结合自身教学实际，谈谈你对培养学生审美经验和鉴赏能力的一些具体做法。2011.8.2 史杰
浅谈初中美术欣赏课的一些思索
初中美术欣赏课对提高学生的审美素质和审美能力，促进学生全面发展起着举足轻重的作用。依据我十几年的教学经验，从给学生树立正确的美术欣赏理念；充分理解美术作品，找准欣赏切入点；让学生主动参与，加深对作品的理解三个方面做了一些思索。
【关键词】美术欣赏课欣赏角度主动参与
由于欣赏课的特点，导致大多数学生对美术欣赏课并不重视，欣赏美术作品不知从何入手。一般认为：美术欣赏就是看看一些美术作品，针对这种情况应该怎么办呢？
一、给学生树立正确的美术欣赏理念，是上好美术欣赏课的前提
欣赏一件美术作品，不单纯的用眼去看，更需要用心去感受并结合自己已有的知识去联想和理解，能够找到自己渴望的和尚未达到的精神境界，这时我们就会受到震撼，就会从美术欣赏中得到启迪，这样也就提高了自己的审美能力和艺术修养。
中学生由于年龄限制，自身审美经验不够，艺术修养的不足，独自欣赏一些作品时很困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。例如在欣赏著名西班牙画家毕加索的雕塑作品《公牛头》，整件作品是一件破自行车的车座和车把组合。学生觉得就是一些生活中常见的东西，不能引起学生的共鸣，没什么新鲜的，更谈不上美。当教师向学生介绍画家的生平和西班牙人民对公牛的情感。看似生活中常见的的材料成为一种新的、富有生命力的雕塑。实际上就是一种新的艺术，不用什么技巧，只用神奇的一笔便赋予生命。有了这些知识补充，学生才能够真正认识到《公牛头》的艺术价值。
二、教师要充分理解美术作品，找到欣赏的切入点
教师光备好课是不够的，对搜集到的欣赏作品一定要选好题材内容，要根据作品的特点来决定讲解的切入点。有的侧重于造型与材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于时代背景和历史故事。最重要的就是教师要能找出一件作品中最为突出的美点。例如我在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌
蚪图》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解。《荷花蝌蚪图》就是在这种思想指导下创作的。欣赏课教学的创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品特有的最突出、最本质、最感人的美点，逐渐培养学生的艺术修养和创造性审美能力。
三、让学生主动参与，加深对作品的理解
欣赏课成功的关键是提高学生的兴趣。我在课前布置学生提前预习，搜集与课文有关的图片和文字资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣。上课时，我先出示欣赏作品，不立即讲解，留给学生几分钟时间，可以相互交流和讨论，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。出的题，尽可能的贴近学生的生活经验，提出一些有代表性、有一定深度的问题，避免提出一些表面的、无关紧要的问题。这样有利于激发学生的主观感受，胜于讲解。只有充分发挥学生的自主性，引导学生大胆表达自己的观点，课堂形式才能由以往的教师唱独角戏变为师生共同参与，教师的主导地位和学生的主体地位得以充分体现。
总之，在上欣赏课时，教师应首先用心去理解每件作品的美感，然后才能引导学生去正确欣赏作品，把握作品的内涵，使学生审美能力和综合素质得以提高。
美术课中的欣赏教学 以下是关于美术课中的欣赏教学，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象， ·
如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些， ·
美术鉴赏教育的重要性 人们总认为看画比画画容易得多。其实不然，著名艺术社会学家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”当然，作为素质教育的美术鉴赏教育，目的不是要培养美术鉴赏专家，但是美术鉴赏无疑是美术教育的基本内容。学生通过接受美术鉴赏教育，不仅仅培养了美术鉴赏能力，而且也培养了对美术文化的理解能力。美术鉴赏教育是一种十分重要的能力，但这种能力不可能自发地产生和发展，而必须经过教育。美术鉴赏教育就是通过鉴赏示范和鉴赏规律、方法的揭示与总结，培养学生读画或鉴赏画的能力。从素质教育的角度看，其重要性主要表现在以下几方面： 一、学生鉴赏能力的培养 艺术鉴赏能力在人的精神结构中占有重要地位。但它并不是一般的审美感受力，更不是一个人与生俱来的本能，而是一种后天的教养。它所需要的修养也不是一般的文化修养，而是一种由后天专门训练所获得的特殊能力，它更需要诗意美的敏锐力和形式美的感受力。那么，如何培养这种特殊的能力呢？观千剑而后识器，最好是将学生带入“绘画”这一特殊的视觉艺术领域接受系统的美术鉴赏教育。使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下精细鉴赏绘画作品的过程中，训练对视觉图像和形式美的敏感的观察能力，培养对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴别能力，养成健康的审美情趣，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 二、学生美术文化意识的培育 美术绝不仅仅是一种“画画”的手艺，它的题材和样式等方面的发展变化总是同特定社会发展阶段的生产、生活方式有着密切的关系。系统的美术鉴赏教育必然会涉及美术发展史，不仅会引导学生直观地了解到美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度，而且会启发学生深入领悟美术现象的内在的文化底蕴。在这样的鉴赏教学中，教师引导学生了解绘画与人的素质、绘画与人的全面发展的关系，使学生深刻认识到美术活动历来都是活生生的“人”的活动，美术作品所展现的境界及技能方法都是人的素质的体现，从而培育起一种美术文化意识，形成喜爱绘画、崇尚艺术、同时也渴望自身本质力量对象化的心理倾向。成为绘画艺术和美术文化的创制者、支持者和宣传者。 三、学生鉴赏心理结构的形成 美术鉴赏教学不仅是教师将“点”好的“金子”展示给学生，更重要的是传授“点金之术”，即引导学生形成正确的鉴赏态度，掌握正确的鉴赏方法。成功的鉴赏教育必然要精湛地分析作品的形式要素美，必然要创设氛围引导学生感受、体验和认识作品所传达的情感要素美，必然要启发学生领悟和理解作品中蕴含的象征意味和精神意蕴。特别是当教师精辟地阐释了作者的创作意图与所采用的表现形式的关系后，就等于是把学生带入了画家的精神世界，有助于培养学生健全的
第一课美术概说 主讲：方华军 单位：随县万和镇中心学校 课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： 师生问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分
自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑： 、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能 （组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。） 总结学生的发言： 美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
高中美术鉴赏课教学中多媒体的运用 高中美术鉴赏教学课中运用多媒体辅电教设施具有下列不可替代的作用：一.创设动感场景增加画面立体感；二.创造虚拟时空激发身临其境之感；三、灵活性强便于引导学生鉴赏；四、当场演示便于直观教学。 标签：高中美术鉴赏多媒体运用 美术鉴赏课普通高中阶段美术科目学习中的一个重要组成部分。是一种基于“欣赏、评述”又高于“欣赏、评述”的美术审美活动。如果我们能够将美术鉴赏教学与多媒体技术有效结合起来，则既可优化美术鉴赏教学课堂，又可以激发广大高中学生喜爱美术鉴赏课程的浓厚兴趣。 一、创设动感场景，增加画面立体感 美术鉴赏课有很强的直观性，使用多媒体电教设施辅助教学，可以通过投影仪将作品的各个部位立体性地、特写镜头似的清晰地展示在同学们眼前，让学生在多媒体屏幕中反复地、多视角的、多维度的、多层面的欣赏艺术作品。 引导同学们学习鉴赏瓷器时，如果仅仅凭借教材中的几张图片是难以调动学生鉴赏历史文物的积极性和浓厚兴趣的。假如我们运用多媒体电教设施，播放一些不同角度和层面的瓷器的高清图片，并且把图片中印有精美的图案的局部进行放大处理，学生不仅会一目了然，而且会为我国古代先人制作的精美的艺术珍品感到自豪，其鉴赏和赞叹之情也就会油然而生。与此同时，教师还可以对多媒体电教设施播放的陶器图像进行有針对性地讲解，以期同学们更完整地了解和鉴赏。当然，如果时间允许的话，还可以展示更多同时期、同类型的作品，并在展示过程中配以周杰伦的歌曲《青花瓷》等作为背景音乐供同学们视听。如此，同学们不仅会对之产生更加深刻的印象，还会产生妙不可言的审美体验。 二、创造虚拟时空，激发身临其境之感 如果我们在备课的时候，预先利用多媒体电教技术将与课堂教学、鉴赏内容相关的各类视频进行剪辑，插入一些模拟古代生活背景的场景，制作成PPT课件，就可以起到吸引同学们眼球、激发同学们观赏兴趣的作用。 比如，我引导同学们学习鉴赏《古代人物画》时，课前，我利用多媒体电教设施从网络下载的各个朝代诸如屈原、曹操、刘备、孙权、唐太宗、李白、杜甫、白居易等古典人物图片，并将上述图片原型进行3D技术处理之后，再在图片的下方配上这些古代人物的重大活动记事或者他们所创作的诗词文赋和诸如《月儿高》、《广陵散》等古典音乐作为背景音乐等，做成PPT课件。上课伊始，就播放给同学们视听。同学们欣赏之后纷纷说“这些历史伟人，好像就在我们的身边，他们是那样的可亲可敬可感。”又如引导同学们学习鉴赏《古代山水画》时，课前，我利用计算机软件对古代山水画中景观的原型照片进行3D动画制作，再插
郑建业潍坊学院山东潍坊261061 摘要：高校开设美术鉴赏课是为了加强学生的美育素质教育，提高其艺术修养的一门课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生整体素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自我修养的提高。 关键词：美术教育美术鉴赏大学通识教育 美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面都有密不可分的联系。美术的社会功能、认识功能、教育功能和审美功能在人类的文化生活中，起到不可替代的作用。所以美术教育的主要任务包括：一是培养和提高学生感受美和鉴赏美的能力；二是培养和提高学生道德素养和追求人生。理想境界的能力；三是培养和提高学生表现、创造的能力；美术鉴赏课走进大学校园是为了更好地培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到发展，精神境界得到升华，自身素养得到提高。 《美术教育研究》《文艺评论》等征稿，发表文章联系编辑扣扣：2085388366（长期有效） 一、培养和提高学生审美能力 审美教育，是运用艺术美、自然美和生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术课程是学校进行美育的主要途径，通过美术教学陶冶学生的情操，提高审美能力。在美术鉴赏课教学中培养学生的审美能力，要依据学生的心理发展及审美发展的特点，在对其进行审美教育时，应着重培养他们的审美理解力和审美趣味。同时，要明确美术鉴赏在学生审美能力发展中的作用，美术鉴赏可以开阔眼界，扩大知识领域；美术鉴赏可以陶冶情操，提高精神境界；美术鉴赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。培养学生的审美能力，首先要培养学生的审美感知力，因为美术是一门视觉的艺术，人们观赏美术作品是以视觉作为引导，是以作品的直观感受为开端的，因此要引导学生亲自体验和感受，让他们接触大量的美术作品，扩大其知识领域。培养学生的审美能力，应改进传统的课堂教学方法。首先应该明确课程标准对欣赏课教学的要求，同时还应以丰富多彩的课堂教学形式，来激发学生的审美情趣，如互动式、主动探索、合作式等等。以及注重课后拓展，拓宽学习领域，也有利于培养学生的审美能力。但是，在培养学生审美能力的过程中，如果违反了审美的规律，就会影响和阻碍学生审美能力的发展。因此，教师应当遵循审美规律，不能去替代学生感悟和认识，而应当引导学生展开想象，进行比较，开展讨论，让学生来体验、思考、鉴别、判断，从而提高他们的审美情趣，培养审美能力。 二、培养和提高学生道德素养和追求人生、理想境界的能力 美术教育是对学生进行思想品德教育的有效途径，那么，在美术教学中又如何渗透思想教育呢？ 首先，在教学中利用美术的艺术价值取向对学生进行爱国主义教育。教师应在教学中，找出古代和现代中具有价值和代表性的作品给学生讲授，从艺术不同的角度入手，讲述作品的年代背景，历史地位以及带给我们的启示。这样使他们不但吸收到丰富的文化营养，而且体会到世界各国的悠久历史和灿烂的文化。 其次，在美术教学中教师不要只讲作品的艺术性，而且还要讲作品的时代背景，所要表达的思想，作者创作的初衷以及价值取向。通过讲解和对比，使学生体会到使他们进一步认识到什么是真善美，什么是假丑恶，什么应当肯定，什么应当摒弃。这样的教学活动，给学生以感情的陶冶和道德的教育。 《美术教育研究》《文艺评论》等征稿，发表文章联系编辑扣扣：2085388366（长期有效）三、培养和提高学生表现、创造的能力
浅谈现代多媒体在初中美术课堂教学中的应用暑期间学校进行了信息教育技术的培训，对每一位教师而言，都是极为有用的，尤其在我的美术课堂上，多媒体课件的制作是相当重要的。 我们都清楚一堂好的美术课常常是从备课开始的，在现代教育技术飞速发展的今天，备课也就显得更加重要，所谓备多媒体课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。我们很清楚，多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。因此，多媒体在初中美术教学中有着其独特的优势。 优势一：多媒体辅助美术教学，可以更好的激发学生求知欲 兴趣是最好的老师。直观形象能满足学生好奇、好新、好仿的心理特点，符合学生直观形象的思维特点。而多媒体图像清晰、色彩逼真，展示过程、显兴现内容十分简便，有刺激感官的作用。借助多媒体，充分利用多种感官，实现多渠道信息传递，使学生产生身临其境的感觉，从而激发起学生的兴趣。如在教学《时间的“表情”》一课时，先给学生观看一些造型独特的钟表来激发学生的好奇心，然后给学生
进一步创情境，培养了学生的学习兴趣。 优势二：多媒体辅助美术教学，可使课堂教学更为直观生动 过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。 优势三：在欣赏其他种类的美术作品时，如雕塑、工艺美术等，教学效果同样是显而易见的，概而言之，美术欣赏课借助电脑多媒体教学，可以直观、生动、形象、图形、文字、声音有机结合，使学生易于接受、乐于接受，有利于提高课堂教学效果。再者，可以打破“教师一言堂”、“满堂灌”的传统教学模式，使“精讲”、“多练”成为现实。 优势四：多媒体辅助美术教学，可以实现教学模式多元化 利用电脑手段使教师更容易营造美的气氛，使学生受到美的感染，打破传统的老师讲学生听的单一教学模式。欣赏是对学生进行审美教育的重要手段，在每一册美术书中都有供学生欣赏的内容，如何使枯燥的内容生动化，我们通过制作课件再配上有关影视作品片段及音乐和
初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性
和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
美术鉴赏课期末总结 上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全 面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的 美术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。 美术学习是一种审美活动，为突出突出对我们美术鉴赏能力、审 美能力的培养，学校结合我们身心发展的规律和特征，注重我们个性发展、培养创新精神，以及考虑我们在今后工作中的需要，给我们安排了美术学习课程，使我们学到了关于美术的一定基础知识，掌握了美术创作的基本技能和技巧，还让我们学会了判断美和创造美，提高了我们的审美能力，让我们感受到了美术特有的魅力。美术学习不仅
激发我们以学习兴趣为动力，，使我们在美术学习中，既激发我们的兴趣，调动我们积极性，又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。同时，通过对美术的学习，我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味，是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点：点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。 美术不仅有助于提高我们的整体美学素养，还培养我们的审美能力和理解力，有助于发展我们的创造力和想象力。美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的良师益友，它和人类的生活息息相关。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，老师通过美术教学，不仅让我们体会到艺术的魅力，也让身处艺术创作中的我们独具魅力，提高了我们的审美观，让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。学习美术，还有提高我们鉴赏能力的作用，对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断，从而理解美术作品与美术现象，这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操，还会让我们得到教育、认识等方面的知识。 老师在实际授课过程中，充分的让我们成为了学习的主体。老师认为我们只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，老师出示鉴赏作品后，并没有立即讲解，而是让我们看画几分钟，让我们动眼观察，从美术作品上获
初中音乐欣赏课教学浅谈 内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。 关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之 中。 但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要 问题。 我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。 通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 一、运用直观教学，激发学习兴趣 音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失 去学习的兴趣。 我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有 了比较深刻的认识。 所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。
高中美术鉴赏课中多媒体教学的优势与作用 发表时间：2018-08-28T10:58:46.360Z 来源：《文化研究》2018年第8月作者：王德文[导读] 在高中美术鉴赏课中，教师可以利用先进的多媒体设备将课堂营造出一种与本堂课相关的情景氛围。 山东省枣庄市第一中学山东枣庄277300 摘要：在高中美术鉴赏课中，教师可以利用先进的多媒体设备将课堂营造出一种与本堂课相关的情景氛围，这样的方式不但可以让学生对这堂课产生兴趣，同时也让他们置身于一种浓厚的艺术氛围之中，所以会在课堂中感受具体的艺术形象，出现一种概念表现，形成移情效应，进而获得相应的知识。在很大程度上，多媒体教学对高中美术鉴赏课的推动作用不可忽视，这也就是本文所要研究的重点。 关键词：高中美术鉴赏课；多媒体教学；优势；作用 高中美术鉴赏课是我国高中阶段教育的一种多样性体现，是其自小学、初中美术课之后的一种连贯性美术教育体系。但是因为我国应试教育的教学现状，使得高中美术鉴赏课在其发展中仍旧存在着许多问题，其教学内容与体系也有待完善。但是高中美术鉴赏课其存在的意义却是非常重要的，其根本目的就是让学生的价值观与态度情感得到发展，给学生一个展示自己爱好特征的平台。 多媒体教学是利用多媒体技术，将传统在课堂上黑板上单调的讲授式，转变成集文字、声音以及图像等内容为一体的生动、多样化的教学方式。可以说多媒体教学拥有直观性与生动性等特征，可以把娱乐性与知识型集为一体，大大的提高学生的学习兴趣与学习效率。因为信息技术的迅猛发展，我国信息化教育也逐渐在普及，所以多媒体教学也逐渐应用到各个学科的教学当中。 在高中美术鉴赏课中使用多媒体具有很多优势，具体如下：第一，更好的提升学生注意力。注意力是人们内心的指向性的一种活动，长时间注意某一对象可以让其更好的在人内心进行反馈。学生如果想要更高效地进行学习，便需要保持良好的注意力。在高中美术鉴赏课中注意力也是非常重要的，试想一下如果老师在讲述美术知识时，学生没有良好地保持注意力反而去思考其他事情，那么势必会影响学习效果。在高中美术鉴赏课中运用多媒体进行教学，其生动性可以很好的激发学生们的求知欲望与好奇心，这样便会让注意力集中，进而达到事半功倍的效果。 第二，具有兴趣与情感优势。兴趣与情感全部都是人对某些客观事物所反馈出来的一种态度，在高中美术鉴赏课中其兴趣与情感便是学生对知识态度的一种反馈。所以在整个教学的过程中，如果学生对客观知识内容的反馈是非常感兴趣而又喜爱的，那么便会促进学生积极主动参与知识的学习，进而减少学生在学习过程中的认知负荷，进而提高了学习效率。 第三，多媒体美术鉴赏课教学的感知优势。对于感知来说，它是主体对外在客观事物的一种认知条件，是牵引着学生认识新事物的一条纽带。如果被感知的客观事物不够完善与真实，那么学生很难对其进行抽象与概括的认识理解，这样一来便制约了其认知的发展，大大增加了认知负荷。 最后，思维上的优势。在高中美术鉴赏课中，教师需要对学生的思维能力进行培养，但是在传统模式的教学课堂上，其培养效果欠佳。在多媒体环境下，教师可以在课堂上建立问题情景，这样便可以大大拓展学生的思维，让其思维纵横交错地发展。 与传统模式的美术鉴赏课相比，多媒体教学可以利用其互动性功能让学生主动去思考和表达，更能激发学生的主观性与创造性。传统模式的美术鉴赏课，教师往往都是以讲授式为主，所以课堂的主体是老师。在这样的课堂模式下，学生没有亲自体验的机会，也缺少师生、生生之间的交流，进而对艺术作品的思考也就欠佳，上课听完下课便会忘记。正是高中美术鉴赏课中的多媒体教学方式比传统的教学方式更具有明显优势，才决定了多媒体教学在高中美术鉴赏课中的作用。 首先，多媒体教学提高教学效率。对于“效率”来说，它是建立在“内容”与“时间”的基础上，效率高也就是指在相同的时间内做的事情更多。但是在高中美术鉴赏课中可以利用多媒体技术，让一堂课的时间里，学生学习到更多的知识。在非多媒体的教学环境中，高中美术鉴赏课需要书写修改教案、书写板书以及绘制版图、将美术作品展现在课堂上（如挂在黑板上）、然后对美术作品进行讲述。在多媒体的教学环境下高中美术鉴赏课需要购置教学软件系统、制作教学软件、调试多媒体设备、操作多媒体设备并讲述。很显然在传统的教学环境下，高中美术鉴赏课的教师需要准备更多的内容，仅仅是准备教案就要花费许多时间，在课堂上还需要占用时间将美术作品摆设出来，很显然效率不高。所以，相比较而言，多媒体教学则是更加的节省时间，进而提高效率。 其次，多媒体教学提升学生的学习兴趣。从心理学的角度来说，人们的行为可以大致分成两类：一种是意志性行为，另一种是兴趣性行为。意志性行为是受到目的所影响，需要用意志来迫使自身来完成某些行为。而兴趣行为则是其行为活动不受太多的约束，这种行为让人更加的舒适与轻松。对于学习来说，让学生拥有兴趣性行为是学习成败的关键。因为在应试教育的环境影响下，学生在学习的过程中往往带着很强的目的性，与高考有关的内容就会强迫学习，无关的内容就会放弃学习。因为美术并非高考科目，所以想要让学生更好地学习美术，那么必须在兴趣上作文章。当然学生的兴趣也有不同的种类，大致可以分成有趣、乐趣与志趣这三种。有趣可以说是兴趣的最初阶段，它持续的时间不长也很容易消亡。而乐趣是在有趣的基础上形成的，他一旦形成便会持续较长一段时间。而志趣又比乐趣更进了一步，它一般很难形成，但是一旦形成便会终身不变。对于高中美术鉴赏课来说，学生只需要形成乐趣，那么便会有很好的学习效果。如果仅仅是讲授式教学，那么最多会让学生感到有趣，很难让其形成乐趣。想要让学生在美术鉴赏课中形成一种乐趣，那么必须要学生主动参与，让学校在课堂参与的过程中发现问题，并根据自己的思考来解决问题，在这一过程中其可以和同学或者老师进行争论探讨，这样的一系列的过程完全可以利用多媒体教学来实现，进而让学生在学习的过程中形成乐趣。 总之，在高中美术鉴赏课中，如果可以适当地变换教学方式，让学生的视觉与听觉出现新的刺激，那么便可以大大提升学生的学习兴趣。在高中美术鉴赏课的课堂上利用多媒体进行教学，可以不断的对学生的视觉与听觉进行新的刺激，进而让学生喜欢上美术鉴赏课，认为上美术鉴赏课是一件放松的事情。多媒体教学可以提供更加直观与互动的学习环境，在这样的学习环境里学生便会得到新的感官刺激，进而增加其学习效率。 参考文献 [1]常学勤.有效教学的要义:贴近学情动态生成[J].课程.教材.教法.2009(05) [2]王维蓉.浅谈高中美术鉴赏教学[J].中国校外教育(理论).2007(09)
初中美术欣赏课的教与学 莱州汇泉学校穆程远 摘要: 初中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。它有助于提高学生的整体美学素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合当前素质教育的根本要求。特别在中学的美术教学中，不是以培养艺术家为目标的，而是以培养学生的基本的艺术素质为主要目标。所以，在中学的美术教学中更应注重培养学生对艺术的理解力，引导学生接受艺术的熏陶，启发学生对人生价值的思考。这也是对艺术认识的一种真实回归。所以，在中学美术教学中欣赏课的教学就变得尤为重要。 关键词：初中美术欣赏课教与学 正文： 一: 初中美术欣赏课教学的现状分析 在新课改的今天，提高学生艺术素质，体验艺术人生，对学生有着十分重要的意义。虽然在中学美术欣赏课教学中有很多成绩，但从具体实施过程来看还是有不尽人意之处。在“教”与“学”
上出现了矛盾与不足。 （一）“教”方面 1、缺少美学理论素养 美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。这样就存在部分美术教师自身艺术素养的欠缺，对艺术作品的理解存在不足，在上美术欣赏课时对技能的片面强化或者对美的过分倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，同时，忽视了学生对美术学习动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性，违背了学生身心发展特点，使职高学生审美素质的培养受到影响。 2、缺乏教学艺术手段 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难．长期以来，美术欣赏课教学中沿用的传统教学方法，即是教师按教材照章教学，以课本为经典将美术作品介绍给学生，以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。这样的教学方法是不能达到预想的效果的。同时也有一部分美术教师在从事美术教育时过分强调美术技法的教育，使学生认为学习美术必须具备绘画的天赋，而忽视了审美教育。 在现有的美术欣赏教材中，包含了绘画、雕塑、建筑和工艺
高中美术鉴赏学习心得 美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。