和重量；所以磁场的分析扣计箅，对于认识电机是十分重要的。由于电机的结构比校复杂，加上铁磁材料的非线性性质，很难用麦克斯韦方程直接解析求解；因此在实际工作中．常把磁场问题简化成磁路问题来处理。从工程观点来说，准确度已经足够。 本章先说明磁路的基本定律，然后介绍常用铁磁材料及其性能，最后说明磁路的计算方法。 1-1 磁路的基本定律 一、磁路的概念 磁通所通过的路径称为磁路。图1—1表示两种常见的磁路，其中图a为变压器的磁路，图b为两极直流电机的磁路。 在电机和变压器里，常把线圈套装在铁心上。当线圈内通有电流时、在线圈周围的空间(包括铁心内、外)就会形成磁场。由于铁心的导磁性能比空气要好得多，所以绝大部分磁通将在铁心内通过，并在能量传递或转换过程中起耦合场的作用，这部分磁通称为主磁通。围绕裁流线圈、部分铁心和铁心周围的空间，还存在少量分散的磁通，这部分磁通称为漏磁通。主磁通和漏磁通所通过的路径分别构成主磁路和漏磁路，图1—l中示意地表出了这两种磁路。 用以激励磁路中磁通的载流线圈称为励磁线圈(或称励磁绕组)，励磁线圈中的电流称为励磁电流(或激磁电流)。若励磁电流为直流，磁路中的磁通是恒定的，不随时间而变化，这种磁路称为直流磁路；直流电机的磁路就属于这一类。若励磁电流为交流(为把交、直流激励区分开，本书中对文流情况以后称为激磁电流)，磁路中的磁通随时间交变变化，这种磁路称为交流磁路；交流铁心线圈、变压器和感应电机的磁路都属于这一类。 二、磁路的基本定律 进行磁路分析和计算时，往往要用到以下几条定律。 安培环路定律沿着任何一条闭合回线L，磁场强度H的线积分值恰好等于该闭合回线所包围的总电流值∑i，(代数和)．这就是安培环路定律(图l—2)。用公式表示，有 (1—1) 式中，若电流的正方向与闭合回线L的环行方向符合右手螺旋关系时，i取正号，否则取负号。例如在图1—2中，i2的正方向向上，取正号；i1和i3的正方向向下，取负号；故有. 若沿着回线L，磁场强度H的方向总在切线方向、其大小处处相等，且闭合回线所包围的总电流是由通有电流i的N匝线圈所提供，则式(1—1)可简写成 HL=Ni (1—2)
以设计获取智慧--艺术设计概述 【教材分析】 本课作为《设计》教材的引言部分，篇幅较短，因此不分章节，其内容由以下几部分组成：1）设计的由来。2）设计的概念界定。3）设计的分类。4）设计的特点。5）设计发展简史。6）设计的思维方式。7）设计对开发智慧的意义。8）设计示例分析。 【学生分析】 对于高中学生来说，设计似乎很简单但并不易理解，概念比较模糊，但学生的记忆力很强，理解能力也很强，学生也好张扬个性，思维活跃，大胆创新。（这也是新课改需要学生突破的点） 这节课侧重于学生认知的培养，以学生为主，从学生感兴趣的入手，从图片的直观上入手，使学生主动理解设计。 【教学目的】 知识与技能：了解艺术设计的基本概念、基本内容以及历史沿革，认识艺术设计在我们日常生活中所起的重要作用，了解设计思维的特点和设计方法。 过程与方法：课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受现代设计的特点—科学与人文的关系。 情感、态度与价值观：提高学生学习艺术设计的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。从设计中获取生活和学习的智慧。【重点和难点】 重点：现代艺术设计是现代社会政治、经济、科技、文化和艺术发展的产物。它作为一个新兴的艺术门类，较之传统的美术教育，从内容到形式都有着很大的区别。艺术设计更强调科学与艺术、时尚与实用、功能与审美、理性与感性、动脑与动手的高度统一，它是科学精神与人文精神的高度统一，这个特点应该作为本课的重点。 难点：设计门类繁多，应用范畴极为广泛，它涵盖了平面、立体和空间三大设计领域，内容极为丰富，专业性强，因此，要在一个课时内作相对完整的介绍是个难点。
《陈设艺术设计》教学大纲 学分： 学时：54 适用专业：环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业 一、课程的性质与任务 课程的性质：本课程是环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业的一门专业限选课程，在第四学期开设。 课程的任务：为了更好的了解陈设艺术品在空间环境中的性质、作用，通过积极的具时尚感的造型手段去把握各种功能的陈设艺术设计，以其引导并提高人们的审美情趣，改变并不断提高人们的生活质量，为后续课程打下坚实的理论和实践基础。在整个教学过程中，更要着重培养学生的创新能力和敬业精神。 前导课程：室内设计学、空间创意设计 后续课程：毕业设计 二、教学基本要求 通过本课程的教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：1．理论知识方面，主要达到： （1）了解陈设艺术设计的分类； （2）明确陈设艺术设计的范围； （3）掌握陈设艺术设计的构成形式； （4）了解陈设艺术设计的风格流派。 2．技能训练方面，主要达到：
（1）使学生能够正确的确定并掌握各种建筑构件陈设设计、家具陈设设计、织物陈设计、绿叶陈设设计、室内饰品陈设设计的范围及内容； （2）使学生能够用形式美的法则来更好更充分的完善自己的设计方案。 3．素质方面，主要达到： （1）通过所学能领悟陈设艺术设计的各种造型规律及材料特性； （2）提高陈设艺术设计的鉴赏能力。 三、教学条件 1．配有计算机操作及先进投影设备的多媒体教室； 2．装备有各种不同类型木工机械、金工机械、陶艺机械的实训车间； 3．有陈设艺术实样和各种陈设艺术材料（实木、胶粘剂、油漆、人造板、贴面材料、不锈钢板、铜板、铁板、金属管材、扁铁等）。 四、教学内容及学时安排 序 单元 号 理论1．本课程的教学目的、内容、方法、 教学目标和考核要求。 1.按陈设方式分类 理论2.按空间环境分类 教学3.按风格流派分类 2陈设艺术
设计的基本概念 广义指一切造形活动的计划，狭义专指图案装钸。合理性、经济性、审美性和独创性是其基本要求和特点。十九世纪的设计，只是对美术工艺品或其他大量产品的外表附加装钸。因此当时的设计师就是装钸图案家或者纹样创作者。二十世纪后，设计的焦点转移到产品的功能、构造、加工技术等综合计划方面，并加强了与机械量产相结合的意识，于是就再难用图案一词来表示，美国毛霍里·纳吉和托马斯·玛尔德纳德等主张：“设计不是东西表面的装钸，而是在某一种目的的基础上综合社会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素，并按照工业生产的轨迹计划产品的技术。”可从不同角度对设计进行分类，有以近代机械量产为前提的广义的工业设计；有以手工艺为主精心制作的工艺美术设计；有以社会公用为对象的轻工业设计及家庭生活或个人生活范围内的家庭设计；有公共用品设计和个人用品设计等等。再者，着眼于设计的对象和材料、加工技术等，则有：室内设计、家具设计、车辆设计、广告设计、纺织品设计、木工设计、陶瓷设计、玻璃设计等。 一件完整的设计作品，是构思创意、图形塑造、构图构成、色彩配色以及表现技法等五种要素的有机结合。而图形设计计作品最基本的构成要素，也是一切造型艺术的基础。 图形，也叫形象，是事物的像貌，即是能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。图形是由多种形态构成的，按其种属及来源，图形可分为概念图形和现实图形两大类。 (一)概念图形的分类 概念图形是经过高度抽象和概括的图形，足一种筒洁明快的几何学图形，它可以利用仪器绘制，并容易复制或增缩，因此，概念图形又称为几何田形或纯粹图形。 概念图形有点、线、面、立体等多种形态，它们是一切造型艺术的基本形态要素。 1 点 点，包括线和面，在上一章表现技法中已经讲述过，但是这里所说的点、线、面，是从形态造型角度论述的。从图形设计来讲，点是线的开端，终结或交又，是具有空间位置的视觉单位，点是构成一切形态的基础。点有各种形态，如方点、圆点、三角形点，以及各种不规则点等，而点的最理想形状是圆形。 点的形状越小，点的感觉越强，越大则有面的感觉。因此，点的大小不能超越当作视觉单位“点”的限度，超越了限度就失去了点的性质，而成为“形”或“面”了。但是要具体划分其差别的界限，必须从它所处的具体位置的对比关系来判断。如一叶扁舟在茫茫大海中是个点，如果把它放在室内，就是一个庞然大物。所