授课课题：动漫的制作
教学目标：
【知识与技能目标】
（1）了解动画制作的原理。
（2）学会从网上下载计算机动画的常用方法。
（3）了解制作动画的常用软件，会用Flansh制作简单的动画。
（4）理解动画技术是人类文明的传承和智慧的结晶。
【过程与方法】
借助动画软件将动画分解成一组彼此相关的图片，帮助学生理解动画的原理；学生亲手用动画软件制作一幅动画，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。
【情感态度与价值观】
通过对动画原理和发展历程的了解，认识动画不仅是一种技术，更是一种文化艺术；通过对动画素材的下载，增加获取信息的能力和欣赏动画的素养；通过对动画制作软件的了解和制作动画的尝试，建立学习动画制作的兴趣。
教学方法：
演示讲授法、实验学习。
重难点：
重点：动画原理的理解。难点：GIF动画的制作。
教学过程：
【导入】
动画有着悠久的历史，我国民间的走马灯和皮影戏，就是动画的一种古老表现形式。国产动画片《大闹天空》中“孙悟空”的形象闻名世界，米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象也深受大众的喜爱。现代科学技术的发展为动画注入了新的活力。网上的生日贺卡、搞笑短片、MTV、网页广告、益智游戏等极大地丰富了网页的内容与形式，电视上也经常能看到一些动画形式的广告和趣味小品、宣传短片。
【讲授新课】
一、演示几段具有一定代表性的动画，介绍动画的分类。
1．播放国产传统动画的视频片段，介绍动画技术的发展历程，了解我国动画艺术大师对世界动画文化艺术的贡献，使学生受到爱国主义的教育。
中国动画电影开始与1920年。动画先驱者万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）从中国的走马灯、皮影戏和国外的卡通中得到启发，试制动画广告片。1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1934年拍摄了第一部有声动画片《骆驼献舞》，在技术上有了较大进步。
1961年-1964年，万籁鸣导演的《大闹天宫》是一部长达120分钟的规模巨大的作品，它创造的孙悟空形象，闻名全世界。
1979年，王树枕、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》，1980年徐景达导演的《三个和尚》等动画片，都是有世界影响的作品。
2．播放计算机平面动画和三维动画，使学生在感受到动画文化艺术性的同时感受到动画的技术性，激发求知欲。
3．归纳动画分类的方法，了解动画的分类。
动画
传统动画
计算机动画
二维动画
三维动画
二、从网上下载动画，增强学生信息获取的能力。
1．访问一个含有GIF动画和Flash动画的网页，介绍从网页上识别动画的方法。
2．介绍GIF动画和Flash动画的特点和应用。
GIF动画：制作容易，不可添加音频，不能交互。常用于网页、演示文稿和手机彩信等。
Flash动画：表现力强，能添加音频，可设置交互。广泛应用于网页、贺卡、游戏、MTV、广告、教学课件、宣传短片等。
3．演示下载GIF动画的方法。
4．演示FlashCatcher的安装，介绍下载Flash动画的方法。
5．向学生推荐几个Flash动画网站，引导学生文明上网，指导学生在观赏动画的同时，懂得动画是文化艺术，是作者辛勤劳动的奉献，“美”与“乐”
要靠我们去创造。
【课堂小结】
1．教师总结本课教学内容，点评学生制作过程中遇到的问题。
2．请学生叙述GIF动画制作的主要步骤。
3．播放几幅含有文字内容的GIF动画和具有视频效果的动画。提示学生尝试Ulead GIF
Animator中“文本工具”的使用和“视频效果”的设置。
逐帧动画教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《Flash逐帧动画制作》教学设计 【教材分析】 本课的教学内容是利用Flash制作简单的“逐帧动画”。这是一种常见的动画手法，它的原理是将一个动画的连续动作分解成一张张的图片，把每一张图片用关键帧描绘出来，Flash将这些关键帧连续播放，形成动画效果。掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。因此，学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。 【学生分析】 由于不同的学生能力、水平、爱好等有较大的差异，故应采用分组、分层次教学。可以通过设立多级学习目标和多样的学习方式，让不同的学生都能根据自己的实际需要选择到合适的内容；教师还应给学生提供多样化的自主探索空间，鼓励不同意见和创造性思路的迸发，鼓励多样化的问题解决方式和方法。教师可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学。 【教学目标】 1、知识与能力 1．知道帧、帧频与关键帧的含义。 2．能够导入静态图片 3．插入、编辑关键帧。 4．掌握制作“逐帧动画”的方法。 5．学会通过改变帧频控制动画的播放时间。 2、过程与方法 能综合运用所学知识制作一幅主题鲜明、具有动画效果的作品。亲身参与探究过程，在交流、沟通与合作中，共同掌握“逐帧动画”制作方法，提高Flash 动画制作水平。 3、情感态度与价值观 创作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣；培养学生创新能力与探究问题的能力；培养创造性思维能力。
【教学重难点】 重点：能够导入静态图片 难点：通过改变帧频控制动画的播放时间 【教学方法】 本着学生是主体的理念，采用项目教学法，在项目中提出任务，采用任务驱动法，在教学中让学生自主探究，分组互评，使学生掌握相应的知识。同时根据任务的难易程度，采用演示法，分组讨论法，使不同层次的学生更好的完成任务。 【教学手段】 采用多媒体教学手段，增大教学容量和直观性。 【教学流程图】 导入新课 上。 彩的flash
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准 一、概述 （一）课程性质 动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。 本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop 的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。 （二）课程的基本理念 1.以“行为引导式”教育方法为指导。 2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。 4.培养学生综合应用专业技术的能力。 （三）设计思路 本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
《漫画》教案设计 一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。 （2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩 笔或水粉色等。 二【教学课题】 本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。 三【教材分析】 本课是自编教材《漫画》 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强
的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。 五【教学过程】 一、导入 教师课件展示漫画作品
《形式和内容丰富的动漫》教学设计 一、教学目标 知识与技能 认识什么是动漫和动漫的艺术表现形式，了解动漫艺术的多种创作手法和表现形式。 过程与方法 欣赏各种风格的动漫艺术，了解动漫的相关知识。 情感态度与价值观 充分感受动漫带来的艺术美感，培养学生健康的审美情趣和积极的审美意识。 二、教学重难点 教学重点 了解动漫的概念，动漫一词的由来和动漫的发展过程。 教学难点 认识动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，理解动漫中的专业名词。 三、教学策略 本课的属于“欣赏·评述”学习领域。动漫一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，也是学 生最为熟知和热爱的，了解、认识动漫的相关知识是学生愿意探索的领域，因此，把握学生的兴趣开展有效教学是本课设计的主导思想。在教学中采用“欣赏----讨论----交流----总结”的教学思路进行，运用大量的图例、视频和案例，从动漫的演变发展过程、名称的由 来等方面，对动漫进行全面阐述。在图例、视频、案例的选择上，尽量贴近学生生活，选择 学生熟悉的动漫和形象进行赏析。对于教材中出现的学生较为陌生的动漫专业名词，结合动漫案例在具体情境中进行讲解，并在教学中让学生举一反三加深对动漫专业名词的理解。通过对本课的学习，引导学生在欣赏与评述、观察和比较中，主动探究动漫多样的创作手法和 丰富的表现形式，形成自主探究的学习意识，并运用于课堂实践活动中。 四、教学过程 教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明 情境导入动漫作品图片欣赏： 动漫连环画《阿衰动 漫连环画《哆啦动画 片《狮子王》动画片 《蓝精灵》 on line A 梦》 》 通过学生熟悉的动漫作品 图片导入此课，为学生创 设轻松、愉悦的学习氛围， 激发学生探究学习的兴 趣。 动画片《喜羊羊与灰太狼》 提问：这些形象你认识吗它们来自哪里
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
《人物动画》教学设计 一、设计思想 信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。 结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。 整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。 一.教材分析 本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。 二、学情分析 动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。 三、教学目标 根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为： （一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；
动漫影视欣赏教案 潮州市金山中学美音组郇娜 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握 恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的 深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的高二级学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。 【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学 1’ 2. 复习与导课 5’ 3. 新课⑴理论 9’ ⑵影片动画欣赏 12’ ⑶讨论 3’ 4. 实践 8’
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
CG动漫绘画技法教学大纲 一、课程性质与任务 本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。 二、课程教学目标 本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。是动画专业其他科目不可分割的一部分。它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要的位置。《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。传递设计新理念、新思维。提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。 三、课程内容结构： 本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 模块五绘制场景
任务7 绘制码头场景 模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品 任务9 绘制讽刺作品 任务10 绘制PS女孩 模块七优秀CG作品赏析 四、课程教学内容与要求 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程 2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具 3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作 2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点 3、能够绘制可爱型女孩 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法 2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧 3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 1、掌握怪兽的构成方法 2、掌握创作怪兽的方法 3、能够创造并绘制不同类型的怪兽 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 1、掌握绘制刀具的流程和方法
《动画基础知识》教学设计 知识与技能：1、了解动画的制作原理和动画的分类。 2、了解从网上获取计算机动画的方式。 3、学会利用ulead GIF Animator 软件制作简单的GIF动画。 过程与方法：通过观看动画片，动手体验等环节，帮助学生了解动画的分类和理解动画的制作原理；通过学生交流和讨论，了解从网上获取计算机动画的方式。让学生利用ulead GIF Animator软件制作一个动画，感受计算机动画技术的优越性，学习动画制作的相关知识。 情感、态度与价值观：1、增强学生利用网络获取信息的能力。2、提高学生自学和探究的能力，培养学生学习动画制作的兴趣。 重点：动画原理的理解GIF动画的制作难点：GIF动画的制作 三、教学设计说明：动画片深受学生的喜爱，但是学生对于动画的基础知识和制作原理、制作方式的知识是比较缺乏的。因此本节课充分地发挥学生了的积极性，让学生随着学案所设置的环节，解决一个又一个的问题。而学案则是在尊重学生解决问题的思维过程方式的基础上设置的，注重学生的学习体验和情感的体验。整节课以学生为主体、教师为主导的架构下，搭建以生为本的情景学习平台，帮助学生自学、交流讨论、深入探究，以不断的解决问题为手段，一步步完成学习任务。 四、教学过程：（一）设置情境，引入课题 师：同学们喜欢看动画片吗？ 生：喜欢。 师：看来大家都非常喜欢看动画片，然而你们对动画片了解多少呢？今天这节课我们就一起走进动画的世界来学习动画的基础知识。 设计意图：动画片深受学生的喜爱，师抛出问题，激发学生的学习兴趣。 （二）新课学习环节一：观看动画片段，了解动画分类。 师：请同学们欣赏《哪吒脑海》、《海底总动员》两部动画片的片段，对比两部动画片各有什么特点及不同之处？ 播放片段，介绍《哪吒脑海》为我国一部优秀的传统动画片及中国动画片的悠久历史。《海底总
动漫绘画与普通绘画的区别 我们常见的普通绘画几乎是一种写实的画法，比如素描，它最大的特点是忠于被画对象，对现实的物体进行形体、空间、光影等的绘画。 认识与了解普通绘画对于我们进行动漫绘画是有很大帮助的，普通绘画是进行其他艺术创作的基础。动漫绘画有其自由性和独特性，但始终离不开普通绘画的范畴。 线条初步练习 线条是表现人物性格和风格的基础，不同的排线方式和笔触能够表现不同的阴影轮廓。线条的多样性和变化性也是十分灵活的，线条还决定着人物的立体感和整体感。 线条的方向决定头发或衣物纹理的走向，纹理的走向能更好地体现人物的结构和人物动作的运动轨迹，让画面更加生动。 线条的粗细变化，能够增加人物块面的层次感，让画质丰满。在体现结构的同时更能让立体感增强，让人物不显单薄。 富有变化的线条和圆润的笔触能够使画面有变化性，看起来也更为柔和精致。可以使人物的体态和线条更为柔美。 在绘制阴影时，排列斜线条能将画面立体感均匀地表现出来，使整个画面更有整体感。 在绘制人物轮廓时，直线条是很好的选择。运用直线条可以流畅地表达出轮廓。 在绘制头发等柔软部分时，随意的C形线条能够很好地表现质感，使人物柔美。 在绘制阴影的过程中，也可以使用竖线条进行表现，使人物有被拉伸的感觉。 在绘制阴影部分时，斜线条是最好的选择。在绘制的过程中，线条的粗细与疏密可以根据画面的需要来进行调节。 在绘制漫画中的阴影时，主要以斜行线条作为基础的，在排列线条时应当一气呵成，这样才能够让线条看起来整齐、均匀。 在表现深浅关系的时候，可以通过疏密来调整线条的表现方式，也可以在绘制的时候反复加强，这样能够让阴影效果更加明显。 表现光源的方法是通过阴影的绘制来进行的。因此，在作画的时候，需要先想好整体的阴影分布情况。只有这样，才能让画面具有整体性。 简约绘画流程： 1：利用铅笔粗略地绘制出角色的基本动态。此时利用铅笔是因为铅笔的线条较粗，易于表现大的形体结构，所以第一步一般表现出大的结构。给我们一个方向就可以了。在绘制角色身体动态时，也要注意各个部分之间的穿插。 2：在角色的大体动态绘制完成后，开始对一些表现身体及服饰的弯曲、转折、环绕等部位进行相对的详细的绘制，并进一步明确形体。
《动漫形象设计》教案 教学时间 计划课时一 课程内容 卡通形象设计 教学目标 通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。 教学重点 通过学习、临摹卡通画了解卡通的相关知识及设计方法， 教学难点 设计出自己喜欢的卡通形象。 教学方法 讲授法、师范法、讨论法等 教学过程 新课引入： 同学们都喜欢看动画片么？（学生：喜欢） 还记得儿时的卡通片吗？ 我们同学从小到大，每一个人都看过很多的动画片，那么谁来说一说你所喜欢的哪一部动画片中的哪一个主人公，为什么？ 新课内容：
一、动画大家都非常喜欢看，但你们知道动画是怎么制作出来的么？（教师介绍动画相关的制作方法、用具） 卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也称为动画。“卡通”是英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意原是指“过分夸张的滑稽图画”。卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法但又吸取动画片的一些特点而编成的连环画。不同国家卡通在长期发展中都形成了各自的风格与特色。介绍中外卡通动画的发展史及一些优秀卡通动画作品、作者和这些作品被大家所喜欢的原因。 （《宝莲灯》-中国《超人》-美国 《蝙蝠狭》-美国《阿拉蕾》-日本 《机器猫》-日本《樱桃小丸子》-日本 《蜡笔小新》-日本《流氓兔》-韩国 《名侦探柯南》-日本《灌蓝高手》-日本 《火影人者》-日本等……） 1、说说卡通的功能性是什么？ 卡通作为一种最为大众化的艺术形式，其功能 是娱乐性，我们都能从中获得很多的快乐，有趣的 卡通形象和使我们的生活充满欢笑。 2、说说怎么样分辨健康卡通和非健康卡通？ 我们应该怎么样培养对卡通形象健康的审美观？ 比一比卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？ 找学生模仿卡通片里的人物，让学生注意观察，抓主人物的特点。 二、从卡通形象中寻找相关的艺术特征： 1.简洁夸张的造型手法。 2.赋予人的情态特征。 3.鲜明而变现主体的色彩。 平时我们在临摹大师作品的时候，可以深切地体会他们独具魅力的个人技巧：富有个性的线条、绚丽的色彩、细腻的质感、独具匠心的背景安排。谁不想拥有这样的技法呢？可是在卡通世界里，可贵的不是临摹，而是创造。在欣赏优秀的卡通作品、训练技法的基础上，将自己的感受融入其中，不怕失败，勇于尝试，才有可能成为一个好的卡通画家。 课件展示：卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法
动画作品设计制作》教案 第1 课时 教学目标： 1、了解动漫概念和动画原理； 2、通过对动画片的欣赏，激发学生对动漫制作产生浓厚的兴趣。 教学重点：了解动漫概念和动画原理。 教学难点：欣赏Flash 动画，了解电脑动画原理。 教学准备：Flash 软件、教学光盘资源及教学课件。 教学过程： 一、设置情景，导入新课 师：你们听过《大闹天宫》的故事吗？生讲故事。 你们是怎么知道这个故事的？学生欣赏电脑动画作品。师：今天我们一起来走进动漫世界吧！二、新授 1、动漫的概念：动画和漫画的简称。 2、动画原理：动画是利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。 3、初步认识动画。 （1）动画的分类； （2）传统动画与电脑动画的区别？（学生自由讨论，教师归纳小结） 4、动画的历史及形成 皮影是动画的一种古老形式，原始的动画是一张一张画出来的，经过快速的播放，形成连续的动作。人的眼睛有视觉残留的现象，看到的物体的形象在1/24 内不会消失，所以每秒播放24 张以上的连续画面动作，看起来是连续的动作也就是动画片。 5、制作简单的传统动画 在书本的页脚上画一个花心，在下一张的书角上留下印痕，画好这个印痕再多画一个花瓣，如此每页多画一个花瓣，画满为止。用手轻轻滑过，在眼前就会形成动画，这就是古老动画片的制作方法。 三、欣赏Flash 动画学生上机实践： 启动Flash播放器，打开G:动画素材，欣赏电脑动画作品。
四、课堂小结 通过这节课的学习，动漫对同学们已经不再神秘，你想拥有自己心爱的、能展示自己个性的作品吗？希望在以后的学习中，同学们可以利用所学知识不断充实自己的作品，在学期结束时，相信同学们都会有很大的收获。 第2 课时 教学目标: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 播放器中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 软件制作简单的动画短片，认识逐帧动画。 教学重点: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 制作简单的动画短片，认识逐帧动画。教学难点:利用Flash 制作简单 的动画短片，认识逐帧动画。教学准备: Flash 软件、教学光盘资源及教学课件 教学过程: 一、导入新课 师:大家对动画有了一定的了解，现在，老师给大家带来了一个动画作品，你们想不想欣赏呀？这节课我们一起来学习如何欣赏和制作Flash 动画，相信通过本节课的学习会带给你意想不到的惊喜。 二、新授 1、提出希望: ①希望大家认真听讲，仔细观察，大胆实践不怕失败。 ②希望大家在实践中遇到困难时主动和同学、老师交流讨论解决问题的方法。能做到吗？ 2、探究新知 ①欣赏动画《狼来了》。 师:要欣赏Flash 动画，需要先在电脑中安装Flash 播放器。教师演示打开Flash 播放器的方法。 师:大家想不想动手播放动画？提示:动画素材文件路径: G: 动画素材狼来了 学生播放，教师巡视。 师：做完了吗，你们会用Flash 播放器播放出动画了吗？下面我教大家用Flash 软件制作一个简单的动画短片，大家注意观察学习。 ②学生观看教师制作利用Flash 制作“龟兔赛跑”逐帧动画短片，同时讲解帧的知识。 学生操作，教师巡视。 选取好的作品提出表扬，指导学生保存作品。
卡通动漫绘画学习儿童兴趣班 卡通亦称为动漫，它涉及的范围非常广泛，于我们的生活密不可分。未来的社会学要大量的卡通创作和制造人才。通过学习卡通画，可以培养少年、儿童丰富的想象力和创造力，同时，也让学员学到各种绘画技能和美术知识。 学习卡通这门艺术就如同选择了轻松快乐的生活，选择了浪漫的梦幻世界、 同时对培养少 年、儿童的生活情趣、艺术素养和综合素质都会有潜移默化的作用。使之成为一个高素质的艺术人才。 ◆ 卡通动漫绘画学习儿童兴趣班 ⊕ ？老师 ---- ？？？毕业，美术专业。曾先后任幼儿园专职美术教师，广告平面设计师，卡通动漫教学培训师等，在实用美术领域有丰富地实战经验。擅长基础绘画教学，装饰设计教学，卡通动漫教学。 ⊕ 教学内容 学习卡通动漫基础知识，卡通人物的基础表情、动作、造型、比例，动物、风景、静物的不同画法，以及学习线描创意画、素描基础知识。由简到繁，寓教于乐，根据少年儿童心理、生理特点，在课堂中引入童话、寓言、成语等故事、激发学生的绘画兴趣，培养和提高认知、观察、想象能力。 ⊕ 主题式教育 采用各种适合幼儿简便易学的方法，在课堂上形成主题让孩子去自我体验并思考问题，主题式美术所培养的是孩子的审美能力和创造能力，引导孩子关注人、自然、社会。给予孩子广泛的想象空间，培养孩子独特的个性。同时培养他们在以后的生活中，遇到困难的时候，充分运用创意与想象来解决问题的能力。 儿童绘画兴趣班 儿童绘画 兴 趣 班 简笔画 从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的 结合来组成图形。学习简笔画有助于培养学画兴趣也有助于练习画画基本功。 油 画 棒它是类似蜡笔性质的绘画工具，它色彩鲜艳、涂色方便、覆盖力强，通过学画油画棒画，可以提高你对物象色彩的观察能力和分辨能力，以及对颜色的使用、调配和表达能力，为以后学习水彩画、水粉画打基础。课程分为静物、蔬果、风景、动物、人物和想象等环节
我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
08879《动漫美术基础—(人物线描)》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动漫美术基础一（人物线描）》课程是高等教育自学考试动画专业（专科）的专业必考课程。是为了培养和检验自学考试学生在造型绘画的基础上，掌握人物线描创作的基本技能而设置的一门课程。 《动漫美术基础一（人物线描）》课程是以动漫院校学生及动画专业人员为主要对象的课程，它具有科学性、实践性、系统性和指导性的特点，是进一步学习动漫设计与制作的基础性课程。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，使自学应考者能够较全面、系统地学习线描的基本知识、基本原理和基本技能，掌握人物线描的基本方法和技巧，培养和提高自学应考者进行动画原创的能力，以适应当前动漫专业发展的需要，从而为以后的学习和工作打下坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动漫美术基础一（人物线描）》课程是动漫设计与制作专业中的一门不可缺少的重要的专业基础课，是学习动画造型设计、场景设计、动画制作的基础。 第二部分考核内容与考核目标 第一章线描临摹教学 一、学习目的与要求 通过对线描的基本概念的阐述和解释，了解线描中造型元素、观察方法、造型方法等相关知识。通过对线描工具及其用笔方法的介绍，使学习者熟悉各种纸张和笔在线描创作中的特点，优势及效果。通过对优秀范本的讲解分析使学习者了解中国人物画线描的起源和演变以及传统线描程式、线描的艺术审美规律等，对线描临摹练习起指导作用。。 二、课程内容 （一）线描概述 线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。 （二）线描练习的工具 1.线描工具的种类 常用的线描工具有包括：笔、纸、绢、墨、砚等。 （1）纸：生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、毛边纸。 （2）绢：生绢、熟绢。 （3）笔：铅笔、毛笔。其中毛笔分为红毛笔、叶筋笔、狼圭笔、九紫一羊等等。 （4）墨：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。线描用墨一般是油烟墨。