怎样上好初中美术欣赏课
初中美术课本第一课往往都是欣赏课，作为美术教师怎样在美术欣赏教学中将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使得教学效果得到提高，这一直是困惑笔者多年的问题。经过多年的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。
一、美术欣赏中的音乐与绘画
现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈地感受到了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。
二、美术作品中的对比与和谐
事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。
三、美术绘画中的制作技法比较
沃乐夫曾经说过，一切绘画得益于其它绘画的比得意于自然的多。因此，在进行十七、十八世纪欧洲绘画欣赏教学时，了解这一时期绘画的主要特点以及代表人物的艺术风格，往往是教学中的难点。为此，我采用了一些具有说服力的作品让学生进行比较分析，从而起到潜移默化的作用。如十七世纪的荷兰画家姜布鲁各的《瓶花》。在进行作品分析时，我找到了一幅与其题材相似的作品进行比较，如另一位荷兰画家梵高的《向日葵》，可以让学生充分认识到两个时期的绘画在用笔、造型技法上的差异，即“写”、“画”差别一目了然。
四、美术作品中的艺术形象
在欣赏中，将中西方现代主义绘画欣赏作一比较，是教学难点之一。针对这种情况，我同样采取比较的方法来突破这一难点。众所周知，艺术形象来源于大自然，而大自然赋予了人类的一切，同时也激发了人类的灵感和创作激情。如唐代青绿山水大师李思训的《江帆楼阁图》，他的作品标志着山水画中青绿体系的成熟。而《森林风景》为十七世纪荷兰派画家鲁伊斯达尔所作。
这两幅作品和后来的风景画相比，他们的山水画作风一样，都属于早期古典作风，但两者的起点完全不同。课堂上学生兴趣浓厚，讨论激烈，你一言我一语，经过比较不难发现：风景画本质上仍没有独立，它仍然是人的活动舞台，只是人暂时离不开前台而已。它不像中国山水真正脱离人物，山水画是大自然生命的自我展现，风景画则是大自然中的大自然，和利用照相机去摄取一片风景相同，这是山水画与风景画的本质区别。因此艾斯纳指出：“任何一个艺术问题都不会有唯一正确的答案，而可以多作解释。”
五、美术想象中自由自在的世界
黑格尔认为：最杰出的艺术本领就是想象。想象是迷人和令人神往的，人们只有在想象中才能无拘无束，达到非凡的境界。我们再把莫奈的风景画《印象 . 日出》与梵高的《星月夜》作比较对照，会让学生在不知不觉中进入一个梦幻的世界。在这里，没有时空的限制没有形的约束，色彩的随意流动，画面的变化莫测，人类的内心世界毫不保留的展现出来，人的情感也得到最大限度的发现。
通过教学，笔者体会到：比较也是美术欣赏的一个重要方法，尤其是作品
的艺术形式、技巧方面。如果用文学语言来描述不同画种、不同风格的作品，常常不易说清楚，但如果把这些作品摆放在一起，形成对比、进行比较，学生很快就会区分开来。因此我们在美术欣赏中切忌孤立的对待每一件作品，而是要和其他作品联系起来看，进行各种和多方发面的比较。如横向比较、纵向比较、吸引、启发和引导学生，激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的主动性。当然，初中美术欣赏教学，进行作品比较的范围很广。只要我们去探索，去实践，就能更好地发挥这一学科的教学优势。在素质教育中，发挥更积极的作用。
美术课中的欣赏教学 以下是关于美术课中的欣赏教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， ·
如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些， ·
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
浅谈现代多媒体在初中美术课堂教学中的应用暑期间学校进行了信息教育技术的培训，对每一位教师而言，都是极为有用的，尤其在我的美术课堂上，多媒体课件的制作是相当重要的。 我们都清楚一堂好的美术课常常是从备课开始的，在现代教育技术飞速发展的今天，备课也就显得更加重要，所谓备多媒体课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。我们很清楚，多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。因此，多媒体在初中美术教学中有着其独特的优势。 优势一：多媒体辅助美术教学，可以更好的激发学生求知欲 兴趣是最好的老师。直观形象能满足学生好奇、好新、好仿的心理特点，符合学生直观形象的思维特点。而多媒体图像清晰、色彩逼真，展示过程、显兴现内容十分简便，有刺激感官的作用。借助多媒体，充分利用多种感官，实现多渠道信息传递，使学生产生身临其境的感觉，从而激发起学生的兴趣。如在教学《时间的“表情”》一课时，先给学生观看一些造型独特的钟表来激发学生的好奇心，然后给学生
进一步创情境，培养了学生的学习兴趣。 优势二：多媒体辅助美术教学，可使课堂教学更为直观生动 过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。 优势三：在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑、工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，概而言之，美术欣赏课借助电脑多媒体教学，可以直观、生动、形象、图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。再者，可以打破“教师一言堂”、“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”、“多练”成为现实。 优势四：多媒体辅助美术教学，可以实现教学模式多元化 利用电脑手段使教师更容易营造美的气氛，使学生受到美的感染，打破传统的老师讲学生听的单一教学模式。欣赏是对学生进行审美教育的重要手段，在每一册美术书中都有供学生欣赏的内容，如何使枯燥的内容生动化，我们通过制作课件再配上有关影视作品片段及音乐和
浅谈初中美术欣赏教学 美术欣赏在初中美术教学中占的比例较小，但是我们作为教师却不能小看了它，更不能忽略它。美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而初中生正处于人生观、世界观形成的初始阶段，美术欣赏必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 那么如何对学生进行审美素质教育呢？在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力。所以要实现素质教育必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。 授人以渔 “授人以鱼不如授人以渔”。作为现代的传道者更应该注重教给学生一种学习的方法，而不仅仅是传授一些美术专业知识，美术教育中的欣赏课同样如此，教他们如何来欣赏一幅美术作品比单纯的去欣赏作品本身重要的多。比如在《格尔尼卡》的教学的开始环节我是这样导入的：“同学们我们今天来上一堂欣赏课，一谈到欣赏课有的同学觉得很难，面对一幅画他们不知从何入手；而有的同学却觉得很简
单，他们把欣赏与随便看看、粗略的浏览等同起来……那么究竟应该如何来欣赏一幅画呢？本节课以《格尔尼卡》为例告诉大家可以从哪些方面来欣赏一幅作品。” 音乐渲染、视听结合 优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵。在审美直觉表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，可音乐同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段，由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。教师应利用一切可能，采用多媒体教学、语言描述、设置情景等手段，往往事半功倍。在欣赏时，播放一曲音乐，创设一种艺术氛围，就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中步入胜境。 在对作品《格尔尼卡》鉴赏之前，学生对画家、创作背景都还未做了解的情况下，我把《格尔尼卡》的画呈现在大屏幕上让大家谈谈对这幅画的第一感受是什么？同时，在学生观看的过程中，用萨拉沙蒂的《流浪者之歌》渲染出一种恐怖、惨烈、悲壮的气氛。当然不光
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
初中美术示范课教案设计：感受春天（造 型、表现） 教学目标： 1、知识目标：通过作品欣赏与评析，感受春天理解自然美艺术美及其相互间的关系。 2、能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。 3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 课前准备： 1、教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。 2、学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。 五。教学方法： 讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。 （一）引导阶段： 1、设教学情境，导入课题。 请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：
（1）同学们听到了哪些声音？ （2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 （设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。） 2、刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察） （设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。 3、将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。 （设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神） （二）发展阶段： 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。 （1）可以用哪些形式来表现春天？
初中美术欣赏课教学中如何进行德育渗透 发表时间：2017-09-26T17:26:39.357Z 来源：《中小学教育》2017年11月第296期作者：邢春莲[导读] 教育教学不仅是传授知识，更重要的是育人，作为培养学生审美能力的重要途径和手段，美术欣赏课以提升学生审美能力为核心，使学生能够认识美、理解美、感受美，通过欣赏促使学生的德育发展，更加有利于学生们良好思想品德的形成。邢春莲山东省烟台市栖霞市唐家泊中学265300 摘要：教育教学不仅是传授知识，更重要的是育人，作为培养学生审美能力的重要途径和手段，美术欣赏课以提升学生审美能力为核心，使学生能够认识美、理解美、感受美，通过欣赏促使学生的德育发展，更加有利于学生们良好思想品德的形成。关键词：美术欣赏德育渗透德育发展 我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感性为目的者也。” 说明艺术教育是任何其他学科都不能替代的，美术欣赏课是提高学生思维能力、想象能力和鉴赏能力的重要手段，让学生们在受到艺术熏陶的同时，精神上、品德上、行为上也能受到滋养，陶冶情操，学会欣赏的同时学会做事、做人。下面简单分析一下如何在初中美术欣赏课教学中进行德育渗透。 一、教师的个人魅力是德育渗透的关键 魅力，就是对人的吸引力，美术教师的个人魅力体现在很多方面：教师的学识、文化底蕴、言行举止、仪表、管理、分析判断、语言表达、机智应变等诸多方面，以及在教学工作中的态度等等。一个教师只要有魅力，学生就愿意与之交往，就愿意聆听其教诲，所谓“安其学而亲其师，乐其友而信其道”。因此，教师的个人魅力会对学生产生直接而巨大的影响，对学生起到终生的榜样作用。在课堂内外，教师只有不断完善自身的知识结构，努力提高自身修养，以身作则，为人师表，成为学生思维的引导者，才能塑造学生美好的心灵，培养学生良好的行为习惯。比如教师在欣赏课中，成功地运用身后的语言功底和文化功底，诙谐生动、旁征博引的讲解，加上丰富多彩的肢体语言和画面精美的图片实物的展示，紧紧抓住学生的心，使学生获得愉悦感并接受教育,增强艺术修养。让学生体会创作者高尚的人格魅力,在欣赏中明白做人的道理。 二、发挥美术欣赏课的实用价值，潜移默化地影响道德品质的形成 在新课改的要求下，将学生的发展作为课程的总目标，我国教育家徐特立谈到“教书不仅是传授知识，更重要的是教人，教育后一代成长为具有共产主义思想品质的人”。通过美术欣赏教学培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受、爱好和审美能力。艺术源于生活，又高于生活，教师在教学中，要将课堂教学与生活相结合，引导学生从生活中体验美的东西，树立正确的审美观，所以美术欣赏课能潜移默化地影响道德品质的形成。例如，在欣赏《狼牙山五壮士》中，那五位满目仇恨的抗日战士宛如一座座巍峨的山峰矗立在狼牙山之巅，学生强烈地感受到英雄们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，体会到中国人民不可侵犯与战胜的坚强信心，明白什么是真正的美，树立起革命的远大理想。在欣赏董希文的《开国大典》这幅画时，伴随着教师的讲解，学生们仿佛看到了天安门前那飘扬的五星红旗，听到了我们伟大领袖毛主席那庄严而又洪亮的宣告：“中国人民从此站起来了，中华人民共和国成立了！”又听到了那雄壮的国歌声，震天的礼炮响，亿万革命先烈抛头颅洒热血、前仆后继的场面好像就展现在眼前，激励着学生们要努力学习，明天把祖国建设得更加美好。通过对古今中外不同门类美术的优秀作品的介绍与赏析，获得审美的愉悦，受到教育与启迪，学生能用自己的语言、文字表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解的能力，看到巧夺天工的彩陶艺术、独具匠心的园林艺术、雄伟的长城……不但使学生了解我国先人的伟大创举和高超的技艺，同时也了解广大的劳动人民和那些能工巧匠们所受到的剥削和压迫，从而激起学生们对剥削者、封建统治阶级的憎恨，对劳动人民的同情和热爱。在欣赏中提高审美能力，形成人的一切美好情感，在潜移默化中进行了品德思想教育。总之，美术欣赏课，不但开拓了学生的文化视野，陶冶他们的情操，提高学生的审美能力，而且对于提高学生艺术修养、促进自身素质的提高，具有十分重要的意义。 三、通过欣赏课教学体会作品之美，增强民族自豪感 中华文化源远流长，博大精深，中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发，体现着中华民族生生不息的生命力、非凡的创造力和强大的凝聚力，深深地影响着中华儿女的思维方式、行为方式和价值观念。欣赏课要很好地把爱国主义教育渗透到教学中去，让学生们为我中华的艺术家而自豪，为我中华的艺术成就而骄傲。例如学习独树一帜的中国古代名作这节课时，这些中国画是源远流长的中华文明中的一个重要的组成部分，以其独特的艺术魅力，体现了中华民族的精神风貌和审美文化内涵，比如《洛神赋图》《步辇图》《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》等，这些作品很有代表性，能让学生学习我国优秀的民族美术遗产和优秀美术作品，让学生初步了解中国美术的发展史以及著名的画家、作品等，都值得探讨学习，学生在学习的过程中，理解了中国美术以其辉煌而悠久的历史，丰富而绚丽的内涵，鲜明而独特的风格，展现伟大的中华文化，是值得每一个中国人骄傲的。 总之，美术欣赏教学就像“随风潜入夜，润物细无声”一样，能更好地陶冶学生的情操，形成优秀的道德品质，在美育与德育相互影响、相互渗透、相互促进、相辅相成中，帮助每个学生树立科学的世界观和人生观。参考文献 曹冰浅谈美术欣赏在美术教学中的作用[J].现代教育科学，2007，02，108-109。
初中美术欣赏课情境教学法的运用探讨 发表时间：2019-04-24T15:21:29.220Z 来源：《中国电气工程学报》2019年第2期作者：何玉梅[导读] 情境教学法是一种通过创造情境来辅助教师完成教学目的的教学方法，其能有效提升教师教学内容的生动性、鲜活性以及时效性，对提升学生学习效果有重要作用。而将情境教学法应用在初中美术欣赏课教学过程中，教师必须掌握情境教学法应用的具体依据、应用原则、应用方法等技能，才能有效调高教学效率。 深圳大学师范学院附属坂田学校 初中美术欣赏课作为培养、提升学生艺术欣赏能力的一项重要课程，对提升学生认知、了解、欣赏艺术的能力有重要帮助，而有关上述能力的培养必定是一项循序渐进的过程。在初中美术欣赏课教学过程中，传统教学方式无法有效激发学生对美术的欣赏兴趣，甚至会导致学生产生课堂教学较为枯燥的想法。而情境教学法的应用能有效改善这种局面，对激发学生学习兴趣、提升学生学习能力均有重要帮助。教师将情境教学法应用于初中美术欣赏课教学过程中，必须十分注重以下事项。 一、初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用依据 情境教学法是一种要求教师能够结合课文中所描绘的具体情境，通过投影图片、搜集视频、音乐辅助等多种方法，最终加以生动的文学语言来显现课文中所描绘的具体景象的教学方法。情境教学法的应用能有效帮助学生如闻其声、如见其人，使其仿佛身临其境、置身其间，对提升教学过程中师生互动性、内容鲜活性、方法实用性等均有帮助。在初中美术欣赏课教学过程中，情境教学法的应用也拥有良好效果。初中美术欣赏课本身是为了辅助学生学到欣赏艺术能力的一门课程。初中美术教师在教学期间可以凭借自身对美术内容的认知来为学生创造适合的情境，帮助学生更加深入到美术艺术的世界，使学生能够更加有效地理解教师讲解的内容，同时情境教学法的应用还有助于教师了解学生对初中美术课程的学习程度。情境的创设与初中美术课程中学生的学习内容相互贯通，对提升教师教学水平、学生学习效果等均有良好帮助。 二、初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用原则 （一）贴近生活初中美术欣赏课教学中教师的情境创设必须贴近学生的 日常生活，避免学生身处教学情境中却出现对整体情境十分茫然的现象。只有贴近生活的初中美术欣赏情境创设，才能使学生在教学中找到自身与美术内容的共通点，从而更加有效地激发学生对初中美术鉴赏课程的学习兴趣。同时贴近生活的情境创设，也能帮助学生更加容易理解初中美术欣赏情景，对提升学生的学习效果有重要意义。 （二）难度适中初中美术欣赏课中教学情境的创设必须要确保难度的合理性，避免情景创建出现较难或者较易的现象。这是因为较难的教学情境创设首先不利于学生对初中美术课程内容的理解，学生无法有效掌握初中美术课程的教学内容，教师应用情境教学法的目的自然也无法达到；而较为容易的教学情境创设对于学生来说容易理解，但很容易导致学生产生对初中美术知识轻视的现象，在无法吸引学生注意力的情况下，学生很容易失去对初中美术欣赏课程内容的学习情趣。 （三）兼顾差异不同的学生对相同的初中美术情境必然有不同的理解，他们对美术课程内容的欣赏能力、理解角度也必然存在差异。教师在初中美术欣赏课程情境创建的过程中，也需要十分注重学生认知、理解、思维的差异性，能够兼顾学生差异性，针对部分学生不成熟、不正确的想法予以引导，确保每个学生都能积极参与到初中美术教学情境的创建中来。 三、初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略 （一）加强多元化情境的合理应用情境教学法是一种建立在情景基础上的教学方法，而初中美术教师在情境教学法的应用中，应加强对多元化情景的合理应用。（1）教师应遵循情境教学法的应用流程，加强对合适教学情境的选择，确保不同情景之间能够合理转换。（2）教师应确保自身始终站在全局角度完成对不同教学情境的合理调换，通过对不同情景的充分应用来达到相应的教学目的。（3）教师应加强与学生的讨论分析，对不同的情景进行总结，加强对情景之外教学设施的应用，确保学生疑惑能够达到有效解答。（二）加强情景与课程内容的联系初中美术欣赏课程教学的情景必须要注重情境创设与课程内容的紧密联系，确保其契合度能有效满足初中美术课堂教学的要求。在这一点上，教师可以加强对自身课堂教学内容的总结，加强总结内容的全面性、细致性以及延伸性。教师应利用学校内丰富的教学资源更加充分地设计教学情境，通过对多种形式与方式的教学情境设置，确保教学情境的丰富性以及多样性，同时确保教学内容能够在情景中得到充分体现。例如，教师可以根据美术课程内容设计几个小故事，通过故事的讲解来吸引学生对初中美术内容的兴趣，也有效增加了教学情境的趣味性。 （三）加强对学生教学主体的重视初中美术教学情境的创建必须尊重学生的主体地位。教师在教学情境的创建及实施过程中，均应加强自身引导作用、学生主体地位的重视。因此教学情境的创设必须以学生为主角，加强师生互动、生生互动的情景。教师在这一过程中也应采取小组欣赏、个人描述的方法，了解学生对初中美术内容的实际欣赏能力，以此更为有效地引导学生参与到情景学习过程中。初中美术欣赏教学情境的创建也应该更贴合当前年龄段学生的具体特点，加强情境创建的生动性、互动性与互助性。综上所述，情境教学法的应用对初中美术欣赏课的教学质量有重要帮助，对改变以往教学气氛沉闷、教学内容枯燥的现象有重要意义。教师在具体教学过程中应加强对情境教学法依据、原则、策略的良好应用，挖掘学生美术潜力，加强学生对艺术美的欣赏能力。参考文献： [1]美术欣赏课教学中情境教学法的应用[J]. 李春莱. 美术教育研究. 2018(09) [2]初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用思考[J].那仁朝克图. 好家长. 2018(41) [3]浅析情境教学法在初中美术教学中的应用[J]. 杨阳. 中学课程辅导(教师通讯). 2018(08)
浅谈初中美术欣赏教学策略 发表时间：2013-07-09T15:37:36.543Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第12期供稿作者：周政[导读] 以上就是本人在美术欣赏教学中的一些感受和思考 周政 （涉县第五中学河北涉县 056400）初中美术欣赏教学的目的在于有效提高学生审美能力和美术素养，发挥美术教学的育人功能。但在实际教学工作中，很多教师因教学方法不当，致使美术欣赏教学流于形式、收效甚微在此，笔者结合多年教学实践就美术欣赏教学的方法谈几点自己的认识。 1.运用现代化教学手段，提高学生欣赏兴趣 学生对欣赏课的兴趣，是欣赏成功的关键。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，在学校硬件设施逐步完善的今天，运用多媒体向学生介绍中外美术史上的名作以及它们的艺术特点，会吸引学生的注意力，增强欣赏课的艺术感染力，也提高了欣赏课的有效性。 2.发挥学生潜能，让学生主动参与 初中学生已经能够独立去思考和研究问题了，对别人的意见不轻易相信。这也正是审美活动所必需的，因为艺术欣赏不仅是逻辑推理，而且带有许多主观情感因素。为提高学生的主观能动性，我尝试了以下做法：一是学生对作品进行理解而发现美、感受美。二是学生亲身体验来发现美、感受美。三是学生通过把多种学科融合到一起来发现美、感受美。 3.教师要充分理解美术作品，找到欣赏的切入点 提高学生对欣赏课的兴趣，是欣赏课成功的关键。那么教师应该怎么办呢？光备好课是不够的，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容，要根据作品的特点来决定讲解的切入点。有的侧重于某种造型形式因素的运用；有的侧重于对整体空间和自然环境的关注；有的侧重于造型与材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于时代背景和历史故事。但是，无论教材怎样变化，最重要的是教师要能找出一件作品中最为突出的美点。例如我在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌蚪图》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，齐白石的绘画创作，常把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种诗意。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。《荷花蝌蚪图》可以说就是在这种思想指导下创作的。教师欣赏课教学的创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析上来，逐渐培养学生的艺术修养和创造性审美能力。 4.综合判断并进行个性化评述 学生对作品进行感性与理性的判断之后，形成的只是一般意义上的观赏，还没有经过自身的主观判断，以自己的喜好与价值观形成对这个作品真正意义上的欣赏与评述。而这个过程正是学生鉴赏能力提高的一个过程。这个过程中教师可以引导学生根据自己已有的经验，结合自身的喜好，进行作品评述，教师要充分尊重学生的个性特色，对学生的独到的见解给予保护和赞扬。特别是对于一些学生表现出对所欣赏的作品表示出不喜欢，教师可以因势利导，激发学生的想象力和创造力，如果他是作者会怎样画，这样学生的审美与创造能力就得到了相辅相成的促进。 5.合理利用现代教学技术 有人认为，不使用现代教学技术的教学就不是成功的教学，甚至在优质课竞赛中，对没有使用现代教育技术的课一票否决，这是错误的。相反，那种因循守旧，在教学中不利用先进的教育技术的做法也是不对的。在美术教育中，只有适时、适当、适量、实效地使用现代教学技术才会受到事半功倍的效果。欣赏的过程就是认识作品，把握思想内涵，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识与理性认识的结合。在当前应试教育没有真正的转变，升学压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力。充分发挥艺术学科的魅力，创新求变，提高课堂效益，才有可能从学生有限的精力中，提高学生的审美能力，培养学生的艺术修养，而真正地实现审美教育的目的。 6.发挥课堂教学主渠道作用，组织好课外活动 在美术欣赏教学中，教师要从学生的身心特点和接受能力出发，把握好一讲、二看、三谈的方法。一讲，就是讲概念、讲常识。讲的方法要灵活多样，讲述力求做到准确、生动，易于学生理解；二看，就是让学生看范画、看图片及美术作品展等。教师可充分利用现代化教学设备，如，幻灯、投影仪等，展示典型作品，并进行技法演示等；三谈，主要是指个别提问、集中讨论、创作交流等。其间，教师要做到正确引导，注重激发学生积极情感。由于美术欣赏的范围极其广泛，学生审美能力的提高仅靠课堂教学还远远不够，为此，教师要组织好课外活动，可利用专题讲座、美术作品展览、校园艺术节、读书交流会等校内、校外课外文化活动对学生进行审美教育。 7.培养学生的自我感受能力，引导学生欣赏美术作品 在美术欣赏课的教学活动中，常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后，产生了思维定势，对欣赏主体形成了一种固定的、先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象，笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式：一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，让他们讨论该怎样表现这一题目。 以上就是本人在美术欣赏教学中的一些感受和思考。好的欣赏课不仅能帮助学生理解作品的内容和主题，还能帮助学生发掘感受作品的深层意蕴，提高学生的艺术表现力和鉴赏力，形成正确的审美观念，从而得到全面的发展。 收稿日期：2012-12-12
怎样上好初中美术欣赏课 初中美术课本第一课往往都是欣赏课，作为美术教师怎样在美术欣赏教学中将专业性较强且具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使得教学效果得到提高，这一直是困惑笔者多年的问题。经过多年的探索实践证明：运用作品比较，可以说是一种行之有效的方法。本文就此列举几例来谈谈自己的做法。 一、美术欣赏中的音乐与绘画 现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。如梁楷的《泼墨仙人》与曾鲸的《李白行吟图》进行比较欣赏，一简一繁，各将其妙。学生从中强烈地感受到了中国传统线条的多样性、生动性，以及一种韵律美，从而激发起学生热爱民族传统文化的情感。 二、美术作品中的对比与和谐 事实上，中外的美术史早已证明“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务。美术作品中的一切都是有意味的艺术形式存在”。其实，在美术作品中的形式美这一节中，如果不很好的联系作品进行比较分析，学生往往会认识模糊。为此，在教学中我选择了一些中国画家题材内容类似的作品让学生进行比较分析，让他们看看画家是如何来经营画面的。如林凤眠的《静物》中，直力的玻璃水壶和水中的鱼。黑与白，背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。而潘天寿的《水仙》，花丛方向与造型在整体形式上非常和谐，然而在花丛大小位置，叶的交插与题字上又稍有变化。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。 三、美术绘画中的制作技法比较
浅谈中学美术欣赏教学 浅谈中学美术欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提升学生的整体美术素养，培养审美水平和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现很多欣赏课中，教师讲授时间很多，绝大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适合现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这个问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。一、美术欣赏教学的常见类型一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。 4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这能够克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的水平，而另一部分的学生因为缺乏引导，欣赏水平没有得到提升。对于我们教师来说，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提升教学质量。二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的理解为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的使用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生实行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师能够自己做出决定，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不但要有水平找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以
浅谈中学美术欣赏课教学 中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观，使学生全面发展，成为一个内涵丰富、完整意义上的人，真正体现素质教育发展的要求。初中生正处在长知识、长身体的关键时期，有了正确的审美观，将产生正确的艺术思想认识，提高辨别能力，为人生旅程提供想象的风帆，从而实现完整意义上的人生。 一、落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力 新课程理念要求以人为本，立足于学生的全面发展。同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学，出于知识能力培养的局限，许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。分析美术作品，特别是绘画作品，主要从作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些角度来进行，对于一般学生，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测、高不可攀，这势必挫伤学生好欣赏课的积极性，
从而影响教学效果。同时，有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析，把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。然而美术作品必然与历史背景或文学作品有关，于是部分教师就喧宾夺主，大谈其历史渊源、作品出处、文学特性等，忘记或淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解、这种历史课或语文课式的美术欣赏课即使上课内容再生动充实，也无法提高学生对美术作品的审美能力。这种教法的后果是偏离了从美术作品中使学生发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务。 二、丰富教学，提高教学效率，培养学生美术欣赏能力 （一）情境教学 这充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情境，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。
中学美术教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。 浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考
结合自身教学实际，谈谈你对培养学生审美经验和鉴赏能力的一些具体做法。2011.8.2 史杰 浅谈初中美术欣赏课的一些思索 初中美术欣赏课对提高学生的审美素质和审美能力，促进学生全面发展起着举足轻重的作用。依据我十几年的教学经验，从给学生树立正确的美术欣赏理念；充分理解美术作品，找准欣赏切入点；让学生主动参与，加深对作品的理解三个方面做了一些思索。 【关键词】美术欣赏课欣赏角度主动参与 由于欣赏课的特点，导致大多数学生对美术欣赏课并不重视，欣赏美术作品不知从何入手。一般认为：美术欣赏就是看看一些美术作品，针对这种情况应该怎么办呢？ 一、给学生树立正确的美术欣赏理念，是上好美术欣赏课的前提 欣赏一件美术作品，不单纯的用眼去看，更需要用心去感受并结合自己已有的知识去联想和理解，能够找到自己渴望的和尚未达到的精神境界，这时我们就会受到震撼，就会从美术欣赏中得到启迪，这样也就提高了自己的审美能力和艺术修养。 中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足，独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。例如在欣赏著名西班牙画家毕加索的雕塑作品《公牛头》，整件作品是一件破自行车的车座和车把组合。学生觉得就是一些生活中常见的东西，不能引起学生的共鸣，没什么新鲜的，更谈不上美。当教师向学生介绍画家的生平和西班牙人民对公牛的情感。看似生活中常见的的材料成为一种新的、富有生命力的雕塑。实际上就是一种新的艺术，不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。有了这些知识补充，学生才能够真正认识到《公牛头》的艺术价值。 二、教师要充分理解美术作品，找到欣赏的切入点 教师光备好课是不够的，对搜集到的欣赏作品一定要选好题材内容，要根据作品的特点来决定讲解的切入点。有的侧重于造型与材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于时代背景和历史故事。最重要的就是教师要能找出一件作品中最为突出的美点。例如我在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌