莎士比亚十四行诗第116首的中译和解读
内容提要莎士比亚十四行诗是莎士比亚创作的重要组成部分，其中的第116首可以说是集子中的一颗明珠。笔者认为，该诗现存所有中译的最后一行令人费解：文理不通，逻辑含混。细读原文，笔者给出了另一种解读：“就算我没写诗，也没有真爱过”。
关键词莎士比亚十四行诗第116首中译文理
莎士比亚十四行诗是莎士比亚创作的重要组成部分，自18世纪后期起，一直不断引起人们的关注；尤其是进入20世纪，对它的兴趣超过了对莎士比亚剧作的兴趣，相关的专著、论文层出不穷；随之，国内学界对莎士比亚十四行诗的评价亦“水涨船高”。但窃以为，国际学界（主要是英美学界）之所以如此关注莎士比亚十四行诗，主要是因为诗人的身世、生平中有太多的未定点；在此情势下，这些主观色彩较浓的抒情诗即乘虚而入，被研究者、批评家们拿来以填补空白。于是乎本来艺术色彩极浓的文学作品几被看成了自传性的文献、史料，一时遭“群起而攻之”。但研究数量的多寡和研究对象的质量未必完全成正比。
姑且不论莎士比亚十四行诗的总体成就，这里仅谈谈第116首十四行诗，更确切地说，是谈谈对此诗最后一行的解读和中译。
第116首十四行诗是莎士比亚十四行诗中较出色者，是被誉为“英语诗歌宝库中……一串最璀璨耀眼的明珠”中的一颗。但若一个目光敏锐的读者去细读，即会发现，这首诗的最后一行令人费解，甚或莫名其妙，不知所以。全诗如下：
我绝不承认两颗真心的结合
会有任何障碍；爱算不得爱，
若是一看见人家改变便转舵，
或者一看见人家转弯便离开。
哦，决不！爱是亘古长明的塔灯，
它定睛望着风暴却兀不为动；
爱又是指引迷舟的一颗恒星，
你可量它多高，它所值却无穷。
爱不受时光的播弄，尽管红颜
和皓齿难免遭受时光的毒手；
爱并不因瞬息的改变而改变，
它巍然矗立直到末日的尽头。
我这话若说错，并被证明不确，
就算我没写诗，也没有人爱过。①①
（Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. love is not love
Which alters when it alteration finds,
①目前，莎士比亚十四行诗的中译本大致有：梁宗岱译本、屠岸译本、杨熙龄译本、梁实秋译本、曹明伦译本、辜正坤译本、马海甸译本（收入陈才宇等译《莎士比亚诗全集》）、阮珅译本、虞尔昌译本、王勇译本、金发燊译本等。其中，梁宗岱先生的译文以忠实、谨严而著称，故这里主要以梁先生的译本为代表。
Or bends with the remover to remove:
O no; it is an ever-fixed mark,
That looks on tempests, and is never shaken;
It is the star to every wandering bark,
Whose worth's unknown, although his height be taken.
Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks
Within his bending sickle's compass come;
Love alters not with his brief hours and weeks,
But bears it out even to the edge of doom.
If this be error, and upon me prov’d,
I never writ, nor no man ever lov’d.）②
诗中，诗人对照了两种爱，一种爱是“若是一看见人家改变便转舵，/或者一看见人家转弯便离开。”对这种爱，诗人给予了驳斥：“呵，不”（O no）；进而诗人给出了自己对爱的体悟和理解，或者说定义：
“爱是亘古长明的塔灯……
爱又是指引迷舟的一颗恒星……
它巍然矗立直到末日的尽头。”
最后两行煞尾：
“我这话若说错，并被证明不确，
就算我没写诗，也没有人爱过。”
问题就在这最后一行：
诗人在诗中给出了自己对爱的体悟和理解，若他说错了，他收回自己的话（“就算我没写诗”），这可以理解；令人不解的是：接下来他怎么能因此说别人也没爱过？或者世人没爱过（诗中的“man”也可以解作“人类”、“世人”）？他自己错了，只能说明他没有爱过，和别人爱过与否有何关系？诗人这里怎么能以一己之偏盖人类之全？
这是令人费解的：文理不通，或者说逻辑上存在问题。
对照原文：“I never writ, nor no man ever lov’d.”
表面看来，翻译成“就算我没写诗，也没有人爱过”是没错的。句中的“nor”即“and”，③这种用法比较古旧，并和否定词连用；但在莎士比亚十四行诗及剧作中并不鲜见：
Sonnet 5：“Beauty's effect with beauty were bereft, /Nor it, nor no remembrance what it was.”④
Sonnet 134：“But thou wilt not, nor he will not be free, /For thou art covetous, and he is kind.”⑤
Cymbeline：“No exorciser harm thee! /Nor no witchcraft charm thee!”⑥
Tempest：“This is no mortal business, Nor no sound / That the earth owes.”⑦
应该说，这是没有问题的。问题会出在哪儿？
浏览此诗的现有中译本，可以说最后一行的翻译大致是一样的：
杨熙龄译：“（如果谁对我证明，我这话竟说错，）那我就搁笔，世人谁也没有爱过。”⑧曹明伦译：“（倘若有人证明我这是异端邪说，）那我未曾写过诗，也没人爱过。”⑨
辜正坤译：“（假如有人能证明我这话说得过火，）那就算我从未写诗，世人从未爱过。”⑩
梁宗岱译：“（我这话若说错，并被证明不确，）就算我没写诗，也没人真爱过。”?
屠岸译：“（假如我这话真错了，真不可信赖，）算我没写过，算爱从来不存在。”?
马海甸译：“（如果这些话儿有谁证明是错，）就算我从没写下，也没人爱过。”?
…………
但我们前面说过了，这样的翻译逻辑上或文理上不通。莫非莎翁在此出错了……可不可能是我们的解读有问题……
If this be error, and upon me prov’d,
I never writ, nor no man ever lov’d.
……若诗人的话错了，理所当然说明的是他没有真爱过，而非别人没爱过：应是“I ever loved no man”，而非“no man ever loved”……哦，明白了！这句诗为什么不可以解读为：ever loved no man？即倒装？——完全可以！
我们知道，诗（人）有自己的特权，即在诗歌创作中，诗人或者由于抒发情感的需要，或者出于对诗歌韵律的考虑，对常规的、传统的语法进行有意的偏离或违背。这就是所谓的“诗的破格”（poetic licence）。
其实回顾此诗的原文，我们会发现它充满了“破格现象”，尤其是倒装（inversion）。起首即是一例：
“Let me not to the marriage of true minds/Admit impediments……”
正常语序应该是：“Let me not Admit impediments to the marriage of true minds……”
接下来：“Which alters when it alteration finds……”，宾语前置，正常语序是：“Which alters when it finds alteration ”；下面：“Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks/Within his bending sickle's compass come”，第二句亦是宾语前置，正常语序是：“come Within his bending sickle's compass”……
因此最后一句若运用了倒装，是完全正常的；只是这里还省略了主语——显然其主语是“I”。这应该也是没有疑问的，尤其是联系到上一行，二者构成对句(couplet)：“If this be error, a nd upon me prov’d,
I never writ, nor no man ever lov’d.”
这两行诗在结构上很相似：(一)、二者都含有两个并列分句；(二)、第二个分句都运用了倒装，且都是把动词置于句末；(三)、第二个分句的主语都被省略。
由此可见，最后一句解读为：I ever loved no man，应该说是顺理成章的。
众所周知，莎士比亚十四行诗于结尾对句尤见匠心，精雕细凿，匠心独运，此诗可见一斑。
或许还有人会问：最后一句为什么要倒装？
前面我们说了，这属于“诗的破格”，具体说来就是为了押韵。我们知道，莎士比亚的十四行诗有自己独特的韵式，即abab cdcd efef gg，最后两行相协，构成一个对句。在这首诗中，把“lov’d”置于行末，以与上行的“prov’d”相协，成为对句。当然它们押的并非全韵(perfect rhyme)，而是眼韵（eye rhyme）。其实，这首诗中还有一处使用了眼韵，即第二、四行：
Admit impediments, love is not love……
Or bends with the remover to remove．
——“love”与“remove”押眼韵。
此外，研读莎士比亚的十四行诗，我们会发现其中有几处与此处很相似的例子：
Sonnet 70
…………
So thou be good, slander doth but approve
Thy worth the greater, being woo’d of time;
For canker vice the sweetest buds doth love,
And thou present’st a pure unstained prime.?
…………
这里为了与第一行末的“approve”相协，第三行同样是把“love”的宾语前置，把“love”置于句尾（正常语序是“For canker vice doth love the sweetest buds”）；二者同样构成眼韵。
Sonnet 72
O, lest the world should task you to recite
What merit liv’d in me, that you should love
After my death,——dear love, forget me quite,
For you in me can nothing worthy prove.?
…………
这里为了与第二行末的“love”相协，第四行同样是宾语前置，把“prove”置于行尾；而且同样是“love”、“prove”二词，二者也是构成眼韵。
…………
综上，笔者认为，莎士比亚的第116首十四行诗若想在文理上晓畅、逻辑上明晰，最后一句应该解读为：“I never writ, and ever loved no man”（就算我没写诗，也没有真爱过）。
这样，理顺而章成。
参考文献：
James Schiffer shakespeare's sonnets
Shakespeare’s sonnets / edited with analytic commentary by Stephen Booth.London : Yale University Press, 2000
A companion to Shakespeare’s sonnets / edited by Michael Schoenfeldt.Malden, MA : Blackwell Pub., 2007
The tragedy of Cymbeline //edited by Samuel B. Hemingway. New Haven : Yale University Press, c1924.
The complete works of William Shakespeare. New York : Gramercy Books, 1990.
莎士比亚十四行诗一百首 : 英汉对照，屠岸编译，北京 : 中国对外翻译出版公司, 1992年。
莎士比亚全集.：第十集，梁实秋译，北京 : 中国广播电视出版社, 1995年。
[6]虞尔昌译.莎士比亚十四行诗集[M].台北：台北世界书局，1996.
[8]梁实秋译.莎士比亚全集：十四行诗（英汉对照）[M].中国广播电视出版社，2002.1.
[9]金发燊译.莎士比亚十四行诗集[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.11.
[10]王勇译.莎士比亚十四行诗（英汉对照）[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2003.2.
[11]李鸿鸣译.十四行诗（英汉对照）[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.12.
①目前，莎士比亚十四行诗的中译本大致有：梁宗岱译本、屠岸译本、杨熙龄译本、梁实秋译本、曹明伦译本、辜正坤译本、马海甸译本（收入陈才宇等译《莎士比亚诗全集》）、阮珅译本、虞尔昌译本、王勇译本、金发燊译本等。其中，梁宗岱先生的译文以忠实、谨严而著称，故这里主要以梁先生的译本为代表。
②The Complete Works of William Shakespeare(New York : Gramercy Books, 1990)1202.
③The Oxford English Dictionary，V olume VI, Oxford : Clarendon Press,1989.
Webster’s third new international dictionary of the En glish language
④The Complete Works of William Shakespeare(New York : Gramercy Books, 1990)1202.
⑤The complete works of William Shakespeare. New York : Gramercy Books, 1990.
⑥Shakespeare’s sonnets
⑦Shakespeare’s sonnets
⑧《莎士比亚十四行诗集》，杨熙龄译，呼和浩特：内蒙古人民出版社，1980年，第116页。
⑨《莎士比亚十四行诗全集》，曹明伦译，桂林：漓江出版社，1995年，第169页。
⑩《莎士比亚十四行诗集》，辜正坤译，北京：北京大学出版社，1998年，第233页。
?《莎士比亚十四行诗》，梁宗岱译，成都：四川人民出版社，1983年，第118页。
?《莎士比亚十四行诗集》，屠岸译，上海：上海译文出版社，1992年，第116页。?《莎士比亚诗全集》，陈才宇等译，杭州：浙江文艺出版社，1996年，第267页。?Shakespeare’s sonnets
?Shakespeare’s sonnet s
莎士比亚十四行诗第十八首赏析 摘要：莎士比亚是英国文学史上泰斗级人物。他创作的的154首十四行一向为时人推崇。十四行诗达到了登峰造极的程度，成为英诗史上璀璨的明珠。这理所要赏析的是莎翁十四行诗的第十八首，其热烈的情怀，精致的措辞和美妙的比喻，，不知令多少学者和诗人叹服，赏析文字者莫不称颂其妙。 关键词：莎士比亚十四行诗第18首 诗人一开头就把他的爱友比作美好的“夏天”，其中“夏天”一词颇有争论，很多学者认为应该翻译成春天，但以我个人的观点，还是应该译成夏天。因为英国的夏天相当于我国的春天或春末夏初，这是一年中最美好的季节，风和日暖，枝头绿叶冒新芽，百花含苞待开放，大地充满一派生机活力，迷人可爱。开篇第一句便直入主题，用一问一答得方式毫不含蓄的点名她的美。虽然夏天如此美丽，但仍然不及她之美。作者意不在提出疑问，而是通过疑问句，引出第二句肯定的回答，恰如其分地达到赞赏的目的，诗人如此煞费，说明她的美丽不仅令他赞赏，而且还令他崇敬。这比开篇便用一陈述句更有说服力。 接着第3456句，诗人进一步解释为什么“你比它可爱也比它温婉”，那是因为“狂风”会把“五月的嫩芽摧残”，“夏天的期限”太过于短暂，阳光过于“强烈”，有时却也会被“遮掩”。这一系列的意象，为我们勾勒出一副副夏景图，引人遐想。其中不难看出，作者对这一副副图景产生的是一种怜惜之情，这时让我们不禁思考，那诗人对她的怜爱，该有多么深沉。 后接着的两句：“世上娇艳之物都会凋零，受机缘或大自然的局限”，为我们阐释这样一个哲理：世界上所有美丽的事物都会有遵循着大自然的规律，随着时间的流逝而消失。这虽为一个众所周知的事实，却令古今多少文人墨客所感叹。 接着，诗人用一个转折，说“你的长夏永远不会消逝，永不会失去迷人的光彩；不会在死神阴影中漂泊”这的用暗喻的手法，将她的美丽比作“长夏”，意为有夏天的美丽，而且比夏天更长，有取夏天之长，补夏天之短的意味。后面接着补充，他的美丽不会时间而失去光泽，永远留存。 “这诗将与你同在，只要人活着，眼睛还能看。这诗将永存，赋予你生命。”到最后，诗人转向写诗歌，说诗歌是永存的。从这里我们不难看出，诗人内心是矛盾的，他大肆笔墨去描写他的美，去高歌他的美是永存的，事实上他只是在欺骗他自己，他深知“世上娇艳之物都会凋零，受机缘或大自然的局限”，当然他的美丽也属于“世上娇艳之物”，可是诗人不愿意承认，他无法说服他自己去接受这个事实，于是他想把他的美丽长存于他的心中，但是每个人都会到死神那里报到，怎么办呢?这时，他知道了，永存的，只有诗歌，他只有将他的美丽写入诗歌，才能永恒。 本诗的主题思想为：爱和美。这首诗以夏天的意象展开了想象，我们的脑海会立即浮现出绿荫的繁茂，娇蕾的艳丽。夏日既表示诗人的友人可爱，让人感到可意，又暗指他的友人正处于年轻、精力旺盛的时期，因为夏天总是充满了生机和活力。万物在春季复苏，夏天旺盛，所以夏天是生命最旺盛的季节，诗歌前六句，诗人歌颂了诗中的主人公“你”作为美的存在，却把“夏天”、“娇蕾”和“烈日”都比下去，因为它们不够“温婉”、“太短暂”、“会被遮暗”，所以“你”的魅力远远胜于夏天。第七和第八两句指出每一种美都会转瞬即逝，禁不住风吹雨打，而第九句到第十二句指出“你”的美将永驻，连死神都望而却步，与时间同长的美才是永恒的美。因为“你”在诗歌中永恒，千百年来天地间只要有诗歌艺术的存在，诗歌和“你”就能够永生。所以“你”的美永不枯凋，这是一种生命的美，艺术的美，永驻人间。 这首诗语言优美，不仅体现在用词的精确上，而且还体现在表达方法的多变上，
我是否可以把你比喻成夏天？Shall I compare thee to a summer's day?虽然你比夏天更可爱更温和：Thou art more lovely and more temperate:狂风会使五月娇蕾红消香断，Rough winds do shake the darling buds of May,夏天拥有的时日也转瞬即过；And summer's lease hath all too short a date:有时天空之巨眼目光太炽热，Sometime too hot the eye of heaven shines,它金灿灿的面色也常被遮暗；And often is his gold complexion dimmed,而千芳万艳都终将凋零飘落，And every fair from fair sometime declines,被时运天道之更替剥尽红颜；By chance, or nature's changing course untrimmed: 但你永恒的夏天将没有止尽，But thy eternal summer shall not fade,你所拥有的美貌也不会消失，Nor lose possession of that fair thou ow'st,死神终难夸口你游荡于死荫，Nor shall death brag thou wander'st in his shade,当你在不朽的诗中永葆盛时；When in eternal lines to time thou grow'st,只要有人类生存，或人有眼睛，So long as men can breathe, or eyes can see,我的诗就会流传并赋予你生命。So long lives this, and this gives life to thee.注：第11行语出《旧约?诗篇》第23篇第4节：“虽然我穿行于死荫之幽谷，但我不怕罹祸，因为你与我同在……”英文赏析：This is one of the most famous of all the sonnets, justifiably so. But it would be a mistake to take it entirely in isolation, for it links in with so many of the other sonnets through the themes of the descriptive power of verse; the ability of the poet to depict the fair youth adequately, or not; and the immortality conveyed through being hymned in these 'eternal lines'. It is noticeable that here the poet is full of confidence that his verse will live as long as there are people drawing breath upon the earth, whereas later he apologises for his poor wit and his humble lines which are inadequate to encompass all the youth's excellence. Now, perhaps in the early days of his love, there is no such self-doubt and the eternal summer of the youth is preserved forever in the poet's lines. The poem also works at a rather curious level of achieving its objective through dispraise. The summer's day is found to be lacking in so many respects (too short, too hot, too rough, sometimes too dingy), but curiously enough one is left with the abiding impression that 'the lovely boy' is in fact like a summer's day at its best, fair, warm, sunny, temperate, one of the darling buds of May, and that all his beauty has been wonderfully highlighted by the comparison。这是整体赏析 1. Shall I compare thee to a summer's day? This is taken usually to mean 'What if I were to compare thee etc?' The stock comparisons of the loved one to all the beauteous things in nature hover in the background throughout. One also remembers Wordsworth's lines: We'll talk of sunshine and of song,And summer days when we were young, Sweet childish days which were as longAs twenty days are now.Such reminiscences are indeed anachronistic, but with the recurrence of words such as 'summer', 'days', 'song', 'sweet', it is not difficult to see the permeating influence of the Sonnets on Wordsworth's verse. 2. Thou art more lovely and more temperate: The youth's beauty is more perfect than the beauty of a summer day. more temperate - more gentle, more restrained, whereas the summer's day might have violent excesses in store, such as are about to be described. 3. Rough winds do shake the darling buds of May, May was a summer month in Shakespeare's time, because the calendar in use lagged behind the true sidereal calendar by at least a fortnight. darling buds of May - the beautiful, much loved buds of the early summer; favourite flowers. 4. And summer's lease hath all too short a date: Legal terminology. The summer holds a lease on part of the year, but the lease is too short, and has an early termination (date). 5. Sometime too hot the eye of heaven shines, Sometime = on occasion, sometimes; the eye of heaven = the sun. 6. And often is his gold complexion dimmed, his gold complexion = his (the sun's) golden face. It would be dimmed by clouds and on overcast days
Shall I compare thee to a summer’s day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer’s lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm’d; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature’s changing course untrimm’d But thy eternal summer shall not fade Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander’st in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee. The brevity of natural beauty The eternity beauty of poems 译文1： 让我如何来把你比作夏天？ 你比夏天还要可爱，而且柔软： 暴风的五月摧残了鲜嫩的蓓蕾，
赏析莎士比亚十四行诗第146首 提示： 1.这个作业不是单纯地解决“写什么”的问题，而是通过分析“怎样写” 来达到对“写什么”的揭示。即结合诗歌多种艺术技巧的运用来分析其 主题思想，不要仅就主题谈主题和随意发挥地谈感想。注意以下方面： 2.分析意象的运用及其对思想主题的表达，注意意象的特点，思考这些意 象是否最有效地表达了主题。 3.分析诗歌的言说方式。谁在说、对谁说、怎样说（包括语气与句式），这 些都值得注意，并考虑其表意效果。 4.注意诗歌的表意结构，注意诗歌情感表达的层次关系。 5.英语好的同学可以分析原诗的词语运用。 6.可结合文化、哲学、宗教思想背景评价诗歌的主题。 十四行诗第146首 莎士比亚 可怜的灵魂，我这有罪身躯的中心， 你被浓妆艳服、这些你所嫌恶的力量所包裹； 你为何暗中憔悴，忍受着饥馑， 却把外壁妆得如此耀眼堂皇？ 这住所租期极短，又临近颓败倾坍， 难道还值得你这样铺张阔绰？ 是否要让蛆虫来享受这丰美的筵席， 把它吃个精光？这才算是肉体应有的归宿？ 靠你的奴仆的损耗来度日吧，灵魂， 让他消瘦，以便增加你的贮藏； 拿无聊的时日去兑换神圣的永恒； 让内心得滋养，别管外表堂皇： 这样，你就能吃掉吃人的死神， 而死神一死，死亡就不会再发生。
THE SONNETS NO.146 William Shakespeare Poor soul, the centre of my sinful earth, ［Fool'd by］these rebel powers that thee array. Why dost thou pine within and suffer dearth, Painting thy outward walls so costly gay? Why so large cost, having so short a lease, Dost thou upon thy fading mansion spend? Shall worms, inheritors of this excess, Eat up thy charge? is this thy body's end? Then soul, live thou upon thy servant's loss, And let that pine to aggravate thy store. Buy terms divine in selling hours of dross, Within be fed, without be rich no more: So shall thou feed on Death, that feeds on men, And Death once dead, there's no more dying then 说明：第二行的［Fool'd by］these rebel powers that thee array原为My sinful earth these rebel powers array，这样My sinful earth显然重复。对此，注家持见各异。马隆（Malone）和克雷格（Craig）都认为显系误排，改为Fool‘d by。但也有人认为这有篡改之嫌，强调诗歌中虽有重复一病，但也应具体而论，不应一概否定。
2011—2012第一学期 实践教学
William Shakespeare William Shakespeare (26 April 1564- 23 April 1616) was an English poet and playwright. He was widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. His surviving works, including some collaboration, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and several other poems. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright. Shakespeare was born and raised in Stratford-upon-Avon. At the age of 18, he married Anne Hathaway, with whom he had three children: Susanna, and twins Hamnet and Judith. Between 1585 and 1592, he began a successful career in London as an actor, writer, and part owner of a playing company called the Lord Chamberlain's Men, later known as the King's Men. Shakespeare produced most of his known work between 1589 and 1613. His early plays were mainly comedies and histories, genres he raised to the peak of sophistication and artistry by the end of the 16th century. He then wrote mainly tragedies until about 1608, including Hamlet, King Lear, Othello, and Macbeth, considered some of the famous works. Shakespeare was a respected poet and playwright in his own day, but his reputation did not rise to its present heights until the 19th century. In the 20th century, his work was repeatedly adopted and rediscovered by new movements in scholarship and performance. His plays remain highly popular today and are constantly studied, performed and reinterpreted in diverse cultural and political contexts throughout the world. （Sonnet1 和sonnet5的相关资料由张文瑞提供） Sonnet 1
莎士比亚的第18首十四行诗的英文赏析 我能否将你比作夏天？ 你比夏天更美丽温婉。 狂风将五月的蓓蕾凋残， 夏日的勾留何其短暂。 休恋那丽日当空， 转眼会云雾迷蒙。 休叹那百花飘零， 催折于无常的天命。 唯有你永恒的夏日常新， 你的美貌亦毫发无损。 死神也无缘将你幽禁， 你在我永恒的诗中长存。 只要世间尚有人吟诵我的诗篇， 这诗就将不朽，永葆你的芳颜。 这首诗的艺术特点首先是在于它有着双重主题：一是赞美诗人爱友的美貌，二是歌颂了诗歌艺术的不朽力量。其次就是诗人在诗中运用了新颖的比喻，但又自然而生动。 Sonnet 18, often alternately titled Shall I compare thee to a summer's day?, is one of the best-known of 154 sonnets written by the English playwright and poet William Shakespeare. Part of the Fair Youth sequence (which comprises sonnets 1-126 in the accepted numbering stemming from the first edition in 1609), it is the first of the cycle after the opening sequence now described as the Procreation sonnets. Most scholars now agree that the original subject of the poem, the beloved to whom the poet is writing, is a male, though the poem is commonly used to describe a woman. In the sonnet, the poet compares his beloved to the summer season, and argues that his beloved is better. The poet also states that his beloved will live on forever through the words of the poem. Scholars have found parallels within the poem to Ovid's Tristia and Amores, both of which have love themes. Sonnet 18 is written in the typical Shakespearean sonnet form, having 14 lines of iambic pentameter ending in a rhymed couplet. Detailed exegeses have revealed several double meanings within the poem, giving it a greater depth of interpretation. Sonnet 18 is a typical English or Shakespearean sonnet. It consists of three quatrains followed by a couplet, and has the characteristic rhyme scheme: abab cdcd efef gg. The poem carries the meaning of an Italian or Petrarchan Sonnet. Petrarchan sonnets typically discussed the love and beauty of a beloved, often an unattainable love, but not always.[5] It also contains a volta, or shift in the poem's subject matter, beginning with the third quatrain. A facsimile of the original printing of Sonnet 18.The poem starts with a line of adoration to the beloved—"Shall I compare thee to a summer's day?" The speaker then goes on to say that the beloved being described is both "more lovely and more temperate" than a summer's day. The speaker lists some things that are negative about summer. It is too short—"summer's lease hath all
最美莎翁十四行诗莎士比亚十四行诗第一首 From fairest creatures we desire increase, That thereby beauty's rose might never die, But as the riper should by time decease, His tender heir might bear his memory: But thou contracted to thine own bright eyes, Feed'st thy light's flame with self-substantial fuel, Making a famine where abundance lies, Thy self thy foe, to thy sweet self too cruel: Thou that art now the world's fresh ornament, And only herald to the gaudy spring, Within thine own bud buriest thy content, And tender churl mak'st waste in niggarding: Pity the world, or else this glutton be, To eat the world's due, by the grave and thee 屠岸译 我们要美丽的生命不断繁殖， 能这样，美的玫瑰才永不消亡。 既然成熟的东西都不免要谢世， 优美的子孙就应当来承继芬芳： 但是你跟你明亮的眼睛订了婚， 把自身当柴烧，烧出了眼睛的光彩， 这就在丰收的地方造成了饥馑， 你是跟自己作对，教自己受害。 如今你是世界上鲜艳的珍品， 只有你能够替灿烂的春天开路， 你却在自己的花蕾里埋葬了自身， 温柔的怪物呵，用吝啬浪费了全部。
冯至de十四行诗赏析 内容摘要：冯至的《十四行集》并不是哲理诗，而是诗人对生命存在本质的深刻体认。冯至受存在主义哲学的影响比较深，这使他能够比较深入地认识到生命存在的悲剧意义。具体来说，冯至体验到的生命存在悲剧性包括：生命的渺小和短暂、生命的孤独和无助、生命的无法把定和虚无、生命的必死性。但是，冯至对生命存在悲剧性的体认并没有使自己走入悲观主义的泥淖。 关键词：生命；存在；悲剧 有的论者在论及冯至的《十四行集》时，认为冯至此时已经成了一个人情练达的哲理诗人，笔者对此不以为然。冯至并不是哲理诗人，他的诗都是关于生命的体验。其实冯至先生本人就否认他是哲理诗人，他说：“其实我是最不哲学的人，我的思想不大逻辑。”他还说：“沉思不等于哲学，说是沉思还比较接近，说是哲理，我总觉得我还够不上。”[1] 也有不少学者探讨了存在主义哲学在他的诗歌中的反映。诚然，存在主义给冯至带来一些“积极”的影响：1，在思想方面，这使他摆脱了浪漫主义的伤感、忧郁，克服了对人生的逃避与抗争，而是从容、深邃地理解人生和宇宙的变化，理解人在现实面前应该做出自己的选择。2，在文学方面，存在主义帮冯至完成了由浪漫主义抒情诗人向现代主义作家的转变，他作品中的现代性，以及深沉、凝重、沉思的风格，得益于存在主义的影响。3，在性格方面，存在主义使他养成了不事喧哗、静默守持、认真执著的秉性[2]。 但很少有人注意到存在主义对冯至影响的另一方面，因此很少有人探讨过冯至《十四行集》的悲剧意识。其实，存在主义更深切地认识到生命存在的悲剧。存在主义哲学恰是一种与人的忧虑感相结合的形而上学经验论，注重探讨忧虑、不安、恐惧、死亡等情绪[3]。存在主义是用一颗热切而悲悯的心来关注这个世界、关注人们的生存状态。一般意义上的存在主义，认为整个世界从根本上是荒诞的，不可理解的，因而，悲观主义色彩较重。 笔者通过对《十四行集》的反复解读，感受到其中潜藏的悲剧意识。不过要体味这些诗歌中的悲剧色彩，必须“从相反的方向看”。何谓“从相反的方向看”？因为冯至这时尽力想摆脱他早年诗歌的悲剧意识[4]，转向对自我生命的承担。但透过他的诗歌的表面，我们仍然能够解读出其中潜藏的悲剧意识。也就是说，冯至此时对生命的观照充满着悲剧意识。所谓生命的悲剧意识，就是一种人类所特有的精神现象，来源于理智与情感的冲突、理想与现实的落差、生存与毁灭的矛
莎士比亚十四行诗第十八首的英文评论和赏析 18 18 我是否可以把你比喻成夏天？Shall I compare thee to a summer's day? 虽然你比夏天更可爱更温和：Thou art more lovely and more temperate: 狂风会使五月娇蕾红消香断，Rough winds do shake the darling buds of May, 夏天拥有的时日也转瞬即过；And summer's lease hath all too short a date: 有时天空之巨眼目光太炽热，Sometime too hot the eye of heaven shines, 它金灿灿的面色也常被遮暗；And often is his gold complexion dimmed, 而千芳万艳都终将凋零飘落，And every fair from fair sometime declines, 被时运天道之更替剥尽红颜；By chance, or nature's changing course untrimmed: 但你永恒的夏天将没有止尽，But thy eternal summer shall not fade, 你所拥有的美貌也不会消失，Nor lose possession of that fair thou ow'st, 死神终难夸口你游荡于死荫，Nor shall death brag thou wander'st in his shade, 当你在不朽的诗中永葆盛时；When in eternal lines to time thou grow'st, 只要有人类生存，或人有眼睛，So long as men can breathe, or eyes can see, 我的诗就会流传并赋予你生命。So long lives this, and this gives life to thee.
莎翁十四行诗18之译文（32个版本） （韩戈玲 2010-9整理） [1]梁实秋译.莎士比亚全集：十四行诗[M].台湾：远东图书公司，1968. [2]杨熙龄译.莎士比亚十四行诗集[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1980.5. [3]梁宗岱译.莎士比亚十四行诗[M].成都：四川人民出版社，1983.11. [4]屠岸译.莎士比亚十四行诗集[M].上海：上海译文出版社，1992.6. [5]曹明伦译.莎士比亚十四行诗全集[M].桂林：漓江出版社，1995. [6]虞尔昌（朱生豪的大学挚友）译.莎士比亚十四行诗集[M].台北：台北世界书局，1996. [7]辜正坤译.莎士比亚十四行诗集[M].北京：北京大学出版社，1998.9. [8]梁实秋译.莎士比亚全集：十四行诗（英汉对照）[M].中国广播电视出版社，2002.1. [9]金发燊译.莎士比亚十四行诗集[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.11. [10]王勇译.莎士比亚十四行诗（英汉对照）[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2003.2. [11]李鸿鸣译.十四行诗（英汉对照）[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.12 1、梁宗岱译文 我怎么能够把你来比作夏天？ 你不独比它可爱也比它温婉： 狂风把五月宠爱的嫩蕊作践， 夏天出赁的期限又未免太短： 天上的眼睛有时照得太酷烈， 它那炳耀的金颜又常遭掩蔽： 被机缘或无常的天道所摧折， 没有芳艳不终于雕残或销毁。 但是你的长夏永远不会雕落， 也不会损失你这皎洁的红芳， 或死神夸口你在他影里漂泊， 当你在不朽的诗里与时同长。 只要一天有人类，或人有眼睛， 这诗将长存，并且赐给你生命。 2、译文：梁实秋 我可能把你和夏天相比拟？ 你比夏天更可爱更温和： 狂风会把五月的花苞吹落地， 夏天也嫌太短促，匆匆而过： 有时太阳照得太热， 常常又遮暗他的金色的脸； 美的事物总不免要凋落，
十四行诗 Sonnet，又译为商籁体，这是欧洲抒情诗中占首席地位的一种诗体。自13世纪产生于意大利之后，在以后的岁月里传遍了世界各国：15世纪流传到了西班牙，16世纪流传到了英、法；17世纪传到德、美；19世纪传到俄国；20世纪初又传入我国……影响深远。 总的说来，十四行诗有两种基本的体式：意大利体（或彼特拉克体）和英国体（或莎士比亚体）。 彼特拉克体 彼特拉克（1304——1374），文艺复兴时期的第一个人文主义学者，被誉为“人文主义之父”，其代表作《歌集》对欧洲诗歌产生了巨大影响，是当时整个欧洲的桂冠诗人。 学者们一般认为，十四行诗源自13世纪的意大利，但彼特拉克并不是这种诗体的创立者，也不是其最早的使用者（例如，但丁）；但是因彼特拉克几近完美的创作使得这种诗体成为欧洲最重要的诗体。于是它便被冠上了“彼特拉克体”的名称。 具体说来，它可分为两部分：前面是一个“八行组”（八行体）；后面是一个“六行组”（六行体）。一般说来，前面的“八行组”用于展现主题或提出疑问；后面的“六行组”是解决问题或作出结论。 从韵式上看，前八行又包括两个“四行组”，使用抱韵，韵式固定：abba abba；后六行则又包括两个“三行组”，韵式则多变，常见的有：cde cde; cdc dcd等。这样全诗就形成了“4 4 3 3”结构，寓变化于整齐之中，富有结构美，韵律美。 爱的矛盾 我结束了战争，却找不到和平， 我发烧又发冷，希望混合着恐怖， 我乘风飞翔，又离不开泥土， 我占有整个世界，却两手空空； 我并无绳索缠身枷锁套颈， 我却仍是个无法脱逃的囚徒， 我既无生之路，也无死之途， 即便我自寻，也仍求死不能； 我不用眼而看，不用舌头而抱怨， 我愿灭亡，但我仍要求康健， 我爱一个人，却又把自己怨恨； 我在悲哀中食，我在痛苦中笑， 不论生和死都一样叫我苦恼， 我的欢乐啊，正是愁苦的原因。 我形单影只 我形单影只，思绪万千， 在最荒凉的野地漫步徘徊， 我满怀戒备，小心避开
莎士比亚十四行诗的结构及意象特征 曹润宇王莹 一、简介 本文以国内针对莎士比亚十四行诗的赏析、评论文本为研究对象，首先从全局出发，对莎士比亚十四行诗中的结构和意象进行研究。对莎士比亚十四行诗的研究首先体现在对诗作的结构和意象的研究上。莎士比亚十四行诗中的结构并非全是一成不变的4－4－4－2形式，而是多样化的：诗中的意象具有时代性、谚语性、中心性、系列性和矛盾性等特点。除此之外，尝试对莎士比亚十四行诗中的个别作品进行诠释和评析也是本文的重心之一。 二、文献回顾 在国内，目前对莎士比亚十四行诗的研究相对来说滞后于对莎士比亚戏剧的研究。 国内的研究主要分为四种情况：第一种是对诗作的赏析，主要分为两类：诗作的单篇赏析和译文后附加的简要分析。前者散见于各种杂志刊物。这一类文章总体来说涉及的诗作不多，而且集中在少数几首在国内比较普及的诗作，比如第18首、29首、116首等。后者如1962年上海文艺出版社出版的屠岸译《莎士比亚十四行诗集》。在大部分译文后面，屠岸先生就诗歌的内容作了一小段简要译解。四十多年过去了，这些解释现在看来显得相对简略和单薄。另外就是1995年北京外文出版社出版的石宗山和崔健编著的《友谊与爱情：莎士比亚十四行诗欣赏》。这本书选取了莎士比亚十四行诗集中部分诗作的译文，并附加了简短的欣赏。 第二种是对诗作的研究，分为单篇的学术论文和专门著作。学术论文散见于各种学术期刊，而专门的著作目前国内只有一本，即罗益民所著英文版《时间的镰刀》。（成都：四川辞书出版社，2004）此书主要集中于对莎士比亚十四行诗中的时间主题进行了研究。 第三种是对诗作的注释。首先是各家在选编英诗选集的时候，选取少数几首莎士比亚十四行诗进行了注释。有的版本中还带有针对所选诗作的赏析。其次是全本注释。目前国内的全注释本不多，有：钱兆明注释的《十四行诗集》，（北京：商务印书馆，1990）此版本侧重个别单词的解释，注释整体比较简单，忽略了诗中的很多难点和要点；李明强译注的《莎士比亚十四行诗》，（昆明：云南大学出版社，2008）该版本是近年对莎士比亚十四行诗的注释最为详细全面的一部。 第四种是翻译。目前大陆所见的全译本主要有： 屠岸译《莎士比亚十四行诗集》（上海：上海文艺出版社，1962） 梁宗岱译《莎士比亚十四行诗》（成都：四川人民出版社，1983） 曹明伦译《莎士比亚十四行诗全集》（桂林：漓江出版社，1995） 辜正坤译《莎士比亚十四行诗集》（北京：北京大学出版社，1998） 梁实秋译《十四行诗》（北京：中国广播电视出版社远东图书公司，2001） 比较各个译本，会发现每个译本都有其出色的地方，但也存在着一些不当之处。除语言和诗歌形式之外，因为对于诗歌翻译来说，这两点永远都值得推敲，几乎不可能达到完美的境界。这里的不当主要指对原诗的理解，可能由于资料匮乏，产生了一些明显的误解。 三、莎士比亚十四行诗的结构特征 在十四行诗的独特形式，使其形式和内容紧密关联。莎士比亚的十四行诗不仅在选词方面，而且在结构方面也同样发挥着表达诗歌意蕴的作用。 莎士比亚写作的十四行一般遵照英式的韵脚格式。分为四节：三个四行和一组对句。前三节集中阐述一个主题，结论出现在最后发人深省的对句之中，实现逻辑推理的升华。比如第60首： 惊涛骇浪来拍岸，时光匆匆奔向前， 长江后浪推前浪，一天过了又一天。 光海诞生小生命，不知不觉长成材， 纯洁高尚美青年，世上人人都惊叹。 于是时间来捣乱，将它作品来摧残， 在他脸上刻皱纹，破坏他的娇丽颜。 谁能对抗恶时间？唯我不朽美诗篇， 直到最后审判日，我的诗歌尚流传， 风流倜傥美青年，诗歌里面舞翩跹。 本诗的结构和韵脚严格按照4－4－4－2的四部格式。各个部分循序渐进不断强化主题，情绪也逐渐加强，直至最终的对句拨云见雾，达到高潮。 在莎士比亚的154首十四行诗中，英式格式的十四行诗在数量上占据多数，此外，意大利式十四行诗的二段结构也为数不少。这种十四行诗一般是前八行铺垫主题，引出矛盾或表达渴望，利用余下的六 104
全国英国文学学会第九届年会（长沙）暨学术研讨会（2013.10.8—10）参会论文 评辜译莎士比亚十四行诗第129首 华中科技大学蒋坚霞 内容提要：莎士比亚十四行诗集辜正坤中译本，多年来先后陆续在海内外多家出版社出版发行；许渊冲教授著文赞美有加，且特别认为其中“第129首”“就是达到”“钱钟书先生的‘文学翻译的最高标准’”“‘化境‘的例证”。然而笔者看法截然相反。本文以此诗为例，举证分析，并结合自己的译诗指出辜译可商榷之处，以期为新世纪莎翁十四行诗的翻译提供些许参考。 关键词：莎士比亚十四行诗辜正坤翻译比较 作者简介：蒋坚霞，华中科技大学外国语学院教授，享受国务院政府特殊津贴，主要从事莎士比亚与英语诗歌翻译研究。 Abstract: Mr. Gu Zhengkun’s Chinese version of 154 Sonnets by William Shakespeare is flattered by the public as the best one among all the more than 20 published versions nowadays in China, but the author of this paper has the contrary view. Taking Sonnet CXXIX for example and offering his own alternatives as comparison, he points out that Gu’s Chinese translated text seems to have room for further discussion and deliberation. By close reading both of them, he gives examples from Gu’s version with an aim to communicate possible changes to make. In order for the readers to compare how more choices can be made in translation. Key words:Shakespeare’s sonnets Gu Zhengkun translation comparison Author:Jiang Jianxia is a professor of School of Foreign Languages, Huazhong University of Science and Technology (Wuhan 430074,China). His research interests Are Shakespeare and English poetry translation. Email: jiangjx29@https://www.doczj.com/doc/682878617.html, 莎士比亚十四行诗集是世界诗歌百花园中的一朵奇葩，是真善美的高度统一，是英国十四行诗中的一座高峰。诗集共154首，极富浓郁的抒情色彩，它“以其优美的形式与高度的技巧，艺术地概括诗人所熟悉的世界；以其激动人、感染人的艺术魅力，引发人们的美感和美的理想，给人以美的情怀和美的享受”，“在世界文学史上，莎士比亚十四行诗集是经受得起历史考验的”。①莎翁以惊人的诗才驾驭十四行诗体，给它注入新鲜的内容，表现丰富的思想感情。诗的每一行为一轻一重的抑扬格（iambic pentameter）5音步10音节，韵脚为abab cdcd efef gg，即七次换韵，格律严谨，悦耳动听；三个韵式各自独立的四个诗句（quatrain）和两个音调铿锵、归纳全诗点明题意、起警句作用的押韵对句（couplet），按起承转合编排，前后呼应，贯通一气，逻辑严密，展现出无穷的变化；诗歌内容丰富多彩，情感浪漫炽烈，语言新颖别致，既有高雅的诗行，又有粗俗的俏皮话，还有许多富于诗意的比喻、隐喻、戏言和出色的双关语。 我国坊间现今能见到的莎士比亚十四行诗集汉译本多达近二十种。在早期译本中，梁宗岱、屠岸和梁实秋的译本较为有名；在海外华人读者中，梁实秋和菲律宾籍华人施颖洲的译本影响较大。自80年代后期以来，国内接连不断有莎士比亚十四行诗集新译本问世，唯独北大辜正坤译本《英汉对照·莎士比亚十四行诗》受到瞩目和追捧，被认为是最佳译本。“许渊冲先生曾在1990年的人民日报海外版上发表《山外青山楼外楼》一文，认同钱钟书先生的‘文学翻译的最高标准是化境’观，并引证拙译莎士比亚（第）129首，认为该译诗就是达到‘化境’的例证。”②辜译本在北京大学出版社、清华大学出版社、南京译林出版社、