城市建筑学读书笔记
城市建筑学读书笔记
读完一本经典名著后，大家一定都收获不少，这时就有必须要写一篇读书笔记了！你想知道读书笔记怎么写吗？下面是为大家收集的城市建筑学读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
城市建筑学读书笔记1
城市建筑包含两种不同的意义：一方面，它表明城市是一个巨型的人造物体，一种庞大而复杂且历时增长的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至关重要的方面即城市建筑体，其特征和城市本身一样，是由它们自身的历史和历史来决定的。
罗西认为，城市的建筑可以简约到几种基本类型，而建筑的形式语言也可以简约到几个简单、最典型的集合元素。这些基本类型和典型元素存在于历史形成的传统城市建筑中，传统的城市建筑潜藏着一些历史积淀形成的基本原则，这些原则决定着这个城市所有建筑的形式特征。
对于罗西来说，类型研究的一个关键就是去解释建筑对于城市历史的依存关系，建筑应存在于城市发展的历史逻辑中。城市是历史的场所，人们记忆中、历史性的以及其秩序性是其中最有价值的部分，是反映社会及文化习俗的集体的表征，他们形成了一种“建筑构成的场所”。
阿尔多·罗西认为，城市和建筑是紧密相连的，在他的类型学世界里，城市被当作元素集合的场所和新形式产生的根本。城市本身就是一个类，一个建筑类型层次的终端形式。城市构成了建筑存在的场所，而建筑则构成了城市的片断。
城市建筑体概括了城市形式。罗西认为，城市建筑体包含两个不同的意义：一方面，它表明城市是一个巨大的人造物体，一种庞大而复杂且历时增长的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至关重要的方面即城市的建筑，其特征和城市本身一样，是由他们自身的历史和形式来决定的。在这两种意义中，虽然建筑只能反映复杂和庞大的实体或结构的某一方面，但作为这种实体或结构的基础，建筑却构成了讨论问题的出发点。
罗西的类型学理论存在着两个基本属性，其一是历史的内涵，其二是抽象特征。罗西的类型学研究的是不能再进行缩减的元素的类型，即城市和建筑的元素类型。城市构成了建筑存在的场所，而建筑则构成了城市的片断。作为城市有机整体的一部分，任何建筑的创作不应脱离其团体——城市，而应与城市现存的历史空间形态相结合。城市中存在的现实形态凝聚了人类长期生存积淀下来的文化和习俗，城市是它的聚合体，融合了意义和实体。城市是时间场所中与人类特定生活紧密相关的形态，其中包括历史，它是人类文化观念在形式上的表现。由此罗西认为应使建筑回到建筑秩序的另一种形式，从而寻找一种“城市——建筑”的形态学关系。建筑的类型决定着城市的形态结构，城市的形态结构受制于建筑的类型。
城市的精神读后感:匠人精神读后感 第一篇：城市的精神读后感 城市的精神读后感 因为膝盖受伤和后期恢复的需要，不得不搁置了今年所有的旅行计划。但开阔眼界、调养身心、涤荡精神、学习他人之智慧也并不是只有身临其境才可以。某种意义上讲，读书其实是一种更便捷、更有效的方式。尤其当作者是一位在某个专业领域有建树的领军人时，通过他的视野来解读这个世界，又何乐而不为呢？ 《城市的精神》是两位外籍政治哲学家贝淡宁和艾维纳合着的一本深度解读城市精神内核的书。两位作者都是外籍身份的中国大学教授，都有着在世界各地的生活经验和学习经历，作者对书中提及的城市的人文历史和文化特征都有着准确的描述和细致的考察，向读者展现了世界众多大城市及其居民表达出的自身的独特习性和价值观。整卷翻完，受益良多。 书中，作者选取了耶路撒冷、蒙特利尔、新加坡、香港、北京、牛津、柏林、巴黎、纽约共九个城市进行深入解读，这几个城市无一例外的在某一方面有着自身独特的、鲜明的特点，如柏林——宽容、巴黎——浪漫、北京——政治、纽约——抱负。作者对城市的建筑和物质外观着墨很少（点到为止），也没有宏大叙事的行政精神，而是着力体现自治的、自由与自我的自下而上
的市民精神，一种真正的城市精神。笔者在感慨作者视野思维宽广深刻的同时，也不禁对以往自己对一些城市的肤浅认知而深感惭愧。 比如巴黎。相信在大多数人的印象中，与其他任何城市相比，巴黎更是一个充满浪漫梦想的城市。只是，我们解读“浪漫”，巴黎人又解读“浪漫”，两者是否一致？我们对巴黎浪漫的印象或许来自于好莱坞电影中巴黎街头接吻的青年男女、或许来自于巴黎街角的悠闲舒适的咖啡馆、亦或许来自于法国总统的花边新闻。但实际上，受访的巴黎本地人对巴黎的浪漫（好莱坞版本的浪漫）假设充满怀疑甚至敌视。巴黎人的浪漫精神体现在：他们看待日常生活的途径是贬低物质享受，赞美英雄的个人主义，尊重传统而非消费主义，尊重道德而不是建立在经验基础上的思考，将反正统思想的态度理想化，不怎么关心表面的社会地位。在巴黎，讨论金钱或社会地位等话题是令人反感的；卢梭对摆脱社会规范束缚的个人自我的理想化和对现代文明的压迫和不平等的攻击成为19世纪浪漫主义的关键主题；一位在巴黎出生并成长的中国古典政治学者远离巴黎后最想念的是巴黎的思想生活、对话和娱乐；在巴黎，观点变成了理想，任务变成了让现实适应理想，而不是让理想适应现实。 比如柏林。如今的柏林，作为德国的艺术、文化和自由中心的声誉日隆，除了成为文化中心外，柏林一直在进行从历史中吸取教训的迷人工程。这些工程包括建立二十世纪三十年代反犹运
一、作者简介 （一）生平 卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。 （二）影响 他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位 西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景 西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。 西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。 三、文章核心内容 本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。 （一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系 在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也
《人口原理》读书笔 记
《人口原理》读书笔记 《人口原理》是马尔萨斯的早期著作，但却是他最负盛名的作品。1797年，马尔萨斯的父亲把英国政治哲学家葛德文的名著《研究者：教育、习俗及文艺的评论》介绍给32岁的马尔萨斯，但父子对此书的理解不一，辩论时马尔萨斯“最早提出了他的理论”，富有戏剧的结果是，这就是本书的源起。这也许解释了为什么这本著作一直被人批判为“剽窃”，它可能不是建立在自己的科学逻辑上，而是将许多的观点和内容用来反驳别人，不过同时也难免使得他的一些言论存在矛盾和漏洞。 在第一章，马尔萨斯提出的两条公理，显而易见，它们是不必受到质疑的： 第一，食物是人类生存所必需的。 第二，两性之间的情欲是必然的，且几乎会维持现状。 马尔萨斯真正强大的地方在于《人口原理》的所有观点都是建立在这两条不言而喻的公理上的，从极其简单的公理推导出复杂的结论。 一、人口与食物不同的增长比率带来动荡的下层社会。 根据马尔萨斯的观点，人口以几何级数增长，而生活资料以算术级数增长，这一点不需要特别说明。在这种情况下，无论人口增长的基数是多么小，由于其令人吃惊的增长速度，如果没有任何社会限制，理论上人口总数将变得非常巨大。另一方面，食物增长的速度是缓慢的，劳动者的勤劳可以在一定程度上起到促进作用，然而大局上于事无补，因为土地会受到限制。于是，社会生活资料的总量会随着时间被快速增加的人口总量超过，一旦出现这种情况，社会内在的平衡机制将发生更大的作用。社会制度如婚姻制度中禁止早婚、社会现象如弃婴等将对人口增长起抑制作用。同时，过多的人口造成生活资料的短缺，贫困和犯罪将长期困扰下层社会，直到人口总量同生活资料总量重新达到平衡。 二、人口增殖力大于生活资料的增长力——解释人口迁移和饥馑灾荒 马尔萨斯以此解释了欧洲人口北迁大潮的原因，而我联想到了到中国历史上的北人南迁以及20世纪60年代的饥荒。中国历史上一直在发生的一个现象就是北人南迁，我们多从经济吸引来阐释，这一点解释北方的汉人迁往南方比较恰当，但更北的少数民族持续不断地迁往南方应该还有其他原因。有理由相信历史上北方的少数民族人口持续增长，而北方相对贫乏的土地，畜牧的方式不足以提供生活资料，所以北人南迁在一定程度上源于人口增殖的压力。饥馑和灾荒通常是抑制人口过多最有效的方式，这种方式通常都是自然或社会运行的结果。建国后，我国的人口迅速增加，而食物供给严重不足。三年自然灾害期间大量的人死于饥荒，从人口和生活资料的角度看，这是一种社会自我平衡的结果。 三、人口增长的两种抑制 人口增长有两种抑制，一是预防性的抑制——即人们对养家糊口的忧虑；一是积极性抑制——一些下层阶级实际所处的困难境地，使他们不能给予子女原本应有的食物和照料。人口的两种抑制可以解释人口为什么没有在两性情欲没有发生显著改变的情况下爆炸性地增长，而这种解释从社会学方面看又带来了新的问题。 映照到中国，人口抑制的一个强而有力的手段还有我国自20世纪70年代初一直推行的计划生育政策。马尔萨斯认为，生活资料与人口之间的矛盾随时
没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么
《城市规划原理》读书笔记 第一章城市与城镇化 城市的产生与定义 1.居民点的形成 人类的第一次大分工出现了固定的居民点:原始群落中产生了从事农业和畜牧业的分工。新石器时代后期,农业成为主要生产方式,逐渐产生了固定居民点(与河流关系密切 2.城市的形成(经济因素与文化因素要点: ⑴人类的第二次大分工:商业与手工业从农业中分离出来。 ⑵第二次劳动大分工产生了城市。 3.城市形成的条件 基础条件——剩余劳动力的出现,导致了社会分工; 前提条件——农业生产力的发展,剩余粮食的出现; 4.城市的定义(三要素 包括人口数量,产业结构,行政管辖三个方面。 5.城市与农村的区别 主要是产业结构,也就是居民所从事的职业的不同,还有居民的人口规模,居住形式的集聚密度。 6. 城市形成和发展的根本动因—— 农村推力与城市拉力的共同作用
建立在工业化基础上的经济发展,城市的规模效益和聚集效益使城市成为人类聚居地的主要形式。第一次劳动分工产生了固定居民点;第二次劳动分工产生了城市。 城市的发展 城市的发展,大致分为两个大的社会发展阶段:农业社会和工业社会,也可以称前工业化时期和工业化时代,也可以称为古代的城市和近代的城市。 1.城市社会基本特征及其与农村社会的主要差别 基本特征:人口老龄化、家庭核心化、生活闲暇化。 城市社会的异质性高于农村社会。 2.城镇化的含义 城镇化是指人类生产和生活方式由农村型向城市型转化的历史过程,表现为乡村人口向城市人口转化以及城市不断发展和完善的过程。具体包括: ⑴人口职能的转变; ⑵产业结构的转变; ⑶土地及地域空间的变化; 3.城市化进程的表现特征 ⑴城市人口占总人口的比重不断上升; ⑵产业结构中,农业,工业及其他行业的比重彼此消长,不断变化; ⑶城市化水平与人均国民生产总值的增长成正比;
《城市建筑学》读书笔记 内容简介：《城市建筑学》这本书1966年发表，到1982年第三版再版，随后译成西班牙语、德语、葡萄牙语和法语。1982年译成英语，1987年艾森曼主持再版。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本是建筑，其实是城市。这里的建筑不仅包括城市中不同的建筑和城市的视觉形象，还包括城市的建造过程。这本书包括3版的序言、绪论与四个章节。阅读过程中感觉此书的内容略显晦涩，不太好理解，读完整本书以后再看序言比较有帮助。 作者简介：阿尔多罗西，理论家、创作者、艺术家、教师兼建筑师，在他的祖国意大利以至国际范围内获得了很大的声望。1990年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品：卡洛菲利斯剧院，弗雷德里希大街公寓，威尼斯水上剧院，圣卡罗公墓等。 《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本只是建筑，其实说的是城市中的建筑发展本身，城市中的建筑的自主性问题，城市中的建筑学自身的发展。 全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。
一、城市建筑体的结构主要内容摘录： 因为，城市建筑物的一个普遍特征，就是能使人们会到下面的重要议题上来：个性、场所、设计和记忆。——《城市建筑学》第一章第1节城市作为人造的产品自身的建筑构成，所有那些真正转变了自然的作品构成。——《城市建筑学》第一章第3节 第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。在这一部分罗西阐述了类型学的观点。多数关于城市的描述集中在其形式方面，城市建筑体虽然只能是城市的某一方面，但却是讨论问题最为具体的实际出发点。每个城市建筑体都有其独特性，其特性取决于什么？更多取决于形式而不是材料，更取决于其在时空中发展出来的复杂属性。新建的建筑就因
艺术的故事读书笔记_艺术的故事读书心得五篇 《艺术的故事》叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。 艺术的故事读书笔记1 《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个含糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批评家和“博学之士”有时也有类似的误解之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。 贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和作者也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着
城市地理学读书笔记 【篇一：城市地理学读书笔记】 《城市地理学思想与方法》（柴彦威著）笔记几点 前言：这本书，是一本很好地了解城市地理学思想史的书。俗话说“工欲善其事必先利其器”。科学的思想和方法就是科学研究的武器。这本书，让我了解到研究城市地理问题的方法论。在我国，城市地 理学的研究由于历史等各种原因，所以我们了解到的很多关于城市 地理学的思想史是舶来品。我所熟悉的时间地理学，后现代主义以 及芝加哥学派，人本主义的城市地理学方面的研究。我总感觉这样 的思想下提出来的城市模型在我们国家存在吗？理论和我的认识有 一定的出入（也可能是我知道的太少，观察的太少）。 本书，我主要从几个经典的学派整理出笔记，并对一些我感兴趣的 城市地理学方面很出色的大家做了简单的了解。读完此书，还是颇 有感触，“是人创造了城市，还是城市创造了人”，是本可以提高自 身地理素养的书。 关于学派的笔记 （一）：经验主义及其在城市地理学中的应用 就经验主义的方法论而言，经验主义方法论是人文地理学研究的传 统模式，主要体现在两个方面，一是重观察，通过调查及实地研究，进行经验判断与评论，进而得出结论。二是强调归纳与综合。 经验主义来源于17世纪英国人洛克的系统性阐述。洛克主张，人的心志本是空白的表格，后来其经验足迹在上面。经验主义否定了人 拥有与生俱来的观点或不用借由经验就可以获得知识。经验主义者 观点，由感受得到的经验，必须经过适当的归纳或是演绎，才能铸 成知识。经验主义的两个学派，温和的经验主义与激进的经验主义，前者部分认为，意识的技能诸如记忆想象和语言的冠能是内在的能力，后者认为，意念的内容和整过过程都是不可能存在的内部能力，而只能习得而来。 经验主义在城市地理学中的应用案例，一是对城市社会空间结构的 模式归纳，例如，19世纪20年代开始，美国芝加哥学派以美国大城市为例，对城市社会空间结构做出大量描述性分析，将现实的城市 社会空间结构归纳为抽象的空间结构。二是少数民族聚居区的经验 主义研究，其中约翰斯顿对少数民族聚居区的经验主义研究在城市 地理学中应用为典型案例。三是城市规划与设计中的经验主义，雅
《寻找失落空间》读书笔记 《寻找失落空间——城市设计的理论》，〔美〕罗杰·特兰西克著，朱子瑜等译，中国建筑工业出版社2008年版。 第一次读这本书是在一年多前。这本书最触动我的是它所附的图片，我第一次被引导从这样的视角来看待城市。在这之前，我是高速公路、立交桥和摩天楼的崇拜者。可当我看着这张照片，我忽然联想到挣扎的拉奥孔，联想到毁灭的吴哥城：你看，那蜿蜒交织的高速公路立交桥不正像无数条蟒蛇一样从四面八方缠绕着城市，在这座城市里，除了摩天楼，就剩下废墟一样的停车场了，它的最后一滴血就要被吸干。我明白了，这不是我梦想的城市，这不是未来之城，而是死亡之城。 1、什么是现代城市中的失落空间？ 失落的空间，这个称呼很形象。吴哥寺、亚特兰提斯、玛雅，曾经繁盛一时的文明，如今何处寻觅？我们正在重蹈它们的覆辙吗？ 罗杰·特兰西克认为：失落空间是城市中高层塔楼底层外部无组织的景观或是脱离步行活动而无人问津的下沉式广场；失落空间是几乎所有美国城市中环绕市中心、切断商业中心和居住区之间联系的地面停车场；是沿高速路两旁无人维护、更不被使用的无主之地；失落空间也是闲置的河岸、废弃的铁路调度场、弃置的军事基地以及那些为了交通便利，或也许是为了更低的税收已迁至郊区的工厂旧址；它们是今天城市更新所遗留的、出于多重原因从未开发的和疏于清理的空地；它们是各个城区与自由发展的商业带之间无人问津的残余地区；失落空间是衰败的公园和由于无法达成预定目标而不得不拆除重建的公共项目。 简而言之，失落空间就是那些由于我们的错误、失误、贪婪和骄奢，而未能够充分加以利用的被浪费的就在你我身边的城市空间。
2、现代城市的失落空间是如何产生的？ 罗杰·特兰西克认为：导致我们城市失落空间产生的主要因素有：1、对汽车依赖性的增加；2、现代主义运动中建筑师对公共空间的态度；3、城市更新时划分城市用地所采取的城市用地区划和土地使用政策；4、一些现代的公、私营机构不愿承担城市公共环境的义务；5、旧城核心区废弃的工业、军事或交通用地。 其实很多因素都是相互关联的，一环扣一环。我以为，排在第一位的当是现代主义错误的城市规划观。 3、何为成功的城市空间？ 要改变和消除城市失落空间，罗杰·特兰西克认为：政府必须制定有效的空间设计政策，公众必须参与对环境的塑造，而设计师则必须深刻理解成功的城市空间背后的设计原则。这里的前提是政府、公众和设计师都要明了何为成功的城市空间。 简单地说，成功的城市空间就是人们乐意于在其中生活和工作的空间。这样的空间不但能够让当地居民安居乐业，也能对外来游客有吸引力。或者，也许不那么恰当但却比较形象的说法，长假时能够让游客蜂拥而来的城市区域就是成功的，反之，长假时居民空城而出的城市区域就是失败的。 一个成功的城市空间有很多很多的因素决定，但它们通常具有这样的一些共同特征：强调建筑间的组群关系，具有积极的图底关系，等等。 谈论建筑空间的图底关系，不仅仅是一个图形视觉转化的问题，其核心是设计的重点放在何处：若是放在实体建筑上，那就是以建筑为图，以空间为底；若是放在空间上，那就是以建筑所围合的空间为图，以建筑体为底。 考察传统的城市，不论是西方还是东方，都是以积极空间的围合形成作为建筑存在的主要目的。在这样的城市中，除个别例子外，建筑作为单体的意义基本上是不存在的，建筑总是以其中的一个立面参与到积极空间的营造中，并与其它建筑相配合，围合出具有积极意义的空间环境。在这样的环境中，人能够感受到作为人自身的存在价值，而建筑仅仅是生活的背景。在这样的空间中，作为单体的建筑仅仅以立面——甚至有时候仅以立面中的某个局部——的形式存在，其中参与空间营造的立面与这个空间中其它建筑的关系要远比与它另外的立面——这些立面很多时候根本就不存在——的关系要密切。可以这么说，在这种情况下，建筑是为空间而存在的。只要我们仔细回忆一下日常生活中真正能够打动我们的城市环境，基本上都是这种情况，你甚至完全不了解周围建筑的内部特征和整体造型——对于一般的市民来说，实在也没有必要去了解它们。
《生活的艺术》读后感 作者：唐思恺 生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。 《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说： 已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要 用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。 我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
《城市建筑学》读书笔记 姓名：学号：13131008 班级：城规A班 在学习《建筑初步》这门课程之后，对建筑的了解也慢慢的加多，也有较大的兴趣想要更加深入的认识建筑的内容。因为是城规专业的缘故，所以在对建筑的认识基础上自然而然地会跟城市联系起来。最后，我选择了《城市建筑学》这本书来读，想要对城市建筑有更加深入的了解。在这之前，我是看过了书的简介，和作者的简历，发现这本书的内容丰富，与我们学习的专业联系也很紧密。 《城市建筑学》这本书是作者阿尔多·罗西在1966年发表。这本书在当代建筑理论界引起过巨大反响。罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。《城市建筑学》是建筑和城市理论相结合的一部重要著作，深受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。在书的前言中得知作者的成就如此多，于是，我也在网上查阅了相关资料，发现这本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和教学参考书。所以我更加确定了，我选读的这本书将会让我受益良多，更加适合我的专业需要。 《城市建筑学》这本书书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动
力的基本问题和整治作为选择的问题。在正文中，罗西有很多句子是在说城市是具有很多建筑才有的特征的，比如城市和建筑一样，都是“人的构筑物”、是“一个艺术品”，是“一个整体”、是“由几个部分有机结合起来的”、是“一个建造的过程”、是“在使用的过程中会逐渐积累人的痕迹和记忆的”，等等。罗西在很多地方都给人感觉是想好好阐述一下这些城市具有的“建筑性”的。所以，我想建筑的集合就是城市吧，即使现在有在上城市原理这门课程，但是对城市的概念还是很模糊，到底怎样建筑集合拆能称作建筑？不过在读了这本书之后，我好像觉得城市的定义有那么的了解了一些。城市必须被理解为建筑，不仅是所有建筑物的总合，而且是一个历时的建造。我们在研究中描述城市的形式，其形式由一切实存的社会事实和经验所规定，建筑又是形式的具体显现。 这本书给我印象最深的是罗西降到城市的个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是去评价城市的时候怎么可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性功能，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是罗西却给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析城市建筑特征及其复杂的美学意图和需求。建筑是一个城市的灵魂，所以建筑美学对一个城市的底蕴起着一个非常大的作用。 在罗西的哲理中，建筑类型与人类的生活方式密切相关。一种生
《城市规划管理与法规》读后感1000字《城市规划管理与法规》读后感1000字 读了这本书，我学到了一点与我专业相关的知识。首先，是围绕城市规划管理与城市规划法规两个部分展开讨论的。 我先说说城市规划管理的相关内容。它的核心内容是“一个矛盾与两个问题”即管理者（规划管理人员）与被管理者（城市规划组织、编织着、建设活动的实施者）和管什么、如何管两个问题。 城市管理是以城市的可持续发展为目的的，保障城市机体健康发展，以城市的物质要素包括人、财物、信息等各种资源为对象，对城市运行系统做出综合性协调、规划、建设和控制活动。城市管理的内容有：城市的社会管理（人口管理（生育、人口迁移）＋社会治安秩序管理（秩序、治安）＋社区生活服务管理（服务设施、服务、信息管理）＋城市文化管理（教育科学文化、思想道德））、城市的经济管理（产业、一体化、经济结构）、城市的生态环境管理（生态占用、碳足迹）
基础设施的建设。 在当下的社会，我们的日趋需求改变着城市的现状，要求城市随着人们的轨迹适应人类活动。在城市管理中，我们将会应用统计学、系统分析、决策科学化等。 1 城市的当前弊端有：传统的城市管理组织过于松散，管理法规不配套、城市管理投入少、城市社区管理职能弱。管理模式的弊端：建管合一模式、多头分散模式、综合协调模式、实体管理模式、管理单一模式。当然还有很多这样的小知识，在我看了一下下之后，觉得受益颇多。但是，在我隔一段时间后想要机器某点就异常困难。我对关于城市规划管理的历史十分感兴趣：中国实施的第一个五年计划，是请前苏联的城市规划大师帮忙的，在一个有学识的人的帮助下果然出现了我国经济腾飞的第一个春天。但是中国后来发生的大跃进和文革，将我国的经济倒退了很多年，严重影响了城市的发展。重点是这两个运动彻底打压城市规划，将相关城市规划的东西全都不留，不再设立关于城
艺术读书笔记4篇 本文是关于艺术读书笔记4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《领导的语言艺术》作者：邢春如，出版方：辽海出版社 书籍简介 语言是人类最重要的交际工具，人们借助语言保存和传递人类文明的成果。语言是思维工具和交际工具，它同思维有着密切的联系，是思维的载体和物质外壳以及表现形式。语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。 语言是人类的创造,只有人类具有真正的语言。只有人类才会把无意义的语音按照各种方式组合起来，成为有意义的语素，再把为数众多的语素按照各种方式组合成话语，用无穷变化的形式来表示变化无穷的意义。 人类创造了语言之后又创造了文。文是语言的视觉形式，突破了口语所受空间和时间的限制，能够发挥更大作用。口才是我们在交际的过程中，口语语言表达得十分准确、得体、生动、巧妙、有效，能够达到特定交际目的和取得圆满交际效果的口语表达艺术与技巧。 口才是一种综合能力，不仅包括语言表达，还包括聆听、应变等多项能力。中国著名演讲家、“新中国演讲事业开拓者”、中国第一位演讲学教授邵守义有一句名言：“是人才未必有口才，有口才必定是人才。”有口才的人说话具有“言之有物、言之有序、言之有理、言之有情”等特征。总之，善表达，会聆听，能判断，巧应对，是衡量口才好与坏的重要标准。 口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。 近日，我有幸读了《魏书生教育教学艺术》，对于其中关于如何培养学生自主学习有一些自己的感受和见解，以下为一些读书心得体会。 一直以来我们的课堂教学以教师讲授，学生接受为主。语文课常用的教学模式是：以教师为中心，教师利用讲解，板书和多媒体作为教学手段，以教材为依
走向新建筑读书笔记 【篇一：建筑读书笔记】 《建筑：形式、空间和秩序》读书笔记 建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建 筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出名 族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等 类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与 审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生 活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建 筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境。即人类生活所必需的 居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而 创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群 体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、内外空间组织、结 构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感、和空间感， 以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭院、家具陈设等多方面的 考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的， 是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式 之一，车尔尼雪夫斯基一针见血地指出：“建筑作为一种艺术，比其 他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实 体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以 美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象 具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑 艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构。施工技术的制约，中国建筑体系是以木 结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑族群、单体建筑一级 材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中
城市规划读书笔记 一是城市和区域规划活动所需要的信息量和专业知识量都大大超过大多数其他规划活动：它几乎涉及人类的全部经验。理想的城市和区域规划师应该是一位好的经济学家、社会学家、地理学家和社会心理学家，而且要有若干其他必要的科学技术技能，如熟悉土木工程和控制论等。以下内容是品才网小编为您精心整理的城市规划的读书笔记，欢迎参考！ 城市规划读书笔记本书的要点如作者在前言说的：“严格地按历史顺序描述自产业革命直到今天的有关城市和区域规划、规划哲理、技术和立法等方面问题的演变”。他认为，规划的具体涵义是指：“规划作为一项普遍活动是指编制一个有条理的行动顺序，使预定目标得以实现。它的主要技术成果是书面文件，适当地附有统计预测、数学描述、定量评价以及说明规划方案各部分关系的图解。”(P3)，但是规划既然作为一项普遍活动，为什么作者没有阐述政治力量之间的博弈结果呢?也没有体现出政治分配的意愿呢?而仅仅从技术层面来定义“规划”。我觉得，规划也是利益分配的过程。 在随后，作者说明了规划的困难：“一是城市和区域规划活动所需要的信息量和专业知识量都大大超过大多数其
他规划活动：它几乎涉及人类的全部经验。理想的城市和区域规划师应该是一位好的经济学家、社会学家、地理学家和社会心理学家，而且要有若干其他必要的科学技术技能，如熟悉土木工程和控制论等。其次，更困难的是拟订和权衡各项任务。”(P11)。 在第二章，作者关注的是“现代工业主义对城市发展和随之而来的城市规划所带来的空前影响”(P17)。从煤的采集、运输、运用、作用来说明：使接近煤的城市或在通航河道上，或者由于在铁路通行成了铁路枢纽的城市成为新的工业中心。从而引起城市布局的变化和大发展，由此而来的一系列问题。煤———工业城市——人口密集——供水等公共设施供应不上——公共卫生恶劣(人住在工厂地下室或仓库)——霍乱——通过贸易而带来的巨大流动，使流行病传播快——相关机构的建立进行治理(1848年英国成立中央卫生部)——呼唤城市规划成为必需——19世纪70年代后市政府采取按一定规章建设新住宅的做法。“依法建设的住宅(by-law housing)”.(既无室内厕所也无室内浴室P25)。因此，工业化早期的城市规划主要是针对住宅而言的，以达到改善公共卫生的效果。当然还有公共交通发展的影响(有轨马车和公共马车——有轨电车——公共汽车——通勤火车P28)，人口的增长和城区面积的不扩展也对城市规划产生影响。城市内部的高密度，而工人在城市上班，下班回家到郊区，城市和
{ 《教育是慢的艺术》读书笔记 梅列二实小颜艳晖 本书作者：张文质 内容简介: 这本书整合了张文质九场教育讲演的实录，是一本对教师、对教育工作者的宣传稿。作为生命化教育的倡导者和实践者，张文质长期扎根民间，深入基层，关注一线教师的生存与成长，关注教育改革在中小学课堂的展开与困难。基于这种持续的田野考察和深切的草根情怀，张文质提出了“教育是慢的艺术”的重要观点。这既是针对当下教育现状的一种理性反拨，也是返回教育本质的一种“心向往之”的努力。 读书笔记之一 / 1．我们每个人身上或多或少都有传统文化的基因，只是没有被我们自己意识到罢了。 2．我们总是以自己的偏见先入为主地看待他人和问题，也就总难得出客观公正的结论。因此，要抛开"庸俗的辩证法"，让学生直面文本，直面人生，形成自己的感悟体验与思想。 3．这不是你的错，这是你的命！ 4．叶澜教授说，我们这二十多年教育最大的失误在于，我们忽视了具体个人。5．康德说，不能把人当作手段，当作工具。 6．一个教师要具有深厚的学科素养。 7．写文章要有气吞万里的气势，要有舍我其谁的气概。 8．教师对叫不出名字的学生是既熟悉却又无法具体化。能轻松地叫出一个又一个具体学生的名字，说明学生都是真实的人。 ，
9．一种强硬、粗暴、侵害、负面的师道尊严，使得孩子一开始就受了一种反教育的方式，他对和蔼、从容、温润、鼓励反而不适应了。他要强硬的，要粗暴的才感觉到更舒服，更适应，这是教育的最大失败。 10．读书是一种最高贵、最奢侈的生活。 读书笔记之二 1．学校要给孩子一个更好的童年，而不是更高的分数，这样的学校才是好的学校，才是优质学校；这样的教育才是好的教育，才是优质教育。 2．我们要有坚定地把孩子培养成有责任感、有独立意识、有判断力，同时生命又是非常阳光的那样的人的教育信仰。 3．思想都是在内心激烈的矛盾和冲突中产生的。没有冲突碰撞，就没有思想。] 4．学校每年都要举办几场读书报告会，开几场读书讲座。 5．人需要有梦想，尽管无法实现，甚至不切实际，但无妨去梦去想。梦想要超脱一些，离奇一些，天马行空一些，但就是不要太现实。 6．学校要有常设的教师论坛，促进思想的自由交流。 7．教师之间最理想的关系是"学术性交往与亲情性交往"。 8．正是因为彼此熟悉，这样的课堂大概也会更为自然、真诚一些吧。 读书笔记之三 》 1．我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是“回家”，回到教育，回到细致、持久的省悟之中。
环境与艺术 环境与科学3班高羿展20095597 “人类是地球的癌细胞，走到哪里，哪里就拦掉！”这是一句多么可怕的話，人类为了生存，概房子遮风避雨则砍树，求温饱披衣饮食则狩猎，将大自然资源掠取，环境破坏，于是人的聚集处逐渐出现了疮痍，冰箱癌细胞一样的蔓延。癌细胞要治疗，否则地球终将毁灭，于是有了“环境”与“环境艺术”之说。 1、何谓环境 何谓“环境”，环境一语好似熟悉，又不甚清楚。 《辞海》或《辞源》的解释：“(1)周围的境界，(2)人体周围接触事物的状态。”简言之，即你我生活周遭所存在的人、事、物都称之为环境。其并衍生出校园环境、都市环境、生态环境等不同类别的环境。 《环境与艺术》一书，将存在于人类的环境区分为自然环境与社会环境两种。 自然环境指地表物质，如大气、岩石、水、土壤和生物。社会环境也可称为人为环境，虽然人是自然环境生物之一，但人的聚落形成社会，而人的社会活动影响自然，并随着生产力的不断增加与扩大，地球无处不受人为活动的影响，形成以人为中心的人为环境。 人运用其聪明才智，从愚昧时期的恐惧自然，如打雷闪电，以为有雷公电神，因而崇拜自然，拜雷公拜电神；到了解其为大自然的物理现象后，转而思考将雷电使用到人类生活，照亮黑夜。当人类成功地改造了自然，于是开始产生「人是自然的主人，人能主宰一切」的思想，自负地忽视了人类原本对自然环境和自然资源的依赖。加上工业化的生产，制造污染，破坏环境，导致地球暖化、臭氧层破洞、下酸雨等，大自然的物种开始一个个消失。当人类醒悟到每一个物种的消失，就是失去一种珍贵的美的时候，赶紧回过头来寻找环境美的本质。 2、环境美的本质 环境既包括自然环境与人为环境，若以人的审美观点视之，自然环境有美丑，人为环境亦有美丑；美的自然环境与美的人为环境相结合，并不见得可以得到美的整体环境，美的整体环境在于两者的结合其相处和谐统一。如同俊男美女并不一定是天作之合，重要的还在于两人的和谐相处，互谅互爱，才能臻至婚姻之美。 所以环境美的真正本质，在于人与自然的和谐统一。人类不当地球的癌细胞，人的聚落形成的人为环境与周围的自然环境不祇和平相处，还互相滋润，并相得益彰，生态平衡，互持互助，和乐融融。 生态平衡之意，并非对生物不能猎取，而是不得赶尽杀绝。埃及亚斯文水库的兴建，为了工业的发电也为了农业的耕地使尼罗河不再泛滥，原意甚佳；然而数年之后，河流静止，血吸虫与疟蚊肆虐，富饶的河口三角洲因不再有水流冲去土壤盐分，终成盐渍土不能耕作；出海口处的地中海，也因得不到盐分与养分，浮游生物大量减少；相对地沙丁鱼因吃不到浮游生物，而从建水坝前年获量一万五千吨，到现在几乎捕不到鱼；渔民因捕不到鱼，而生活拮据。 长江三峡水坝的兴建，也是不记取历史的生态教训的例子；人定不能胜天，人的对抗大自然，必得大自然的反扑。为什么孔子说天命不可抗拒，为什么老子主张回归自然，为什么庄子总是强调顺其自然，深思哲理，不外乎讲求人与自然的和谐统一。 中国哲学主张的天人合一，天就是自然；天人合一乃是环境美所追求的人与自然的和谐统一与生态平衡，是环境美的真正本质。 3、何谓环境艺术 人因聚落形成的院落、村落，或城市，如何选址择地在大自然环境当中，使天人合一，如何