电视节目的剪辑技巧
涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。
电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。
一、建立节目的剪辑风格
所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。
二、控制剪辑节奏
电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速
度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。
后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。
三、镜头之间的组接
在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。
通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。当遇到“跳轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。（1）利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。
(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。
(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。
(4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。
(5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。
四、后期剪辑的几个技巧：
1、叠化，需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人
2 、场景加速，针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越
协调，所以注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。
3 、扣像，必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像。
4、合成，画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教色起重要作用。
5 、制作气势恢宏的大场景，通常可以避免制作一个手工通道，把需要的素材从画面上截取出来，然后复制N次，把他们移动到需要的位置上。
五、把握整体结构
电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完
1、完整统一，电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀和谐，全篇风格统一、浑然一体。
2．自然流畅，电视节目的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会、生拉硬。段落之间的衔接要如行云流水，自然而
3．严谨新颖，电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚，层次要分明。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足，使人感到乏味。电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。
剪辑节目类别不同使用的剪辑方法也有很大差异，我工作多年从事后期剪辑制作工作，制作了新闻类栏目、访谈类栏目等等。分析以往制作经验，我根据上述中剪辑要求结合具体实际节目的剪辑，做以下两种类型节目剪辑的具体技术分析：
一、新闻类节目剪辑
在进行新闻类节目的编辑时，电子剪辑要在懂得技术要求的基础上，充分考虑稿件内容、图象资料、镜头的合理选择及连接、现场同期声、字幕、历史资料等诸多电视语言元素参与编辑，共同完成对新闻事实的阐述和再现，使客观公正的新闻报道更电视化的传达给观众。
1.镜头长度的选择：全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；对画面信息量大的，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些；对画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整.
2. 镜头的连接：一般常见的有右出左进或左出右进，即1图中主体方向是从画框右方出画，组合的2图主体进入画框方向应为左方。坚持“动”接“动”、“静”接“静”组接的基本原则。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐，避免给观众造成视觉冲击。适当运用划像、叠化特技。在电视编辑中，当切换连接不顺畅或过于生硬的情况下，用叠化可以保证转换的顺畅。
3、电子特技的运用：一般情况下，电视新闻节目对复杂的电视特技手段是排斥的，是因为特技会使纪实性的新闻画面失去其真实朴素的面目。但是，一些简单的特技，电视新闻节目还是能接受的，并
且是很必要的。如：重大事件报道中慢放镜头、或者为了保护被采访人采用遮盖脸部效果等等。
二、访谈类栏目的剪辑
在进行访谈类节目剪辑时，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来剪辑镜头。
1、镜头长度的选择：一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些；特写镜头还要短一些。
2、画面信息量:信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些
3、画面构成复杂程度:画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。
4、叙述性或描述性的镜头:镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。电视剪辑是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太
奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显后期编辑的功底。只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出具有艺术感染力的电视节目。
淮安市广播电视工作 技术会议交流材料 电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运
动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。 后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”
《广播电视节目编辑制作》实验指导书一、课程简介 《广播电视编辑和制作》实验课程是继《电视摄像基础》课程之后而开设的实验课程，是理论教学的深化和补充，具有较强的实践性，是一门重要的技术基础课，它是广播电视新闻专业学生的必修课。它主要讲授广播电视节目摄像的艺术，并通过实际操作摄像机让学生掌握新闻素材的拍摄方法，把握好镜头的时空感，要求我们能拍摄一部完整影视作品的所有素材，以符合后继课程《广播电视编辑和制作实务》课程的需要。 剧本名称和小组成员，导演特别注明。然后写故事梗概和导演阐述。 二、实验项目设置 序号实验项目 名称 内容提要 实 验 学 时 每 组 人 数 实验 属性 实 验 者 实验 要求 实验一新闻素材 拍摄 掌握新闻素材的一般拍摄规律 和注意事项，注意固定镜头和运 动镜头，综合运动镜头的拍摄 4 30 设计 本 科 生 必做 实验二“光、声元 素”练习 掌握现场布光的各种方法，同期 声的采集方法，声音和画面的配 合规律 2 30 设计 本 科 生 必做 实验三建立镜头 时间感练 习 掌握镜头之间的时间关系，拍摄 实际时间和心理时间不一致的 镜头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验四建立镜头 空间感练 习 掌握镜头之间的空间关系，练习 拍摄开放空间和封闭空间的镜 头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验五剧本拍摄拍摄一部影视作品所需的所有 素材，这些素材必须符合摄像的 技术和艺术要求 8 30 综合 设计 本 科 生 必做 实验六记录片拍 摄 掌握记录片的基本拍摄方法，自 选主题，拍摄一部记录片所需的 所有素材 8 30 综合 设计 本 科 生 选做 三、具体实验环节 实验项目一：新闻素材拍摄
竭诚为您提供优质文档/双击可除电视节目编辑年终总结 篇一：电视台编辑年终总结 电视台编辑年终总结 又到一年曲终时，不管你愿不愿，也不管你会不会，更不管你一年来的努力结果怎样，也不管你一年来的创伤和心得有多少，年度总结都无可避免地摆到了所有职场人士的面前。既然来了，既然躲也躲不开，绕也绕不过，只要你还想在职场混，大家就好好面对，认认真真地好好总结一番吧!下面给大家分享的是一片电视台编辑年终总结，欢迎大家阅读。 一年又一年，20XX年又将离我们远去。在过去的一年里，我们总编室编播部在公司、频道领导的正确领导与协助下，圆满的完成了频道的编播任务和工作。回望走过的一年，有辛苦、有劳累;有成绩、有不足;有付出、有收获;有感悟、有心得。在岁末之际，我为****全年的工作做了一个简要的回顾，总结一下自己在过去一年的得与失。一、政治思想。 能认真学习党的方针、政策，政治思想上始终同党中央
保持高度一致。坚持用正确的世界观、人生观、价值观指导自己的学习和工作。热爱本职工作，团结同事，充分发挥党员的主观能动性和模范带头作用，以身作则，与各位同事共同进步。对自己严格要求，不断提高政治敏感性，保证舆论导向的正确性。 二、脚踏实地工作，提高管理、业务技能。 1、编播部是规划、编排全频道节目、广告播出的重要部门，它担负着参谋，监督，管理，服务等职能。对工作我能坚持原则、职责分明，做到了团结同事、有效沟通，立足本职、脚踏实地的完成上级领导交给的各项工作、任务。自觉遵守公司、频道制定的各项规章制度及条令、条例。 2、作为编播部经理，我充分认识到自己既是一个管理者，更是一个执行者。我除了以身作则，学习、熟悉业务外，还注重提高团队的整体素质，充分发挥员工们的主观能动性及工作积极性，这样才能保证在人员偏紧的情况下，大家都能够主动承担工作责任。做到快、准、全，快是反应快、变更快、下单快;准是准时、准点播出;全为播出完整、安全顺利。 3、我能重视加强理论和业务知识的学习，不断提高自身综合素质。在工作中，坚持一边工作一边学习，不断提高自身综合素质水平。一是深刻领会公司、部门制度的含义和目的，增强自己宣传制度和执行制度的自觉性和坚定性;认
电视节目剪辑分析 四川师范大学电视站《新闻周报》2013年第13期 电视剪辑是创作新闻节目最重要的环节之一，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。最早，电视新闻的编排是最重要的新闻放在第一条，然后根据新闻价值的大小依次排，《新闻联播》就是很典型的例子。一般来说，现在许多新闻栏目，以小版块来编排的比较多。我们学校的《新闻周刊》也是这样的，节目主要构成是开始的固定片头，主持人的口播，新闻提要，加上两个固定的版块：狮子山的《聚焦热点新闻》和月亮门的《创想亮点时空》，最后是主持人的口播简讯。 新闻剪辑中主要的几个要点有：镜头的选择，镜头的连接，同期声，字幕等。 一．镜头的选择: 首先是要选择镜头的内容，这就要求我们要这剪辑之前认真的浏览素材，保证每个用上的素材都是优质的，不能出现文字和画面内容的严重不一致的情况。在《新闻周报》中，第一条“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”，一开始就有介绍出席活动的校领导人，在介绍人名时，每个画面都是对应的正确的领导人。但也有多个画面出现镜头摇晃，如2：13，2：52，3：19等，这些前期拍摄不当的镜头在剪辑时应该不用或者少用，在3：02时候还出现了跳帧，让画面流畅性受到了影响。 其次是镜头长短的选择。对画面信息量大的，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些。在7：03时，一个论坛现场观众席的画面就有12秒，这里可以稍微短一些，不过这里作为一个全景镜头画面停留的时间也可以是长一点的。在一些特写镜头中，镜头的选择时间还是很恰当的。每个镜头作2到5秒的停留。 二．镜头的连接 节目中，每个镜头之间多数用的是硬切的方法。只有在每条新闻间的切换用了其他的手法，第一条和第二条新闻中，采用的是黑场的淡入淡出。第二三条新闻间，也采用的是黑场的淡入淡出。在前面几条都是关于学术论坛的新闻中，出现了一些同机位的镜头连接。在后面的访谈节目中，出现的转场方式则是更加的丰富一些。 三．同期声 《新闻周刊》第一个栏目《聚焦热点新闻》同期声运用较少，在“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”这条新闻和后面的第三条新闻，多次出现“高林远说”和“某某领导说”，但是都没有出现相对应的同期声。只有在第二条新闻中，出现了论坛现场发言者和观众掌声的同期声。同期声可以增加听觉效果，丰富画面语言，再现真实现场。在后面的《创想亮点时空》，是一则对外国留学生的采访访谈节目，则是大量现场同期声的运用，直接为观众提供了更丰富的信息。 四．字幕 字幕是电视节目不可或缺的组成部分，是对声音、图像的一个补充，它不仅明确地
电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速
度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
谈话类电视节目的剪辑风格 《8090》为湖南卫视推出的中国第一档聚焦青少年成长情感故事的节目，从2010年开始，每周一晚20：30在湖南卫视上档，它以80后为主人公，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。现代社会，80、90后已经是社会的主体人群，他们几乎可以代表社会的各个层面，80后的他们正处于事业上升阶段，其中也有一部分人已经为人父母，家庭、教育等话题不可缺少；90后的他们正在高校求学阶段，也有一部分正要踏入社会面临生存问题。他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情 感等等话题。 《8090》是一档典型的演播室谈话节目。参与人员有两位主持人，曹颖、陈正飞；委托人，一位或者两位（80后或者90后）；来自影视界、心理界等等各方面的专家、嘉宾若干名。节目是由演播室室内部分以及外采小片构成，这样的节目构成方式是时下大多谈话类节目所采用的方式。探究《8090》的剪辑风格具有普遍性意义。 节目内容由演播室内部录制以及演播室外部采访拍摄构成，因此在剪辑风格上也有着两种鲜明的风格。在演播室内部，剪辑风格以稳定为主，取景规范，节奏稳定；外采小片的剪辑风格则偏向纪实，有人的走动而造成的晃动镜头，景别以及稳定性的要求降低，这样不稳定的剪辑风格虽然使观众在观看时略感不适（相较于演播室中恒定的机位、稳定的运动），但是增强了节目的真实感以及观众的参与感，缩短了与电视机前观众的距离。 谈话节目中，剪辑点的选择，往往由访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。
镜头长度的选择一般来说镜头景别画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要短一些g特写镜头还要短一些就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些；信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些；反之则稍短一些。镜头的长短不仅关系到镜头情感内容的表达，也关系到整部片子的节奏。访谈类节目的节奏，则是由多种因素控制的。 作为谈话类节目的主要构成部分——演播室内的谈话，控制着整个节目的情节以及节奏。谈话的节奏，大概由以下两个因素决定。第一，是主持人对现场谈话节奏的控制。耐心的引导，适时的插话或者转移话题，每一个话题所占的时间以及对话题讨论的深入程度，这些都由主持人来把握。第二，是后期编导对于谈话内容的取舍。主持人现场有一个节奏，后期编导心中也有一个节奏，当两个节奏不能重合（大部分都无法重合）时，需要编导对谈话内容进行取舍。 而电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 剪辑师总的说来要遵循节目整体的节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的：一是
电视节目编辑 1、叙事蒙太奇 最简单、最直接的表现形式。以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情，重在动作、形态和造型的连贯性。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧： （1）连续式蒙太奇：按事物发展的时间顺序连接，以情节和动作的连续性和逻辑上的因果关系为镜头的组接依据。优点：叙述的线索单一，有头有尾，脉胳清楚，层次分明，容易为观众所理解和接受。 （2）平行式蒙太奇：将两条或两条以上的线索分开表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和艺术效果。 （3）交叉式蒙太奇：交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。它强调线索之间具有严格的同时性，密切的因果关系，频繁的切换，一条线索影响其它线索的发展，使人产生悬念。 （4）颠倒式蒙太奇：先展现事件的现状，再介绍故事始末。在时间概念上表现为过去与现在的重新组合。 2、表现蒙太奇 表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。 表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，表现事物。 （1）对比式蒙太奇：镜头或场景的组接是以内容上，情绪上，造型上的 尖锐对立或强烈的对比作为连接的依据。对比镜头的连接会产生互相衬托、 互相比较、互相强化的作用。 （2）积累式蒙太奇：把若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并列组接，造成某种效果的积累，从而达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。 （3）比喻式蒙太奇：通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄形象地表达某种寓意或感情色彩。 （4）重复式蒙太奇：把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复
電視節目後期剪輯的流程，編導及相關專業的學生應該瞭解！ 电视编辑是按一定的目的和程序进行镜头的剪辑，组接。它来源于电影中的剪接，也叫蒙太奇。最早的电影，镜头是固定的，没有镜头的分切，也无景别变化。自从摄影机能运动拍摄和有了镜头的组接后，人们打破了固定镜头观点，影视有了时间和空间的自由。 （一）编辑程序 现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是： 1．根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。 2．审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。 3．确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。 4．按照定好的编辑顺序进行编辑。 5．配上解说词。要求简洁精练，通俗易懂。 （二）编辑技巧 在影视里表示时、空变换的手法很多。在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情一个段落的结束，能使观众产生完整的段落感。 3．化，又称溶。是指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。 4．划，又称划变。是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。 5．叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。（三）镜头组接技巧 镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。常见的镜头组接的方法有： ...... 第二节画面组接的剪接点 剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。 剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点 恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。 画面剪接点 含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。 剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉
二、镜头组接的依据 （一）人类的思维逻辑和视觉原理。 电视是拍给人看的，因此镜头组接首先应该遵循人的思维逻辑和视觉原理。 镜头组接的作用就是要表现一种人的视觉所能接受的、屏幕特有的（即跳跃的）时空连贯，它是对现实时间和空间的重新组合。 人们在考虑时，会考虑事物的连续性和联系性，以及要符合正常的思维习惯及建立的关系。 固有的习惯方式，这种习惯方式会影响事物发展的过程。 1、因果关系、并列关系、对应关系和对比关系。 （1）因果关系 （2）并列关系。需注意的是，并列表现、分头叙述的事件必须是相互关联的，是能够统一在一个完整的情节结构之中的。 （3）对应关系。 （4）对比关系。将不具时空连续性的镜头组接在一起。通过镜头（或 场面、段落）之间在内容或形式上的强烈对比，来制造出对比合成的意义效果。 各种关系的运用：①要有镜头的支持。②并列关系中不仅是简单的并列，而是在并列中强化。③这些关系的运用都是为了一个目的：表意。 2、人们在观察客观事物时具有忽略次要情节的倾向。（对时间和
空间的压缩）。 电视画面编辑所做的正是选取那些最能引起观众注意的，对叙事表 意最具重要作用的镜头 ——你给观众看什么？ 3、人们对客观事物的观察是渐进式的。 剪辑要解决观察的过程和事物发展的过程。 前进式、后退式、循环式句子。 4、在一定的时间内，人们对事物的观察具有一致性。（这里的一致是画面内容的一致。） （1）时间的连续。剪辑要符合人们对事物发展的理解和过程的连续。 （2）空间的连续。根据表现内容的不同，大体可分为统一空间连续和相似空间连续。 统一空间连续，就是借助某些环境、参照物制造视觉上的空间统一感。这种组接方式要注意两个问题：一是事先要有整个空间环境的 交代，最好运用全景之类景别较大的镜头，使观众对动作或事件发 生的地点有个清晰的印象；二是要选好参照物，要具有代表性，最 好没有背景，以免露出破绽。 相似空间连续，是通过类似环境背景镜头的组接造成一种视觉上的 空间连续感。注意：相似空间的连续，取决于拍摄对象的活动范围。（二）人们对电视节目的审美需求。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/623504691.html, 综艺电视节目的后期剪辑技巧研究 作者：夏雪 来源：《艺术科技》2019年第09期 摘要：综艺节目是让观众放松心情、感到愉悦的一类节目。后期剪辑就是为了满足观众 心理，将观众喜欢的片段剪辑出来。综艺节目镜头的选取围绕着娱乐大众的目的，将一些搞笑表情的特写或者动作的反应剪辑出来。在综艺节目中，将访问的观众或者嘉宾的谈话中信息量大的表情镜头剪辑出来，吸引观众，带动节目的发展。本文阐述了综艺节目后期剪辑的重要性，并对剪辑技巧进行分析。 关键词：综艺节目;后期剪辑;剪辑技巧 近些年我国的电视节目蓬勃发展，很多新颖的电视节目丰富了人们的精神生活，综艺节目深得观众喜爱。综艺节目既有主持人、嘉宾，也有观众，三者产生的互动给屏幕前的观众带来无尽的乐趣。综艺节目要想做得好，需要主持人有较强的主持功底和应变能力，主持人要使气氛活跃起来，让嘉宾在节目中自在地表现自我。剪辑人员在对节目进行剪辑时，要体现创意思维，注重节目呈现出的画面，让节目有很高的吸引力。综艺节目的后期很重要，它能锦上添花，提升节目的精彩程度。 1 综艺节目后期剪辑的重要性 剪辑是影视制作后期的一个关键环节。剪辑师将前期视觉素材和声音素材重新分解、组合，构成一部完整的影视作品。前期拍摄的视频有可能有很多内容是乏味无趣的，情节不够紧凑。剪辑可以使前期零碎的素材安排到合理的位置，给观众带来更好的感官上的愉悦和艺术上的享受。 一个好的素材有可能因为剪辑而遭受吐槽。《中国最强音》第一期引起很多观众不满，主要原因归咎于剪辑。选手和导师候场的切换不是很连贯，镜头一直在跳转，评委的镜头比参赛选手的镜头还多。在选手表演时插入了导师的点评，观众无法看到选手的表演;节目全是导师的点评，让观众觉得节目乏味。很多观众吐槽，节目做得比广告还难看，因此节目流失了很多观众。这个节目在第二期时，做了相应的调整，镜头的切换更加流畅，节目剪辑注重展现整个节目的完整性，剪辑完整展示了参赛选手的表演过程。主持人会在歌手表演前，展示歌手的个人采访，然后镜头切换到歌手的歌唱表演，在表演完毕后对歌手再进行采访，询问其比赛心情。观众主要欣赏的是选手的表演过程，而不是导师的点评。第二期的剪辑在第一期的基础上有所提高，让观众在观看过程中得到了放松和愉悦，观众感受到选手的实力，节目的收视率有了很大的提高。 2 综艺节目后期剪辑技巧分析
电视综艺节目的剪辑技巧探析 摘要近年来，电视综艺节目因其娱乐性和平民化的特点，逐渐成为收视的一匹黑马。究其原因，除了节目在前期策划上独树一帜之外，其节目独特的剪辑技巧也是其成功的关键。随着电视节目制作技艺的不断提高，剪辑技术也摆脱了以往单一、乏味的基调，日臻成熟。文章以《奔跑吧兄弟》为例，分析电视综艺节目剪辑的表现形式，分析其中出现的问题，并针对问题提出了具体的解决措施，从而对未来的电视综艺节目发展趋势进行分析和判断。 关键词电视综艺节目；剪辑；问题；技巧 中图分类号G2 文献标识码A 文章编号2096-0360（2016）14-0110-02 电视综艺节目是一种在一定时间长度内，以审美娱乐为目的，以电视为呈现手段，以多元化形式为要素，由节目主持人及主创人员共同加工与创作的节目形式。电视综艺节目诞生于20世纪初的美国，20世纪80年代之后，在我国不断发展起来，因其娱乐性和融合性受到观众的追捧，成为各大省级和地方卫视收视率的保证。《超级女声》曾经引爆全国收视率，但随着同质类节目的大量涌现，曾经红极一时的选秀类节目也陷入视觉疲劳的窠臼，一档优秀的电视综艺节目，单靠前期的构思策划以及中期的拍摄是远远不够的，剪辑作为后期制作中最为重要的一环，能
够赋予节目第二次生命，是一档节目脱颖而出的重要保证。近年来，以《奔跑吧兄弟》为代表的游戏类电视综艺节目再度引爆收视狂潮，一经播出就受到了观众的追捧。究其原因，除了前期制作和拍摄的优势之外，其后期剪辑也别具特色，为其他的电视综艺节目树立了标杆。 1 电视综艺节目剪辑的表现形式 1.1 电影化的表达方式 1.1.1 创设故事情境 一部好的电影往往具备故事完整、叙事精彩、情节丰富等要素，当今的电视综艺节目模仿和借鉴了电影故事化的手段，从电影的构思角度出发，创设一定的故事情境，沿用电影情节脉络完整的特点，并从内容和形式上对其进行重新的装配和组合。在《奔跑吧兄弟》当中，每期都有不同的情境和不同的故事背景，每位嘉宾都有不同的角色设置，并根据所设置的情节进行游戏，比如第三季第二集融入了经典怀旧风，跑男成员和嘉宾纷纷变身，脱下华丽的衣装，穿上的确良衬衣，背上20世纪80年代典型的帆布包，深信劳动最光荣，在车间里展开了“生产运输比赛”，在那个特殊的年代，能够去天安门看升国旗被视为最神圣的事情，节目将这个元素很好地融入其中，节目中每组搭档都为了去北京的火车票产生了激烈的争夺战。那期节目将主题定位于“80年代劳动最光荣”，在嘉宾着装、环境陈设、游戏设置方面尽可能的还原80年代风格，引发了大批观众对过去时光的感慨。
《电视编辑与节目制作》教学大纲 课程编号：020052 课程名称：电视编辑与节目制作 英文名称：Television editing and program production 学分：3 适用年级专业（学科类）广播电视新闻学 一、课程说明 ㈠课程的性质与要求 电视编辑与节目制作是广播电视新闻学专业的基础专业课。本大纲依据教育部指导性文件，结合该专业的专业特点，考虑省级广播电视新闻部门的实际需要，对一些内容进行调整，不断将前沿内容充实教学。它以电视节目后期制作中的相关内容为研究对象，重点是电视编辑工作和画面编辑理论和原则。 ㈡教学目的和指导思想 通过本课程的学习，对每个问题从概念入手，理解其内涵、特征、要求，抓住重点，融会贯通。学生能充分认识电视节目制作的规律，进一步了解电视编辑工作。学生既要掌握电视编辑的理论，又要注重理论联系实际。 学生能了解到国内外电视编辑与节目制作的最新动态、了解电视制作的最新理论，认识中国电视节目制作的发展趋势。 ㈢教学重点与难点 该课程是电视创作的重要环节，培养未来的从业者在节目创作中的个性、想象力和美学追求。作为一个复杂的创作环节，电视编辑涉及节目的选题、构思、采访、拍摄、后期编辑、文稿创作、混录合成等诸多内容。由于电视节目的内容不同，对电视编辑的要求也不同。电视创作是视听结合的综合艺术，运用独特的电视语言，以蒙太奇的思维方式反映生活，并调用光线、色彩、运动等造型手段，实现艺术化表现。 学习本课程的重点是电视编辑与节目制作的基本理论，难点是蒙太奇理论及电子编辑系统的操作。
㈣知识范围与相关课程 学生应具备广播电视新闻理论、传播理论知识，了解电视艺术和观众需要，熟悉节目策划的有关内容。相关课程有《新闻传播学》《广播电视新闻学》《电视艺术理论》《舆论学》《受众心理学》《电视节目策划》。 ㈤教材与参考书 教材：张晓峰著《电视编辑思维与创作》，中国广播电视出版社2004 参考书：《实用电视编辑》黄著诚，中国广播电视出版社 《电视节目制作基础》陈思善复旦大学出版社 《电视编辑与后期制作》（美）加里·安德森中国电影出版社 《电视制作》李平云中国电影出版社 ㈥教学进度 每周3学时，18周共计54学时。讲授侧重电视编辑部分，节目制作部分与“广播电视综合实验相结合，做到理论与实践相结合，提高学生的实践能力。 二、课程内容及学时安排 绪论（1学时） 第一章电视节目制作概述（5学时） 一、主要内容 1、电视节目制作有电子新闻采集ENG、电子现场制作EFP、演播室制作ESP等3种主要的制作方式。一般来讲，电视节目制作包含前期采访拍摄、后期编辑制作2大阶段，具体分为四个环节，即形成稿本、前期准备、录制、后期合成。 2、电视节目制作的两种体制，制片人的地位和作用。国内几种制片人制的比较：CCTV、广东模式、上海模式。 3、制片人的素质构成：政治素质、业务素质、经营能力、管理能力、人格魅力。 二、思考题 1、什么是电视节目。电视节目的种类及主要内容。 2、电视节目的特性。 3、电视节目制作方式及其内容。
广播电视节目编辑与制作课程论文 浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向 成绩 教师评语
浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向 【摘要】电视节目编辑与制作的美学是一门交叉性的学科，在电视节目的制作中日益显示出重要的地位。本文从中国大陆的综艺节目为例，浅谈节目制作的形式美，包含光、色、影画面美，人物、舞台、取景的整体美，还有综艺节目内在的审美取向，如节目定位的综合性、价值取向的多元性和追求真善美的人生导向等。 【关键词】综艺节目中国大陆审美取向 近期，随着外国综艺在中国的改编和引进，中国的广播电视节目日渐呈现出百花齐放、欣欣向荣的局面。从《非诚勿扰》、《非常完美》、《我们约会吧》、《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》、《花儿与少年》、《花样爷爷》到《超级演说家》、《职来职往》、《金牌调解》、《年代秀》，从相亲类、娱乐类、旅游类到求职类、演讲励志类、求职类，外国引进的综艺在历经本土化后在中国电视节目肥沃的土壤中扎根下来，与其他综艺一起构成了属于中国多有的多元的电视节目综艺景观。 纵观中国广播电视节目的发展历史，它在起步之初，由于经济发展水平的低下和科技能力的落后，大众审美发展水平低下等原因，只是被看做政治宣传的工具，这也制约着广播电视的普及和发展，因此在很长一段时期里，谈不上对广播电视的高层次、学术化研究。20 世纪八九十年，。随着中国的经济发展和社会进步，电视的普及率大大提高，看电视成为中国人民最重要的新闻信息来源和文化娱乐手段，对广播电视的理论研究也开始得到迅速发展。然而，在现有的广播电
视学科体系当中，对于广播电视美学的研究依然处于一种十分尴尬的境地。但是无论是新闻类节目、文娱类节目、教育类节目和服务类节目，人们在制作、编辑的过程都无时无刻不在践行者美学原则。 本文试从电视综艺节目的形式美和内涵美两方面来谈当今大陆综艺节目的审美取向。 一、外在形式的审美取向 现在综艺节目越来越注重运用综合的现代科技手段，来营造高度逼真、炫目的视觉效果。将属于包装性质的电视综艺节目片头、舞台空间、镜头转场、节目宣传中所使用的电脑动画、特殊效果、影像处理、字体变化的色彩与造型，应该树立独特的设计风格，利用最基本的构成设计理念，参考设计史上的各种风格、运用美学的感知经验来塑造新的风格。 （一）光、色、影的画面美 在美学史上按照艺术形象开展的原则把艺术分成了三种门类:1、目所见的空间中表现的造型艺术即艺术形象在空间开展, 不能在时间的持续过程中开展, 这种艺术包括建筑、雕刻、绘画。2耳所闻的时间中表现的音调艺术。即在时间的持续过程中开展的艺术形象, 这种艺术包括音乐、诗歌。3 . 同时在空间、时间中表现的拟态艺术。即艺术形象既在时间上开展, 又在空间上开展, 包括电影、舞蹈、戏剧。从这一属性来看，电视节目显然属于第三类艺术。 作为在空间时间同时展开的一项艺术，电视节目展示的是一
电视节目后期剪辑的流程 电视编辑是按一定的目的和程序进行镜头的剪辑，组接。它来源于电影中的剪接，也叫蒙太奇。最早的电影，镜头是固定的，没有镜头的分切，也无景别变化。自从摄影机能运动拍摄和有了镜头的组接后，人们打破了固定镜头观点，影视有了时间和空间的自由。（一）编辑程序 现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是： 1．根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。 2．审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。 3．确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。 4．按照定好的编辑顺序进行编辑。 5．配上解说词。要求简洁精练，通俗易懂。 （二）编辑技巧 在影视里表示时、空变换的手法很多。在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。 1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情一个段落的结束，能使观众产生完整的段落感。 3．化，又称溶。是指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。 4．划，又称划变。是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。 5．叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。 （三）镜头组接技巧 镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。常见的镜头组接的方法有： ...... 第二节画面组接的剪接点 剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。