课题名称：中学生服装设计
教案设计理念
本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。
学情分析：
服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教案提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解读，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。
教案目标：
1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。
2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。
3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。
教案重点
服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。
教案难点
“学生服装”的设计和制作。
教案方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。
教案媒体：多媒体课件教案
课后拓展：2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。
板书设计：
在这节教案活动中，我安排了五个活动小组，要求学生自带材料（制作材料、服装资料、剪刀、铅笔、彩笔等），学生积极主动地参与制作，每个学生都有自己的特点，有的学生组织能力较强，有的学生善于配合，利用这些特点，课堂上形成一种很强的凝聚力和创造力，学生便可在一个和谐宽松的气氛中研究学习。在评价时学生大胆地说出自己的构思，展示自己多彩的服装设计作品，充分表现了主题思想，学生很喜欢这样的美术课。
重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种
作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域： 综合探索教学目标： 1、知识： 有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能： 了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感： 培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点： 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 课时： 3 课时第一课时一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图： 1 / 14
以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。 ） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问： 看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试： 我设计的服装（板书课题）（二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。 古代的服装，依穿着场合，主要可分为： 礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学
2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案 《艺术节策划与美术设计》 初中人美版美术教材第13册第9课 跨市初中美术班班级辅导员金云 一、教材分析: 本课属于“综合·探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术 节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美 术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综 合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领 其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总 与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行 策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的 课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。 本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领 域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等， 使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页， 选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。 二、教学目标： 1、知识与技能： （1）、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策划方案。 （2）、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。
（3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观： （1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。 （2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。 三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式 表现策划方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂， 需加以选择，使教学调理清晰。 四、教学过程与方法： 学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。 五、教学过程设计：
我设计的服装 教学目标： 1、知识与技能：了解我国服装发展，培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。 2、过程与方法：了解服装设计的基本方法，通过服装设计激发创新意识。 3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点：欣赏服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：运用不同材料设计服装来展现自己的个性。 教学准备：皱纹纸、气球、彩纸、彩带、双面胶、剪刀等。 教学过程： （一）、导入 同学们，你们看过服装表演吗？今天呢，老师给大家带来了一段儿童的服装表演，我们一起来欣赏一下。那么看他们穿着设计师设计的漂亮衣服，我们想不想穿上自己设计的服装呢？ 揭示课题： 今天我们就一起来学习《我设计的服装》（板书设计）。 （二）、新授 1、我国服装历史悠久，可追溯到远古时期，最初的服装是由树叶、兽皮制成，随着人类的生产和生活的发展服装也日趋多元化和实用化。 下面老师给大家带来了一些服装图片，我们一起来看一下，你能知道它是什么时期的服装吗，有什么特点呢？ 远古时期的服装是由树叶、兽皮组成。起到防寒保暖的作用。秦代服装黑色是尊贵的颜色，以黑色为时尚的颜色。唐代女装的样式日趋宽大，唐装对当时的邻国产生深远影响。 总结：服装是一个时期，一个民族的服饰文化，它代表着一种文化时尚。不同时期，不同民族，就有不同的服装。 2、欣赏了我国古代的服装，再来看看我们的民族服装。 我国共有多少个民族？为什么他们的服饰各有不同？ 总结：我国是一个多民族国家，各民族因地理位置历史背景不同，所以个民
族服饰样式多姿多彩。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等。 服装的种类： （1）生活、休闲装 也称便装，是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美，是人们所接受的并广为流行的样式。 （2）职业装 是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象（款式、色彩、面料上有一定的指向性要求） （3）运动装 专用于体育运动的服装，还包括从事户外体育活动穿用的服装。 （4）礼服 穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。 礼服的颜色搭配： 参加活动，出席会议或聚餐，除了个人表现，也需要充满活力的精神，这时你可以选择简洁的线条，干净的光泽为主。参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰，但饰品款式却不一定要奢华，反而可以选择样式简单大方，色彩较缤纷丰富的组合，并分出重点与陪衬的配件，如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。 总结：在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服。 4、思考、讨论 着装与环境相协调的同时，还要穿出自己的风格，怎样才能穿出自己的风格，又怎样才能体现我们的个性，从哪些方面设计来突出个性呢？ （三）、布置作业，教师指导（播放音乐） 以每四人为一小组，每组选出一个模特，然后为他设计一款新颖别致的服装。
美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在
愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
美术活动：设计衣服 活动目的： 1、用美丽的线条、色块、花纹，创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感，发展幼儿的现代意识。 活动准备： 几件美丽的衣服范样；多种美丽的小图案；彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针；每人一张正方形纸（纸上画有不同款式的衣服轮廓线）、夹子、铁丝。 活动过程： 一、幼儿服装表演，引起幼儿的兴趣。 师：小朋友，我们班的服装表演队今天成立了，你们高兴不高兴？（拍手欢迎）（让几个幼儿穿上衣服范样，随音乐进行服装表演，摆造型、做动作，展示自己美丽的服装。其他幼儿观看，情绪兴奋。）二、欣赏服装，激起幼儿的创作欲望。 师：小朋友，你们看，他们的衣服漂亮不漂亮？（漂亮）让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。（然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价）小朋友，你们想不想设计一件漂亮的衣服（想）好！现在你们每个小朋友都是小小设计师，自己动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好？（好）我们还要评奖呢，希望你们认真设计，争取得奖。 三、剪下衣服，进行装饰。 师：请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。（提醒幼儿安全用剪刀。）
可以用老师准备的图案进行装饰，如不够用，也可以用彩笔进行装饰。（幼儿在音乐声中，认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰） 四、幼儿自由进行服装表演。 师：请小朋友装饰完后，随音乐自由地进行服装表演，好不好？（好）（幼儿展示自己装饰的美丽的衣服，并提醒幼儿注意安全用大头针） 五、服装展销及讲评。 师：现在我提议开一次服装展销会，好不好？（好） （幼儿表演一会儿后，把自己装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上，老师和幼儿一起评论，最后评出一、二等奖）
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？
二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求
2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分
舞台服装设计的艺术语言 发表时间：2010-10-08T15:34:51.920Z 来源：《魅力中国》2010年9月第3期供稿作者：刘宝珠 [导读] 精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言，是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证 刘宝珠（双鸭山市艺术剧院黑龙江双鸭山 155100） 中图分类号：TS941.2文献标识码：A 摘要：精准、熟练地运用舞台服装设计的艺术语言，是搞好舞台服装设计的基础与前提、关键与保证。本文以款式、色彩、面料、装饰为四大语言，对舞台服装设计的艺术语言，进行了综合性论述。对于舞台服装设计，具有理性思辨与艺术实践的双重参照作用。 关键词：舞台服装设计语言款式色采面料装饰 任何一种艺术，都有其独特的艺术语言。例如舞蹈艺术的语言就是动作、结构、时空、表情、构图等；音乐艺术的语言则有旋律、节奏、和声、织体、调式、调性、复调等。同样，舞台服装设计也有自己独特的艺术语言，这些艺术语言是舞台服装设计的工具与手段。精准、熟练地运用这些艺术语言，是舞台服装设计的基础与前提、关键与保证。 具体来讲，舞台服装设计的艺术语言，主要有以下四种，我们分层次予以探讨。 一、款式 款式是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这重要艺术语言源于生活服装设计的重要语言。 所谓“款式”，是指格式、式样，服装设计的款式，则指服装的客观形式设计，包括服装的整体轮廓造型、服装的内部结构（衣片、裤片、裙片等）、服装的局部结构（领、袖、袋、带等）的设计。 舞台服装的款式设计，必须充分体现出舞台人物的性别、性格、年龄、职业、身份、兴趣、爱好、思想、志向、民族、时代、地域等特点。也就是说，舞台服装的款式语言，内涵是极其丰富的。例如西服，具有庄重、典雅等特点。其款式特点是驳折领、前衣片有三只开袋，肩部宽阔，后背做背缝，钮扣有单排与双排之分。另有西服便服，造型较活泼，带有猎装风格。又如我国的旗袍，原为清满洲旗人妇女所穿用的一种服装，下摆不开叉，衣袖八寸至一尺，衣边绣有彩绿。辛亥革命后，汉族妇女也普遍喜爱穿用。经过不断改进，其规范的款式是：首领，右开大襟，紧腰身，衣长至膝下，双侧开叉，并有长袖与短袖两种。西服与旗袍，两种截然不同的款式，中西、男女之别，显而易见。又如同是军服，我国古代兵士身穿的“勇”字服与现代化的迷彩服，也迥然有别，其款式的标志性特征，是十分鲜明的。 由此可见，款式作为舞台服装设计的重要艺术语言，其功能多元，内涵丰富，必须全面掌握，精准、熟练地运用。 二、色彩 色彩也是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这一重要艺术语言也源于生活服装设计的重要语言。 所谓“色彩”，是指各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出复杂的颜色现象。色彩又分为以下几种： （一）固有色 固有色指事物具有的固有的色彩。例如红花、绿叶、蓝天、白云等等。 （二）条件色 条件色指舞台规定的色彩主色调。例如欢乐的节目以红色为主，悲伤的节目以灰暗色为主，如此等等。 （三）情感色 情感色指色彩所具有的情感特征。如火热的红色、宁静的蓝色、光明的黄色、激情的橙色、青春的绿色、神秘的紫色、爱情的玫瑰色、纯洁的白色等等。 （四）象征色 象征色是指色彩象征隐喻某些事物或某种思想。例如红色象征革命，也象征忠义、正直；白色象征反革命和奸诈、狡猾。 （五）温度色 温度色指色彩所具有的温度感。例如红色、橙色为暖色，白色、灰色为冷色等等。 （六）美感色 美感色指色彩所具有的美感。例如以各种色彩的巧妙组合构成绚丽多彩的舞台美术，使色彩更加跳跃、华美，具有艺术动感与美学张力，使人赏心悦目。 舞台服装设计，就是要充分运用各种各样的色彩语言，设计出符合角色身份、职业、年龄、性别、民族、性格、思想、感情、兴趣、爱好、志向的舞台服装。 例如我国各种戏曲的服装，就通过不同的色彩，形成了不同的设计理念与设计方案，同是蟒，帝王穿黄蟒，包拯穿黑蟒，就以黄色象征高贵，以黑色象征正直。 三、面料 面料也是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这一重要艺术语言既来源于生活服装的语言，但又有别于生活服装的语言。 所谓“面料”，是指服装所用原料的材质，主要有棉、毛、丝、绸、麻、化纤等。不同的面料具有不同的特点，表现出不同的美学韵味。 例如生活服装中的西服，分礼服与便服两种，礼服多用质地细薄高档的毛料制成，适于出访、迎宾、婚庆等场合穿用；而便服则用质地狙犷厚实的布料制成，适于居家、上班、上街等场合穿用。这是生活服装的面料语言。 而舞台服装的面料语言，又以舞台性为主，即主要是为了美化角色的外部形象，并不考虑生活中的实用性。例如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮作土匪胡彪时所穿用的毛皮大衣，看似毛皮，实际上是化纤制成，外观美，但却并无防寒功能，只是一件“戏服”而已。 了解这一点，舞台服装设计在面料语言的运用上，就要高于生活，真正进入到艺术层面与美学层面。 四、装饰 装饰也是舞台服装设计的重要艺术语言之一，这一重要的艺术语言，也源于生活服装设计的重要语言。 所谓“装饰”，是指服装的花边、镶嵌，以及与服装紧密搭配的饰物，合称“服装”，例如男士的礼帽、女士的挎包等等。 舞台服装设计，不可忽视对装饰语言的运用，用得好，可以起到画龙点睛的重要作用。例如现代京剧《沙家浜》中，郭建光和新四军
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
《我的服装我做主》教案设计 （3课时） 教材分析 服装的产生，首先是出于御寒、蔽体的实用需要，随着社会的不断发展，人们对服装的审美要求不断地加强“爱美之心，人皆有之”，中学生正处于朝气蓬勃的青春期都希望自己的衣着美观漂亮。本课的学习，应起到逐渐提高中学生对“美”的认识的作用，让他们不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。 本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。通过学习与训练，学生的审美水平能够得到提升，设计意识能得到发展，能够大胆的展示自己的青春活力，体现富有时代气息的校园文化。 教学目标 1、通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活动，使学生了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习。 教学重点 了解服装设计的基本知识，掌握学生装小样制作的基本方法。 教学难点 如何体现学生装色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。 评价要点 1、能否自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。 2、能否恰当的运用所学服装设计知识进行设计练习。 3、能否对学习内容有持续的兴趣并积极地参与各项学习活动。 教学准备 教具：多媒体课件，相关服装走台视频等。 学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料，各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。 教学设计 第1课时 课题： 我的服装我做主 一、情境导入 1、与学生讨论“我的服装我做主”这一话题，引出课题。 2、请数名穿不同款式的同学进行服装表演，导入本课的学习内容。 二、新授内容 1、师生讨论以下问题：购买服装时你如何选择？服装设计在我们日常生活中起什么作用？学生装应具有什么特点？你认为我们学校的校服设计的怎样？
《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提
出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。
我设计的服饰 （课型：新授课计划授课：第周）教学内容： 本课是介于“造型?表现”及“设计?应用”领域的学习内容，以美术活动为主线，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习两方面的需要。鼓励学生快乐地学、主动地创造，让学生亲手设计制作环保服饰并进行即兴表演，让孩子在尽兴地“做”和“玩”的学习活动中，充分体验艺术创造的无穷魅力，使孩子感受到成功的愉悦。 本课学习内容是设计风格化的服饰，并用各种碎布、彩纸、绳、线、塑料等材料，运用缠绕、捆扎、编织、折贴等方法，通过在布娃娃、木头玩偶或者同学身上进行立体设计，培养学生的创新意识和审美能力。 教学目标： 知识与技能目标：通过引导学生观赏世界各地的服饰，了解基本的制作技巧，利用身边的各种废旧材料设计出一款属于自己的服饰，感受服装设计之美。 过程与方法目标：通过设计服饰体验美的不同表现形式，发展想象力和创造力。示范一些基本的方法，如填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、扭、撕等，让学生自主搭配，制作出个性独特的服饰，提高学生动手制作能力。 情感、态度与价值观目标：通过制作和表演，激发其学服饰设计的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件，增强环保意识。 教学重难点： 教学重点：用喜爱的方式设计并表现服饰。 教学难点：学会用不同的表现方法，利用废旧材料来设计与众不同、有创意的服饰作品。 教学准备： 教师准备：多媒体课件，乐曲、木头娃娃、模特架、剪刀、双面胶、订书机、夹子、彩色纸，各种废旧材料如碎布头、报纸、彩带、包装袋、塑料袋、废旧光碟等。教室四周摆放一些穿各色服装的芭比娃娃，增加氛围。
学生准备：制作及绘画工具、收集服饰图片，小组准备1-2个玩偶娃娃、线描版男女娃娃的体型模板，课前布置学生收集好碎布、绳、彩纸、塑料袋等有关材料。 教学过程： 一、探讨及交流 1. 什么叫服饰？“服”指衣服、衣裳；“饰”指装饰用的东西，泛指穿戴、饰品等。“服饰”指衣着和配饰。 举例说明：上衣、裤子、裙子等服装元素；帽子、头饰、项链耳环、鞋子、包等配饰用品。时代在进步，服饰也越来越丰富。 2. 板书课题 设计意图：同学事先搜集了关于服饰的图片和资料，对服饰有了一定的认识，从身边穿着装扮谈起，导入课题，既接近儿童生活又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望。 二、欣赏及认知 欣赏一组图片，了解服饰的演变及功能。 人类历史也是一部灿烂的服装史，服装使人和动物有了区别。 1. 远古时代的人们穿什么材料做的服装？（树叶、动物皮毛等，配饰为天然美石、鱼骨、贝壳等）服装对他们的主要作用是护体、遮羞、御寒。 2. 到了有历史记载的年代（如唐朝），人们穿什么材质的衣服？（布匹、绫罗绸缎等）再到现在的文明社会，人们穿着又有什么变化？（服装材质种类繁多，款式多姿多彩）服装的主要作用又多了一项——装饰。 3. 观看视频《100秒内100年伦敦时尚》，了解近百年来服饰的变迁。 设计意图：人类的服饰，主要是为了满足护体、遮体、避寒和装饰四个方面的需要。但是，服饰的前三项功能，实际上从一开始已得到了基本的解决。在人类服饰文化中，真正起到重要推动作用的，还是那个看不见、摸不着的“美”，它推动着几千年来服饰的不断更新，人们对于美的