郭沫若的简介
郭沫若,1892年11月16日生于四川省乐山县铜河沙湾,那么你对郭沫若了解多少呢?下面小编为你整理了郭沫若的简介，欢迎阅读。
郭沫若的简介
郭沫若(1892一1978年)，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。
1920xx年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1920xx 年，发表第一本新诗集《女神》; 1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年;郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、
中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。
1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。
郭沫若的书法特色
在书法艺术方面，郭沫若同样成就不凡，在现代书法史上占有重要地位。郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人
誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷;其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。为纪念建国15周年而创作的巨幅书法作品是郭沫若书法作品的代表作之一。
亚当斯密生平简介 1723年亚当斯密出生在苏格兰法夫郡(County Fife)的寇克卡迪(Kirkcaldy)。亚当斯密的父亲也叫Adam Smith，是律师、也是苏格兰的军法官和寇克卡迪的海关监督，在亚当斯密出生前几个月去世；母亲玛格丽特(Margaret)是法夫郡斯特拉森德利(Strathendry)大地主约翰．道格拉斯(John Douglas)的女儿，亚当斯密一生与母亲相依为命，终身未娶。 亚当斯密常想事情想得出神、丝毫不受外物干扰；有时也因此发生糗事，例如：亚当斯密担任海关专员时，有次因独自出神将自己公文上的签名不自觉写成前一个签名者的名字。亚当斯密在陌生环境发表文章或演说时，刚开始会因害羞频频口吃，一旦熟悉后便恢复辩才无碍的气势，侃侃而谈；而且亚当斯密对喜爱的学问研究起来相当专注、热情，甚至废寝忘食。 1723～1740年间，亚当斯密在家乡苏格兰求学，在格拉斯哥大学(University of Glasgow)时期亚当斯密完成拉丁语、希腊语、数学和伦理学等课程；1740～1746年间，赴牛津大学(Colleges at Oxford)求学，但在牛津并未获得良好的教育，唯一收获是大量阅读许多格拉斯哥大学缺乏的书籍。1751年后，亚当斯密在格拉斯哥大学不仅担任过逻辑学和道德哲学教授，还兼负责学校行政事务，一直到1764年离开为止；这时期中，亚当斯密于1759年出版的《道德情操论》获得学术界极高评价。而后于1768年开始着手著述《国富论》，1773年时认为《国富论》已基本完成，但亚当斯密多花三年时间润饰此书，1776年3月此书出版后引起大众广泛的讨论，影响所及除了英国本地，连欧洲大陆和美洲也为之疯狂，因此世人尊称亚当斯密为“现代经济学之父”和“自由企业的守护神”。 1778～1790年间亚当斯密与母亲和阿姨在爱丁堡定居，1787年被选为格拉斯哥大学荣誉校长，也被任命为苏格兰的海关和盐税专员。1784年斯密出席格拉斯哥大学校长任命仪式，因斯密之母于1784年5月去世所以迟未上任；直到1787年才担任校长职位至1789年。斯密在去世前将自己的手稿全数销毁，于1790年7月17日与世长辞，享年67岁。
中国的风流人物郭沫若 周如清 总所周知，郭沫若是我国著名的大文豪，是新时代的奠基人之一，是二十世纪成就辉煌、前无古人后无来者的文化巨星。正如毛泽东主席生前说过“数风流人物，还看今朝”，郭沫若正是二十世纪风流人物的代表。他一生著有大量的歌颂党和祖国的诗集和诗歌、历史剧等文化作品。主要代表作有《女神》、《星光》、《前茅》、《蜩螗》、《瓶》、《战声华》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》等作品。他不但对中国文化有很大贡献，而且对历史、地理、考古、戏剧、甲骨文等的研究都有重大成就。 《革命春秋》一书，是郭沫若自传，他天生的聪明过人，六岁就能熟练的背诵“三书”、“四经”、《论语》等经典书籍，所以他学富五车、才高八斗、才华横溢，比清朝康熙年间被称为一代宗师的大文豪纪晓岚还要略胜一筹。因此他的民声蜚声于国内外。美国前总统尼克松和夫人都佩服得五体投地。 沧海横流方显英雄本色，关键时刻见真才学。就是说往往关键时候才能突显出一个人的才华风流本色和气质。在关系到国家威望声誉的紧要关头是郭沫若站出来解围。才打破了尴尬局面。二十世纪七十年代中期，美国总统访华期间一次他的夫人同看中央文武百官的面，提出了一道问答题，想测验一下中国人的智力和反应能力，她说，一人有一个，一家有几个，全中国有十二个，猜这是个什么？可以说，当时在场的有学问的人不在少数，包括一向被称为铁笔杆子的，张春桥、姚文元在内，这样的厂场合，谁都明白响炮早放、有粉往脸抹这个道理，一个能答出来的是光彩，有名有声的，有面子的，是微风的是正经四座的，也是显示一个人的学识能力和水平的，沉默了几分钟没人回答可想而知当时的场面是如此的被动和尴尬？如果要回答不上来可要落个外国人的耻笑了，平时都不互不服气。是你能我也能，你行我也行，这个时候才是检验你能不能和行不行的试金石和分水岭的时刻，最终还是郭沫若站出来脱口而出，十二属，并带有轻视的口吻说“您出的题太简单了吧”，尼克松夫人有点不好意思的伸大拇指说ｏｋ，来赞赏郭沫若，当时在场的人松了一口气无不佩服郭沫若的才华和头脑灵活，由此看来一个人学问是假不了的，但是农场生长冗香生长在深山里和紫和同类，一旦拿到市上就身价百倍了。 常言道“是名士自风流，郭沫若的私生活也是多姿多彩的。人说文如其人，他的私生活，和他的作品一样充满着浪漫绚丽的色彩，因为他有学问，留洋见过大世面，视野开拓，思想开放有着超前的意识，不受传统观念枷锁的束缚敢于走出在错觉中生活的小圈子，不管别人说三道四，只要自己认准的路就一直走过去，人怎么过都是一生，所以他一生结过七次婚，当年留学日本和一个日本姑娘结婚并生有子女，回国时把他们留在日本，曾来中国找过郭沫若。郭沫若的最后一位夫人也就是她的第七任夫人据说是一位乒乓球运动员。当时的国务院周总理前来参加了她的婚礼，同着众人，周总理和郭沫若一边握手一边半开玩笑带有严肃成分说“沫若，我希望这是你最后一次婚礼了”，这句话别人是不能随便乱说的，只有周总理有权利能说这句话，因为他是一国总理，是中国按级来说属于二号人物。郭沫若是相当聪明智商高人一筹的人物。他心知肚明总理的话中有话的含义就是
闻一多生平简介 青少年时期 闻一多生于清光绪二十五年十月二十二日（1899年11月24日），湖北省黄冈市蕲水县（今黄冈市浠水县）巴河镇的一个书香门第，自幼爱好古典诗词和美术。五岁入私塾启蒙，十岁到武昌就读于两湖师范附属高等小学。 1912年十三岁时以复试鄂藉第一名的成绩考入北京清华留美预备学校（清华大学前身），在清华度过了十年学子生涯。喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。入校时他的姓名是闻多，同学就用谐音的英文词widow（寡妇）给他起了绰号。那时候，闻一多的革命主张是废姓，朋友间直呼其名，潘光旦便建议他改名为一多，他从善如流，立刻笑领了。他学习刻苦，成绩优异，兴趣广泛，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。 1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》，同时创作旧体诗，并任《清华周刊》、《新华学报》的编辑和校内编辑部的负责人。 1919年“五四运动”的爆发，闻一多紧随校园运动的潮流。他激清难捺，手书岳飞《满江红》，贴于学校饭厅门前，之后，毅然投身于这一伟大斗争中，发表演说，创作新诗，成为“五·四”新文艺园中的拓荒者之一，并作为清华学生代表赴上海参加全国学生联合会成立大会。 1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年8月，发表第一首新诗《西岸》。 1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社。 1922年3月，写成《律诗的研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。 赴美留学 1922年7月，他赴美国留学，先后在芝加哥美术学院、珂泉科罗拉多大学和纽约艺术学院进行学习，在专攻美术且成绩突出时，他更表现出对文学的极大兴趣，特别是对诗歌的酷爱。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。 1923年9月出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。 回国任教 1925年5月回国后，任北京艺术专科学校教务长，并从事《晨报》副刊《诗镌》的编辑工作。 1928年1月出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情，标志着他在新诗方面所取得的进步和成就。 从武汉大学开始，闻一多开始致力于中国古代文学研究。他从唐诗开始，继而上溯，由汉魏六朝诗到《楚辞》、《诗经》，由《庄子》而《周易》，由古代神话而史前文学，同时对古
曹禺 个人简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。 曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九?一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，
中国著名作家简介 2009-05-25 11:29 中国现代、当代作家 鲁迅（1881-1936）原名周树人，浙江绍兴人，我国现代伟大的文学家、思想家和革命家。1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表中国现代文学史每一篇白话小说《狂人日记》，随后连续发表《孔乙已》《药》《阿Q正传》，成功地塑造了阿Q这一典型形象，成为具有世界影响的不朽名著。1923年集成小说集《呐喊》，为革命现实主义的新小说奠定了基础，其后又发表了《祝福》等著名小说和《藤野先生》《范爱农》《野草》等著名散文。“四·一二”大屠杀后，定居上海，专门从事写作，成为坚定的无产阶级战士，先后主编刊物和写作杂文《记念刘和珍君》《“友邦惊诧”论》等，此外还翻译果戈里、法捷耶夫等外国作家的作品。他是现代世界文坛最有成就的作家之一，建国后出版《鲁迅全集》二十卷。（1）作品集简况： ①小说集两部：《呐喊》（1918-1922）；《彷徨》（1924-1926） ②历史小说集一部：《故事新篇》（1922-1935） ③散文集一部：《朝花夕拾》（1928，原名《旧事重提》） ④散文诗集一部：《野草》（1927） ⑤杂文集十六部： 《热风》《坟》《华盖集》《华盖集续编》（1926）《而已集》（1927）《三闲集》《二心集》（1930）《南腔北调集》（1922-1933）《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》（1934-1936）《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》 ⑥翻译了俄国作家果戈里的《死魂灵》，原苏联作家法捷耶夫的《毁灭》等作品。（2）鲁迅小说集所收作品 ①《呐喊》：《狂人日记》《孔乙己》《药》《明天》《一件小事》《头发的故事》《风波》《故乡》《阿Q正传》《端午节》《白光》《免和猫》《鸭的喜剧》《社戏》。 ②《彷徨》：《祝福》《在酒楼上》《幸福的家庭》《肥皂》《长明灯》《示众》《高老夫子》《孤独者》《伤逝》《涓生、子君》《弟兄》《离婚》。 ③《故事新编》：《序言》《补天》《奔月》《理水》《采薇》《铸剑》《出关》《非攻》《起死》《怀旧》。 周作人(1884-1967)浙江绍兴人，现代散文家。“文学研究会”发起人之一，“五四”运动时期提倡“人的文学”，三十年代和林语堂一起鼓吹“闲适幽默”小品，抗战时期曾任伪职，著有《自己的园地》及《中国新文学的源流》等。 柳亚子（1887-1958）江苏吴江人，现代著名诗人。工于旧诗，尤长于七言，诗词具有爱国精神，著有《磨剑室诗集、词集、文集》。 胡适（1891-1962）安徽绩溪人，现代文学家、学者。首先在《新青年》杂志上发表《文学改良刍议》，提倡白话，揭开了“五四”文学革命运动的序幕；发表新诗集《尝试集》。对“五四”运动有一定贡献。主要作品有《胡适文存》等。 郭沫若（1892-1978）我国现代杰出作家、诗人、历史学家、剧作家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，笔名沫若，一署郭鼎堂。四川乐山人，1918年开始新诗创作。1921年与郁达夫、成仿吾等组织“创造社“，并
郭沫若一生从未与鲁迅谋面，鲁迅却曾痛骂他是「流氓」！ （图）鲁迅pk郭沫若 鲁迅与郭沫若是文坛上的两个宿敌，一生不见面，还互相缠斗。我有这两位的全集，基本上认真看完过，我发现鲁迅郭沫若二人在文坛上的斗法真是有趣得很。 鲁迅在小说和散文方面的才华，郭沫若是没有办法相比的，但郭沫若在诗歌与戏剧方面的才华，鲁迅又是望尘莫及的。鲁迅的小说集《呐喊》与《彷徨》，是开现代小说风气之先，无论今天可以指出它这样那样的缺陷，它毕竟是新文化启蒙文学的开山之作。鲁迅的散文集《野草》与《朝花夕拾》，是现代美文的典范，至今还很难有哪个文化人的散文集能与其媲美。郭沫若的诗集《女神》与《星空》，前者是现代诗歌最早的诗集之一，后者是现代诗歌最成熟的经典作品。无论郭的晚年写了多少臭不可闻的口号诗，他早年诗集的狂飙文学意义绝对不能抹煞。郭沫若的戏剧《三个叛逆之女性》与春秋战国四大悲剧，是现代戏剧的杰作，后来很少有包含诗剧与悲剧美学成份的戏剧作品产生过巨大的影响力。 诚然，鲁迅的后期是令人扼腕叹息的，郭沫若的后期更是悲哀可笑。不过这也是中国文化特色造成的结果。鲁迅成为左的牺牲品，杂文几乎全是骂人的文字。郭沫若更成为左的炮灰，诗歌变成专制文化的招魂幡。当然，今天来谈这两位的
得失，如果不纠缠在意识形态方面的恶意成见，那么对于二人在早期新文化运动中所作出的贡献，还是应该一分为二进行中肯的评价。 但鲁迅郭沫若二人在早期的文学创作中却互相不服气，于是开始了一系列的恶斗。 鲁迅写了一篇关于老子的《出关》短篇小说，郭沫若也就写一篇有关老子的《柱下史入关》短篇小说，跟鲁迅对着干。你写老子出关，我偏偏写他入关。鲁迅写了一篇关于庄子的《起死》，郭沫若也写一篇关于庄子的《漆园吏游梁》。你写庄子戏人生，我写庄子戏权力。当然，也有人说是郭沫若先写，鲁迅与其对着干。考据著作年表，似乎都各有先后追着斗法的例子。 郭沫若写了女娲创世纪的《女神之再生》，鲁迅就写女娲造人类的《补天》。郭沫若出版了历史小说集《豕蹄》，收八个短篇小说。鲁迅也跟着出版了历史小说集《故事新编》，也收八个短篇小说。郭沫若写得最好的小说就是历史小说，但也无法与鲁迅的历史小说媲美。 又比如：鲁迅写了对新文学运动的“一瞥”，郭沫若就写了新文学运动的“十年”。鲁迅骂郭沫若是“才子加流氓”，郭沫若骂鲁迅是“小丑加封建余孽”。鲁迅说“抗日民族战争文学”这个口号好，郭沫若就说“国防文学”这个口号好。再比如，针对曹植写有所谓的“七步诗”，鲁迅写有“反七
郭沫若简介郭沫若的个人简介 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 大事年表 1892年11月16日出生于四川省乐山县沙湾镇，学名开贞。 1897年春入家塾读书。习读《诗经》、《唐诗三百首》，喜欢王维、孟浩然、李白。 1901年家塾采用上海编印的新式教科书授课。 1905年春长兄郭开文赴日留学，有意偕从同行，父母未准。 1906年春入乐山县高等小学。第一学期成绩名列第一，因受年长同学忌妒，被降为第三名。 1907年春因反对教师专制，被学校开除，经斡旋返校。夏升入乐山县中学堂，大量阅读林琴南的译述小说。 1908年秋患伤寒并发中耳炎，听
力受损。病中读先秦诸子等古籍，偏爱《庄子》。 1909年秋因参加罢课,请求校方与当地政府交出惩办打伤同学的肇事者,被学校开除。 1910年春进省城成都，插入四川官立高等分设中学堂。冬参加成都学界要求早开国会的罢课风潮，任班级代表，又受开除处分，因故未实行1911年冬清帝退位。回乡组织民团响应辛亥革命。 1912年，2月受父母之命与张琼华结婚，5日后即离家返成都。 1913年春考入成都四川官立高等学堂理科，未学。夏，被天津军医学校录取，未就学。年底得长兄资助，决定东渡日本留学。 1914年1月抵东京。秋，考入东京第一高等学校预科。与郁达夫同学。 1915年秋入冈山第六高等学校。与成仿吾同学。阅读泰戈尔、屠格涅夫、歌德、海涅等人作品，与斯宾诺莎思想接近。
1916年夏与东京圣路加医院护士佐藤富子相识。冬，与佐藤富子在冈山结婚。开始新诗写作。 1917年试译泰戈尔诗集，因无法出版而中止。1918年参加留日学生罢课，抵制签订”二十一条”。夏升入九州帝国大学医学部。与留日同学张资平酝酿出版文学刊物。 1919年夏与留日同学响应”五四”运动，组织抵日爱国社团夏社。作小说《牧羊哀话》。诗作在上海《时事新报》上发表，震动中国诗坛。 1920年与田汉、宗白华的通信辑为《三叶集》出版。译歌德《浮士德》第一部，因译稿被老鼠咬毁未能出版。 1921年休学半年。往返于上海、日本之间筹备出版文学刊物。6月文学团体创造社在东京成立。第一部诗集《女神》问世。 1922年《创造》季刊五一节创刊。译歌德《少年维特之烦恼》。 1924年春赴日本，在福冈翻译河上
王国维（1877—1927），字伯隅，自号静安，又号观堂，浙江海宁人。父亲王乃誉是一商人。4岁丧母，父亲经常出门经商，对子女教育严格，养成王国维孤僻的性格。他两次到杭州参加乡试，未中，便倾向新学。甲午战争后，到上海，为《时务报》当书记校对，同时，用业余时间入罗振玉办的东文学社，从日本藤田丰八等学习日文及理化等课程。上虞罗振玉看到王国维扇面上所写咏史诗，赞赏其才学，在经济上帮助他，留他在东文书社当庶务。王誓事罗振玉并终生依庇于罗。1901年王曾赴日留学，次年因病回国。1903年任南通师范学堂教员，1904年任江苏师范学堂教员，讲授心理学、伦理学及社会学。1906年，罗振玉调京，在学部做官，王随之入京，次年在学部总务司行走，任学部图书馆编译。他对叔本华、康德、尼采哲学颇有兴趣，在《教育世界》发表过一批哲学论文，介绍德国哲学，又从事词和戏曲的研究。1908年《人间词话》问世，1912年《宋元戏曲考》问世。 辛亥革命后，罗振玉、王国维逃到日本居住。罗对王讲：现在世变很激烈，士欲可为，舍返经信古未由也。王听了罗的劝告，便尽弃前学，专治经史。他运用罗振玉的大云书库所藏经史、古器物、甲骨文、流沙坠简等，经过研究写出一批学术论文。1916年他回到上海，应哈同之聘，为《学术丛编》杂志编辑，后又任包圣明智大学教授。他仍从事甲骨文和古史考证，和沈曾植等研讨学术，关系密切。1923年他召为南书房行走，为已废的清室皇帝溥仪当先生。1924年冯玉祥将溥仪驱逐出故宫，王国维认为是“大辱”，想自杀，经家人严密监视未遂。1925年，他到清华学校研究院任教，从事古代西北地理和蒙古史的研究工作。1927年4、5月，北伐军进抵河南，北洋军阀即将崩溃，革命形势空前高涨，王国维于6月2日写就遗书，说：“五十之年，只欠一死。经此世变，义无再辱。”便投颐和园内昆明湖自杀，结束了他遗老的生活。 综观王国维的学术活动，先是研究哲学，继而转向研究文学，再而转向研究史学，以史学的研究贡献最大。哲学 王国维研究哲学，先是读康德的书：《纯粹理性批判》，书很深奥，难以悉解。他便又读叔本华的书：《作为意志和表象的世界》，深受叔本华的影响。王国维写了《汗德像赞》、《叔本华之哲学及教育学说》、《叔本华和尼采》、《书叔本华遗传说后》、《释理》等论文，全面介绍了康德、叔本华、尼采的哲学思想。王国维深受叔本华思想的影响，哲学、美学、教育、宗教、法律、政治各方面的阐述都运用了叔本华的思想。他认为哲学和艺术是探求精神上永恒的真理，人生哲学就是探求揭示人生即痛苦这一真理以及其解脱之道。美学是感发人的情绪，洗涤人的精神，揭示人生的真义，使人超然物外，忘记利害关系，获得精神上的慰藉，求得暂时的解脱的功效。他写了《古雅之在美学上之位置》、《文学小言》等文，是发挥叔本华美学思想的名篇。他又写了《红楼梦评论》一文，分析曹雪芹创作的小说《红楼梦》的悲剧意义。他运用叔本华的美学思想分析《红楼梦》一书的基本精神是展示了生活之欲造成的巨大苦痛，从而走上了解脱之路。“洞观宇宙人生之本质”，“遂悟宇宙人生之真相”，这一观一悟，写出了彻头彻尾的悲剧，具有典型的美学价值。王国维对《红楼梦》的研究，独具慧眼，第一次道出了小说的内在含义，推倒了封建文人视《红楼梦》为“诲淫”之作的偏见，也批评了“索引派”繁琐的历史考证的研究方法，将《红楼梦》推举为中国古代文学的伟大作品，肯定了它的悲剧意义和美学价值。王国维研究哲学产生了疲惫的心态。他曾在《自序》中述说道：“余疲于哲学有日矣；哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。余知真理，而余又爱其谬误。伟大的形而上学，高严的伦理学，与纯粹之美学，此吾人所酷嗜也。然求其可信者，则宁在知识论上之实证论，伦理学上之快乐论，与美学上之经验论。知其可信而不可爱，觉其可爱而不能信，此近二三年中最大之烦闷。”① 当时西方传入中国的哲学有两大潮流：一是英国的实证主义，如洛克、休谟、斯宾塞等，即严复所宣传的一套实证论、经验论思想。另一是德国的哲学，如康德、叔本华、尼采的思
郭沫若的历史剧创作 郭沫若的戏剧，虽然数量不多，但在其全部作品中所占地位的重要性却不因之减少。他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》6部剧作，在历史剧领域开辟了一条崭新的道路。他的这些戏剧不仅抒写个人的情思，而是有意识地将它作为一种特殊的斗争武器来使用。他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像远远背离于现实，但内容却完全显示出“借古喻今”的作用，较之那些虽然取材于现实而表现肤浅无力者，其效果反而显得深沉而巨大。 郭沫若创造史剧，是由于当时国统区的文网森严，动辄得咎，反动统治者欲把大后方造成为“无声的中国”，在那样阴云密布的幕盖下，文艺家们不得不改变写作方式，借用历史题材以求更有效地达到“借古喻今”的目的。采用这种战斗方式，就更能击中敌人的要害而不致受到敌人的反击。郭沫若即是以自己的史剧来实践这种精神的。他以丰富的想像，对材料的精细钻研，与对现实的深刻体会，数者相互渗透地来写作历史剧。因此：他的史剧是历史的，又是现实的。说它是历史的，是它的内容“不完全违背历史的事实”。说它是现实的，是他没有把“现实”二字看得很狭窄。这种创作史剧的手法是‘失事求似’。 郭沫若历史剧的第一创作季节是20到40年代，他写于这一时期的历史剧是继《女神》之后在他的文学道路上出现的第二个高峰。在这一季节的后半期即40年代，《屈原》、《高渐离》和《孔雀胆》与其说展现的是古代主题还不如说是政治斗争的主题，作者以其作品表达出为“皖南事件”中被当局打压的中国共产党伸张正义的政治动机。1959年至1962年，郭沫若的历史剧创作再起高潮，迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时代。1959年2月完成《蔡文姬》，1960年1月完成《武则天》，1962年10月完成《郑成功》。 注意历史剧创作的现实意义与社会效果，是郭沫若一贯坚持的史剧观。早在20年代初期，他就说过：“我要借古人的骸骨来,另行吹嘘些生命进去。”不过他前期的历史剧,只借历史的影子来驰骋自己的创造，而不是严格地根据历史文献对古人的精神面貌作深刻的理解和切实的描绘。后来郭沫若强调作家要研究历史、熟悉历史,“优秀的史剧家必须得是优秀的史学家”。郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作是《屈原》，《屈原》是抗日民主运动中影
郭沫若的简介-郭沫若的简介郭沫若 资料简介 郭沫若是我国为大家的诗人，他的诗集我们大家在初中的语文课本就学习过，近年来，郭沫若的诗集常常出现在高考语文试卷上，因此我们大家在课下一定要认真的去读一读他的诗集。今天就为大家带来郭沫若的简介。 郭沫若(1892-1978)，乳名文豹，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，笔名沫若。1892年出生于四川乐山县，祖籍福建汀州府宁化县。中国现代文学家、诗人、考古学家、古文字学家、历史学家、社会活动家。甲骨学四堂之一，新诗奠基人之一，中国历史剧的开创者之一，第一届中央研究院院士。 1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐战争，任国民革命军政治部副主任。1927年蒋介石清党后，参加了中国共产
党领导的南昌起义。1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，埋头研究中国古代社会，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》等重要学术著作。1937年抗日战争爆发后回国，任军事委员会政治部第三厅厅长，后改任文化工作委员会主任，团结进步文化人士从事抗日救亡运动。1946年后，站在民主运动前列，成为国民党统治区文化界的革命旗帜。1958年9月，兼任中国科学技术大学校长。 郭沫若著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷，学术成就极高。但在建国后一系列政治运动中的表现之不堪，使其在品格上受到广泛的质疑。 郭沫若在《德音录·先考膏儒府君行述》中云：“吾家原籍福建，百五十八年(即乾隆四十六年，1781年)前，由闽迁蜀，世居乐山县铜河沙湾镇”，“入蜀四代而至秀山公(沫若祖父)，族已昌大”。郭沫若少年曾就读于成都石室中学。
郭沫若的代表作 篇一：郭沫若 郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。 一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析 “两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。 1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。 （1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时代思想的爆发性。这对以前陈腐的思想造成毁灭性打击。这在今天看来当然是很普通甚至可以说是落后的，但在当时，却是很难得的。正是情感的渲染，思想的深刻，使他的诗歌在当时具有魅力，特别是在年轻读者中具有广泛的号召力和影响力。感悟郭沫若当时的诗歌，应该站在当时当时的高度去领悟。在思想上的差异性解读是形成两极阅读现象的一个重要原因。 （2）、郭沫若的诗歌创作处于新旧诗体转型的过程中，其诗歌的创作与今天新诗存在差异，故会形成“两极阅读”现象。郭沫若说过：“我所写的一些东西，只不过飞翔我一时的冲动，随便地乱跳舞的罢了。”[3]由此可见，郭沫若的创作很多只是一时灵感激发，当时创作之际只是依靠满腔激情，并没有注重文辞修饰。如收入《女神》的《晨安》：“……晨安！万里长城呀/啊啊！雪的旷野呀/啊啊！我所敬畏的俄罗斯呀/晨安！我所敬畏的Pio呀/晨安！雪的帕米尔呀/晨安！雪的喜马拉雅呀/晨安！Bengal的泰戈尔翁呀/晨安！自然学园里的学友们呀……”这首诗作读来让人热血沸腾，他选取富有生命力的名词让人如临其境。但可以说没有美感而言，基本是地名的罗列。这是郭沫若有意而为之。当时新旧文体转型，郭沫若的贡献就是要改变旧诗体追寻辞藻华丽、对仗讲究的现象。这在当时是一个突破，也正是因为郭沫若在这方面的探寻和贡献，从而奠定了他在20年代20世纪中国文学史上历史地位。在新诗日益成熟的今天解读郭沫若的诗歌会形成隔阂，就是自然而然的事了。 （3）、郭沫若处于特殊的时代背景中，特殊的时代造就特殊的作品，许多新的意象的使用与今天存在差距。正确解读其作品，必须设身处地于特殊的时代背景之中。如在《晨安》中：“晨安！太平洋呀！太平洋上的诸岛呀！太平洋上的扶桑呀/扶桑呀！扶桑呀！还在梦里裹着的扶桑呀/醒呀！Mesame呀/快来享受这千载一时的晨光呀。”诗人就选取了属于那个时代的特定意象，尽情地召唤时代的光明使者。这在当时无疑是十分难得的。如果不能置身于当时去考虑，当然无法领悟诗歌的魅力，对其作品自然就会发生误解。 2、“两极阅读”现象的产生是因为对郭沫若人格的怀疑，从而产生对其文格的质疑。 （1）正确看待郭沫若人格流变及其文学史地位。对郭沫若先生的文学史地位的评定主要是其诗歌创作在文学史上的突出地位和其历史剧作，但是在其人格上却历来有许多质疑。主要体现在信仰中人格问题，关键时刻脱离共产党，加入了国民党，对革命信仰不坚定；信用中的人格问题，他答应鲁迅和他联合起来，共同“向旧社会进攻”，但随即在其出版的《文化批判》、《太阳月刊》等刊物中就出现了围攻鲁迅的文章；婚姻家庭中的人格问题，为了自
郭沫若五大历史剧作品 郭沫若的郭沫若五大历史剧作品分别是《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》以及《孔雀胆》。大家平时会看郭沫若五大历史剧作品吗?关于郭沫若五大历史剧作品你又知道多少呢?下面是为大家整理的郭沫若五大历史剧作品，希望对大家有帮助。 郭沫若五大历史剧作品：《棠棣之花》“棠棣之花”，“棠棣”出自《诗;小雅》有《常棣》一诗，代指兄弟情义。《棠棣之花》既是郭沫若五幕历史话剧，又是越剧剧目，亦名《芳草碧血》。两个剧目均根据战国时义士聂政刺韩相侠累的事迹改编。 郭沫若五大历史剧作品：《屈原》话剧《屈原》取材于战国时期楚国的历史，写伟大诗人、政治家屈原的政治挫折和个人遭际。郭沫若首次将其形象塑造于舞台之上，他以神来之笔，在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里，概括了这位诗人一生的悲剧。剧一开始，即写屈原以橘喻志，教育学生保持高洁的灵魂。 1942年，《屈原》重庆首演，导演陈鲤庭，金山饰屈原，白杨饰南后，顾而已饰楚怀王，石羽饰宋玉，施超饰上官大夫靳尚，丁然饰公子子兰，张瑞芳饰婵娟。当时的媒体报道说：“上座之佳，空前未有，此剧集剧坛之精英，经多日筹备，惨淡经营，堪称绝唱。” 1953年，中国青年艺术剧院为了纪念屈原逝世2230周年，重新上演了这个戏。导演仍是陈鲤庭，屈原则由赵丹扮演，白杨饰南后，
王蓓饰婵娟。1979年《屈原》第四次在日本公演时，演出500余场。1980年11月，河原崎长十郎率演出团来华演出，自扮屈原，受到中国观众的欢迎。 《屈原》这个剧本取材于战国时代楚国爱国诗人屈原一生的故事,以楚怀王对秦对交上两条路线斗争作为全剧情节线索,构成代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突. 郭沫若五大历史剧作品：《虎符》郭沫若的五幕话剧《虎符》取材于《史记;魏公子列传》，写于1942年，1943年首演。该剧描写的是战国“四君子”之一魏信陵君(无忌)窃符救赵的故事。魏安厘王二十年(纪元前二五七年)，秦国侵赵，形势危急，赵国平原君的夫人(信陵君之姐)亲自突围到魏国求援。魏王的异母弟信陵君认为赵魏唇齿相依，唇亡则齿寒，因此，他固请魏王发兵救赵。暴戾狭隘自私的魏王执意不肯，反劝赵降秦。信陵君亲率三千门下客，前往救援。侯瀛建议窃取魏王虎符，凭符调用老将晋鄙统率的十万魏兵。如姬夫人素来佩服信陵君“宽厚爱人”的品质和“合纵抗秦”的政治主张，也感念他替她报了杀父之仇，因此冒死盗符。信陵君佩符至晋鄙军中，晋鄙疑，朱亥杀之，信陵君统兵八万解赵之围。魏王杀信陵君全家，信陵君之母魏太妃代如姬受过自杀。如姬逃出宫后，本可以逃至邯郸请信陵君保护，但为了不损害信陵君的声名，在父亲墓前自杀。 郭沫若五大历史剧作品：《高渐离》《高渐离》是郭沫若同志一九四二年的作品，原名《筑》，初版于一九四六年，人民文学出版社于一九五七年根据一九五四年新文艺出版社版，经作者作了较大的修
郭沫若是中国现代史上一位卓越超群的文化伟人，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。与其笃实的学养一脉相通，郭沫若在书法艺术方面同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。 郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时70余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。10年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。1937年归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，翰墨间包含了深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事了更为丰富的书法创作。他慷慨为人，博识广闻，为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的辞章墨宝。其书法作品数量之多，影响之广，少有出其右者。 郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。 郭沫若作为苏轼以后四川又一大文人，其书法成就直堪与东坡媲美，为世所重。东坡书法向来受到书法界重视，为宋代尚意书风代表。郭沫若书法从宋四家出来，无论用笔、结体都有宋四家意味，但又个性突出。苏东坡书法曾被黄山谷戏为"石压蛤蟆"，但其横向取势的结体，实际从隶书而来的书法史上就已有历史，与黄山谷书法取纵势截然不同。正如秦效侃先生所指出的那样："字之结体汉唐即有横纵二种。黄纵苏横，不必是病。"沙孟海先生以"斜划紧结"与"横划宽结"概括之。郭沫若书法与东坡书法同属于横画宽结一类。郭沫若抗战期间在重庆时，书写了大量书法作品，同时，与马衡、常任侠等人进行了江北汉墓的试掘，发现"富贵"等字砖，为保护文物做出了贡献。由于他当时任国民党政治部第三厅厅长和文化工作委员会主任，团结了一大批文学美术书法界人士，为繁荣文艺事业作出了贡献。郭沫若的书法研究，可以从他对甲骨、金文研究开始计算，成果丰硕。到六十年代，郭沫若与高二适等人展开《兰亭》真伪大讨论，无论从何种意义上说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了书法事业在"文化革命"时期的发展。这些成就，尤其是后期兰亭论辩中的数篇论文，无疑都充分地反映了他深厚的学养。一生大风大浪中过来的郭沫若，在其书法里头，充分表现出其大学者、大文豪风范：每幅作品，无论长篇巨制，抑或短笺小札，用笔都十分肯定、果断，没有犹豫与迟疑；书写内容多自作诗词，无论旧体新体，都富有时代气息；对古典书法有过广泛深入的学习与探究，深得苏东坡、颜真卿神韵。郭沫若学习书法，不象一般人兀兀穷年专于一家而难有自家面目，而是从一开始便有着强烈的个性色彩，非以自身作为先人奴隶，而是化他人为己用，独具风骨。
阅读郭沫若的《白鹭》，回答文后题目 白鹭是一首精巧的诗。色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。 白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。 那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分则嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。 在清水田里时有一只两只站着钓鱼，整个的田便成了一幅嵌在琉璃框里的画面。田的大小好像是有心人为白鹭设计出的镜匣。 晴天的清晨每每看见它孤独地站立在小树的绝顶，看来像不是安稳，而它却很悠然。这是别的鸟很难表现的一种嗜好。人们说它是在望哨，可它真是在望哨吗？ 黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那是清澄的形象化，而且具有了生命了。 或许有人会感着美中的不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭的本身不就是一首优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。 白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。 小题1:依据文章内容，填写下表。 画面名称画面形象画面特点 白鹭钓鱼图和谐自然 枝头闲立悠闲舒适 白鹭晚飞图黄昏低飞 小题2:文中划线句中的“它”是不是在“望哨”？请结合全文作简要分析。 小题3:评论家晓雪在《关于散文〈白鹭〉》中说“这篇散文用非常精彩、极其简练的文字，抒写了作者对白鹭的独特感受和独到的认识”，请结合文中语句具体分析其语言特点。 小题4:“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”阅读下面的文段，并结合课文内容，说说如何才能发现平常之景、平淡之人的美。 只要心存一份热爱与向往，一丘秀峰一片流霞，一帘飞瀑一脉河流，都会让我们感受到生命的涌动。挺拔的大树，葳蕤的小草，芳香的泥土，美丽的田舍，都能让我们领悟到美的极致。就是清晨的一滴露珠，傍晚的一缕炊烟，山林的一声鸟鸣，村巷的一声狗吠，也觉得有韵有 意。 小题1:水田钓鱼白鹭瞭望图生机勃勃 小题2:略 小题3:略 小题4:“心怀对平凡之美的向往和热爱”、“热爱自然”或“认为点滴平凡中也有美”。“仔细观察”或“静心体悟”。 1.文中从哪两方面写出了白鹭的精巧 2.这段话把白鹭比作了什么。 3..第3自然段写到了白鹭、朱鹭、苍鹭，这样写的好处是什么?
曹禺先生作品及生平简介 曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有
《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占
郭沫若的代表作欣赏 郭沫若 的代表作欣赏 1、《黄浦江口》 平和之乡哟！ 我的父母之邦！ 岸草那么青翠！ 流水这般嫩黄！ 我倚着船围远望， 平坦的大地如像海洋， 除了一些青翠的柳波， 全没有山崖阻障。 小舟在波上簸扬， 人们如在梦中一样。 平和之乡哟！ 我的父母之邦！ 一九二一年四月三日 2、《诗的宣言》 你看，我是这样的真率， 我是一点也没有什么修饰。 我爱的是那些工人和农人， 他们赤着脚，裸着身体。 我也赤着脚，裸着身体， 我仇视那富有的阶级： 他们美，他们爱美， 他们的一身：绫罗，香水，宝石。 我是诗，这便是我的宣言， 我的阶级是属于无产； 不过我觉得还软弱了一点， 我应该还要经过爆裂一番。 这怕是我才恢复不久，
我的气魄总没有以前雄厚。 我希望我总有一天， 我要如暴风一样怒吼。 一九二八年一月七日 3、《血肉的长城》 爱国是国民人人所应有的责任 人人都应该竭尽自己的精诚， 更何况国家临到了危急存亡时分。 我们的国家目前遇着了横暴的强寇， 接连地吞蚀了我们的冀北、热河、满洲， 我们不把全部的失地收回，誓不罢手。 有人嘲笑我们是以戎克和铁舰敌对， 然而我们的戎克是充满着士气鱼雷， 我们要把敌人的舰队全盘炸毁。 有人患了恐日病，以为日寇太强， 我们的军备无论如何是比它不上， 然而淞沪抗战的结果请看怎样？ 我们并不怯懦，也并不想骄矜， 然而我们相信，我们终要战胜敌人， 我们要以血以肉新筑一座万里长城！ 4、《战声》 战声紧张时大家都觉得快心， 战声弛缓时大家都觉得消沉。 战声的一弛一张关于民族的命运， 我们到底是要作奴隶，还是依然主人？ 站起来啊，没再存万分之一的 幸， 委曲求全的苟活快不是真正的生。 追求和平，本来是我们民族的天性， 然而和平的母体呢，朋友，却是战声。 一九三七年八月二十日晨 5、《炉中煤》 ——眷念祖国的情绪 （一） 啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤，
曹禺先生作品及生平简介 过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演 大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏 考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。 的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。 更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。 1931年，“九??一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁