平面构成类书籍
以下是一些关于平面构成的经典书籍：
1. 《平面构成》（作者：瓦尔特·福斯特）- 这本书是平
面构成的经典教材之一，详细介绍了平面构成的基本概念、原则和技巧，并提供了大量的实例和练习。
2. 《平面构成与设计基础》（作者：阿瑟·利普金）- 这
本书探讨了平面构成的基本原则和技巧，包括形状、线条、色彩、纹理等方面的应用，同时还介绍了设计的基本原则
和方法。
3. 《平面构成：图形设计的基本原理》（作者：阿姆斯特朗·贝尔纳）- 这本书详细解释了平面构成的基本原理，
包括对称、平衡、重复、对比、节奏等方面的应用，并提
供了大量的实例和案例分析。
4. 《平面构成与视觉传达设计》（作者：丹尼尔·布里格斯）- 这本书探讨了平面构成在视觉传达设计中的应用，
包括排版、标志设计、海报设计等方面的技巧和原则，并
提供了许多实用的案例和练习。
5. 《平面构成：设计与艺术》（作者：莱斯利·坎普贝尔）- 这本书从设计和艺术的角度探讨了平面构成的原则和技巧，包括形式、空间、比例、色彩等方面的应用，并提供
了许多艺术作品的分析和解读。
这些书籍涵盖了平面构成的基本概念、原则和技巧，适合
初学者和专业人士阅读，可以帮助读者深入理解和应用平面构成的知识。
《平面构成》课程教学大纲 课程代码：100031008 课程英文名称：Plane composition 课程总学时：48 讲课：48 实验：0 上机：0 适用专业：工业设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 本课程是工业设计专业的一门专业基础课。通过教学，使学生了解多种平面构成方式及基本构成元素，并且掌握图形绘制的基本规律和方法，为后期的设计类课程以及图板的设计与排版打下良好的基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.要求学生能够了解平面构成的起源、发展、现状，了解平面构成在设计专业的重要性，正确掌握多种平面构成形式以及图形在二维空间中的排列、构图、布局的基本原理，具有一定的手绘和制作图版展示的能力。 2.使学生具有独立创作能力及个性化思维。 （三）实施说明 1.教学以理论讲授和实践辅导相结合，分阶段完成不同构成训练的课题，采用多种教学方法。 2.在教学过程中利用文字和图片，集中讲评优秀设计作品和分析学生实践中遇到的各种问题。 （四）对先修课的要求 1.前期的素描课程完成了学生的手绘基本功和形体把握能力的训练。 2.色彩课程为平面课程中的手绘表现做了良好的色彩情感基础铺垫。 (五) 对习题课、实践环节的要求 针对每项构成方法，做对应练习，利用课下时间做练习作业。 1.教学由浅入深，由简到难，循序渐进。 2.因才施教，培养学生的独立思维能力。 （六）课程考核方式 1．考核方式：考察 2．考核目标：考核学生对平面构成设计基本知识和方法了解的基础上，重点考核学生的创意能力、构图能力、绘制能力和二维纸面整体效果把握的设计能力。 3．成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（包括作业情况、出勤情况等）占20%，作品成绩占80%。 （七）参考书目 《平面构成》，洪兴宇，邱松，湖北美术出版社 《构成艺术》，赵殿泽，宁美术出版社 《平面构成设计基础》，雷印凯，辽宁美术出版社 《艺术设计的平面构成》，中信出版社 二、中文摘要
一位成功设计师必看书籍推荐 设计是一条不断成长的路。永远别说你已经通透了这其中的奥妙，因为你要学的还有很多。 如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，1 7，24。 如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用）。 按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。 1. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 2. 写给大家看的设计书（第3版） 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。 3. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社 评语: 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。 5. 设计心理学
平 面 构 成 教案 授课班级：213/214 授课时间：2017下学期
构成基础 课程编号 总学时：60 适用专业：室内设计专业 一、课程教学目标 《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。 除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。 二、教学内容及基本要求 第一章、平面构成 第一节、平面构成的基本概念及内容 一、概念要素 二、视觉要素 三、关系要素 第二节、平面构成的基本要素 一、重复构成形式 二、近似构成形式 三、渐变构成形式 四、特异构成形式 五、发射构成形式 六、肌理构成形式 第三节、平面构成的基本形式
第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成 第一节色彩构成概述 一、色概念 二、色表现 三、色彩构成概念 第二节色彩的本质 一、光源 二、光与色 三、色彩的产生 第三节色的属性 一、彩的范畴 二、色彩三属性 1、度(Valuc) 2、相(Hue) 3、彩度(Chroma) 三、色立体 第四节、基本配色法 一、同类色配合 二、邻近色配合 二、邻近色配合 四、互补色配合 五、中性色配合 第五节色彩的对比与调和 一、色彩对比的概念： 二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比： （2）顺序对比 （3）色相对比
构成基础 设计说明书 姓名：王国华 学号： 141457202 班级： 14视传2班 指导教师：张曼蒂 完成日期： 2014.12
第一章设计目的 平面构成——是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。 构成是一种造型概念，是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。 构成主义是一种主题性的绘画风格，特点是摆脱了造型艺术再现视觉感觉的传统，排斥艺术的思想性、形象性、民族性，把点、线面、方形、圆形、直线等几何要素转变成有象征意义的视觉符号，从而发展形成一种新的造型理念并广泛地运用于诸多方面。所谓平面构成就是按照一定的构成原则，将造型要素（点、线、面）进行理性的组合排列，主要在二维的空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限，描绘形象。平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练为平面设计搭建了一个坚实的基础，因此它是设计的基础。 第二章设计目标 通过具体的构成方法，使学生掌握形式美的法则并熟悉各种构成方法通过综合实训让学生认知色彩感情,具备驾驭色彩的能力和提高审美能力通过分组实训培养团队合作精神、沟通表达能力通过项目制作培养工作责任心。 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。完成平面设计构图和运用色彩语言表达设计意念的能力为学习目标，使学生具备平面构成及色彩常识和色彩心理及色彩构成的基本知识和基本技能，形成解决实际应用问题的方法能力， 第三章设计思想
三大构成课程简介及课程大纲（附作品） 一、平面色彩构成课程简介及大纲 1、本课程发展的主要历史沿革 视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 2、理论课和理论（含实践）课教学内容 （一）课程定位与课程目标 通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。 （二）知识模块顺序及对应的学时 绪论：构成——现代设计的造型基础训练 第一部分：视觉传达设计基本原理 第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理 第二章色彩设计原理 第三章图形知觉心理学
平面设计知识：平面构成 平面设计知识：平面构成 第一节：平面设计构成基础 构成的艺术及其概念 所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念，也是现代造型 设计的用语。 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近 聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、 渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的 运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生 影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在 实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的 特征！ 平面构成的分类 依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者 是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。抽象形态的构 成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。 第二节：平面构成的形式美法则 探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的
美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因 素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按 照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的 趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。 因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。 条理与反复 按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方 连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随 处可见。二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组 合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连 续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状 纹样．亦称花边纹样。设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、 大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。二方连续纹 样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等 四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、 菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。 四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。 设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响 大面积连续延伸的装饰效果。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、 室内装饰材料、包装纸等上面。 对称与平衡
平面和立体构成 第一章概述一、平面构成的定义对于平面构成字义上的理解我们可以分为二个方面来认识——“平面”和“构成”平面”是指其运用的形体所表现出来的二维平面特征“构成”则是指形体的组合方式。较完整的定义是将既有的形态包括具象形态和抽象形态——点、线、面在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合从而构成理想形态的组合形式。二、平面构成的目的在现代设计中只表现了功能和技术上的要求是不够的只表现自己的意图和形象的内容是不够的它还需要另一层的意义即独特的构思、形体的合理组合以及美的感觉。因此这些非技术性、非功能性的对形体的认识、各种形体的性质给人的感觉形与形可能出现的构成方式的研究就成为了平面构成研究的主要目的。文法、了解不同的体裁才能写作一样。平面构成是从事设计和艺术活动的一个出发点它可以加强自己对形体敏锐的感受力培养自己从不同的角度去发现、表现事物的能力。如果在此阶段对基础知识的了解不够精细、深人那么必然会在今后的创作活动进一步深人时无的放矢自己给自己制造一个难以逾越的鸿沟。从总的方面讲平面构成属于基础训练的范围它只是今后设计和艺术创作的准备阶段不是目的。它的内容一般限定在形体的广泛性和普遍性的规律研究上而不受以后所应用的特定要求内的工艺、内容等具体条件的制约。因此形体选择上的抽象性、自由性以及组合上的多变性是它的特点。三、平面构成应用的范围平面构成对形的研究所反映出来的普遍规律在人们日常生活环境的各个方面都明显地显露着它透过不同设计手段表现出来的具体形象凭借抽象形、具象形、字体、摄影图像等表达着特殊的目的、要求、内容与意图并能迅速地传达给观者和使用者。虽然不同的设计其目的是不同的但是它只要是视觉传播方面的设计就必然有一个共同的方面——形、色、质的组合关系因此可以说现代视觉设计的所有领域如建筑艺术、商业设计、印刷设计、包装设计、工业设计、染织设
二维构成的概念和特点教案 二维构成是指由两个或两个以上的元素有机结合而形成的平面形式。这些元素可以是点、线、面等图形单元，它们相互作用、组合形成平面构成。二维构成在视觉设计中起着非常重要的作用，可以使视觉作品呈现出更具表现力的形式。 一、概念 1.图形单元：二维构成的图形单元可以是点、线、面等，这些图形单元可以用来构成简单或复杂的形状和构图。 2.排列方式：二维构成的排列方式千变万化，可以有密集的、稀疏的、对称的、不对称的等形式，使图像呈现出不同的视觉效果。 3.视觉效果：二维构成可以呈现不同的视觉效果，如动感、平静、稳定、紊乱等，这些视觉效果可以通过不同的构成方式来达到。 二、特点 1.形式表现：二维构成在视觉设计中可以呈现出不同的形式表现，如对比、重复、平衡等，通过这些形式表现，可以让作品呈现出更强的视觉效果和表现力。 2.运用灵活：二维构成可以灵活地运用在不同的设计场景中，如宣传海报、网站
设计、包装设计等。通过不同的构成方式，可以制作出具有不同特点的视觉作品。 3.视觉效果丰富：二维构成可以通过不同的排列方式和图形单元进行组合，来呈现出不同的视觉效果，如运动感、平静感、稳定感等，可以使视觉作品更加生动。 4.构成方式多样：二维构成的构成方式可以有很多种，如平衡、重复、对称、层次等，通过不同的构成方式，可以制作出不同的视觉作品。 三、教学目标 1.理解二维构成的概念，认识二维构成的特点。 2.学习二维构成的排列方式和图形单元的运用方法，掌握制作二维构成的技巧和方法。 3.通过实践练习，提高学生的构图能力和美感鉴赏能力，培养学生的创造性思维。 四、教学内容 1.二维构成的概念和特点。 2.二维构成的排列方式和图形单元的运用方法。
平面构成及应用书籍 摘要： I.引言 - 介绍平面构成及应用书籍的概念 II.平面构成的基本原理 - 点、线、面的关系 - 基本形和形状的组合 III.平面构成的应用领域 - 设计基础：平面设计、广告设计、包装设计等 - 艺术领域：绘画、雕塑等 IV.平面构成的重要性和作用 - 提高设计者的审美能力 - 增强设计作品的视觉吸引力 V.平面构成书籍推荐 - 《平面构成》作者：约瑟夫·阿尔伯斯 - 《平面设计基础》作者：保罗·兰德 - 《平面设计原理》作者：史蒂夫·乔布斯 VI.结论 - 总结平面构成及应用书籍的重要性 正文： 【引言】
平面构成及应用书籍是设计领域中的重要参考资料，涵盖了平面设计的基本原理、应用领域和案例分析等内容。本文旨在介绍平面构成及应用书籍的相关知识，以帮助读者更好地理解和运用平面构成原理。 【平面构成的基本原理】 平面构成主要研究点、线、面之间的关系以及基本形和形状的组合。点是构成元素中最小的单位，可以形成线和面的延伸；线是点的移动轨迹，具有方向和宽度；面是由线围成的二维空间。在平面构成中，设计者需要掌握点、线、面的组合规律，以实现视觉效果的平衡和和谐。 【平面构成的应用领域】 平面构成在设计领域具有广泛的应用，如平面设计、广告设计、包装设计等。此外，它还渗透到艺术领域，如绘画、雕塑等，帮助艺术家实现创意表达。掌握平面构成的原理和方法，能够提高设计者的审美能力，使他们能够更好地把握视觉效果和空间关系。 【平面构成的重要性和作用】 平面构成对于设计者来说具有重要的学习和实践价值。首先，它有助于培养设计者的审美观念和观察能力，使他们能够更好地把握视觉元素之间的关系。其次，平面构成能够增强设计作品的视觉吸引力，使作品更具个性和创意。最后，掌握平面构成的原理和方法，有助于设计者形成自己的设计风格，提高设计水平。 【平面构成书籍推荐】 为了更好地学习和掌握平面构成的知识，本文推荐以下几本平面构成书籍：《平面构成》作者约瑟夫·阿尔伯斯，该书详细介绍了平面构成的基本原理
平面构成类书籍 平面构成作为一种艺术设计技巧，在许多领域中被广泛应用。从平面设计到建筑设计，平面构成都起着至关重要的作用。而在学习和掌握平面构成的过程中，书籍是我们最好的伙伴之一。本文将推荐几本优秀的平面构成类书籍，帮助读者理解和掌握这一重要艺术技巧。 第一本书籍是《平面构成基础教程》。这本书由杰克·哈里斯编写，它系统地介绍了平面构成的基本原理和技巧。书中通过丰富的案例和图示，让读者了解不同的构成方式，并掌握如何运用这些方式来表达自己的设计创意。此外，书中还提供了一些习题和练习，帮助读者巩固所学知识。 第二本书籍是《平面构成与表现技法》。这本书由柯林斯·米切尔编写，它着重介绍了平面构成在视觉表现中的应用。书中详细解释了平面构成与视觉心理学的关系，并通过丰富的实例展示了如何利用平面构成来创造引人注目的视觉效果。此外，书中还介绍了一些常用的设计工具和软件，帮助读者更好地应用平面构成于实际设计中。 第三本书籍是《平面构成中的色彩应用》。这本书由罗斯·库柏斯编写，它专注于平面构成与色彩的结合运用。书中系统地介绍了色彩理论和色彩搭配原则，并通过案例和配色方案的分析，向读者展示了如何借助色彩来加强平面构成的效果。此外，书中还提供了一些实用的技巧和方法，帮助读者在设计过程中做出准确的色彩选择。 第四本书籍是《数字平面构成实例与分析》。这本书由托马斯·克维尔编写，它针对数字化时代的平面构成进行了深入研究。书中通过详
细的实例和案例分析，向读者介绍了数字平面构成的特点和技巧。同时，书中还提供了一些实用的设计软件和工具，帮助读者利用数字技术更好地实现平面构成的创意。 以上是我推荐的几本优秀的平面构成类书籍，它们涵盖了平面构成的基础知识、应用技巧以及在视觉表现中的运用。通过阅读和学习这些书籍，读者可以更好地理解和掌握平面构成，并将其运用于实际设计中。希望这些推荐对广大设计师和艺术爱好者有所帮助，提升他们的设计水平和创作能力。
The easiest thing to do is to make simple things complicated, and the most difficult thing to do is to make complicated things simple.勤学乐施积极进取（页眉可删） 素描教程基础入门书籍 每一个学素描的人都应该有一本素描教程教材。下面给大家推荐基本描教程基础入门书籍，希望对大家有帮助。 素描基础教程教材推荐 1、《素描的诀窍》 典型美国画风，可能不太符合很多人想超写实的追求。 但里面干货很多，介绍了很多诀窍，对于自学者非常有用。 此外，一些关于经验和心态的绝对受益终生。 2、《新编美国基础素描完全教材》 大百科型，有志从零开始的这一本可以通吃了，太详尽了，甚至有点吸收不完，每个理论的解释非常到位。 最推荐最后讲构图的几章，平面构成的书几乎可以不看了，非常精华。
缺点是这本书要做笔记看，很散，不整理复习，看了下一段前一段的要点就忘了。 3、《素描完全教程》 这种风格比较古典一些，基本欧美主流的素描就是这种感觉的。 推荐的一些画家的画作非常值得研究，是国外已经烂大街但国内几乎无人知晓的。 4、《铅笔素描肌理》 这本书就是大多数人想学的超写实。 但我觉得真心不适合初学者，这个画家是个没受过学院教育的野路子，所以他认为的好就是画到和真的一样，因此这本书我觉得只能当工具书读读。 比如说质感塑造或细节形状实在不在行，可以参考一下，没有基本的.美术分辨能力还是不要看了。 但这本书是极少的对工具(除了笔之外的)有系统介绍的书。 5、《素描工作室》