漫画人物欣赏
一、教学时间
2月 26 日星期四第三节第1、2课时
二、授课班级12数字媒体
三、教学目标
（一)知识与技能目标：
美术基础技能
绘画欣赏
（二)过程与方法：
结合项目培养学生实战经验
逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力
（三)情感与价值观：
开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望
培养他们对多媒体视频制作的热爱
四、学生情况
长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。
抽象思维及自主学习的能力比较差。
厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。
五、教学重点技能应用
六、教学难点将所学应用于实际生活形式。
七、教学方法项目教学发引导法小组合作
八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台
学生：教材、笔记本实习手册
九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材
十、教学过程
一：组织进行点名和自我介绍
对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求
课程的导入
漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动）
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画的分类
按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。
形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条
按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。
按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类教学主要内容
什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。
我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术
课上练习：
思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。
一、教学时间
3月 5日星期二第二、六节第3、4课时
二、授课班级12数字媒体
三、教学目标
（一)知识与技能目标：
美术基础技能
绘画欣赏
（二)过程与方法：
结合项目培养学生实战经验
逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力
（三)情感与价值观：
开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望
培养他们对多媒体视频制作的热爱
四、学生情况
长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。
抽象思维及自主学习的能力比较差。
厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。
五、教学重点技能应用
六、教学难点将所学应用于实际生活形式。
七、教学方法项目教学发引导法小组合作
八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台
学生：教材、笔记本实习手册
九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材
十、教学过程
上节课课程复习
课程导入——漫画角色设计
角色设计的时候首先你要考虑的是，你画的角色如何才能让读者产生共鸣并能够支持他。然后在此基础上好好挖掘出角色的魅力。
CHAPTER 1 画出数亿种不同的人物
把全部登场人物都描绘得各具特色不要以为改变发型整个人就变了个样不改变体型特征就无法区别出不同角色创造出数以万计的人物体形人的相貌
不管什么角色都存在其个性美。
故事中有主角，次主角，配角，跑龙套角色，群众角色。主角：故事里的核心人物。从开始到结束贯穿故事的始终，是所有登场人物中最耀眼的一个角色。我们设计主角的时候，一定要创造出个性魅力可以让读者产生共鸣的人物。次主角：重要性仅次于主角的角色。可以和主角一起让故事更加吸引读者，设计次主角的时候要注意让其魅力与主角形成对比。配角：家人朋友等等围绕在主角周围的伙伴或者敌对的角色。他们或许与主角想法相同，帮助主角；或与主角想法对立，与主角产生纠葛。设计配角的时候要注意配合故事凸显他们的个性。
教学主要内容
跑龙套角色：类似茶馆里端茶倒水的服务生这样至少在故事中露个脸说两句台词就很快退场的角色。主要用于烘托故事场景气氛，推进故事的发展。跑龙套角色对故事内容没有太大影响，加入这种角色可以体验一种客观的视角（公众视点），所有在想要强调场面的时候加入这种角色很有效果。但是在主角和配角前面，跑龙套角色不能画得太有魅力，特别是要于配角作出明确的区分，免得读者搞混。
群众角色：又称“会动的背景”或者“沉默的气氛师”。说的通俗点就是衬托舞台气氛的人。店里的顾客或者路上的行人等可融入舞台背景，不被注意的角色的总称。群众角色与跑龙套角色不同在于，群众角色没有台词也没有角色姓名，作为人物角色很容易被忽略。但其实他们表现舞台背景的不可或缺的手段。用的好的话可以大幅度提高场景的气氛。由于个人画风不同，所谓的美型标准不能一概而论。表面魅力：就是外表给人的第一印象，表现出怎样的性格特征。
人脸的比例（三庭五眼）所显示出的年龄和样貌，性格。美型的标准：柔软的嘴唇，挺直的鼻梁，曲线柔和的眉毛，杏仁眼双眼皮，卵形的轮廓。漫画角色的五官讲解（PPT）
课上练习：
思考并绘制创作出一套漫画形象（包括：主角、次主角、配角、）的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的五官绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。
一、教学时间
3月12 星期二第二、六节第5.、6课时
二、授课班级12数字媒体
三、教学目标
（一)知识与技能目标：
美术基础技能
绘画欣赏
（二)过程与方法：
结合项目培养学生实战经验
逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力
（三)情感与价值观：
开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望
培养他们对多媒体视频制作的热爱
四、学生情况
长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。
抽象思维及自主学习的能力比较差。
厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。
五、教学重点技能应用
六、教学难点将所学应用于实际生活形式。
七、教学方法项目教学发引导法小组合作
八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台
学生：教材、笔记本实习手册
九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材
十、教学过程
上节课课程复习
课程导入——漫画的创作流程
漫画的创作流程大致可分为六个阶段，分为：选题、编剧、前期准备、画草图、后期制作、完稿
一：选题——拟定主题
选题范围：漫画的选题范围很宽泛，从古到今，从现实到科幻，从一个瞬间到遥遥无期，都可以用漫画的形式来表现。但是，任何选题都没有脱离人的生活轨迹，其中的各个元素都是从生活化的要素中转化而来的，假如你的故事完全脱离了现实世界，那么也就等于失去了读者。
选题技巧：纵观流传广泛的漫画作品，它们吸进一代代读者的原因不乏与人物的性格和命运有关，独特的人物性格会造就出独特的语言、情节和趣味，会使故事情节丰富、饱满。
选题类型：1）单幅漫画：一个滑稽的动作、一个难得的形象，都可以成为你进行创作的焦点。2）多幅漫画：故事的选题虽广，但要求精。精彩的漫画故事首先要靠故事本身抓住读者。
教学主要内容
二：编剧——确定脚本，搭建故事结构
单幅漫画的编剧：不需长篇的文字脚本，但也要拟定画面的主题。要树立人物性格，总结画面表现的形象特征。
多幅漫画的编剧：要求条理清晰、逻辑通顺，有利于后期纷繁的绘画工作的顺利展开，可对照文字脚本进行绘画。
漫画编剧的流程
第一步：草拟故事大纲。用简单的文字对整个故事作笼统的介绍，其中哪一点可以吸引人。
第二步：主要人物设定。围绕人、人周围的环境、人性化的情节为情节或故事。
第三步：故事结构设定。按照起、承、转、合这四个常规模式的顺序构成的。
起：开篇要开的精彩，才能够吸引读者往下看。
承：故事的发展过程。
转：人物命运的转变，可以是故事情节的转折。
合：故事的大结局。
第四步：完成剧本文稿。
三：前期准备——主要是指漫画工具的准备
课上练习：
思考并绘制创作出一套漫画构思，包括漫画的选题和漫画的编剧。
一、教学时间
9月19日星期二第二、六节第7、8课时
二、授课班级12数字媒体
三、教学目标
（一)知识与技能目标：
美术基础技能
绘画欣赏
（二)过程与方法：
结合项目培养学生实战经验
逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力
（三)情感与价值观：
开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望
培养他们对多媒体视频制作的热爱
四、学生情况
长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。
抽象思维及自主学习的能力比较差。
厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。
五、教学重点技能应用
六、教学难点将所学应用于实际生活形式。
七、教学方法项目教学发引导法小组合作
八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台
学生：教材、笔记本实习手册
九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材
十、教学过程
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:)
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还
要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没
那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人
难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头
部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
一、教学时间
3月 26 星期二第二、六节第9、10课时
二、授课班级12数字媒体
三、教学目标
（一)知识与技能目标：
美术基础技能
绘画欣赏
（二)过程与方法：
结合项目培养学生实战经验
逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力
（三)情感与价值观：
开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望
培养他们对多媒体视频制作的热爱
四、学生情况
长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。
抽象思维及自主学习的能力比较差。
厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。
五、教学重点技能应用
六、教学难点将所学应用于实际生活形式。
七、教学方法项目教学发引导法小组合作
八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台
学生：教材、笔记本实习手册
九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材
十、教学过程
上节课课程复习
课程导入——漫画角色设计
角色设计的时候首先你要考虑的是，你画的角色如何才能让读者产生共鸣并能够支持他。然后在此基础上好好挖掘出角色的魅力。
CHAPTER 1 画出数亿种不同的人物
把全部登场人物都描绘得各具特色不要以为改变发型整个人就变了个样不改变体型特征就无法区别出不同角色创造出数以万计的人物体形人的相貌
不管什么角色都存在其个性美。
故事中有主角，次主角，配角，跑龙套角色，群众角色。主角：故事里的核心人物。从开始到结束贯穿故事的始终，是所有登场人物中最耀眼的一个角色。我们设计主角的时候，一定要创造出个性魅力可以让读者产生共鸣的人物。次主角：重要性仅次于主角的角色。可以和主角一起让故事更加吸引读者，设计次主角的时候要注意让其魅力与主角形成对比。配角：家人朋友等等围绕在主角周围的伙伴或者敌对的角色。他们或许与主角想法相同，帮助主角；或与主角想法对立，与主角产生纠葛。设计配角的时候要注意配合故事凸显他们的个性。
教学主要内容
跑龙套角色：类似茶馆里端茶倒水的服务生这样至少在故事中露个脸说两句台词就很快退场的角色。主要用于烘托故事场景气氛，推进故事的发展。跑龙套角色对故事内容没有太大影响，加入这种角色可以体验一种客观的视角（公众视点），所有在想要强调场面的时候加入这种角色很有效果。但是在主角和配角前面，跑龙套角色不能画得太有魅力，特别是要于配角作出明确的区分，免得读者搞混。
群众角色：又称“会动的背景”或者“沉默的气氛师”。说的通俗点就是衬托舞台气氛的人。店里的顾客或者路上的行人等可融入舞台背景，不被注意的角色的总称。群众角色与跑龙套角色不同在于，群众角色没有台词也没有角色姓名，作为人物角色很容易被忽略。但其实他们表现舞台背景的不可或缺的手段。用的好的话可以大幅度提高场景的气氛。由于个人画风不同，所谓的美型标准不能一概而论。表面魅力：就是外表给人的第一印象，表现出怎样的性格特征。
人脸的比例（三庭五眼）所显示出的年龄和样貌，性格。美型的标准：柔软的嘴唇，挺直的鼻梁，曲线柔和的眉毛，杏仁眼双眼皮，卵形的轮廓。漫画角色的五官讲解（PPT）
课上练习：
思考并绘制创作出一套漫画形象（包括：主角、次主角、配角、）的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的五官绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。
动画人物的头发画法
一、教学时间
4月 2 星期二第二、六节第11,12课时
二、授课班级12数字媒体
三、教学目标
（一)知识与技能目标：
美术基础技能
绘画欣赏
（二)过程与方法：
结合项目培养学生实战经验
逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力
（三)情感与价值观：
开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望
培养他们对多媒体视频制作的热爱
四、学生情况
长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。
抽象思维及自主学习的能力比较差。
厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。
五、教学重点技能应用
六、教学难点将所学应用于实际生活形式。
七、教学方法项目教学发引导法小组合作
八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台
学生：教材、笔记本实习手册
九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材
十、教学过程
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的
线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程.
高三语文解读漫画教案 教学目标： 知识目标：学习漫画的特点和构成及相关知识 能力目标：训练描述漫画、概括寓意、拟写标题等能力 情感目标：增强明辨是非、善恶、美丑的意识 教学重点： 1、重点：掌握“说明（描述）画面”和“揭示寓意”类题目的基本答题 思路； 2、难点：掌握漫画拟题的一般规律和技巧；掌握根据漫画拟写标语的一 般规律的技巧。 教学方法： 讨论法、归纳法、演绎法、点评法 课时安排：1课时 教学过程： 一、导入： 师生共品漫画《不信把儿子砸不成牛顿第二》，让学生从整体上了解漫画，明确本节课的学习目标。 二、检查课前自主学习效果 1.齐读漫画概念。漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。多从生 活现象和政治事件中取材，通过变形、夸张、比拟、对比、象征等表现手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或颂扬某些人或事； 2.师生共品漫画《砍》，明确漫画的一般构成即画面：（主体），注释 （可以没有) 标题（可以没有）； 3.师生共同梳理漫画类的常考题型 (1) 说明（描述）画面 (2) 揭示寓意 (3) 拟写标题
(4) 拟公益广告 三．解读漫画 仔细观察下面的这幅漫画，用简明的语言描述下面画面的内容。 预见答案： 画面中的一个中年人挑着一副架子，担子后面挂着一只上面写着“物质生活”的桶，另一只上面写着“文化生活”的桶则被放在另一边。 参考答案： 画面左边是一个中年人，仅挑着一只桶，桶上写着“物质生活” 右下方有一只写着“文化生活”的桶，似乎在向中年人说着什么。 （一）说明画面 合作探究 漫画画面描述型题做题时需要什么？（有何答题技巧） 方法小结： （1）仔细观察整体画面。要仔细观察画面上的背景与人物，人物的服饰、动作、表情，标题以及其他文字信息等； （2）抓住特征客观描述画面。抓住能反映画面寓意的特征进行详细描绘，描述时只要求对漫画内容本身加以说明，有什么就描绘什么，不要加入自己的看法，不宜进行想象虚构，只需把漫画内容客观描绘出来； （3）注意说明的顺序。对于漫画的说明，在整体上要做到“总──分──
漫画人物表情 初中美术教案 学习指导思想与理论依据: 漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这 个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。它在对象外貌的描绘上,摆脱一般绘画 常规——结构、比例、透视、色彩、明暗等实况的约束,进行高度概括,极度夸张, 大幅度的变形,甚至离形的提炼,以求得其特有的典型化,他给人们感受到的是风趣横生,品味无穷;是寓严于诙,寓教于乐;它能在谐趣中对人动之以情,晓之以情,导之 以行,是一种特有的造型艺术享受,漫画使它的认识功能,教育功能和审美功能提供了强大的生命活力。是一种雅俗共赏的艺术,也是深受学生们喜爱的学习内容通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。 教学背景分析: 1、学生情况分析: 在绘画领域中,漫画对于学生来说是平时接触最多的一个画种,但据了解,无论是从书刊杂志,影视媒体或是游戏中,同学们对于漫画的认识也仅限于日本、美国
的漫画卡通形象,虽然大家都喜欢看漫画,但并不了解漫画的种类,漫画的创作意图,以及漫画的制作方法,所以非常有必要开设这节课使学生更充分的理解漫画。 教学目标: 1、知识技能目标: (1)了解漫画的基本常识,认识漫画具有娱乐功能的同时还有教化功能,审美功能,使学生更深层次的理解、喜欢漫画。 (2)尝试运用夸张和变形的手法自己设计漫画人物。 2、过程方法目标: (1)欣赏漫画作品 (2)使学生能用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。 (3)引导学生从生活中选择自己感兴趣的素材,画一幅或一组漫画。 3、德育目标: (1)培养学生对生活的观察能力,表现力。 (2)提高学生的审美情趣,陶冶情操,以正确的态度面对生活中的人和事。 (3)欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。
四年级美术漫画与动漫欣赏教案设计 课时：一课时 教学目的：提高学生审美能力。 —、组织课堂纪律。 二、谈话导入。 1．讨论： 卡通画和漫画的区别？ 谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。 2．读画： 孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。 一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。 3．简介：
卡通一词是缘于英文：cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。 4．卡通是怎么制作、拍摄的？ 动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1。44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。 动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E。雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)
七年级上册美术第2课《卡通故事》 教师：伍兴平 ▲教学内容：设计卡通形象、卡通故事 ▲教学领域：造型·表现 ▲教学目标： 一、情感态度与价值观：培养学生关注卡通，热爱卡通的情感，提高学生的审美情趣。 二、知识与技能：了解卡通的基本概念，熟悉卡通形象的类型及造型特点，会设计卡通形象及卡通故事。 三、过程与方法：学生参与过程中学会与人合作、交流，并在此过程中掌握方法和技能。 ▲教学重、难点： 教学重点：用拟人的手法创作设计出富于个性特点的卡通造型。 教学难点：卡通形象的设计。 ▲教学准备：多媒体课件。 ▲教学过程： 一、动画视频导入。 （一）欣赏卡通短片《猫和老鼠》。 师：这是老师儿童时期最喜欢的卡通片，猫和老鼠是老师最喜欢的卡通明星。因为我觉得这个卡通片幽默有趣。特别是那个老鼠具有很多我们人类智慧。 那么你们喜欢什么卡通片或卡通明星，为什么喜欢。能给大家介
绍一下吗？ （二）说说你们喜欢的卡通片及卡通形象，为什么喜欢它？ 1.学生独立思考问题。 2.学生回答：《喜洋洋与灰太狼》……《熊出没》…… 激发学生的学习兴趣。 （同学们发言很积极，这也说明同学们对卡通的热情。那么这一节课我们就来学习卡通故事—有趣的卡通。） （板书课题：卡通故事） 二、讲授新课。 （一）除口述外，还可以用什么手段表现故事情节？ （还可以用文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常会运用卡通的表现方法。） （二）介绍国内优秀卡通作品《大闹天宫》、《熊出没》。 1.两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。 2.《大闹天宫》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用中国画工笔人物的表现手法，线条流畅，疏密有致。 3.《熊出没》以生活中的故事为题材，动物和人物形象个性鲜明、生动活泼，侧重幽默风趣的表现，表达乐观的生活态度。 4.师：我们了解了这么多，同学们也说了很多，那什么是卡通呢？ 卡通的概念：卡通为英语“Cartoon”一词的中文音译，通常指具有强烈讽刺性或幽默感的插图绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化，
趣味人物漫画像 1课时 [教学目标] 1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。 3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。 [教学重点] 学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。 [教学难点] 抓住特征进行夸张变形。 [教具准备] 教师：课件、作画工具、漫画作品等。 学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。 [教学过程] 一、组织教学 检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。 二、导入 感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。 提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们 三、交流 1、说说你所知道的印象较深的漫画。 2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。 3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。 四、比较与发现 1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。 2、下面让我们来研究一下肖像漫画。 3、出示的照片和漫画作比较： “出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就 是变形了） 4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。 学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等） 结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。 五、教师示范 1、展示教师漫画 问：这个人物有什么特点？ 出示步骤： 步骤1 : 步骤2: 步骤3：
《漫画》教案课题认识漫画 教材分析 教 学 目 标 知识目标 1）了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 2）掌握形式较为简单的漫画创作的方法。 能力目标 1）能领会漫画作品的寓意。 2）能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 情感态度与价值观目标 1）培养学生高尚的思想品德和审美情趣，训练思维，提高他们观察、想象、创造及表现的能力。 2）利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。 重点 难点 【教学重点】用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的 思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 【教学难点】如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特 征进行夸张变形。 课时安排一课时 第一课时 教学流程 教师活动学生活动 辅助 媒体 一、导入 教师课件展示漫画作品 1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画 2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电 视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海 贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。
3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课 1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。 2．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类： 根据表现形式来分：（课件展示漫画作品） 1）．讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。2）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象 教师提问：毕福剑和潘长江这两幅漫画夸张了什么？ 学生回答：夸张人物的特征。 教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。 4．从篇幅分类（课件展示漫画作品） 1）、独幅漫画 2）、连环漫画 3）、长篇连环漫画 教师给出漫画作品（动画展示），请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。 学生讨论完毕后教师总结漫画的作用： 通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。 5、张开想象翅膀，完善创作构思; 教师向学生提供几种构思方法，夸张、比喻、对比、集中、矛盾等。课件 多媒体平台
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
《有趣的漫画》教学设计 教具准备：课件 教学过程： 一、激趣导入，阅读漫画： 1、师生共同学习《三毛流浪记》中的有得有失。 仔细读读漫画，说说读懂了什么？从漫画中得到什么启示? 你们喜欢读漫画吗？为什么? 2、全班交流。 3、教师板书：好玩有趣心情愉快简单易懂明白道理…… 看来，阅读漫画，确实能使我们在轻松与幽默中得到智慧的启迪。 二、深入学习，共谈感受 1、课件出示： 有人曾这样评价漫画：“它让我们会心微笑，它让我们开怀大笑；它诠释我们的生活，它触动我们心底最柔的角落；它让我们思考，它让我们领悟；它借我们翅膀，让我们在幻想的天空自在飞翔；它忽略年龄的区别，跨越国度的界限，它就是我们都爱的——漫画。” 这节课让我们徜徉在漫画的天地里，一起读读漫画吧！（板书：有趣的漫画） 2、学生交流搜集的《三毛流浪记》漫画的资料，谈谈感受。 3、学生小组交流，全班共同交流。 三、阅读漫画，了解作者
我们读书不仅要读作品，还要了解作者，简介两位漫画大师： 1、介绍漫画大师张乐平 张乐平是位造诣很高的艺术家，一生创作了大量漫画，并获得了巨大的成功。其代表作《三毛流浪记》无情地鞭挞了旧社会人间的冷酷、残忍、欺诈和不平。颂扬了在极度凄苦无依困境中，依然意志坚强、乐观、善良、机敏、幽默的“三毛精神”。三毛的故事激起了一切善良人们的共鸣。张乐平和他的三毛活在几代中国人的心里。张乐平被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。 2、你们看，还有一位漫画大师，出示丰子恺简介： 丰子恺，浙江桐乡人，生于一八九八年。多才多艺。我国着名的漫画家，也是书法家、散文家。一九一四年入浙江省立第一师范，受业于名师李叔同。一九二一年留学日本，学习西画和音乐。归国后从事美术和音乐。一九二四年开始发表漫画，成为进步文学研究会会员。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》等着作。他一生出版的著作达一百八十多部。于一九七五年不治而逝，终年七十八岁。 学生阅读丰子恺的漫画（交流搜集来的资料）。 读读丰子恺的自述，把你认为重点的词语勾出来。(热爱) 出示课件：我作这些画的时候，是一个已有两三个孩子的二十七八岁的青年。我同一般青年父亲一样，疼爱我的孩子。我真心的爱他们：他们笑了，我觉得比我自己笑更快乐；他们哭了，我觉得比我自己哭更悲伤……我当时对于我的孩子们，可以说是“热爱”。这热爱便是作这些画的动机。 ———丰子恺。 通过丰子恺对孩子们的热爱，创造出了打动人的“儿童相”漫画，联想到你们自己，你热爱什么？你热爱读书吗？ 学生交流回答：热爱童年生活，热爱读书。 让我们怀着对读书的热爱去阅读，一定会发现书中的乐园。 四、推荐漫画，说说理由 1、同学们就把自己喜爱的漫画书推荐给大家，说说你推荐的理由。 2、互相交换漫画书阅读。 书是人类进步的阶梯，书中有最动人的故事，书中有最真挚的情感，书中有最启智
人物漫画技巧 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。 画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。 脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分 类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得 更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻 子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以 看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男 性的鼻子一般久长,棱角分明。 这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都 遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖， 脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。 多视角头部造型本篇将讲述动 画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸范例,只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。正视图 首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
《漫画》教案设计 一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。 （2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩 笔或水粉色等。 二【教学课题】 本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。 三【教材分析】 本课是自编教材《漫画》 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强
的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。 五【教学过程】 一、导入 教师课件展示漫画作品
教学目标 知识与技能：初步了解漫画的特点以及夸张变形等造型的表现手法，学习简单的漫画创作。 过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流漫画的相关特点，在临摹或创作的过程中尝试运用漫画的形式表现内容。 情感与态度：激发对漫画的兴趣，感悟漫画夸张、幽默等特点，提升对生活中形象的关注度。 教学重点与难点： 重点：漫画人物形象的夸张与变形 难点：突出漫画形象的特点 教学用品准备： 教师：记号笔涂色工具漫画作品学生作品等 学生：记号笔涂色工具画纸等 教学分析： 临摹或创意表现漫画造型是本课主要的内容，学生对漫画作品有一定的熟悉度，但是不能与卡通画相比，通过本课学习，学生会了解到漫画艺术的造型特点、表现方法与形式等。漫画人物的形象夸张、生动的造型特点是本课的重点，人物造型可以对照生活原型，从形象、表情、动态、服装等方面感受其夸张和生动的特点。漫画形象的内涵以及漫画故事的寓意性等，也需要让学生在欣赏与讨论过程中有意识地去感悟与体会。连环漫画故事的创作有一定难度，可以引导学生在生活中发现创作素材，进行甄选，创意表现。线描的表现形式是最基本的表现方法，注意线条流畅或个性地表现特点，以及画面的疏密安排。
教学过程设计 一、欣赏与发现 1展示、欣赏不同类型的漫画作品。 2教师讲述漫画的艺术特点： ①漫画具有幽默、寓意、讽刺等特点； ②漫画有独幅漫画、连环漫画、多分镜漫画等多种作品形式； ③漫画有线描、水墨、色彩等多种绘画表现方法； ④漫画造型生动夸张，强调物象形象特点和鲜明的个性特征。 二、尝试与交流 1学生欣赏并尝试设计一个漫画人物造型。 2讨论、交流漫画形象设计的方法、要点。 3教师小结： ①人物形象注重五官、发型与动态的夸张表现，体现人物个性； ②造型简洁，根据需要适当变形。 4 揭示课题：感受漫画 5 欣赏连环漫画，感悟故事的趣味性和寓意性。交流故事表现的巧妙构思和要点。 6 相互启发，生活中有趣的，可以表现为漫画作品的创作素材。 三、构思与创作 1基础层面作业要求：临摹一幅自己喜欢的漫画，感受漫画造型的特点。 2 拓展层面作业要求：创意表现漫画人物形象或漫画故事。需要构思漫画内容，可以分小组 交流，确定主要情节及人物形象。 ①形象幽默、夸张； ②画面体现故事情节，有连贯性； ③一组作品中人物形象前后统一。 3 学生作业，教师巡视、指导。 四、展示与评价 1展示作品，学生自由欣赏 2学生自评：介绍创作感受，介绍自己作品中最满意的部分。 3学生互评：说说自己最喜欢的漫画形象或作品。 4教师总评，肯定学生的创作热情。 评价内容： ①漫画形象夸张、生动，特征鲜明； ②故事有寓意，或有趣味性。构思巧妙。 五、教学拓展 了解我国漫画家张乐平、丰子恺、丁聪、郑辛遥的作品特点，并欣赏代表作。
一、人体基本结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位
置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。 一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。 在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。
《漫画》教案 新中中学覃舜兰 【教学目标】： 1、知识目标：通过漫画欣赏，使学生了解漫画的特点与种类，培养学生的观察力、想像力。 2、能力目标：使学生进一步理解生活与艺术的关系；培养学生的幽默感和增强识别真善美与假恶丑的是非观念，从而提高审美能力。 3、情感态度价值观目标：培养学生增强爱国意识和安全意识等。 【教学重难点】：欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 【课型】：欣赏课 【教具准备】：教学多媒体等 【教学课时】：两课时 第一课时 【教学过程】： （一）、师生问好（以动漫片《三毛流浪记》导入） 谁能说说这部片的片名？里面的人物造型都是以漫画的形式来呈现给大家，动画片其实就是漫画的延伸，那我们现在就走进漫画的世界··· 课题导入《漫画》 （二）、介绍漫画的由来和概念： 导入后，首先介绍漫画的由来：“漫画”两字起源于日本，最初用“漫画”两字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约在我国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。在清末明初传到中国，其实早在我国宋代就出现过“漫画鸟”的鸟名，就是一种水鸟。因为它是在水边悠闲的散步，漫画也就是随意的意思。 漫画的概念：一种具有讽刺或幽默性的绘画，画家从历史和现实生活中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法表现为幽默、滑稽的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。 （三）漫画的种类：紧接着简单的介绍漫画的种类，漫画的种类可分为：校园漫画、肖像漫画、歌颂漫画、讽刺漫画、幽默漫画等。 1、校园漫画 先出示概念：校园漫画主要为在校学习的同学所创作、所观赏，向同学进行思想政治教育和审美教育，让同学们学习课堂以外的知识。再出示校园漫画图片。 《聚精会神》同学们看看，谁能告诉老师这画的意思吗？学生思考回答……老师总结：这幅画描绘了两位平时不认真学习的学生，考试中相互偷看的狼狈相。这幅画告诉我们平时要认真学习，不然就会象诗中所说的一样：少壮不努力，老大徒伤悲。 《网虫》这幅画又有什么意思呢？它想告诉同学们什么道理呢？（详细分析画面，尽量让学生了解漫画的特点） 《潇洒走一回》这幅画揭示了校园安全的问题，未成年人骑电动车发生的交通意外事故，同时要求我们重视安全，是我们每个人的义务，更是我们每个人的
《漫画》教学设计 柏榆中学端木维光【教学目标】 1．知识目标 1）了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 2）掌握形式较为简单的漫画创作的方法。 2．能力目标 （1）能领会漫画作品的寓意。 （2）能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 3．情感态度与价值观目标 1）培养学生高尚的思想品德和审美情趣，训练思维，提高他们观察、想象、创造及表现的能力。 2）利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。 【教学重点】 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 【教学难点】 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 【教学具准备】 a、多媒体投影仪、PPT课件。 b、漫画作品若干。 c、素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。 【教学流程】
一导入 教师课件展示漫画作品 1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画 2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课 1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。 2．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类： 根据表现形式来分：（课件展示漫画作品） 1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 2）．讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。 3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象
第六节漫画的技法 漫画有自身独特的绘画技巧和方法。漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。下面，我们从几个方面来谈一下漫画的技法。 一、人物设计 （一）、身体比例 掌握好人体比例是画好人体的基础。在画全身时，以人的头顶到下颚的长度为一个单位，亚洲人身长一般是七个半头，欧美人一般是八个头长。画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法，就是说，直立的人全身高度是七个头或略高些，坐着的只有五个头高，蹲着的有三个半头高。人体其他部分有时也用头高来测量，大约是肩宽两个头，上肢三个头，下肢四个头，等。 男女在比例上有差异处，男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。一般来说，相对于男性，女性腿比较长，腰身也较高。但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处。总之，男的体形成倒三角形，女的体形成纺锤形。（见图1） 在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在头身比例上是较大的。 但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作，一般对人体的比例没有限制。可以说，不论几个头身都能画漫画，从两头身到十几头身都有人用。头身数少显得稚拙可爱，但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来；相反当头身数多到十几头，看起来是很帅，但动作占据空间大。所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。 （二）、人物的表情 漫画虽然可以夸张，但夸张只能建立在事物现实的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。 人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成，这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，这就是常说的“三停五眼”。头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖。当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准。 人的头部特征因性别而有区别，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大。 在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同。 表情是心理与情绪的反映，人物的表情十分丰富，所以人物表情的处理很有难度。绘制漫画表情，常用两种方法，一种是对着镜子做表情，再画下来；另一种是多临摹他人作品，借鉴他人的表情处理技巧。表情通常有：高兴、悲伤、发怒、惊
《漫画类试题解题方法指导》教学设计 惠民县第一中学语文组路春玲
《漫画类试题解题方法指导》教学设计 【教学目标】 知识目标：学习漫画的特点及相关知识 能力目标：训练漫画说明、概括寓意、拟标题等能力 情感目标：增强明辨是非、善恶、美丑的意识提高审美能力水平 【教学重点】 系统介绍漫画类试题的一般思路和方法 教具： 多媒体 课时安排： 1课时 教学过程 一、导入 多媒体展示2010年高考试卷中的漫画题 高考题之全国卷 阅读下面的图画材料，根据要求写一篇不少于800字的 文章。 要求选准角度，明确立意，自选文体，自拟标题；不要 脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。 （2010年全国卷）
高考题之湖北卷 欣赏漫画《低碳生活》（“低碳生活”指低能耗、低污 染、低排放的生活方式）。请仿照画面二、三的文字， 补写其余两处。要求：①紧扣画面内容；②写两个5字句； ③句末押韵。（4分）（2010年湖北卷） 高考题之江西卷 请说明下面这幅漫画的内容及其寓意。(不超过 65个字)(5分)(2010年江西卷） 漫画类试题是高考的常考题型，这类试题形式新颖，设计精彩、内容丰富、考核全面，但解题的正确率较低。我们这节课就要对漫画类试题进行专题训练，使同学们了解漫画类试题的基本要求，能够按照一般思路和方法，在获取材料信息的基础上，运用所学知识解决实际问题。
3.漫画的构成： 二、考点分析 1．漫画题：是指把漫画从图片转换成文字表述的一种考题。是一种综合性 的题型，考查学生的阅读、观察、分析、理解、概括以及语言表达能力。 2.漫画：漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻、对 比、象征等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评（多以讽刺为 主）或歌颂某些人和事，启迪人们领悟深奥的道理（寓意）。漫画多取材于社会 现实和热点问题，具有强烈的时代感和现实性。 正因为此，漫画也就成为近几年高考语文语言表达题重要的素材。 4.命题形式： a. 描述画面 b. 揭示寓意 c.拟写标题 三、探究解题方法 （一）多媒体展示例 1 1. 观察漫画