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_孔乙己_的悲剧性格及其艺术表现手法分析

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文学

《孔乙己》的悲剧性格及其艺术表现手法分析

江西中医学院 罗岚 隋华杰

摘要:《孔乙己》这篇小说发表于“五?四”运动前夕,这时封建帝制虽然被推翻,但封建势力仍统治全国;封建文化和封建教育仍根深蒂固,毒害着广大人民。小说中运用了多样的艺术表现形式,突出了人物性格,增强了文章的可读性。

关键词:孔乙己 悲剧性格 艺术表现手法

一、孔乙己悲剧的性格分析

孔乙己的悲惨命运既是整个社会环境逼迫的结果,也是他那可怜又可笑的个性特征所致:他“站着喝酒”已说明他自己认为根本就没有资格像那些身穿长衫的阔绰者一样,踱进酒店去慢慢地“坐喝”,只能与“短衣帮”为伍;但他却始终不肯脱下那件又脏又破的长衫,说明他是多么迷恋于自己头脑中“高人一等”的身份。他那“满口之乎者也”的说话方式,那“窃书不能算偷”的歪理谬论,那见缝插针地向“我”卖弄“学识”的沉醉神态,都足以显示出他对自己读书人“身份”近乎疯狂般的固守与痴迷。而这一价值观念的形成对孔乙己来说“冰冻三尺,非一日之寒”,几十年耳濡目染的教育,早已将“万般皆下品,惟有读书高”的观念渗入到孔乙己的心灵深处。但孔乙己读了一辈子圣贤书连个秀才都没有考中,这就决定了他只能挣扎在社会的底层。而长期为应试科举而埋头苦读的生活已使他手无缚鸡之力,不管孔乙己本人是否意识到,他实际上连加入“短衣帮”的本钱与资格都已丧失,成了人人轻视与耻笑的对象,能够给人们一点“笑”的满足。所以“笑”的本身含有孔乙己深刻的寂寞和悲哀,反映了他在鲁镇微不足道的地位和人们对他的侮蔑,也暗示了他悲剧性的一生:科场失意、穷困潦倒、受尽欺辱、悲惨死去。而他越是在现实生活中屡次碰壁,越是受到人们的取笑和嘲弄,就越是渴望在“高人一等”的幻想中得到心理支撑与平衡。这其实是一个恶性循环的过程:孔乙己越是沉迷于那“高人一等”的幻想就越可能丧失对社会与生活的抗争能力,越容易被抛入社会的最底层,但那“高人一等”的“精神胜利法”又恰恰是孔乙己们惟一的心灵避难所。这十六个字是对孔乙己这个矛盾人物的思想性格特征高度形象的概括。他向往科举,虽然连半个秀才也没捞上,又一贫如洗,可是向上爬的思想依然没有丧失。他认为读书人高人一等,就自命清高,摆出一副读书人的臭架子,不会营生,也不屑与劳动者为伍。这就形成了他独特的性格:迂腐麻木,屈辱懦弱,好喝懒做。

孔乙己贫困潦倒却又想保持读书人的架势,善良而又无能,可怜而又可气,是一个时代的落伍者和封建科举制的牺牲品,这些新旧的疤痕又包涵着多少社会的残酷,及他自己好吃懒做的性格。当孔乙己出现时,更被一群孩子包围住,这表示在他迂腐的思想之内,还有一颗善良和恳切的心。他在咸亨酒店,品行比别人都好,老实,从不拖欠。他的叹息,除了因为了解到自己的卑下,成为众人轻视、嘲笑、欺凌、侮辱的对象,也悲叹年青一代居然也参加进入以他人的耻辱和痛苦为快乐的群众队伍中来。他感到成人社会的冷酷与无情,才转向小孩求取安慰,有孔乙己的自持与辛酸,有他的卑微与良善,有他的性格与神情,有他每况愈下的沉沦。孔乙己没有官职和经济地位,只是作为一个一文不名的读书人而置身于人们面前,这样,他头脑中确实储存知识的权威性也就受到了质疑。孔乙己头脑中储存的知识不具备任何权威,这一无情的现实铸成了不得不站着喝酒的孔乙己的“寂寞”在孔乙己的身上,我们可以看到中国千百年来无数堕落文人的共性:死啃书本,迷于科举,动辄满口孔孟经典,实则四体不勤,五谷不分,自命不凡而清高不已,只能过着苟且偷生的生活。

二、多样的艺术表现手法

(一)传神的描写。小说用了多种描写手法,活现了孔乙己的形

象,下面具体从人物描写的角度分析其传神之处。

1.外貌描写。小说写孔乙己的外貌主要有两次,第一次是他刚出场时的外貌。写他“身材很高大”,说明他尚有劳动能力;“青白脸色”说明他穷困潦倒,营养不良又不肯劳动的结果;脸上“时常夹些伤痕”,是他穷困而偶然偷东西被人打伤的标志,也是他走向没落的重要标志。“一部乱蓬蓬的花白胡子”既表明他年龄较大而又精神萎顿颓唐。他那件长衫“又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。”说明他穷酸潦倒,懒得出奇的经济状况和性格特征。

第二次描写孔乙己的外貌,是在他最后一次出场的时候,“他脸上黑而且瘦,已经不成样子,穿着一件破夹袄。”说明他衣食无着,穷途末路。“盘着两腿,下面垫着一个蒲包,用草绳在肩上挂住”“满手是泥”说明他被打折了腿,丧失生活能力。断腿前后肖像的对照、更显出他遭遇的悲惨。作者通过对孔乙己外貌的描写,把孔乙己的社会地位、思想性格和所受的教育都揭示得十分深刻。

2.语言神态描写。主要有六句话值得细细品味,第一句是:“他对人说话,总是满口之乎者也,教人半懂不懂的。”说明他以读书人自居,卖弄学问,迂腐可笑的性格。第二句是孔乙己睁大眼睛说,“你怎么这样凭空污人清白……”说明他死要面子,怕人嘲笑。第三句是孔乙己便涨红了脸,额上的青筋条条绽出,争辩道,“窃书不能算偷……,窃书!……读书人的事,能算偷吗。”说明他自命清高、迂腐不堪、自欺欺人,死要面子的性格。第四句是“孔乙己看着问他的人,显出不屑置辩的神气”说明孔乙己“惟有读书高”的自命清高的性格。第五句是“孔乙己立刻显出颓唐不安模样,脸上笼上了一层灰色,嘴里说些话;这回可是全是之乎者也之类,一些不懂了。”说明孔乙己深受封建科举制度毒害,至死不悟。第六句是“不要取笑!”“跌断,跌,跌……”明明是丁举人打断的却不敢说,封建科举制度毒害了他的精神,摧残了他的肉体,他却至死不悟,死要面子。通过这些个性化的语言描写,孔乙己自命清高、迂腐不堪、自欺欺人的性格便跃然纸上。

3.动作描写。主要有“便排出九文大钱”和“他从破衣袋里摸出四文大钱,放在我手里”两句,前者既表现他拮据而穷酸的本相,又对酒店卖弄分文不少,自己是规矩人。并对短衣帮的耻笑表现出若无其事,这一“排”的动作,恰如其分地显示了他的心理;后者则说明他已经穷困潦倒到极点,“摸”字表明了他悲惨的境地。

(二)细节的雕琢。小说有多个细节让人非常深刻,如对他的脸色的多次刻画,他的那件长衫,还欠十九个钱等。在这里重点分析一下对孔乙己脸色的刻画,看小说是如何抓住孔乙己脸色的变化来塑造这个人物形象、表现小说主题的。小说中有四次写到孔乙己的“脸色”,这些“脸色”的描写,对于刻画人物性格特征,推动故事情节的发展,突出小说的主题思想,都起着重要的作用。孔乙己的“脸色”由“青白”而“红”,再到“灰”而“黑瘦”,是孔乙己性格的逻辑发展。作者通过对脸色变化的描写,形象地刻画了孔乙己迂腐而又麻木的性格特征。

(三)精准的词句。鲁迅先生的小说用词非常精准、意蕴丰厚、笔法老到,而且许多词语达到传神的地步。以“偷”“摸”“爬”“窃”四个动词的运用来揭示孔乙己悲剧命运的前因后果。“偷”、“摸”、“爬”、“窃”四字既精当微妙地写出了人物特定条件下的神情心态,又浑然有机地勾连一体,巧妙地提示了孔乙己命运每况愈下直至悄然离去的因果关系。这篇小说遣词炼字的精湛艺术确实令人拍案叫绝。

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艺术手法有哪些

艺术手法有哪些 一般来说包括这样几类:表现手法,表达方式,修辞手法. 表现手法又包括:象征,虚实相生,用典,借古讽今,托物言志,烘托,联想,想像等等了. 表达方式只要就四种:记叙,抒情,议论,描写.其中常用的抒情又有这样集中:借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等. 修辞手法有这样的一些:比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等. 古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式 分直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情,间接抒情又分借景抒情(情景交融、融 情入景)、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写,有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合,动静结合,以乐衬哀,上下(或远近、俯仰、时空、声色、视听)结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式: 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是 考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方 式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式: 诗歌的结构形式,常见的首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法: 主要的修辞手法有:"对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄 托等, 4、写作技巧: 写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 艺术手法 1、表达方式: 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是 考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方 式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式:

蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践

蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践 蒙太奇是音译的外来词,原为建筑术语,后来被引入影视制作之中,作为一种拼贴剪辑手法被大众所熟知。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成,利用蒙太奇手法,影视编辑可以将一系列在不同地点、不同距离、不同角度的拍摄镜头组合在一起,形成一部完整的影视作品。本文分析了蒙太奇艺术表现手法的应用现状,进而阐述蒙太奇艺术手法在影视编导中的应用形式。 1 蒙太奇艺术表现手法的应用现状 随着我国影视业的发展进步,蒙太奇艺术表现手法也被引入使用,但是在实际的应用之中出现了一些不容忽视的问题,这些问题导致蒙太奇在我国影视业的运用技术有待提升。 1.1 蒙太奇艺术手法在国内的使用较少 蒙太奇是显示一部影视作品完整性,凸显影视作品主题,展示导演构思的主要艺术表现手法。这种艺术表现方法同时也是影视作品展开叙事内容的基本方式,蒙太奇利用多样化的叙事手段和方式呈现影视作品的主题及影视中的人物性格。蒙太奇还可以利用剪辑合成的方法构成多样式的影像呈现给观众不一样的视觉感受,来传达作者创作的出发点和价值,引起观众的共鸣,实现影片的影响作用。随着蒙太奇手段的不断进步,促使蒙太奇手法在影视编导中的地位越来越重要。但是国内蒙太奇的发展历史、发展经验不足,导致蒙太奇手法在国内的运用较少。国内现

有的蒙太奇运用只涉及摄影和配音方面,没有对蒙太奇手法进行深入的应用,对于新出现的影视后期制作技术了解较少,导致其只会将蒙太奇手法运用影视前期的镜头组合之处。在网络技术快速发展的今天,国内有必要借鉴学习西方的蒙太奇表现手法,不断提升蒙太奇技术的运用能力。 1.2 国内影视编导使用蒙太奇艺术的意识较差 国内影视编导关于影视制作的观念还没有及时调整过来,许多导演在拍摄一部影视作品时,先想到的是传统拍摄手段的使用,运用传统的拍摄技巧进行影视拍摄,对于使用蒙太奇艺术表现手法还没有养成习惯。许多编导和影视制作人员缺少使用蒙太奇艺术表现手法的意识和习惯,不能正确认识到蒙太奇艺术手法的作用,忽略蒙太奇艺术手法的使用,致使影视作品缺乏创新意识,在影视界很难占得一席之地。 1.3 没有完全掌握蒙太奇艺术的技术 在当今社会的信息数字时代中,影视作品想要得到良好的发展,就要使用蒙太奇手段进行创新,使用蒙太奇艺术表现手法的基础是要对蒙太奇的运用技巧和表现方法十分熟练。但是国内的影视编导对于设备的资金投入少,设备的不先进使得蒙太奇的技术无法得到施展,进而蒙太奇的技术也不能真正得到利用,影响了影视作品的制作效果。 2 蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用形式 蒙太奇艺术在影视编导的应用要符合观众的审美需求及观

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论蒙太奇艺术手法在电影中的创作

中国大学 2014-2015 学年秋季学期 广播电视技术概论课程 题目论蒙太奇艺术手法在电影中创作学生向维维 学号 5 班级电子信息工程1班 学生所属学院信息工程学院 任课教师志军 教师所属学院信息工程学院 成绩

摘要:通过参观电影博物馆,了解蒙太奇这一艺术手法蒙太奇手法的涵义、发展历程及其分类的认识,对蒙太奇做深入透彻的了解,并通过最近热播电影中一些典型手法的运用,从而对蒙太奇艺术手法在电影的整体运作中的的功用做透彻理解,进而学会对这一重要表现手法的运用。而蒙太奇思维与理论,将其提升到美学理论的高度,也是电影的一种思维方式和哲学理念,对电影创作产生了深远的影响。 关键词:蒙太奇手法和思维涵义发展历程分类美学影响 前言:电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面·声音·和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的的形象,再现和表现出生活的一种艺术,其中蒙太奇手法和思维的运用更增添了美感和生动感。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段,它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系,通过各种各样的组接,达到叙事、抒情、表意的艺术效果,并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说,情节线索是电影的肉体,蒙太奇就是电影的灵魂。 正文: 一·蒙太奇的涵义 蒙太奇是法语montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为装配、安装,引申到电影艺术领域,指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种质生产,要讲求成本,因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序,而是完全打乱,最后要经过一道剪辑的程序,把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括,它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的,专指镜头画面,声音,色彩诸元素编排组合的手段。

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哈姆雷特人物性格及悲剧原因 摘要:《哈姆雷特》四大悲剧之一,剧中交织着爱恨情仇,通过观看电影《哈姆雷特》了解到这部剧作的内容与意义。 关键词:哈姆雷特分析 一千个读者有一千个哈姆雷特。对于莎士比亚笔下的这个人物来说,他只是封建社会底下的一个代表,在那时候还有许多相似哈姆雷特遭遇的人们。 哈姆雷特作为丹麦的一个王子,本来可以过上人人称羡的幸福生活,但在那如戏的生活中,上帝是不允许你过得太一帆风顺。但对于哈姆雷特的结局来说,上帝给予他的考验太巨大了,以至于他为这个社会牺牲了。最后还是什么都没得到。 哈姆雷特因为父亲的死,母亲在父亲尸骨未寒时嫁给了叔父,为此他感到十分痛心。在这种情况下他却了解到一个比先前他经历的还要寒心的一个消息——父亲是被叔父杀死的!这让年轻的哈姆雷特几近疯狂。但他却又不能真正的发疯,因为他还要为死去的父亲报仇。而在报仇的同时,却又不能伤害到母亲。这让哈姆雷特十分矛盾。因为他认为母亲背叛了父亲,在父亲死后没到两个月就嫁给其他人。但与此同时,他有爱着他的母亲。不仅如此,还有在他为父报仇不得不装疯时,奥菲莉娅利用他对她的爱来试探哈姆雷特是不是真疯时,对他们爱情的矛盾,他不知道奥菲莉娅是否值得他爱。他也疑问,爱情是否真的存在。因为哈姆雷特觉得奥菲莉娅背叛了他。而当他看到奥菲莉娅入葬时,却对此十分悲痛、震惊。哈姆雷特说:“生存还是毁

灭,这是个值得考虑的问题,究竟要默默忍受,这命运暴虐的毒剑,还是要挺身和这滔天恶浪相抗,扫他一个干净?”有这句话可以看出,哈姆雷特对于生死有着深深的思考。同时心中也充斥这对人生的迷茫!因此哈姆雷特这个人物是十分矛盾的。他的独白中有这么一段话:“啊!但愿我太坚实的肉体能够融化、消散,化成一滴露水,或者那永生的真神从未制定律法,禁止自杀。上帝啊……这些多么可厌、陈腐、乏味而无聊,人世间醉生梦死的这一套,呸……这是一个荒芜的花园,一天天零落,长满了恶毒的莠草。”这一段话也体现出他对这个社会现实的失望,想死却因大仇未报而不能死去的矛盾。 哈姆雷特同时也是一个没有心机,束手束脚的不敢作为的人物,在他心中有的不仅仅有杀父之仇,还有根深蒂固的宗教信仰,以上帝为中心。在克劳迪斯看完哈姆雷特为他准备的一场演出而心中有愧为自己赎罪的时候,哈姆雷特与霍拉旭确认克劳迪斯心中有愧时,哈姆雷特看到克劳迪斯独自在祈祷时,气愤的哈姆雷特将匕首拿出准备杀死克劳迪斯,却在刺下的那一刻犹豫了。他认为“一个恶人杀死我父亲,而我,他的独子,却把这恶人送上天堂,这简直是以恩抱怨了”他认为如果在他祈祷的这一刻将克劳迪斯杀死,则会将他送往天堂。因此哈姆雷特说:“等一个更残酷的机会吧,在他酒醉以后,在他愤怒之中,或是乱轮纵欲的时候,没有机会得到救赎的时候,捉住他,让他在天堂没有立足之地,让他幽深黑暗不见天日的灵魂,永堕地狱。因此,哈姆雷特错事这次可以复仇的机会。也才导致到后来哈姆雷特将波洛涅斯杀死,导致奥菲莉娅的发狂,雷欧提斯的决斗,导致最后

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九型人格-9种性格特征分析 1号性格:完美主义者 自白:我觉得凡事都应该有规有矩,我一直坚持自己的标准。我理性正直、做事有原则、有条理、有效率、事事力求完美,但别人说我过于挑剔、吹毛求疵(ci)。 经常说的话:“应该这样,不应该这样” 性格特点: u 一丝不苟、一本正经、不苟言笑、严肃、严谨、爱批评、不怒自威、理性、不讲情面 u 整洁、挑剔、做事情前需要充分准备、完美主义、守时、有计划有目标、要求过高 u 做事情有原则(原则是自己定的):世界是黑白分明的,没有灰色地带,对是对,错是错,做人一定要公正,有节制,做事一定要有效率。 u 现实、实用主义者、不满现状、压抑愤怒、负责任、有道德优越感、正直 u 严于律己、同时也严于律人、不喜欢别人说他、对别人的批评会耿耿于怀,同时也会去改正自己的缺点、自我批判、追求高度自律他律 典型人物:朱镕基、包公、郭靖、张瑞敏 典型价值观: 追求卓越 没有最好只有更好 细节决定成败 鞠躬尽瘁 经常用的措辞:应该、不应该;对、错;不、不是的;照规矩。 2号性格:活雷锋 自白:我乐于付出(随时随地帮人,动机单纯)、善解人意、容易与人相处,总是热情地去满足他人的需要,别人容易与我倾述心事。同时我也渴望得到爱与关怀,可别人却常常忽略我。 性格特点: u 毫不利己,专门利人;喜欢帮助别人;不懂得拒绝别人;忽视自己,重视别人,心肠好;人缘好;喜欢被别人依赖而获得成就感;感性、天生的同理心,乐于助人、主动、取悦人,时常感觉自己付出的不够,取悦人 u 相信别人胜过相信自己的家人、强调别人需求,忽略自己的需求,对家人不关心,做他的家人就比较痛苦;做自己家的事懒惰,为别人家干活很勤快。 u 甘于牺牲、有[感情帐簿] 对爱的极度需求;戏剧化(吸引注意),拒绝别人帮助(自己记别人也记,怕记,漂亮,随便长的) u 语气柔和,喜欢与人身体接触(点菜,推一下) u 关注人,不关注事情 典型人物:牛根生、雷锋 团队价值观:财散人聚,财聚人散先付出,再得到 常用词汇:你坐着,让我来;不要紧,没问题;好,可以;你觉得呢? 「用有限的生命,投入到无限的为人民服务中去。」—雷锋

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蒙太奇艺术手法镜头语言的应用 一、蒙太奇发展概述 蒙太奇是法语montage的音译,原是法语建筑学上的一个术语。该词的原意是安装、组合、构成。 蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思,被俄国电影理论家库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等发展成一种电影中镜头组合的理论。还有美国的著名导演格里菲斯也对蒙太奇的发展做出了突出贡献,使之成为电影艺术的一个术语。 蒙太奇原对影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐),声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。 蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类;电视较多用叙事和表现蒙太奇。 第二次世界大战后,法国电影理论家安德烈·巴赞(Andre Bazin,1918-1958)对蒙太奇的作用提出质疑:认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性,主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。 较极端的例子:希区柯克曾经在电影《绳索》(Rope)中尝试全本用一个镜头拍到底,但是效果并不理想。 但是蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容,并称之为“内部蒙太奇”。 1、蒙太奇的定义 简要地说,蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。通过将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。 因为每一个镜头都不是孤立存在的,它在形态上必然和与它相连的上下镜头发生关系,而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱,对比、反衬等不同的艺术效果。 另一方面,镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用,而且会产生各个孤立的镜头本身表达不出的新含义来。 如格里菲斯在电影史上的第一次蒙太奇尝试,将一个流落荒岛的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起,使观众感到了“等待”和“离愁”,产生了一种新的、特殊的想象。 卓别林在《摩登时代》中把工人群众被赶进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起; 《罢工》中普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头衔接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义。 二、蒙太奇的功能 1、运用蒙太奇手段,可以使影视作品的叙述在时间、空间的运用上取得极大的自由。 如一个化出化入的技巧(或者跳入)就可以在空间上从巴黎跳到纽约,或者在时间上跨过几十年。

影视鉴赏作业2

江苏开放大学 形成性考核作业 学号 姓名 课程代码110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第2次任务 共4次任务 江苏开放大学 影视鉴赏作业二 作业说明: 用已经学习的知识,从一到两个方面,简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论(不少于600字)。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊?威尔斯在25岁时,自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式(长镜头、景深镜头、低照度等)讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上,《公民凯恩》都体现了独特的新颖性,因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头,直对灯光的摄影、最有

意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式,开创了很多先河,很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面,它是电影艺术形式上大胆地变革,划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌,也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中,它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头,画面上表现的空间并没有变化,时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明:这场戏不是连续的,而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑,如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化,每一场景的过渡转换尽可能的简练,因此整个段落好像在连续不断地进行,是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程,通过不到200英尺胶片,便被完整而统一的表现出来,因此,这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。 完成日期: 得分: 评阅时间: 课程名称:第次任务评阅教师:

09.其他悲剧人物性格分析

主标题:其他悲剧人物性格分析 副标题:四大悲剧中的其他几位性格,又有什么特点呢? 关键词:戏剧,人物性格,其他,分析 难度:3 重要程度:3 内容: 1、奥赛罗性格分析 人性是脆弱的,但人却又不断地在伤害着他人,打着自己也是受害者的藉口,不停地进行伤害,倘若,奥晒罗能够冷静下来,用理智去评估各种可能,悲剧可能就会因此改写,人的原罪之一——嫉妒,在此剧中一览无余。 从人性复苏上而言,莎剧中的人物则几乎是一个个有血有肉的灵魂在呼喊生命的价值,即使是恶毒如伊阿古这样的反面人物也有其令人震撼的人性宣言,当他事败被擒时,竟能说出:“从这一刻起,我不再说一句话”这样的铁骨铮铮的有尊严的话来,在他欺骗凯西奥并且设下毒计之后的一大串独白中,虽不免有些冷嘲热讽及沾沾自喜,却也可看作是对于自己灵魂不安的自我欺骗。 对于主人公奥赛罗的性格,有正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人等,奥赛罗的最大缺点在于自卑。若不是自卑,他不会让自己拥有那么强大的力量去奋勇杀敌,只有内心自卑缺乏安全感的人才那么渴望暴力;若不是自卑,他不会一出场就急于表现自己的出身高贵来乞求勃拉班修的允许嫁女;若不是自卑,他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他是自卑了,自卑于自己的肤色、形象、年龄,他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的,他甚至觉得自己不如凯西奥,才会对他有一种难以言喻的害怕;因自卑而产生的嫉妒,却产生了可怕的悲剧。 但话又说回来,这种自卑正是人类的一种最深沉的情感,有些人将其深藏其中,一旦浮出水面就会表现出极其大的能量,奥赛罗就属于这样的人。 2、李尔王性格分析 李尔王无疑是这个悲剧的主角。他是一个专横暴虐、刚愎自用的统治者形象。他的致命的错误是虚荣心。作为一个长期处于最高统治地位的国王来说,总是被人赞赏常会导致虚荣心,他听惯了赞美的话,听惯了甜言蜜语,必然不习惯于小女儿的诚实和拙于言语。可以说小女儿的诚实是对他虚荣心的极大讽刺,长期习惯于生活在虚荣中的人必然不习惯于这种诚实,也不喜欢这种诚实,所以他才会如此恼怒,才会把小女儿赶出家门。我觉得李尔王这个形象

美国人的性格特点

美国人的性格特点 在美国生活就离不开同美国人打交道,了解美国人的性格特点对与美国人打交道有很多帮助。 自由、平等精神 美国是一个崇尚自由的国家。北美殖民地历史的一个重要的特征就是封建秩序从来没有在那里存在过,在美利坚民族的形成过程中,许多从欧洲大陆来的移民把资产阶级自由思想带到了美洲。新大陆的自由空气以及大自然的艰苦环境陶冶了美利坚民族的民族性:热爱自由、珍惜自由、崇尚自由。在美国,对人的自由,除法律可以明文规定加以限制,并由执法机关及其人员执行限制外,任何机关或个人不得非法剥夺或限制他人的自由。民主自由的环境为才能和幸运开辟了道路,因此出身对美国人不起任何作用。美国人相信这样的格言:“一个人富裕到什么程度,就表明他的才能实现到了什么程度”。因为在机会均等的条件下,人的才能决定富裕的程度。所以美国人一般不羡慕他人的财富,而喜欢赞美富翁的才能。 实用主义 实用主义在美国不仅仅是职业哲学家的哲学,而且是美国人的哲学。由于美国没有悠久灿烂的古老文化,因此文化的创造只有在北美大陆的开发过程中才能出现。而要开发这片富庶的处女地,就必须打破一切的条条框框,服从于实际问题的解决,在这种历史背景下,美利坚民族形成了实用主义的哲学观。他们坚信,“有用、有效、有利就是真理”。在实用主义哲学观念影响下的美国人不喜欢正规的、哲学抽象的、概念游戏的思辩哲学,不喜欢形而上学的哲学思考。在美国人眼里,有用就是真理,成功就是真理。他们立足于现实生活和经验,把确定信念当作出发点,把采取行动当作主要手段,把获得效果当作最高目的,一切为了效益和成功。 物质主义 美国文化是物质性的,他们认为生活舒适是理所当然的人生追求,并且怀着优越感看待那些生活水准不如他们的人。当美国人谈论一个人的价值时,主要指物质价值,而且除开这个通常标准外,他不管什么别的标准。由于基督新教价值观的影响,美利坚民族至今仍以赚钱多少作为评价一个人社会地位高低的重要依据,仍然以赚钱聚财为荣。在美国社会里,人们向上进取的精神是炽热的。许多人都在拼命的工作,不惜付出自己的一切辛苦与智慧来谋求事业上的发展。通过个人奋斗取得成功,从低贱者变成大富翁几乎成了美国式的信条。在

蒙太奇手法

蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成,装配。到了20世纪中期,电影艺术家将它引入到电影艺术,意思转变为剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代,蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后,影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论,含义更加广泛了。 1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。 (1)表达寓意,创造意境。镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头,单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义,本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话,就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 (2)选择与取舍,概括与集中。一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。 (3)蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容,但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。 (4)可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。 (5)蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。 2、镜头组接蒙太奇这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素,根据其表现形式,我们将这种蒙太奇分为两大类:叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 (1)叙述蒙太奇在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇,他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性,推动情节的发展,引导观众理解内容,是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。 叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇,这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线,按照事件发展的逻辑顺序,有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单,在线索上也比较明朗,能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足,一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候,需要考虑到这些方面的内容,最好与其他的叙述手法有机结合,互相配合运用。 ·平等蒙太奇,这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述,

《哈姆雷特》悲剧性格分析

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/635117225.html, 《哈姆雷特》悲剧性格分析 作者:刘新宇 来源:《智富时代》2016年第03期 【摘要】《哈姆雷特》这部作品是莎士比亚戏剧王冠上最为璀璨无比的钻石。《哈姆雷特》就是莎士比亚想给时代看一看自己印记的缩影,《哈姆雷特》的文学魅力折射的是一个时代的悲剧,是时代社会大背景的反思,哈姆雷特的悲剧一直就是我们最多谈论的话题与焦点之所在。因此,本文就试图论述《哈姆雷特》的悲剧形象,从《哈姆雷特》的悲剧性格的特点进行分析,哈姆雷特这个人物就是时代烙印与形象的一个塑造,这无不是受当时的文艺复兴人文精神的影响。 【关键词】哈姆雷特;莎士比亚;复杂性;复仇;情节 一、哈姆雷特的悲剧的性格典型特征 (一)忧郁与多疑的性格。幼小的哈姆雷特的家庭因为父亲去世,叔父篡夺王位这样的全盘颠覆的一帆风顺之景象,让哈姆雷特开始了郁闷与多疑的生活。母亲的改嫁、奥菲利亚的无意做诱饵的打击、甚至是好友也是一个恶魔的帮凶,不幸的事情一件接着一件,哈姆雷特的心情几近崩溃,彻底打破了原有生活的和睦与美满,他原来的丹麦生活的崇高的理想与现实的全部罪恶中所剩无几,他从此郁郁寡欢、敏感多疑开始装疯,一面是掩饰自己内心的痛苦,一面更是想借机痛骂这个残酷的丑陋的现实,话语间满是讥讽与敌意,用怀疑的眼光审视周围的一切世态炎凉、人性的冷漠与上天的不公,这也就为哈姆雷特的悲剧做了最好的铺垫。 (二)矛盾性格中的人文主义形象。哈姆雷特的复杂性格中,装疯与讥讽不是本义,其实他一直在复仇,一颗仇恨的种子深深烙在哈姆雷特的内心,但是他恨,找不到复仇的方法,他信奉着人文主义的思想,他想不到一直是被他认为英雄班的父亲会离开他,那么慈爱的母亲也会选择改嫁,甚至是善良的奥菲利亚都会让他痛苦,周围的残酷深深刺痛了哈姆雷特。正如歌德曾经说过:“世界上真的没有任何一种幸福能够挽回与填补哈姆雷特内心的负担与沉重的损失”。这样的遭遇与坎坷的挫折使得他失去了行动力,在他看来的都是“人性的光辉”、“了不起的杰作”“宇宙的圣灵与精华”“无比的智慧”“伟大的力量、高贵的理性”……这样的人文主义,却因为这样的巨变,颠覆了。人文主义的理想难以实现,其实就是莎士比亚创作的哈姆雷特的个人悲剧的反映,最后他复仇,第三幕就开始转变为崇高的责任感,破坏了奸王的罪行、阴谋、刺杀了奸王,也充分表现出他的机智与镇定缜密的性格,人文主义的思想影响下他成功地实现了复仇计划。 二、悲剧性格在哈姆雷特身上烙印之深的原因 (一)时代的烙印无法磨灭。莎士比亚生活的时代就是一个文艺复兴时期人文主义思想特殊的时代。莎士比亚的意识就在哈姆雷特的身上展露无遗,这不仅是一个中世纪到现代文学的

昆明人的性格特点

昆明人: 温吞与繁琐周重林独特的气候环境造就了昆明人温吞懒惰的个性,他们在日常生活上的繁琐往往令人百思不得其解,那些令人迷恋过的云南意象背后究竟蕴藏着什么样玄机?本文试图做一个简要的探索。 家乡宝情结: 只要是家乡的,什么都好昆明人很喜欢叫自己为家乡宝,表面上看是多么热爱家乡的意思,骨子里却暗含着对外地人的鄙夷之情。 一个昆明人到了外地,不是发现别人的优势,而是觉得什么都不好。 乘电梯嫌楼高,吃饭觉得味不够,找地方觉得远,抱怨最多的是天气,“咋个这个差?”,热了受不了,冷了也受不了。 所以看到听到的那些昆明人外地见闻结论,都是“还是家昆明好”的定论。 老黑格尔谈过地理对人格的影响,他认为内陆居民善于沉淀和积累,中庸保守,满足于自身优势,因为他们拥有富庶的资源和稳定的生活栖息和繁衍环境,比如中国。 云南坐拥动物王国、植物王国、资源丰富,人口稀少,文化普遍落后,作为首府的昆明只用和云南其他地区随便比较更可以获得优越感。 气候决定性格,性格决定命运。 《昆明县志.风俗志》说,吾滇人最不喜欢背井离乡,其中昆明人尤其如此。 士人除了外出做官,只有赴试才肯离开家乡。 否则井田桑麻,以终老田间为乐。 为经商而出远门的,那是百人中不见 一二。

所以昆明比其他地方民风淳朴。 不过昆明人也因此而见闻不广,思想闭塞。 昆明人编过一个故事: 上帝与一个昆明人打赌,输了就交换相互居住的地方。 结果上帝输了!那昆明人到了上帝住的地方才明白,这家伙明明是故意要输,立即后悔得要死。 多年前,昆明市政府力推“春城天天是春天”给外地人,“卖春计划”当然有人惊奇,连气候都可以卖?牛到这样的地步,只有那些卖空调的商人知晓,在昆明空调是没有市场的。 有人在网上发帖子,抱怨昆明天气太热,受不了。 点击进去的人都大呼上当受骗,一些人也骂了,才30度就叫人热啊。 来重庆试试?40多度烤死你!按国家的说法是夏季的气温标准为22度,而昆明的年平均气温仅为 14.9度。 夏天的昆明平均气温也只有20来度。 与沿海地区相比,一天中的最高气温相差10度左右。 而且每年6到8月都属于降雨比较集中的季节,全年80%的降水都集中在这个时段。 固然,昆明是一个避暑的圣地,这本是天然,昆明人贪图好气候仍是人之常情。 他们自封“家乡宝”,说10个昆明人出去,有9个最后都回来了。 “家乡宝”的背后还蕴含着,他们不喜欢去外地,也不喜欢外地人进来,形成一种非常封闭的文化人格。

常见的表达技巧(艺术手法)一览表1

常见的表达技巧(艺术手法)一览表 1.表达方式(表达方法):记叙、描写、抒情、议论、说明 抒情方式: 直接抒情:直抒胸臆 景物:借景抒情、寓情于景、情景交融、触景生情、以景衬情(乐景写乐情、 哀景写哀情、以乐景衬哀情) 间接抒情事物:托物言志(“志”即感情、志向、情操、爱好、愿望等)(咏物诗) 古/今事:借古讽/伤今、借古抒怀 怀古伤今(咏史怀古诗) 典故:用典抒情 描写手法: 动和静(以动衬静、以静衬动、动静结合) 虚和实(虚实结合、以虚衬实) 点和面(点面结合、以点带面) 远近高低里外(由近及远、由远及近,仰视、俯视、由外到内、由内到外) 色彩搭配、明暗对比 不同的感官(视、听、嗅、触、味)相结合(视听结合) 白描(勾勒)、工笔(细节)、 正面描写、侧面描写、侧面虚写(曲笔)、对面落笔(以对方写自己) 2.表现手法(狭义): 对比、象征、联想与想象、衬托、烘托、渲染、比兴、曲笔、用典 3.修辞手法(针对具体的句子): 比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、双关、对偶、设问、反问、反复、顶真、反语、 通感、叠字等 4.结构特点(构思立意、篇章结构、艺术构思): 开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、 层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、以小见大、 浑然天成、画龙点睛、欲抑先扬、欲扬先抑等 注: 1.表达方式下的子概念(即表达方式的具体化)也是表现手法。即广义的表现手法指的是除修辞手法外 的其他手法。 2.修辞手法:凡是使句子更加生动形象,富有表现力和艺术美感的方法或手段,都可称为修辞手法,修 辞手法是针对具体的句子而言的。 表现手法:凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象,达到感染读者的艺术效果的手段或方法,都 可视为表现手法。 两者的联系:当某种修辞在文章中反复使用后产生了整体的表现力,那么这种手法也可以视为表现手法。

苔丝的性格分析悲剧成因

To Analyse Tess’s Tradegy in< Tess of The D’Urbervilles > From the Character of Tess 1.Introduction 1.1 Introduction to Thomas Hardy Thomas Hardy(1840-1928), was an English novelist and poet, born near Dorchester, and one of the greatest English writers of the 19th century. The son of a stonemason, he could not afford to pursue a scholarly career as he wished and was apprenticed to John Hicks, a local church architect. He continued, however, to study the Greek and Latin classics. Despite his employment, Hardy was writing continually during this period of his life.Such early novels as “Desperate Remedies”(1871)and “A Pair of Blue Eyes”(1873) met with small success and may be considered formative works. After the appearance of Far From the Madding Crowd(1874), popular as well as critical acclaim enabled him to devote himself exclusively to writing. His success also made marriage feasible, and in 1874 he married Emma Lavinia Gifford. Over the next 22 years Hardy wrote many novels, including those he referred to as “romances and fantasies”-most of which were first serialized in popular magazines. His major works are “The Return of the Native” (1878), “The Mayor of Casterbridge”(1886), “Tess of the D’Urbervilles” (1891), and“Jude the Obscure” (1896), the latter two considered masterpieces. Hardy’s novels are all set against the bleak and forbidding Dorset landscape (referred to as Wessex in the novels), whose physical harshness echoes that of an indifferent, if not malevolent,universe. The author’s characters, who are for the most part of the poorer rural classes, are sympathetically and often humorously portrayed. Their lives are ruled not only by nature but also by rigid Victorian social conventions. Hardy’s style is accordingly rough hewn, sometimes awkward, but always commanding and intense. 1.2 Introduction to Tess of the D’Urbervilles 1.2.1 Background of the Novel This story happened in the late of Britain’s Victorian era, in this time, Capitalist class controlled all of the rights, and the law was serviced for them. Farmers were at the bottom of the society, they had never equal rights as the capitalist class. Tess as a woman in the Victorian era, she cannot avoid the “Hegemony”father right consciousness to “woman” nature understanding and severe social etiquette. And the patriarchal social system made women lost their independent status. By the Capitalist invasion, those Self-reliant farmers who had a small amount of land and the means of production had followed the insolvency. Female beauty not only regarded as the

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