MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格
"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和 Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。
看不见的剪辑：与故事融为一体
看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。
时机的选择：把握好节奏
BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
交叉剪辑：同时讲述两个故事
1
BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。
看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。
慢镜头：将生活放大 BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者.
罗马竞技场的例子里，观众期待着再次看到开篇的场景，而宣传片的结尾也实现了观众的这一期望。在这一案例中，这种做法非常成功，但通常画面和文案是携手并进的，因为这样会很容易就让观众记住宣传片的要点，尤其是当画面的视觉；中击力很强时。澳大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。宇幕的淡出和画面的渐现与音乐的节奏完美结合，整支片子如流水般顺畅自然，观众的眼睛也始终无法离开屏幕。如果选择用快速剪切的方式来制作宣传片．效果；将会大不同，很可能观众会觉得太刺耳，而且画面处理会和音乐风格相去甚远。饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新闻报道的人文基调，也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷。
叠化:沉思的瞬间
2
超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。
蒙太奇:剪辑师的奶油和面
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。
一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反应，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略
我有幸和中美电影导演合作，制作了数部电影市场预告片．电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，司以说是要把一百十分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观
3
众的注意，非常简单，以原始镜头力主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有跟，所以中国电影脘里基本没有大量新电影预告片时时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的对白接合劳白达到预告效果。
下面所列出的是一部藏语故事片的几个影片镜头，此片并没有配大段的叙述旁白，这些镜头都带有强烈的视觉冲击效果，并且也可以感受到影片的声音效果，这是这部影片在做预告片时需要突出的部分，也是卖点。
剪辑的位子
剪辑在节日制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。
关于剪辑"怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。
4
淮安市广播电视工作 技术会议交流材料 电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运
动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。 后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”
剪辑手段 剪辑的各种处理方法及其规律。电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；3.声带的删挖、串改移位法；4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡； 9. 戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑 一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。 阶梯式镜头剪辑 一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用。 变格剪辑
08文本李云竹 080407223 我的剪辑心得 剪辑，即剪而辑之。就是把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来。剪辑对影片的再创作作用越来越突出，越来越加强。可以说它是电影电视节目创作过程中必不可少并且重中之重的环节。 本学期开设的剪辑课，让我第一次认识了剪辑这个作为传媒行业的一员必须掌握的电视技术。由于它的重要性，对于剪辑，我最初是抱着恭敬谦虚的心态来面对的。甚至有些敬畏，害怕它难度过高而自己无法掌握。但是在老师的悉心教导和我自己的摸索实践之后，我发现剪辑就像理发师手中灵巧的剪刀，可以随着理发师的心情塑造不同的形状，根据不同的顾客采用不同的手法。理发因人而异，剪辑也因素材各异而需采用不同的方法。但是这门手艺是种学问，是我们需要通过长期的理论与实践相结合的经验而总结出的本事。而我就在这蹒跚学步的剪辑入门中，渐渐找到了其中的乐趣。 起初老师教我们的是认识软件，Premiere和Edius等剪辑软件从今以后变成了我们亲密的朋友。我个人使用premiere比较多，觉得它的模块设置得更合理。之后我们便从最基本的镜头组接剪起。 我们上交的第一次作业是五个镜头组接：动接动、静接静、动接静、静接动和错觉原则。当时我才刚学会如何使用软件，对其操作还不是很熟练。所以第一次完成作业花了很长时间。并且由于格式问题，可导入的素材非常有限，我就勉强找了一部MP4格式的港台片，但是画幅特别小，画质也不是很清晰。我按照老师的要求把几个组接都剪接好，并添加了字幕。在添字幕的过程中还出现了问题，我请教了有经验的同学之后才弄明白。关于错觉，我认为我剪得也不符合老师说的意思。总的来说第一次作业我自己不是很满意，分析原因就是对操作的不熟练，以及对要剪的内容不够理解。 第二次作业是《我的家乡》解说词，以及音乐片的剪辑。这时稍微懂得软件的我，已经可以自由的操作各个按钮，根据我对解说词以及音乐的理解，来完成风光片的剪辑。他们不同的地方是：解说词的剪辑，在配图的过程中要注重内容，比如说到地震的时候就不能配青山绿水的镜头，要配合晃动的废墟；而音乐的剪辑，更注重的是节奏，每个人对音乐的感悟不同，我的理解是在每一小个段落唱
电视节目剪辑分析 四川师范大学电视站《新闻周报》2013年第13期 电视剪辑是创作新闻节目最重要的环节之一，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。最早，电视新闻的编排是最重要的新闻放在第一条，然后根据新闻价值的大小依次排，《新闻联播》就是很典型的例子。一般来说，现在许多新闻栏目，以小版块来编排的比较多。我们学校的《新闻周刊》也是这样的，节目主要构成是开始的固定片头，主持人的口播，新闻提要，加上两个固定的版块：狮子山的《聚焦热点新闻》和月亮门的《创想亮点时空》，最后是主持人的口播简讯。 新闻剪辑中主要的几个要点有：镜头的选择，镜头的连接，同期声，字幕等。 一．镜头的选择: 首先是要选择镜头的内容，这就要求我们要这剪辑之前认真的浏览素材，保证每个用上的素材都是优质的，不能出现文字和画面内容的严重不一致的情况。在《新闻周报》中，第一条“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”，一开始就有介绍出席活动的校领导人，在介绍人名时，每个画面都是对应的正确的领导人。但也有多个画面出现镜头摇晃，如2：13，2：52，3：19等，这些前期拍摄不当的镜头在剪辑时应该不用或者少用，在3：02时候还出现了跳帧，让画面流畅性受到了影响。 其次是镜头长短的选择。对画面信息量大的，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些。在7：03时，一个论坛现场观众席的画面就有12秒，这里可以稍微短一些，不过这里作为一个全景镜头画面停留的时间也可以是长一点的。在一些特写镜头中，镜头的选择时间还是很恰当的。每个镜头作2到5秒的停留。 二．镜头的连接 节目中，每个镜头之间多数用的是硬切的方法。只有在每条新闻间的切换用了其他的手法，第一条和第二条新闻中，采用的是黑场的淡入淡出。第二三条新闻间，也采用的是黑场的淡入淡出。在前面几条都是关于学术论坛的新闻中，出现了一些同机位的镜头连接。在后面的访谈节目中，出现的转场方式则是更加的丰富一些。 三．同期声 《新闻周刊》第一个栏目《聚焦热点新闻》同期声运用较少，在“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”这条新闻和后面的第三条新闻，多次出现“高林远说”和“某某领导说”，但是都没有出现相对应的同期声。只有在第二条新闻中，出现了论坛现场发言者和观众掌声的同期声。同期声可以增加听觉效果，丰富画面语言，再现真实现场。在后面的《创想亮点时空》，是一则对外国留学生的采访访谈节目，则是大量现场同期声的运用，直接为观众提供了更丰富的信息。 四．字幕 字幕是电视节目不可或缺的组成部分，是对声音、图像的一个补充，它不仅明确地
绝妙的剪辑技巧 作者：Cesar Romero 宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍-广 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，
我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电 视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 "MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位
自媒体短视频创作心得分享 现如今原创视频越来越火，要求也越来越高，然而制作原创视频并没有大家想象中的难。 本文即将分享：单人如何做出轻松破万的视频账号、原创视频账号制作过程、以及百家平台单号的后台数据分析与分享。 一、前期准备 这次跟大家分享的主题就是自媒体单人做原创视频：从0开始，2个月做到5万收益的详细过程。毕竟现阶段，原创视频是后期发展的核心价值所在。 这里也就不给大家说过多的理论知识了，那些感觉太虚了点，这次给大家来点非常实在的项目数据看看，也是最近刚开始做的新的项目，刚刚测试稳定。 一直做自媒体这行，所以也跟很多大佬同行有很多的沟通交流，本来计划是1万左右的预算，结果后面花了4000块钱就搞定前期准备工作：相机、LOGO等设计、麦克风、灯光、剧本文案、三脚架、幕布、主持人等东西。 我是本着前期能省就省，没必要什么都用最好的，只要能拍摄出东西就OK。等稳定了再换就行。 二、如何制作 1.全网注册账号。这一步其实没太多的可讲的，就是主
要的几大核心平台，比如头条、百家、企鹅、大鱼、爱奇艺等等。这里说下，并不是你拍的视频全网都会有收益或者收益很高的，一般像我这边就2-3个平台支撑，其他的平台收益有，但是基本忽略不计。所以等后期其实就可以考虑放弃其他的平台。 当然，如果你做个人IP的话除外。同样的，账号是个人注册就OK，等后期稳定了转成企业号就OK。 2.原创视频拍摄与制作。关于原创视频制作其实很简单，没有你们想的那么难，如果是户外拍摄就直接按照剧本拍就行，只是考虑的问题点比较多；如果是在家二次创作就会方便点，这个也是原创，就举个游戏原创的例子来说吧，我这里直接把操作的过程都给你们讲解下。 （1）打游戏，录制。手机直接下载录屏软件，这个自己去搜就行了，苹果X等部分手机自带录像功能，自己把打的吃鸡、王者等游戏录制上传到电脑上就OK。 （2）写文案，准备好剧本。根据你的风格来定文案，比如小学生多，那你就Q点，文案内容就通俗易懂接地气点。如果是男性居多，就用女性的思维去撰写。 （3）配音+解说。这个也很简单，把你的文案用电脑或者手机录制下来就OK，win10一般自带录音，如果有条件的话可以买个声卡。 （4）视频剪辑+字幕+音效。个人推荐用PR这个专业
电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速
度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
视频制作学习心得精选5篇 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：微课视频制作培训心得体会 微课制作培训心得体会 这次有机会参加信息技术能力培训，我学到了许多东西。其中微课的制作给我留下深刻印象。通过在电大听老师讲课，在看课件，我受益匪浅。各位指导老师的循循善诱、娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我饱尝精神大餐。下面谈谈微课制作几点学习体会： “微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。 一是选题，微课重在解决疑难，突出的应该是个性问题，是教学的某个环节，是教学中的难点突破，课后的习题
讲解。微课的作用是解惑，而不应该是授业。我选的是《秋思》，确定了主题后就要搜集材料了。 接着是撰写教案，虽然是微课，教案中的环节也要详细，条理要清析。必要的是课题、学科、适应年级、学生的认知起点、作品分析、基本流程都是要齐全的，在教学流程设计时参考教学用书，不能“拿来主义”，要有自己的见解，有思想、有价值、有创新，真正起到解惑的作用。 二是制作一个PPT课件，课件起到的是一个引领的作用，要体现出一定的现代教育技术，展现出新时代教师的科技水平语文课件中一个不可忽视的方面是要让学生见多识广，有所见识才能有思想，有分析能力，写作时眼界也宽广。古人云：“读万卷书行万里路”就是这个道理。 三是录制整合材料，录制可以用“录象专家”，转化格式处理文件可以用“格式工厂”，最后就是上传文件了。
提交作品后，再回过头来回放自己的作品，有一种成就感。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现
电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。 一、建立节目的剪辑风格所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。 ?二、选择画面剪辑点在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。 1．不同类型节目的剪辑综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。 访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。 > 删除?2．镜头长度的选择一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻
视频制作学习心得精选 （639字） 去年12月份第一次接触视频制作，开始学习ae的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。 接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试ae里面的每一个效果。 从只会分身换一个背景图，慢慢画面多变化，加入多个视频，开始学习做的时候不知道什么节奏，只是找一些好听的dj舞曲来搭配视频。 还有就是视频的清晰度和调色，再加上歌曲节奏，这样做出来的视频基本是比较好看了，即使没有什么特效。 关于节奏我也还在学习中，不过我们可以先找一个歌曲中间一两个节奏感特别强的部分做一些效果，然后再慢慢做把整个视频跟着歌曲节奏来做，我知道开始做的时候大家都是先做视频然后加音乐，这样做出的视频没有节奏感，我们可以先找歌然后多听，根据歌的节奏情节来做视频，这样出来的视频让人看了很舒服，比如情侣歌曲用来做情侣视频的时候，歌曲唱到女生部分的时候，我们的画面也出现只有女的，唱到男女合唱部分，画面就是男女一起蹦的部分，根据
歌词切换画面，基本2句歌词就要换一个画面，保证一个画面不要超过10秒，这样不会给人造成视觉疲劳，还有就是到了歌曲空白处，做一些静止动画。 最后给大家说说调色，不管你会不会调色，都要做一些改变，俗话说一白遮三丑，不管你是直接用游戏里的原背景还是替换了背景，色彩多少有点暗，我们加一个曲线，调整一下rgb和蓝，你会发现画面变的好看很多，在色彩校正里面有很多调色，可以都尝试一下。 以上是个人的一点小小心得 视频制作学习心得三：视频制作心得（784字） 最近做了个视频，这里对视频制作中用到的软件进行简单的介绍，并对使用中存在的问题做下记录，写下自己的心得。 （383字） 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在
谈话类电视节目的剪辑风格 《8090》为湖南卫视推出的中国第一档聚焦青少年成长情感故事的节目，从2010年开始，每周一晚20：30在湖南卫视上档，它以80后为主人公，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。现代社会，80、90后已经是社会的主体人群，他们几乎可以代表社会的各个层面，80后的他们正处于事业上升阶段，其中也有一部分人已经为人父母，家庭、教育等话题不可缺少；90后的他们正在高校求学阶段，也有一部分正要踏入社会面临生存问题。他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情 感等等话题。 《8090》是一档典型的演播室谈话节目。参与人员有两位主持人，曹颖、陈正飞；委托人，一位或者两位（80后或者90后）；来自影视界、心理界等等各方面的专家、嘉宾若干名。节目是由演播室室内部分以及外采小片构成，这样的节目构成方式是时下大多谈话类节目所采用的方式。探究《8090》的剪辑风格具有普遍性意义。 节目内容由演播室内部录制以及演播室外部采访拍摄构成，因此在剪辑风格上也有着两种鲜明的风格。在演播室内部，剪辑风格以稳定为主，取景规范，节奏稳定；外采小片的剪辑风格则偏向纪实，有人的走动而造成的晃动镜头，景别以及稳定性的要求降低，这样不稳定的剪辑风格虽然使观众在观看时略感不适（相较于演播室中恒定的机位、稳定的运动），但是增强了节目的真实感以及观众的参与感，缩短了与电视机前观众的距离。 谈话节目中，剪辑点的选择，往往由访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。
镜头长度的选择一般来说镜头景别画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要短一些g特写镜头还要短一些就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些；信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些；反之则稍短一些。镜头的长短不仅关系到镜头情感内容的表达，也关系到整部片子的节奏。访谈类节目的节奏，则是由多种因素控制的。 作为谈话类节目的主要构成部分——演播室内的谈话，控制着整个节目的情节以及节奏。谈话的节奏，大概由以下两个因素决定。第一，是主持人对现场谈话节奏的控制。耐心的引导，适时的插话或者转移话题，每一个话题所占的时间以及对话题讨论的深入程度，这些都由主持人来把握。第二，是后期编导对于谈话内容的取舍。主持人现场有一个节奏，后期编导心中也有一个节奏，当两个节奏不能重合（大部分都无法重合）时，需要编导对谈话内容进行取舍。 而电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 剪辑师总的说来要遵循节目整体的节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的：一是
制作视频的心得体会 篇一：视频制作学习心得 视频制作学习心得 创业部冯月凤学无止境，作为两委的干事，更应该树立“活到老学到老”的学习态度。视频制作和ppt制作一样，是两委干事必须具备的一项基本技能。只有学好视频制作，才能更好地完成自己分内的工作，才能更好地服务两委。 学习视频制作把我带入了一个新鲜的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前看到别人做的视频，精彩无限，自己却只有羡慕的份儿。现在分团校特意请人给我们讲解视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。学长详细地为我们讲解了视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了初步的了解，对各项操作也有了一定的认识。 任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。 学习视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增
长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代大学生，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能，为将来步入社会做好准备。 篇二：音视频制作心得体会 《音视频制作》心得体会 通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频xx 能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。 作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现代信息技术的好处深有体会.。原来学习真的很重要！在学习的过程中会遇到很多困难，但只要不断地实践，掌握电脑技巧，就会觉得这些并不难相信做出的文件会越来越好，越来越实用。
電視節目後期剪輯的流程，編導及相關專業的學生應該瞭解！ 电视编辑是按一定的目的和程序进行镜头的剪辑，组接。它来源于电影中的剪接，也叫蒙太奇。最早的电影，镜头是固定的，没有镜头的分切，也无景别变化。自从摄影机能运动拍摄和有了镜头的组接后，人们打破了固定镜头观点，影视有了时间和空间的自由。 （一）编辑程序 现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是： 1．根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。 2．审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。 3．确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。 4．按照定好的编辑顺序进行编辑。 5．配上解说词。要求简洁精练，通俗易懂。 （二）编辑技巧 在影视里表示时、空变换的手法很多。在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情一个段落的结束，能使观众产生完整的段落感。 3．化，又称溶。是指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。 4．划，又称划变。是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。 5．叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。（三）镜头组接技巧 镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。常见的镜头组接的方法有： ...... 第二节画面组接的剪接点 剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。 剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点 恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。 画面剪接点 含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。 剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉
一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素 六：动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的
视频制作学习心得 视频制作学习心得一：视频制作学习心得 学无止境，作为两委的干事，更应该树立“活到老学到老”的学习态度。视频制作和ppt 制作一样，是两委干事必须具备的一项基本技能。只有学好视频制作，才能更好地完成自己分内的工作，才能更好地服务两委。 学习视频制作把我带入了一个新鲜的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前看到别人做的视频，精彩无限，自己却只有羡慕的份儿。现在分团校特意请人给我们讲解视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。学长详细地为我们讲解了视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了初步的了解，对各项操作也有了一定的认识。 任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。 学习视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代大学生，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能，为将来步入社会做好准备。 >视频制作学习心得二：个人视频制作小小心得>>（639字） 去年12月份第一次接触视频制作，开始学习AE的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。 接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试AE里面的每一个效果。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/615779651.html, 综艺电视节目的后期剪辑技巧研究 作者：夏雪 来源：《艺术科技》2019年第09期 摘要：综艺节目是让观众放松心情、感到愉悦的一类节目。后期剪辑就是为了满足观众 心理，将观众喜欢的片段剪辑出来。综艺节目镜头的选取围绕着娱乐大众的目的，将一些搞笑表情的特写或者动作的反应剪辑出来。在综艺节目中，将访问的观众或者嘉宾的谈话中信息量大的表情镜头剪辑出来，吸引观众，带动节目的发展。本文阐述了综艺节目后期剪辑的重要性，并对剪辑技巧进行分析。 关键词：综艺节目;后期剪辑;剪辑技巧 近些年我国的电视节目蓬勃发展，很多新颖的电视节目丰富了人们的精神生活，综艺节目深得观众喜爱。综艺节目既有主持人、嘉宾，也有观众，三者产生的互动给屏幕前的观众带来无尽的乐趣。综艺节目要想做得好，需要主持人有较强的主持功底和应变能力，主持人要使气氛活跃起来，让嘉宾在节目中自在地表现自我。剪辑人员在对节目进行剪辑时，要体现创意思维，注重节目呈现出的画面，让节目有很高的吸引力。综艺节目的后期很重要，它能锦上添花，提升节目的精彩程度。 1 综艺节目后期剪辑的重要性 剪辑是影视制作后期的一个关键环节。剪辑师将前期视觉素材和声音素材重新分解、组合，构成一部完整的影视作品。前期拍摄的视频有可能有很多内容是乏味无趣的，情节不够紧凑。剪辑可以使前期零碎的素材安排到合理的位置，给观众带来更好的感官上的愉悦和艺术上的享受。 一个好的素材有可能因为剪辑而遭受吐槽。《中国最强音》第一期引起很多观众不满，主要原因归咎于剪辑。选手和导师候场的切换不是很连贯，镜头一直在跳转，评委的镜头比参赛选手的镜头还多。在选手表演时插入了导师的点评，观众无法看到选手的表演;节目全是导师的点评，让观众觉得节目乏味。很多观众吐槽，节目做得比广告还难看，因此节目流失了很多观众。这个节目在第二期时，做了相应的调整，镜头的切换更加流畅，节目剪辑注重展现整个节目的完整性，剪辑完整展示了参赛选手的表演过程。主持人会在歌手表演前，展示歌手的个人采访，然后镜头切换到歌手的歌唱表演，在表演完毕后对歌手再进行采访，询问其比赛心情。观众主要欣赏的是选手的表演过程，而不是导师的点评。第二期的剪辑在第一期的基础上有所提高，让观众在观看过程中得到了放松和愉悦，观众感受到选手的实力，节目的收视率有了很大的提高。 2 综艺节目后期剪辑技巧分析
电影剪辑技巧 剪辑说来容易，不过就是把一个个镜头“剪开”、“组接”而已。 但是仔细想想，选用哪儿些镜头，不选用哪儿些镜头，一个镜头从哪里剪，又从哪里接，其实还真不容易。好在剪辑工作不是“一次性”的，只要剪辑师愿意，便可以反复修改。镜头要长一点或者短一点都可以；把一组镜头往前挪、后向移，或者摆回原位也没问题。剪辑就是一个不断修正的过程，尽管大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑。 不过最终导演或制作人会作出最后的取舍和决定，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。一、传统好莱坞模式经典好莱坞电影的剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它，因为它太深入人心了。 1、剪辑为“讲故事”服务在早期的电影创作者（特别是美国的格里菲斯）手中，剪辑很快成为故事片叙事最重要的工具之一。 早在20世纪二三十年代，这种强调叙事的剪辑技法便已日趋成熟。在经典的好莱坞剪辑模式中，剪辑几乎完全是为剧情服务的。连续剪辑法，即想法设法使前后镜头从上一个切换到下一个时尽可能地平常顺畅，不留痕迹。这一点在电影的基本构成元素---场景中最为明显。 一场戏是指在单一空间下，一段连续时间所构成的时空单元。一场戏可以只有一个镜头，便是在多数情况下，是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入别一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。单机作业时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞的电影工作者建立了一套复杂的工作模式，其中包括大量的剪辑技巧和拍戏程序，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，使它们不那么明显。这种方式有时候被称作隐性剪辑。 要想有效地运用这一套不露痕迹的剪辑技巧，在镜头的衔接上就必须符合观众的观看心理。电影理论家巴赞曾就这一点把电影和舞台剧作过比较。在观看舞台剧时，观众的目光很自然地随着戏剧自身的逻辑、舞台上的对白和演员的走位及手势从一个角色转移到另一个角色。而在电影中，前一个镜头里的演员突然转身向银幕之外看过去，下一个镜头接这位演员所关注的事物，那就显得非常自然。又比如，两个人正在讲话，其中一个停了下来，这时观众就会期待下一个镜头切换到另一个回答者身上。当然，并不是所有镜头剪辑的顺序都要符合观众的期待。有时候反其道而行之，往往会收到意想不到的戏剧效果。不过，按照传统的电影制作观念，把镜头切换到与一场戏的主线完全无关的内容是不可取的。 就其核心目的而言，好莱坞式的连续剪辑法具有自我掩盖的特性，也就是说，它的存在不是为了将观众的注意力吸引到它自身。它要尽量避免时间和空间的生硬转换，努力使一场戏中镜头的衔接流畅自然。剪辑的目的在于为讲故事服务，在于以一种令人信服的方式将各场戏，以及一场戏中的各个镜头有机地组织起来。用好莱坞剪辑师的话来说：如果观众没有注意到剪辑，就说明他们的注意力
视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每