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浅析宋词蕴含的美学价值
作者：乔蕾
来源：《新教育时代·教师版》2017年第45期
摘要：继唐诗过后，宋词成为一种别具一格的文学形式屹立于中华文学史上，并且取得
与唐诗齐名的崇高地位。宋词以其含蓄的意境，淡雅的语言，圆润的韵律，美好的意象，成为我国文学阶段的一个高峰，蕴含了无穷无尽的美感，这种美，能够唤醒人的灵魂，引发人的思考，去追求与体味其中的美学。本文从宋词的美学意象入手，分析宋词的美学价值。
关键词：宋词意向美学
一、宋词美学概说
无论哪个朝代，文学都有其特定的表现形式，战国时期有楚辞，唐代唐诗，宋代则有宋词。在笔者看来，比起其他文学形式，宋词更具有韵味和美学价值，这来源于宋代特定的环境。宋代的词人，无不经历了国家从兴而亡的过程，江河日下，大势已去，无论是才子还是佳人，笔下的词都摆脱不掉时代的烙印，无法洗去时间的尘埃。由此可见，“悲天悯国”是宋词的一大特征。宋词，少了唐诗的雄壮，多了一份红袖添香，少了楚辞的悲戚，多了一份报国热情。家国之爱，亡国之痛，爱恨情仇全都交织成一个情字，深深融入到词中，形成一种独特的意蕴与审美。[1]
二、宋词蕴含美学的意象
1.月意向
月的意象向来不是陌生的，历朝历代，写月的诗句数不胜数，然而宋词却能与之达到完美结合，步入更高的境界。宋词中有很多借月抒情的句子，经笔者整理分析，月的意象在宋词中大致可以分为两个类别。其一，整首词为月亮而作，把月亮当作吟诵的对象，其二，月的意象只占全词的一小部分，作为点缀。前者典型的例子是东坡的《水调歌头》，上片写对月饮酒，想象奇特，意境空灵，抒发了词人对人间的热爱。下片对月怀人，寄托了对未来的希望，表达了诗人旷达的胸襟。后者的典型例子是柳永的《雨霖铃》，一句“杨柳岸晓风残月”，将整首词的美深化到高潮阶段。[2]
2.梧桐意象
梧桐向来备受宋代词人的青睐。在词人看来，梧桐是一种高大而安静的存在，它“专情”，却“孤寂”，总是受人“冷落”。因此，梧桐的出现，总是伴随着词人落寞与哀愁的情绪。把梧桐意象写至出神入化之境地的词人莫过于南唐后主李煜。一首《相见欢》，一句“寂寞梧桐深院锁清秋”，写碎了多少人的心。此诗为李煜亡国后所作，梧桐意象被赋予冷落凄清的色彩。西楼见残月，月影照梧桐，寂寞的不是树，而是人。此外，南宋女词人李清照一首《声声慢》，
大南一校“践行和培育社会主义核心价值观”校本诵读教材 《古诗文中的核心价值观》 前言 在浩瀚的中华优秀传统文化中，抑扬顿挫、朗朗上口的古典诗词，积淀着中华民族最深层的精神追求，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族最独特的精神标识。 社会主义核心价值观是中华优秀传统文化在当代中国的集中体现，既孕育于建设中国特色社会主义的生动实践中，又深深扎根在中华优秀传统文化的肥沃土壤里。古典诗词作为中华传统文化的重要组成部分和精华所在，其中许多容都与社会主义核心价值观紧密相连。比如，“江陵今日富强成，圣人宫中奏《云门》”的富强之乐，“民为贵，社稷次之，君为轻”的之要，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的文明之举，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的和谐之美；“卷舒一代兴亡手，出入千重云水身”的自由之义，“无偏无党，王道荡荡；无党无偏，王道平平”的平等之经，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的公正之则，“明法制，去私恩。令必行，禁必止”的法治之尊；“捐躯赴国难，视死忽如归”的爱国之志，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的敬业之心，“凡出言，信为先，诈与妄，奚可焉”的诚信之规，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的友善之情……这些与社会主义核心价值观倡导的“富强、、文明、和谐”国家层面价值目标，“自由、平等、公
正、法治”社会层面价值取向，“爱国、敬业、诚信、友善”公民个人层面价值准则上下对接，互鉴贯通。这说明，社会主义核心价值观汲取中华优秀传统文化这株参天大树的丰富滋养。 包括古典诗词在的中华优秀传统文化蕴涵着审美情趣、民族精神、人生哲理等，经历了历史长河的大浪淘沙，历久弥新，光彩夺目，是圣贤先哲留给我们的无形财富和精神食粮，已成为一种长效的民族素养的滋养剂，永远值得我们去好好继承，并使之发扬光大。 弘扬社会主义核心价值观需要仰望历史的星空，从中华优秀传统文化中汲取营养，需做到不断传承古典诗词，用情领略其风韵，用心感受其魅力，形成向上、向善的力量。
古典诗词的现代价值 中国之所以卓然独立于世界的原因要属它源远流长博大精深古文化了。比起西方国家我们的文化传统、民族性格有截然不同的地方。西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而中国则是诗歌书画。它所散发的独特韵味不止深深的吸引着无数中华儿女，还引来全世界人民望而惊叹！诗歌给我们带来的现代价值是一笔宝贵的财富，中国人的智慧总结离不开它，中国人的智慧源泉来源与它，中国人的精神支柱更是非它莫属。 纵观历史传统，古典诗词更是被传教的重点。古典诗词集聚古代人民的智慧于一身，其中许多诗句流传百世。表达对无私奉献的人的赞扬，我们可以选用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；表达自己绝境逢生，我们可以用“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；表达劝诫他人勤奋读书，我们可以选用“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”；表达自己坚定理想，我们可以选用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，等等。 它价值不仅仅局限于个人，而且涉及到国家。我国古代著名爱国诗人屈原用富有浪漫主义色彩的千古绝唱《离骚》感染着一代代中华子民，热无数儿女共沾巾！面对台湾问题，我们以苏武牧羊的姿态坚持着！ 它还蕴含着许多简单的道理，涉及生活方方面面，也是当代价值的一个方面。”水落鱼梁浅，天寒梦泽深”。”相见时难别亦难””横看成岭侧成峰，远近高低各不同””人有悲欢离合，月有阴晴圆缺””野火烧不尽，春风吹又生””采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”,等等诗句，都能发人深醒，让如今的人大彻大悟。 同时它也是人们的精神支柱，其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，都时时激励着我们爱国爱民。 古典诗词的现代价值无穷无尽，它是一座取之不竭用之不尽的智慧宝库！
浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。
浅谈宋词 摘要：词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 关键词:发展词牌名派别价值名篇赏析 宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。宋词不同于唐诗般具有严格的平仄要求和格律要求，宋词创作更为自由，同时也使它更为优美、独具一格。 （一）宋词的起源与发展 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作
上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，但随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。此时，词已逐渐成为中华文化中一颗璀璨的明珠。 （二）宋词的词牌名 词的词牌，即为词的曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后。 （三）宋词的派别 宋词主要分为豪放派、婉约派、花间派三种。 豪放派以苏轼、辛弃疾等人为代表，具有创作视野广阔，气象恢弘雄放的特点。豪放派词喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放词派不但震烁宋代词
附件一： 沧州市2011年中小学教师继续教育课程 论文封面 单位： XXXXXXXXXXX中学（公章）序号：
浅谈古诗词鉴赏的意义 摘要：我国是诗的国度，古今优秀诗词浩如烟海,它积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感。诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，让我们通过品读诗词去认识社会、感悟人生、塑造自己 关键词：中学语文古诗词鉴赏 古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人，其词藻耐人琢磨，面对着如此优秀的文化财产，我们应该怎么引导学生去学习呢？下面谈谈自己在诗歌教学中的一些做法和体会。 一、反复诵读、激发想象： 古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想
象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。 二、讲究方法，深入研讨。 古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法： 1、了解作者及作品的创作背景。 诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。所以研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。 2、品析名句。
一、单选题（25题，每题2分，共50分） 1．社会主义核心价值体系是引领（精神向导） 2．欧游心影录的作者是（梁启超） 3．不孝有三，无后为大出自（孟子） 4．下列属于钱穆的代表作品是（国史大纲） 5．萧伯纳是哪一国作家（爱尔兰） 6．社会主义核心价值体系的基本内容是由马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以（爱国主义）为核心的民族精神和以（改革创新）为核心的时代精神、社会主义荣辱观构成7．“立天子以为天下，非立天下以为天子也”，阐述的是中国（天下主义）的价值观 8．假如将来中国的年轻人不再相信他们祖先的教导和他们传统文化，我们美国就不战而胜了，这句话出自（尼克松） 9．下列属于西方软实力的是（人权） 10．“人口是比货币和国土更重要的财富源泉，拥有人民愈多则财富愈多。”此话出自（保泰罗） 11．（核心价值观）是国家的核心竞争力 12．金融危机、经济危机爆发的原因很多（价值观） 13．着力加强反腐倡廉建设，要坚持（人民）是历史创造者的历史唯物主义观点，坚持全心全意为人民服务 14．（核心价值观）它是形成国家的核心要素，它是维系国家的精神纽带，它是支撑国家的文化支柱
15．故以身观身，以家观家，以乡观乡（老子） 16．由于文化上的偶然，中国最早思考了世界制度的问题，即（天下理念） 17．美国的核心价值观使它把（共产主义）看成是美国的一种天敌。18．社会主义核心价值体系是国家文化软实力的（核实内容）19．西汉时我国领土达（1500）万平方米 20．（2013 ）的，习近平主席在墨西哥国会发表题为《促进共同发展共创美好未来》之演讲，引用了“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”这十六字箴言 21．清初云南开化府与越南以（赌咒河）为界 22．“北京共识”体现了（和而不同）价值观 23．“中国如果不能取代西方，成为人类的主导，整个人类的前途是可悲的。”出自（汤因比） 24．“反者道之动，弱者道之用。”出自（老子） 25．中国人核心价值观的复兴最终依赖于（民族）复兴26．“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”此话出自（费孝通） 27．中国65岁以上人口2008年已达8.3%，超出联合国（7% ）的“老年型国家”标准。 28．国家之间的战略竞争首先是（核心价值观）的竞争 29．以下不属于三达德内容的是（信） 30．胡锦涛指出，要增强“民族精神”，巩固“精神支柱”，形成（共
析中国古典诗词意象的两个基本要素：象和意 郝明铭[小中大] 收藏此页我要投稿51022 人阅读 【论文关键词】:象意意境意蕴思想情感 【论文摘要】：意象的两个基本要素，象和意。从四个方面加以阐述二者的演变及其关系：第一方面从马克思唯物主义哲学观点出发，第二方面从实践派美学观点出发，第三方面象和意是怎样联系起来并最终组成一个有机整体的，第四方面从艺术技巧角度来说. 纵览中国古典诗词，大凡能够在诗词殿堂里占一席之地或独领风骚的均是脍炙人口的名篇佳作，千古流传。这些诗词多是意境全出的，有的意境优美，有的意境壮观，有的意境悲凄，有的意境苍凉、、、、、、当绘成一幅幅富有想象力的意境时，是由一个个生动具体的意象有机组合而成产生的艺术效果。 意象作为一个概念，在古代被广泛使用，却没有一个确定的含义。袁行霈先生在《中国古典诗歌意象》一文中对前人关于意向的含义进行了归纳，大致有四种： 第一，有的意象指的是意中之象，即意念中的形象，如： 使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。(刘勰《文心雕龙·神思》) 第二，有的意象指意和象，如： 久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生，曰生思。(《唐音癸签》卷二引王昌龄语) 第三，有的意象接近于境界，如： 予与二三友日荡舟其间，薄荷花而饮。意象幽闲，不类人境。(姜夔《念奴娇序》) 第四，有的意象接近于今天所说的艺术形象，如： 意象大小远近，皆令逼真。(方东树《昭昧詹言》卷八) 孟东野诗，亦从风骚中出，特意象孤峻，元气不无斫削耳。(沈德潜《说诗晬语》卷上)
综上可知，对于意象这一概念的论述和阐释是见仁见智的。既便如此，他们似乎有着某些共通之处。而这个共通之处好像又在可言与不可言之间，大家只能求其神似，而不能状其“貌”。似乎大家都知道，可又说不清道不明。 为此，我仅从二分法角度把意象拆分为象和意，暂把这它们作为意象的两个基本要素。《周易·系辞》说：“圣人立象以尽意。”“以象立意”。我认为意象是以象载意的，即以象的物质载体承载内涵丰富多样的主观的意。意象原本是一个整体，一个新质，它既不是单独的象，单独的意，也不是象与意的简单相加，它是二者的有机统一整体；既有象的外在表现，又有意的内在情韵，二者和谐统一而成意象。 首先，从马克思唯物主义哲学观点出发，物质决定意识，意识反作用与物质，二者是对立统一的关系。象是物质性的东西，是第一性的，客观的；意则属于意识范畴，是第二性的，是主观的。象包括自然界的物象和人类社会生活中的物与事。而意则包括人内心世界的思想情感和精神世界的认知。象是意的物质基础和载体，意是象所寄托的思想情感和精神意识。例如，王充在《论衡·乱龙》里所举之例： 礼，宗庙之主，以木为之，长尺二寸，以象先祖。孝子之庙、、、、、、虽知非真，示当感动，立意于象。 一个长尺二寸、用木头做的灵位，它本质是一块木头，不包含什么精神上或意识上的东西。但后人却以此来怀念先祖，祭奠圣贤，表达一片赤诚之心、敬仰之情。为什么后人在看见一块木头——灵位时，情不自禁地产生一种情感？因为此时的木头已不再是木头了，它是人们情感和精神的寄托。在此，木头是象的具体表现，赤诚之心和敬仰之情则是意的具体表现。二者岂不是和谐统一在一起了吗？这个表现不仅具体可感，而且抽象可悟。这和先民的图腾崇拜一样。 然而，这只是早期的对于意象的认识和理解，并没有入诗。随着社会的发展，时代的发展和人类文明的进步，这些负载着意的象，即意象，也随之逐步进入较为高级的文化领域——诗歌和词。我国最早的两部诗歌总集——《诗经》和《楚辞》中大量使用意象，这使得诗歌意境优美，令人赏心悦目。同时，这不仅开拓了诗歌的艺术境界，也提高了诗人和后人的审美水准。例如，《诗经》用“关雎”比喻爱情，用“青蝇”比喻阿谀奉承的奸恶小人；《楚辞》用辟芷、秋兰、木兰、秋菊、芙蓉等比喻不与人同流合污的人生志趣和高洁品格、、、、、、这些象都渗透着诗人们的世界观和人生观。 随之逐渐发展到一个客观的单独的象都能承载一些内涵丰富而旨意深远的意了.例如杜
浅谈宋词对中国风歌曲 的影响 姓名 学号 专业 指导教师 2012年10月28日
浅谈宋词对中国风歌曲的影响 【摘要】作为中华民族特有的美学形式，宋词凝练含蓄的美感是许多当代文学所不及的。它所包含的文化底蕴、感情表达的细腻、理性认知的深刻使其拥有内敛丰富的情感和浓厚的文学韵味。近年来流行于歌坛的中国风歌曲，歌词融合运用古典诗词，采用丰富的修辞，营造古色古香的艺术氛围，具有一定的文学价值。“诗为乐心，声为乐体”，诗词与歌曲之间原本就有着密切的血缘关系，所以取宋词的精美加上当代歌曲的流行元素，成了一种优势互补的新组合，使得我们在欣赏音乐的同时也能感受到古典文学的无限魅力。 【关键词】歌曲宋词意象意境 所谓中国风歌曲，其实就是采用深具中国古典文化内涵的歌词与现代节奏相结合，运用古典乐器演奏，产生出的含蓄典雅、韵味悠长的歌曲。它借用了音符的形式，传达出五千年的传统文化精髓。并无严格意义上的中国风定义，共通的是一听到歌曲就会感到浓浓的中国气息，以及那种高雅脱俗的中国印象。而这一源头便来自于我们的古典诗词，无论是从意象的构造，修辞的运用还是情感的表达上，宋词作为配合音乐歌唱的抒情诗体，都与歌曲有着千丝万缕割不断的联系。 当今社会，人们的耳膜被各种重金属音乐充塞着，呈现出审美疲劳的趋势，深刻感受到了流行歌曲的歌词在表情达意上的苍白无力和粗浅低俗。“中国风”以其清新典雅的风格让人紧绷的神经不禁松弛下来。中国传统文化的长期熏陶，培养了绝大多数人的中国传统文化观。富有民族风格的“中国风”吹来，把具有中国传统文化特征的诗词、意象、意境等动态地呈现，唤起了受过传统文化熏陶的人普遍的情感共鸣。特别是在意境的创设上，堪称唯美。 以许嵩《庐州月》为例： 儿时凿壁偷了谁家的光，宿昔不梳，一苦十年寒窗。如今灯下闲读，红袖添香，半生浮名只是虚妄。三月一路烟霞，莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。不知心上的你，是否还在庐阳，一缕青丝一生珍藏。桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长。月也摇晃，人也彷徨，乌蓬里传来了一曲离殇。庐州月光，梨花雨凉。如今的你，又在谁的身旁。家乡月光，深深烙在我心上，却流不出当年泪光。 这首歌的背景故事是古代考生十年寒窗，终于功成名就，回到家乡后却是物是人非的景象。歌词婉转凄凉，遣词造句言简意赅，在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。如“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓庐州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，冰冷的梨花雨浸透了衣衫也浸透了人心。“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，让人联想到晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”。“桥边红药叹夜太漫长”灵感不知是否来自姜夔《扬州慢》中“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生”。又如“叹一句当时只道是寻常” 这句，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。那
唐宋诗词意象的研究 高二（11）张丹妮 指导老师：许深湘（潮州市金山中学） 一、课题提出 与同学朋友相处，谈得最多的话题是读书。在几乎把读书等同于读教科书的环境里，大家的内心依旧保留着渴求的空间，并普遍表现出接纳中国古典诗词的热情。许多人对唐诗宋词具有一种出自民族文化血脉的天然的亲近感，但这掩饰不了他们走近诗词时所感到的陌生与困惑。如何使他们走近那已成为过去而又永远鲜活的经典，触摸那已降下帷幕而仍与我们血脉相连的历史，了解那位有亲近感，却因相隔久远而略显生分的相知故交呢？ 就初涉此道的中学生而言，了解古典诗词意象可提供一条明晰的理解诗情词意的途径。 二、研究进程 1、收集资料（4周）； 2、研究撰文（5周）； 3、交流定稿（2周）。 三、研究成果 （一）意象在古典诗词中的重要地位 意象是诗词的基本要素之一。自然界和生活中的万千事物，由诗人词家的精心筛选而成为抒情主体的观照对象，经过作者情感与意识的加工并呈现在诗意的语录中，使之成为诗词作品中个性鲜明、面目各异的意象。 我国古典诗词的意象系统十分丰富，但又相对稳定，某些意象出现的频率很高。例如，约五万首唐诗中，“月”出现了一万一千余次；宋词中也有许多常见的意象，据检索，《全宋词》中“梅”出现的次数为二千九百五十三次，还可列出一些其它常见意象的统计数字。作为情感符号的意象，具有主观象喻、递相沿袭、多歧义歧解等艺术特征。我们关注诗词中的常见意象，是因为它们与诗人词家的生命情感体验同构呼应，又常能凸显诗人词家个体的各自面目，使我们从中看出作者的个性气质、心理结构方面的特点。 王国维在《人间词话》里说：“言气质、言神韵，不如言境界。”境界是中国古典诗歌美 －125－
（一）阅读下面文字，完成13～17题。（18分） 蒋勋眼中的宋词 ①我花了一个多月品读完《蒋勋说<宋词>》这一本书。 ②蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书的语言细腻可感，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，对中国文学史上重要的一篇—宋词，进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透切，蒋勋从唐后主李煜讲起，谈为什么在唐诗的顶峰产生宋词,如何产生宋词，以及宋词在中国文化长河中的历史意义，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。 ③蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。唐诗就如骚动的花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练、淡雅、不夸张的情绪。阅读蒋勋的作品，你会发现宋词的平实、自然和发现现实的美，发现宋词对人生的美的沉思。 ④人生，不可能一帆风顺，必定是曲曲折折。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的逆流而上，有的战而胜之。 ⑤人生问题是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。” ⑥词人也经常涉及人生态度问题，作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》下片：“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。” ⑦“人生如逆旅，我亦是行人”的时代使苏轼成为令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼的追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：“人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。”这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。 ⑧读了这首词，我认为应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。 ⑨有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。 (选自网络，有删改) 链接一：喜欢唐诗，是喜欢唐诗里的大唐风骨，喜欢唐诗里的雍容气度、厚朴浑然。喜欢宋词则是喜欢宋词的精致雅丽，它或婉约、或豪放但无不精心雕琢，那种词句间氤氲的韵味总使人读罢难忘，那一种感觉总会在某一个时刻，在人生的伤怀时，在生活的寂寥处，在情致盎然里，在喜上眉梢头时分，总在生活的角角落落里得到遇合。我们会突然在这些时刻，脑海里浮现出这些清
论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思
浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同 【关键词】：唐诗宋词诗体与词体继承性 在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。 唐诗和宋词，在诗体与词体文学特征也有所不同，1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的2、外部形式的差异：句式、句法、韵律、对仗,外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求.3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主,词：以作者个体的自我情感为主,诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术,词是典型的精美语言艺术诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳.5、风格的差异：诗庄词媚诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人
富强 古人论富强：富足强盛，民富国强。财富充裕，力量强大。 《论语·颜渊篇》：“百姓不足，君孰与足？”《管子·形势解》：“主之所以为功者，富强也。故国富兵强，则诸侯服其政，邻敌畏其威。” 《史记·李斯列传》：“李公用商鞅之法，移风易俗，民以殷盛，国以富
彊，百姓乐用，诸侯亲服。” 《和吴御史渠》：“郑国欲弊秦，渠成秦富彊。”清杜濬《初闻灯船鼓吹歌》：“江陵今日富强成，圣人宫中奏《云门》。” 民主
古人论民主：以人为本，人民至上，生存第一，自由民主。 孟子曰：“民为贵，社稷次之，君为轻。” 《荀子·哀公》篇：“君者，舟也；庶人，水也。水则载舟，水则覆舟。” 宋张载《横梁四句》：“为天地立心，为生民请命,为往圣继绝学，为万世开太平。”
严复《原强修订稿》：“身贵自由，国贵自主。” 清林则徐：“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之？” 清曹雪芹《红楼梦》：“着一身剐，敢把皇帝拉下马。 文明 古人论文明：礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡。 《荀子·大略》：“仁义礼善之于人也，辟之若货
财粟米之于家也，多有之者富，少有之者贫，至无有者穷。” 孔子《论语·泰伯》：“恭而无礼则劳，慎而无礼则，勇而无礼则乱，直而无礼则绞。” 宋林《省心录》：“以谦接物者强，以善自卫者良。” 《礼记·曲礼上》：“礼闻来学，不闻往教。”
清史哉《中华谚海》：“千里送鹅毛，礼轻人意重。” 和谐 古人论和谐：人与人，人与社会，人与自然，人与自我，和谐统一。 孔子：“和为贵。”墨子：“兼相爱。” 孟子：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”《礼记·礼运》：“大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦。故人不
解读古代诗词中的人生启迪 中国的古代文学博大精深。在历史的长河中，我们感受着妻子盼夫的苦苦相思，目睹着硝烟战场的金戈铁马，见证着志士仁人的精忠报国……这其中，蕴含了太多太多，让我们感动，也让我们欣喜。在一首首饱含盛情的唐诗宋词中，我在享受，在沉迷；万古奇妍里，诗歌是不倒的青松，是瑰丽的亮点，更多的是心灵的启迪。 “赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。”缓缓流动的历史长河淘尽了千古人物，每一个伟岸的灵魂都流动着一种色彩，有的绚丽夺目，有的清淡自如，一样的让人须仰视才见。 “风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”当荆轲踏上了刺秦之路离开家乡时，他没有动摇，抱着一颗视死如归的侠义心；当图尽匕现遭遇失败时，他没有畏惧，流下了一滴红色的英雄泪。他是红色的，对燕太子丹赤胆忠心，成就了他红色的碎败犹荣的英雄魂灵。 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”想当年力士为他脱靴，贵妃为他磨墨，受到万般宠爱的他饮酒赋诗，可当他看清当权者真正的图谋时，便毅然决然地选择了离开，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。诗仙李太白是橙色的，他那飘逸的文字，深刻的感情就像那橙色在纸上表现的绚丽而多姿，清丽而爽快。 “长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”汩罗江边的风吹起屈原缭乱的青丝，微风散发着他香草的气味，那样的受人尊敬、爱戴，站在那里的他是那样的从容、坚定，没有一丝畏惧，因为他已无法挽救失败的局面，无法再去说服怀王，在他纵身一跃的瞬间，天空划下一道流星。他是淡蓝色的，世人皆醉，惟斯人独醒，世人皆浊，惟斯人独清，淡蓝如他，高洁而美 好。 “结庐在人境，而无车马喧”他一手持酒杯，一手采菊花，悠闲自在。闷时，作诗解闷，聊以自趣；累时，五柳树下，斟饮美酒。“好一个不为五斗米而折腰”的陶渊明，他的生命充满绿色，既是天原的自然的颜色，又是他修适闲趣的生命的颜色。 “王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，一首《示儿》表现了陆游一腔爱国之情。他虽病卧床铺，却不忘“铁马冰河入梦来”的沙场；他虽身住茅屋，却有着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的胸襟。他是紫色的，深沉而稳重，满腹豪情，紫色如他，内在而沉稳。历史的车轮隆隆作响，每一位英雄人物走过，都在白练上留下了一道色彩，或灿烂、或淡雅、或奔放、或深沉。色彩是绚丽多姿的，因而每一段历史都是动人心魄、催人泪下的，正是一 道道变幻无穷的色彩见证了人类的精魂。
从唐诗宋词浅谈中国文化 中国文化的历史是一个光辉的历史，它一直遥遥领先于世界各国。虽然也曾经历了一些劫难，但仍然影响不了它那古老的韵味。如果你能醉心于中国文化的研究的话，一定能感觉到它的渊博。综观世界文化的发展史，唯一能与之相匹配的并只有古希腊的文化。然而我认为古希腊的文化就相当于黄酒，入口很甜但回味起来却不是那么的深长。而中国的文化则不然，活脱脱的就象白酒；入口虽然有点难度但回味起来却是那么的深远悠长。 古希腊的文化与中国的文化的差异，就缘于地理位置上的差异；而造成文化上的差异。本应没有什么值得比较的意义，但文化的发展就是一个相互发现；相互借鉴的过程；以此来看的话就有点价值了。古希腊是一个航海国家，他们研究大多与他们的实际生活有关。他们的商贸往来频繁，所以对数字的研究比较热衷。再加之航海上的一些需要，一些自然现象；以及一些物理上的知识并成了他们的研究对象。古希腊早期的哲学家认为世间万物是由水构成的，后来逐渐的发展为；火；土；原子等等；这一个个物质代表了他们一个个循序渐进的时代和奋斗的历程。而中国的早期哲学家认为基于阴阳两方面的平衡而生出万物的，接下来并发展为太极生两仪；两仪生四象；四象生万物。在此基础上中国的成就似乎比古希腊要先进一步！同时中国是一个陆地国家，生活的比较稳定。所以对生命存在的意义，以及一些思想上的东西比较热衷。 中国文化的主流莫过于文学，而文学的鼎盛期莫过于唐宋两代。德国哲学家康德说：在一切艺术里，诗的艺术占着最高的等级。诗是中国文学发展出现最早的文学体裁。中国素有“诗国”之称，在这片古老的国土上，每一寸土地都蛰伏着诗的精灵，每一方空间都飘荡着诗的温馨。可以说，诗是中华文明的灵魂和母体。中国文化是诗性文化，其文化基因库是《诗经》，其文化峰顶是唐诗。《诗经》这部最早的古代诗歌总集，抒情诗占了绝大部分，叙事诗只是小部分,而且,叙事诗中除了个别的优秀篇章之外，大都比较拙直、稚嫩，而抒情诗则显得比较成熟、老练，并已有许多杰作。唐诗是中国诗坛上的珠穆朗玛峰，可谓前无古人，后无来者，是一个无法企及的高度。诗，简直就是唐代的空气，它的芬芳无处不在。如果说“一代有一代之文学”，那么诗歌当之无愧地代表了整个唐
诗词的美学特质山水的美学特质研究哲学论文摘要： 我国的山水在长期的发展中具有中华民族的美学特征，它形神结合重神韵，物我交融 重情意，知悟兼顾重感悟。从其开始阶段到成熟阶段，经历魏晋南北朝时期、隋唐时期和 宋元等时期，随着它的发展，中国自然美意识也逐渐形成。描绘自然山水，传达生命自我 内在的精神意蕴，体现出时代的特征和美学思想蕴含着经久不衰的生命力。 关键词： 山水；自然审美意识；生命力；美学特质 中国古代的山水画历史悠久，在长期的发展中具有中国鲜明的民族特色，即要求神形 兼备，又强调意境之美。基本精神是追求形神结合更重神韵，物我交融更重情意，知悟兼 顾更重感悟。在自然美艺术的创作中，追求化工天成，清新淡远之美。 一、山水形象 山水形象作为描绘的对象开始于我国的古代，中国山水画简称“山水”。所谓“山水”指大自然中的事物，以山川河流森林自然景观作为主要描写对象。山水形象作为描绘的对 象开始于我国的古代，我国的山水画自隋、唐时期开始形成独立的画科，唐宋以后在中国 古代美术史上成为绘画的主流，它的地位、成就和影响是任何画种不可比拟的。由于山水 画家的门派不同，在历史上创作出各种风格和特色的作品。又由于画法不同，它们的具体 名称也不同。比如有青绿山水派、金碧山水派和浅降山水派等等。早期的山水形象，是作 为背景出现在画面上的，人物未从画中分离，作者的目的不是表现山水，而是表现人物。 到魏晋南北朝时，山水形象由背景变为主体；隋唐时期，开始独立并逐渐发展成为独立的 画种，山水形象是以描绘大自然山水景色为主体，并且有一系列传统表现技法。 二、自然审美意识的觉醒和逐渐写实的山水 1、逐渐写实的山水中国文人墨客喜欢山水、草木、花鸟的美，看到自然美，赞美歌 颂祖国家乡，也特别爱好大自然中蕴含的审美精神，抒发美好情感。在古代出现了很多的 著名的山水家，东晋的顾恺之在中国古代绘画史上，是具有划时代的意义的人。以他为代 表的人们为山水画的形成，做出了很大的贡献。他对待描绘对象的态度上，主张写生，即 真实的表现对象物体。他认为人最难、次山水、再次狗马。“手挥五弦易，目送飞鸿难。”就是说，作为视觉艺术的绘画表现形似比较容易，而要画出飞红鸿而目送神驰的会心，就 需极深的文化艺术功力。从顾恺之的山水来看，山石主要依靠线的变化，来表现不同的面，依靠层次的变化，来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度，来表现纵横的山川，这些都 是山水的基本表现技法。人物和山体的空间关系还安排的很不协调，山川、野兽、森林、 花鸟结合的很完整，表现得比较真实。尽管这种表现还停滞在比较幼稚的阶段，但是作者 为真实表现对象所做出的努力和初步获得的成就，为以后的发展奠定了坚实的基础。
浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同【关键词】：唐诗宋词诗体与词体继承性 在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。 唐诗和宋词，在诗体与词体文学特征也有所不同，1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的2、外部形式的差异：句式、句法、韵律、对仗,外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求.3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主,词：以作者个体的自我情感为主,诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词