电视综艺节目的剪辑技巧探析
摘要近年来，电视综艺节目因其娱乐性和平民化的特点，逐渐成为收视的一匹黑马。究其原因，除了节目在前期策划上独树一帜之外，其节目独特的剪辑技巧也是其成功的关键。随着电视节目制作技艺的不断提高，剪辑技术也摆脱了以往单一、乏味的基调，日臻成熟。文章以《奔跑吧兄弟》为例，分析电视综艺节目剪辑的表现形式，分析其中出现的问题，并针对问题提出了具体的解决措施，从而对未来的电视综艺节目发展趋势进行分析和判断。
关键词电视综艺节目；剪辑；问题；技巧
中图分类号G2 文献标识码A 文章编号2096-0360（2016）14-0110-02
电视综艺节目是一种在一定时间长度内，以审美娱乐为目的，以电视为呈现手段，以多元化形式为要素，由节目主持人及主创人员共同加工与创作的节目形式。电视综艺节目诞生于20世纪初的美国，20世纪80年代之后，在我国不断发展起来，因其娱乐性和融合性受到观众的追捧，成为各大省级和地方卫视收视率的保证。《超级女声》曾经引爆全国收视率，但随着同质类节目的大量涌现，曾经红极一时的选秀类节目也陷入视觉疲劳的窠臼，一档优秀的电视综艺节目，单靠前期的构思策划以及中期的拍摄是远远不够的，剪辑作为后期制作中最为重要的一环，能
够赋予节目第二次生命，是一档节目脱颖而出的重要保证。近年来，以《奔跑吧兄弟》为代表的游戏类电视综艺节目再度引爆收视狂潮，一经播出就受到了观众的追捧。究其原因，除了前期制作和拍摄的优势之外，其后期剪辑也别具特色，为其他的电视综艺节目树立了标杆。
1 电视综艺节目剪辑的表现形式
1.1 电影化的表达方式
1.1.1 创设故事情境
一部好的电影往往具备故事完整、叙事精彩、情节丰富等要素，当今的电视综艺节目模仿和借鉴了电影故事化的手段，从电影的构思角度出发，创设一定的故事情境，沿用电影情节脉络完整的特点，并从内容和形式上对其进行重新的装配和组合。在《奔跑吧兄弟》当中，每期都有不同的情境和不同的故事背景，每位嘉宾都有不同的角色设置，并根据所设置的情节进行游戏，比如第三季第二集融入了经典怀旧风，跑男成员和嘉宾纷纷变身，脱下华丽的衣装，穿上的确良衬衣，背上20世纪80年代典型的帆布包，深信劳动最光荣，在车间里展开了“生产运输比赛”，在那个特殊的年代，能够去天安门看升国旗被视为最神圣的事情，节目将这个元素很好地融入其中，节目中每组搭档都为了去北京的火车票产生了激烈的争夺战。那期节目将主题定位于“80年代劳动最光荣”，在嘉宾着装、环境陈设、游戏设置方面尽可能的还原80年代风格，引发了大批观众对过去时光的感慨。
1.1.2 展现丰富的细节
电影是一场视觉盛宴，追求视觉和听觉的刺激，注重机位、景别、镜头运动等的变化，从多角度、多景别来进行拍摄，追求视觉上的冲击。但电视节目不同于电影，尤其是以往的电视综艺节目大多设置在演播室当中，多为固定机位，景别的变化也比较少，《奔跑吧兄弟》突破了以往电视综艺节目的桎梏，全程使用多机位跟拍的手段，每位嘉宾在游戏过程当中都有至少一台机位跟拍，因此能够做到记录下每一个精彩瞬间，捕捉嘉宾的每一个动作，每一个表情，积累了大量宝贵的素材，供后期剪辑的时候使用。
1.1.3 适当运用悬念
营造悬念是电影的惯用手段，充分运用好悬念，能够使一个故事更加完整和吸引人。以往的电视综艺节目当中，很少注重悬念的运用，在《奔跑吧兄弟》当中，将悬念的设置放在重要位置，随时随地运用好悬念，有时在一段情节中运用，有时贯穿于整个节目当中。比如第三季的《长腿女神组团来》这一期的开头，后期剪辑是这样处理的，情节当中首先是跑男团成员猜测到来的嘉宾身份，在嘉宾正式出场的时候，通过主观镜头和客观镜头交叉运用的手法，运用剪影的手法，先提供嘉宾的身材特点，再切入跑男团成员的猜测和期待，两组画面不断进行组接，此时电视机前的观众和现场的跑男团成员均处于未知状态，并且随着答案的揭晓，画面的节奏切换也越来越快，充分吊足了观众的胃口。最
后直到几位女嘉宾全都出现，“包袱”才彻底的抖干净。
1.2 蒙太奇剪辑手法的合理运用
电影脱胎于戏剧，但与戏剧最大的区别就在于，电影中可以巧妙的利用镜头的组合和装配来抒情表意。而目前的电视综艺节目突破了先前单一的剪辑手法，借鉴了蒙太奇运用的手法和特点，充分展现电视综艺节目的艺术性和多样性。
1.2.1 多元化的叙事手段
叙事手段有正叙、倒叙、插叙等，以往的电视节目通常采用正叙的方式，而现在的电视综艺节目，更多的开始运用倒叙、插叙等叙事手段，来营造悬念、渲染气氛。在节目一开始，往往是先播放节目中和节目后面的内容，引起观众的兴趣，继而将悬念一步步揭晓，比如第三季《烧脑大片：古堡杀人游戏》充分运用了多元化的叙事手段，故事节奏特点鲜明。
1.2.2 多样化的表现手法
在以往的电视综艺节目中，表现手法较为单一，在运动镜头的运用、景别的切换等方面并没有大的突破。但随着观众审美趣味的提升，越来越追求感官的刺激，于是丰富多彩的画面表现手法就成为衡量综艺节目的一大标杆。在后期剪辑方面，目前的综艺节目增加了近景系列景别的运用，不仅能够全方位的展现故事，更能捕捉到嘉宾的每一个动作和表情，在《奔跑吧兄弟》当中，经常使用近景系列景别和全景系列景别搭配使用，既能够宏观的展现节目拍摄地点的整体情况，空间立体感强，给人一种身
在其中的感觉。
1.2.3 精彩的特效处理
近年来，传统媒体备受冲击，整个媒体环境处于新旧交替的状态。由于观众对信息获取能力不强，因此以往的电视综艺节目中画面信息相当有限，但随着观众欣赏水平的提高，电视综艺节目在技术处理上也发生了不小的变化，对于节目信息量少，却又必须呈现的环节，使用既简单又有趣的小动漫和字幕，引起观众的兴趣，在《奔跑吧兄弟》当中，处处可见字幕或者动画效果处理的手段，以此来加深观众对画面信息的理解。
淮安市广播电视工作 技术会议交流材料 电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运
动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。 后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
1 您的性别（） A男B女 2 您的年级（） A大一 B 大二 C 大三 D 大四 3 您平时看综艺节目吗（） A 看 B 不看 4 您看节目的频率大概是( ) A 每天都看 B 一周一两次 C 一个月一两次 D 很少看 5 您更喜欢看哪里的综艺节目( ) A 大陆B港台 C 海外 6 选出以下你看过的综艺节目( )并写出你最爱的综艺节目( )（可以是这里没有的）A快乐大本营B 天天向上C康熙来了D我们约会吧E非诚勿扰F娱乐现场G我们结婚了H超级奖门人I鲁豫有约J欧普拉访谈录 7 按在您心中喜爱的程度给以下节目排序( ) A新闻类节目B综艺类节目C财经类节目D电视剧 E社会类节目F法制类节目 8 请您给综艺节目的类别排个序，按您喜爱的程度( ) A谈话类B相亲类C选秀类D游戏类E综合类 9 您对综艺节目的态度是( ) A很好笑，纯娱乐性质B寓教于乐，有一定的意义 C 很无聊，没意思D其他 10您觉得综艺节目的尺度是（） A很大，各种色情暴力兼有B还好，只是为了节目效果 C一般，没什么过激的玩笑D 很小，没意思不过瘾 11 给以下综艺节目主持人和综艺节目打分 康熙来了（）蔡康永（）徐熙娣（）快乐大本营（）何炅（）谢娜（）李湘（）天天向上（）汪涵（）欧弟（）非诚勿扰（）孟非（）鲁豫有约（）陈鲁豫（） 12 您觉得中国内地的综艺节目怎么样（） A一片和谐，歌歌舞升平B题材多样，内容丰富 C 缺乏创新，互相抄袭D发展迅速，可圈可点E(您的其他观点) 13 您对中国电视综艺节目的态度是（） A充满希望B看好但是前进曲折C不是很看好D视为垃圾E不关你事 当代大学生对于电视综艺节目的态度 其实作为一个电视综艺节目的爱好者，我一直想知道同龄人是否和我有着一样的兴
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
一前言 综艺节目是一种综艺性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。 上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综艺性、多样性、兼容性及参与性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。 但是，由于起步较晚，我国的电视综艺类节目在发展中存在着一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在着较大的差距。
二我国电视综艺节目的现状分析 虽然我国的综艺节目在大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的推动下，它在我国一直呈上升的趋势。但是随着它的不断发展，综艺节目逐渐暴露出不少问题，其吸引力也在下降。目前我国电视综艺节目的现状如下：（一）数量多且泛滥 据不完全统计，目前中国各类综艺节目数以千计，从中央电视台到各级省市电视台，纷纷把举办综艺节目作为显示自己力量的重要手段。不仅电视台竭尽全力举行，社会各界也纷纷参与，有的与电视台联合举办，有的部门则直接将节目录制完成立后，送电视台播出，扩大本行业的社会影响。这样全社会的参与，使电视综艺节目蔚然大观。电视强大的传播功能把各行各业的喜怒哀乐传递给社会，促进了相互了解，也促进了各行业的文艺发展。从横向上看，同一类的综艺节目如相亲类节目就有《我们约会吧》、《非诚勿扰》、《爱情连连看》、《窈窕蜀女》等；从纵向上看，同一个电视台就有不同类型的综艺节目如湖南电视台的《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》、《平民英雄》等。 这些电视综艺节目在为观众带来欢乐的同时，也呈现出泛滥之势。特别是各大电视台都想靠综艺节目吸引观众，造成了综艺节目数量大大失控，似乎只要有钱，有点子，有编导，就可以组合出一台综艺节目。这类综艺节目往往又占据了电视台有限的黄金时间，本是丰富观众文化的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来观赏的单一乏味，久而久之，观众对这类综艺节目形成冷漠态度，就毫不为奇。 （二）创新多但杂乱 由于电视本身的特性，使得电视综艺节目在吸收其它艺术门类时，表现出一种强大的兼容性，使其它艺术通过与电视技术综合之后，形成电视综艺节目这一新的独特的表现方式。
读书笔记:《电影剪辑技巧》 摄制纪录片电影的态度：任何拍摄或录制在胶片上的东西，只有经过剪辑后才有意义；纪录片摄制的主要任务是寻找物质和思想的刺激，这种刺激又来自于剪辑的因素。 即纪录片的摄制，开始并没有一个完整的剧本，导演无法控制情节的戏剧起伏与节奏。纪录片导演现要拟出纪录片最根本的东西——主题，以及为了反映主题所要拍摄的主要方向。这些搜集的素材本身意义是不鲜明的，只有经过剪辑台上的艺术创造、联想设计，才能够获得画面本身的独到含义。因此，纪录片胜在剪辑。 纪录片——剪辑即电影。故事片主要表现情节的发展；而纪录片则主要是阐述主题。但这不否认，导演也可以用戏剧情节的形式去表现纪录片，但这种使用的主要目的一定是“表现主题”。 由于没有情节，在纪录片中，必须完全靠新颖的、引人的表现手法来吸引观众。恰恰是电影的表现手法、视觉联想的确切性与创造性，以及有目的性的剪辑手法，才能使影片生动有趣。电影的价值完全依赖于处理手法的优劣。 纪录片的剪辑程序开始于筹划摄制之初，剪辑必须在摄制过程的每一个阶段上进行。 一. 报道片 报道片的目的是为观众勾画一件事实，表现自然事件的戏剧性。导演的任务是要尽可能地把这些事实表现得有根有据、可靠可信。 为了使自然事件表现得既生动又吸引人，导演需要改变和控制时间这个因素。有时需要大大缩短事件实际进行的时间；有时又要延长事件的发生时间，以渲染一种即将达到高潮的气氛。 二. 想象性纪录片 纪录片享有很高声誉，主要是由于这种电影透过了事物的表面，力图表现自然主题的感情色彩和内在含义。 摄制过程：此类影片虽然是想象性的，但表现得也是真人真事，必须保持事物本身的某些自发性。 导演可以先写一个散文性的抒情剧本，为各个部分定下基调。拍摄时根据剧本一段话的感情色彩，拍摄需要的镜头。例如：剧本感情色彩是“树林中一片宁静但也生机勃勃的湖泊”，那么摄影机的取景标准应扣住“宁静”与“生机勃勃”，并拍摄多条以供选择使用。在将影片导入剪辑设备中时，将这些表现剧本中这一句话的镜头都放在“介绍环境的场景”的文件夹中。至于影片细节，到底应该剪辑成什么样，完全是根据已拍摄的材料的性质和质量，直到进入剪辑工作台上才确定。 过程：
电视节目剪辑分析 四川师范大学电视站《新闻周报》2013年第13期 电视剪辑是创作新闻节目最重要的环节之一，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。最早，电视新闻的编排是最重要的新闻放在第一条，然后根据新闻价值的大小依次排，《新闻联播》就是很典型的例子。一般来说，现在许多新闻栏目，以小版块来编排的比较多。我们学校的《新闻周刊》也是这样的，节目主要构成是开始的固定片头，主持人的口播，新闻提要，加上两个固定的版块：狮子山的《聚焦热点新闻》和月亮门的《创想亮点时空》，最后是主持人的口播简讯。 新闻剪辑中主要的几个要点有：镜头的选择，镜头的连接，同期声，字幕等。 一．镜头的选择: 首先是要选择镜头的内容，这就要求我们要这剪辑之前认真的浏览素材，保证每个用上的素材都是优质的，不能出现文字和画面内容的严重不一致的情况。在《新闻周报》中，第一条“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”，一开始就有介绍出席活动的校领导人，在介绍人名时，每个画面都是对应的正确的领导人。但也有多个画面出现镜头摇晃，如2：13，2：52，3：19等，这些前期拍摄不当的镜头在剪辑时应该不用或者少用，在3：02时候还出现了跳帧，让画面流畅性受到了影响。 其次是镜头长短的选择。对画面信息量大的，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些。在7：03时，一个论坛现场观众席的画面就有12秒，这里可以稍微短一些，不过这里作为一个全景镜头画面停留的时间也可以是长一点的。在一些特写镜头中，镜头的选择时间还是很恰当的。每个镜头作2到5秒的停留。 二．镜头的连接 节目中，每个镜头之间多数用的是硬切的方法。只有在每条新闻间的切换用了其他的手法，第一条和第二条新闻中，采用的是黑场的淡入淡出。第二三条新闻间，也采用的是黑场的淡入淡出。在前面几条都是关于学术论坛的新闻中，出现了一些同机位的镜头连接。在后面的访谈节目中，出现的转场方式则是更加的丰富一些。 三．同期声 《新闻周刊》第一个栏目《聚焦热点新闻》同期声运用较少，在“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”这条新闻和后面的第三条新闻，多次出现“高林远说”和“某某领导说”，但是都没有出现相对应的同期声。只有在第二条新闻中，出现了论坛现场发言者和观众掌声的同期声。同期声可以增加听觉效果，丰富画面语言，再现真实现场。在后面的《创想亮点时空》，是一则对外国留学生的采访访谈节目，则是大量现场同期声的运用，直接为观众提供了更丰富的信息。 四．字幕 字幕是电视节目不可或缺的组成部分，是对声音、图像的一个补充，它不仅明确地
我国电视综艺节目的现状分析与发展对策摘要：今日电视娱乐节目热度和地位直线上升，其理论学习和研究也在不断升温,学习和研究的视界、角度、方法都有了较大的拓宽和延伸，在许多电视节目中，电视娱乐节目变成了一个重要的节目方法。自90年代以来，电视娱乐节目变成了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深化学习和研究了电视综艺节目特质及发展现状，分析中国电视综艺节目不足，并据此提出了电视综艺节目解决对策。 关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众 Analysis and Development Strategies on National TV variety show Abstract:Today, the heat and the status of television entertainment straight up, its theoretical study and research are rising, learning and research horizon, angle, approach has a greater broaden and extend in many television programs, television entertainment becomes an important program method. Since the 1990s, the television screen entertainment into a "main force." Chinese TV entertainment through more than twenty years of development influence is increasing. Deepen the study and research papers television variety show characteristics and development status, analyzing the shortcomings of China's TV variety show, and puts forward a TV variety show Solutions. Key words:China; television entertainment; status quo; trends; Audience
电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速
度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
中国综艺节目行业调研分析报告 XXXX中国综艺节目行业现状调查分析及发展趋势预测报告 中国市场研究在线 中国市场研究在线XXXX中国综艺节目行业现状调查分析及发展趋势预测报告 行业市场研究属于企业战略研究范畴。作为目前使用最广泛的咨询服务，其研究成果以报告的形式呈现。通常包括以下内容: 专业行业研究报告，重点指导企业或投资者了解行业整体发展趋势和经济运行情况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。是一份有价值的行业研究报告，可以完成系统、完整的行业调查和分析。决策者阅读行业研究报告后，可以清楚地了解行业的市场现状和发展趋势，确保决策方向的正确性和科学性。 中国市场研究在线https://www.doczj.com/doc/ba3852565.html,基于多年对客户需求的深入了解，全面系统地研究了行业的市场现状和发展前景，注重信息的时效性，以便更好地把握市场变化和行业发展趋势。 中国市场研究在线中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告XXXX 中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告XXXX
报告否。:601359 市场价格:纸质7800元，电子8000元，纸质+电子8XXXX中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告 电视综艺节目作为电视市场中极具竞争力的内容产品之一，以其独特的方式影响着人们的精神生活看电视综艺节目已经成为人们闲暇时间的主要娱乐形式之一。与其他电视节目相比，综艺节目可以在短时间内吸引观众的注意力，扩大频道的影响力，并迅速提高收视率。根据中国市场研究网发布的《XXXX中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告》，近年来，生活类综艺节目全面崛起，成为电视市场上极具竞争力的内容产品之一。综艺节目呈现出多元化发展的趋势，表现为题材的多样化和类型的日益丰富。与传统电视节目相比，综艺节目可以在短时间内吸引观众的注意力，扩大频道影响力，迅速提高收视率。综艺节目收视率从XXXX的73%上升到XXXX的92%。与广播的比例相比，综艺节目以53%的比例获得了近两倍的收视市场 目前中国电视播出的综艺娱乐节目比例明显偏低日本、韩国、台湾、香港等中国主要电视频道播放娱乐节目的比例分别为15%-42%，明显高于中国内地的65%而内地娱乐和综艺节目的比例达到了114%尽管综艺娱乐节目播出时间较短，但它们的收视率较高，表明综艺娱乐节目深受观众喜爱，具有较高的广告价值。未来，更多的综艺节目将在中国播出，从而为综艺节目产业的发展带来巨大的机遇。 受“一戏两星”政策影响。XXXX综艺节目市场处于“井喷”状态根据
视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
国内电视综艺节目的品牌形象设计的调研报告 随着中国市场经济的逐步发展，“品牌”这一名词逐渐引起各行各业的重视，不仅是企业方面各大品牌纷纷崛起，文化传播领域特别是电视节目也渗透着品牌的概念。一个良好的品牌是建立在产品和服务之上的，具有很强的生命力，它的信誉度是在受众与它长期的接触和使用中建立起来的，能够给拥有者带来巨大收益的一种无形资产。品牌形象设计也应运而生。 国际知名品牌可口可乐的总裁曾说过，即使可口可乐公司在全球的工厂顷刻间化为了灰烬，但只要有品牌的使用权把握在手，可口可乐一定会在最短的时间内，以最快的速度振兴。由此可见品牌这种无形资产的价值与作用之巨大。但品牌的树立不是一劳永逸的，需要对它时刻进行维护、保养与推广。 品牌塑造是一个见仁见智的话题。企业家说：“品牌是无形资级市场营销专业学年论文产”；经理人说：“品牌是企业经营的战略与战术”；战略家说：“品牌是一种追求长期效益的战略决策”；设计师说：“品牌是产品识别系统”；策划人说：“品牌就是营销”；消费者说：“品牌就是名牌”。品牌的珍贵，在于它的独特性与魅力，在于它足以俘获消费者心灵的无名力量。有种观点说：“三流的营销用数字说话；二流的营销用产品说话；一流的营销则让消费者自己开口说话。”所以说，在电视节目品牌塑造的一开始就必须树立正确的塑造理念：电视节目品牌的塑造并不仅仅是电视媒介自身的建构，它是一个由媒介—受众合二为一的过程。在这个过程中，受众的感受和观点将极大的
影响一个电视节目品牌的成功塑造。长期以来，品牌在媒介机构的心目中是媒介机构自身价值的体现。这一认识造成不少媒介机构盲目地从单方面建构品牌，忽略了从品牌与媒介受众的关系上认知品牌价值。但是，电视节目品牌是一个以受众为中心的概念，没有受众，就没有电视节目品牌，电视节目品牌与受众的关系是品牌价值的最好表征。一旦受众将电视节目品牌与其能得到的有形和无形利益紧密联系在一起，那么观众就会做出主动选择，表现出对某电视节目品牌的忠诚。 现今电视节目的兴起，跟随出一系列的新型节目。如游戏类、选秀（真人秀）类、谈话（脱口秀）类、明星对抗类、户外经济类、婚姻速配节目、饮食类、招聘类等等。在“眼球经济”时代，为争夺眼球，各电视台争相创办这些亲民性节目，以期提高节目的收视率。那么这些节目都是怎样塑造品牌的？他们的重点塑造的又是什么？纵观现如今的各类节目更多的是都渐渐开始的重视品牌塑造，不过他们对节目品牌跟多的只是一种口号并没有将品牌从各个方面都体现出来。各个节目制作人还停留在品牌初期，对品牌的塑造并不充分重点还不够突出。现在的节目往往没有重视节目品牌多方面多元化的塑造。那么节目品牌首先需要重点塑造的应该是什么？在哪里最直接体现出来？我们认为应该是节目的LOGO！人们是怎么区分品牌？通过LOGO！因为一个品牌最简单最直接最明了表达自己的方式就是LOGO，LOGO就是品牌的一个重要载体！然后在通过节目LOGO进行发散对节目进行多方面的塑造。
谈话类电视节目的剪辑风格 《8090》为湖南卫视推出的中国第一档聚焦青少年成长情感故事的节目，从2010年开始，每周一晚20：30在湖南卫视上档，它以80后为主人公，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。现代社会，80、90后已经是社会的主体人群，他们几乎可以代表社会的各个层面，80后的他们正处于事业上升阶段，其中也有一部分人已经为人父母，家庭、教育等话题不可缺少；90后的他们正在高校求学阶段，也有一部分正要踏入社会面临生存问题。他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情 感等等话题。 《8090》是一档典型的演播室谈话节目。参与人员有两位主持人，曹颖、陈正飞；委托人，一位或者两位（80后或者90后）；来自影视界、心理界等等各方面的专家、嘉宾若干名。节目是由演播室室内部分以及外采小片构成，这样的节目构成方式是时下大多谈话类节目所采用的方式。探究《8090》的剪辑风格具有普遍性意义。 节目内容由演播室内部录制以及演播室外部采访拍摄构成，因此在剪辑风格上也有着两种鲜明的风格。在演播室内部，剪辑风格以稳定为主，取景规范，节奏稳定；外采小片的剪辑风格则偏向纪实，有人的走动而造成的晃动镜头，景别以及稳定性的要求降低，这样不稳定的剪辑风格虽然使观众在观看时略感不适（相较于演播室中恒定的机位、稳定的运动），但是增强了节目的真实感以及观众的参与感，缩短了与电视机前观众的距离。 谈话节目中，剪辑点的选择，往往由访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。
镜头长度的选择一般来说镜头景别画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要短一些g特写镜头还要短一些就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些；信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些；反之则稍短一些。镜头的长短不仅关系到镜头情感内容的表达，也关系到整部片子的节奏。访谈类节目的节奏，则是由多种因素控制的。 作为谈话类节目的主要构成部分——演播室内的谈话，控制着整个节目的情节以及节奏。谈话的节奏，大概由以下两个因素决定。第一，是主持人对现场谈话节奏的控制。耐心的引导，适时的插话或者转移话题，每一个话题所占的时间以及对话题讨论的深入程度，这些都由主持人来把握。第二，是后期编导对于谈话内容的取舍。主持人现场有一个节奏，后期编导心中也有一个节奏，当两个节奏不能重合（大部分都无法重合）时，需要编导对谈话内容进行取舍。 而电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 剪辑师总的说来要遵循节目整体的节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的：一是
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
電視節目後期剪輯的流程，編導及相關專業的學生應該瞭解！ 电视编辑是按一定的目的和程序进行镜头的剪辑，组接。它来源于电影中的剪接，也叫蒙太奇。最早的电影，镜头是固定的，没有镜头的分切，也无景别变化。自从摄影机能运动拍摄和有了镜头的组接后，人们打破了固定镜头观点，影视有了时间和空间的自由。 （一）编辑程序 现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是： 1．根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。 2．审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。 3．确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。 4．按照定好的编辑顺序进行编辑。 5．配上解说词。要求简洁精练，通俗易懂。 （二）编辑技巧 在影视里表示时、空变换的手法很多。在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情一个段落的结束，能使观众产生完整的段落感。 3．化，又称溶。是指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。 4．划，又称划变。是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。 5．叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。（三）镜头组接技巧 镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。常见的镜头组接的方法有： ...... 第二节画面组接的剪接点 剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。 剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点 恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。 画面剪接点 含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。 剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉
宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 “MTV”风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV