中西方古代壁画赏析
1、古埃及壁画的绘画法则，及其主要的壁画技法
绘画法则：正面律、大小人物关系等
正面律：指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
壁画技法：干壁画、浅浮雕（凹雕、凸雕）的内容
干壁画：是壁画的一种类型，主要指在已经干透的壁面上用混合颜料绘制而成的壁画。一般是先要把墙面磨得很平，然后刷上一层石灰浆，干燥后再在上面作画。因为壁面是干的，一般画面不变形，相对比较简单。
浅浮雕：起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。
凹雕：是把人物或图案刻于石头或硬物上，凹雕的图案部分是被挖空的。当把凹雕用力压向相对柔软的材料上，就会出现图案的浮雕。
2、古希腊罗马时期壁画的主要内容题材，及其艺术上的重要成就
主要题材：古希腊和古罗马的神话和诸神、战争
重要成就：深入研究人体的比例和结构，光影与空间的关系，科学理性地模仿客观世界，从此再现真实（写实）成为西方造型艺术体系至高无上的创作目的。
3、敦煌壁画各时期的艺术风格特点，以及中西方艺术融合在敦煌壁画中的表现
艺术风格特点：
①早期壁画（南北朝时期）色调热烈浓重，线条淳朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的
特色。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
②中期壁画（隋唐时期）唐代是敦煌壁画的全盛期，壁画内容丰富，结构谨严，色彩华丽，
造型优美。在形象塑造上，更加具体而接近与现实中的各阶层人物，因而也就更加世俗化，给人以亲切生动的感受。
③后期壁画（宋元时期）沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈是公式化。供养人
画像在这个阶段大量出现，并且内容也很丰富。
在敦煌壁画中的表现：
①借鉴外来人体解剖
②吸收了西域晕染法
4、欧洲中世纪壁画的题材和艺术特点，及其主要的绘画技法
题材和艺术特点：圣经故事和与基督教相关的内容是壁画的唯一题材。
强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。在绘画形式上，风格
化的线条描绘成为造型的主要手段，空间观念更加抽象，色彩更加单纯，人物形象失去了肉体的存在，成为精神的象征。
绘画技法：镶嵌画、彩色玻璃画、湿壁画
镶嵌画：即拜占庭镶嵌画。用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。开始于古代东方，后希腊、罗马亦加以普遍应用。现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。
湿壁画：在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画
5、概述欧洲文艺复兴前期壁画，及其主要成就
概述：欧洲文艺复兴最早开始与意大利的弗洛伦萨，主要的画家和壁画作品有马萨乔的《失乐园》《纳税银》，弗朗西斯卡的《基督受洗》《鞭笞基督》，安吉利科的《受胎告知》等
重要成就：艺术家在透视学、光影与空间的认识与表现上，在人体解剖学和构图的运用等许多方面，理性地、独立自主地勇敢探索。开始在二维的平面上创造出真实的空间感，把艺术引入发现和表现人类世界和自然世界的广阔领域，引导了文艺复兴运动的开展。
6、欧洲文艺复兴时期的著名壁画作品及其作者
《维纳斯的诞生》《春的寓意》波提切利
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
《春的寓意》是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比《维纳斯的诞生》上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边美慧三女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《最后的晚餐》达芬奇
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的１２个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
《创世纪》《最后的审判》米开朗基罗
《雅典学院》拉斐尔
3D立体影片格式介绍
1. 双色3D，包括红蓝、红绿等。
2. 偏振3D，包括左右格式影片，上下格式。
3. 分时3D，也叫电子快门式3D。
这三种要带不同的眼镜观看，后两种还需要播放设备的支持。
3D立体影片格式主要分为两种，我们经常俗称为真3D和伪3D
以下分别解释一下，也是分为A、B两种，A为立体电影，B为互补色影片。大家可以套用上述俗称，不过不建议这样做。
A：立体电影。不管是左右分离、左右合成、上下合成、交错格式，都可以用Stereoscopic
中宫： 皇帝：承乾宫 皇后：鸾凤宫 东宫 关雎宫凝缈宫 窈淑殿：[主殿] 凤仪殿：[主殿] 漪澜殿：[正殿] 凝安殿：[正殿] 夙澜殿：[侧殿] 湘雨殿：[侧殿] 娠芳殿：[侧殿] 凝倾斋：[侧殿] 漓锦殿：[偏殿] 缳洐殿：[偏殿] 潇雨殿：[偏殿] 玥萱殿：[偏殿] 琴瑟殿：[偏殿] 窈怡殿：[偏殿] 枫湘殿：[膳阁] 迎春殿：[膳阁] 漓雨殿：[花园] 媚蝶殿：[花园] 梦妍殿：[库阁] 芳淳殿：[库阁] 清菱苑：[婢居] 溪菱苑：[婢居]—————————————————————————————————— 忘忧宫雍和宫 暧嫣殿：[主殿] 雍清殿：[主殿] 悠缌殿：[正殿] 逝恋殿：[正殿] 绘雅殿：[侧殿] 滟妍殿：[侧殿] 萦碧殿：[侧殿] 晴婧殿：[侧殿] 凝芳殿：[偏殿] 紫鸢殿：[偏殿] 漱玉殿：[偏殿] 蘅辉殿：[偏殿] 箐铵殿：[偏殿] 淳芳殿：[偏殿] 绫辉殿：[偏殿] 安祈殿：[偏殿]
玉翎殿：[库阁] 嫣紫殿：[库阁] 谨谦宛：[婢居] 听雨轩：[婢居] 懿祥宫妍彩宫 蕴祥殿：[主殿] 绱阳殿：[主殿] 茗湘殿：[正殿] 珑澉殿：[正殿] 梦馨殿：[侧殿] 梦瑗殿：[侧殿] 蘅芜殿：[侧殿] 彩妍殿：[侧殿] 清漪殿：[偏殿] 滟潋殿：[偏殿] 韵绮殿：[偏殿] 清荷殿：[偏殿] 蕊和殿：[偏殿] 星怜殿：[偏殿] 祈临殿：[偏殿] 灵溪殿：[偏殿] 芳逝殿：[库阁] 坍梦殿：[库阁] 瑞婉轩：[婢居] 绪绸轩：[婢居] 倾云宫隆福宫 倾芳殿：[主殿]朝阳殿：[主殿] 惜云殿：[正殿] 福安殿：[正殿] 绮梦殿：[侧殿] 怡欢殿：[侧殿] 初阳殿：[侧殿] 梦欣殿：[侧殿] 灿辉殿：[偏殿] 寒凝殿：[偏殿] 槿樱殿：[偏殿] 孀霖殿：[偏殿] 雏菊殿：[偏殿] 翎羽殿：[偏殿] 泠垧殿：[偏殿] 逸枫殿：[偏殿] 荷裳殿：[偏殿] 茹琳殿：[偏殿] 絮柳阁：[婢居] 寒琳宛：[婢居] 儆宁宫湘怡宫 儆和殿：[主殿] 怡湘殿：[主殿]
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高
长乐宫（东宫）：长乐前殿、长信宫（即长信殿）、长定殿、长秋殿、永寿殿（即长寿殿）、永宁殿、临华殿、神仙殿、温室殿、椒房殿、建始殿、广阳殿、中室殿、月室殿、大夏殿、长亭殿 未央宫（西宫）：未央前殿、后阁、麒麟殿、朱鸟殿、宣室殿、清凉殿、宣明殿、广明殿、昆德殿、玉堂殿、金华殿、承明殿、掖庭殿（含云光殿、九华殿、鸣鸾殿）、后宫十四位（昭阳、飞翔、增成、合欢、兰林、披香、凤凰、鸳鸾、安处、常宁、椒风、发越、蕙草、茞若）、钩弋殿、高门殿、非常室、织室、作室、凌室、弄田、敬法殿、白虎殿、猗兰殿、曲台殿、晏昵殿、长年殿、含章殿、寿成殿、万岁殿、永延殿、寿安殿、东明殿、金马殿、大秘殿、神明殿、德殿、延年殿、回车殿、龙兴殿、柏梁台、兰台、渐台、增盘阁、养德宫、武台殿、天禄阁、石渠阁、飞羽殿、平就殿 建章宫：建章前殿、骀荡宫、馺娑宫、枍诣宫、承光殿、天梁宫、奇宝宫、鼓簧宫、奇华殿、疏圃殿、鸣銮殿、铜柱殿、函德殿、铜池、唐中殿、凉风台、避风台、神明堂、承露盘、井干楼、太液池、孤树池 其它宫殿：桂宫（含鸿宁殿）、明光殿、北宫（含寿宫、神仙宫）、太子宫（含丙殿、甲观、画堂）、明光宫、贞女楼、永信宫、中安宫 北宫：德阳殿、温饬殿、安福殿、和欢殿、宣明殿、平洪殿、崇德殿、崇政殿、永乐宫、增喜观、白虎观、天禄殿、章台殿、含德殿、寿安殿、章德殿、崇德殿、永宁殿、迎春殿、延休殿、安昌殿、景福殿、永安宫 南宫：崇德殿、却非殿、中德殿、千秋万岁殿、平朔殿、明光殿、宣室殿、承福殿、嘉德殿、玉堂殿、宣德殿、建德殿、云台殿、显亲殿、含章殿、杨安殿、长秋宫、西宫、金马殿、铜马殿、敬法殿、章德殿、乐成门、乐成殿、温德殿、东宫、清凉殿、凤凰殿、黄龙殿、寿安殿、竹殿、承风殿、东观 皇后: 坤宁宫 关雎宫,承乾宫,翊坤宫,永福宫,麟趾宫,永寿宫,怡春宫,永春宫,绯烟宫,忘忧宫,华清宫,华阳宫,彝斓宫,仪瀛宫,毓秀宫,碧霄宫,怡景宫,瑶华宫,冰泉宫,幻蝶宫,长乐宫,棠梨宫,柔福宫,灵犀宫,聚荷宫,恋云宫,凤寰宫,流华宫,宸佑宫,雍华宫,雪阳宫,欣然宫,雩晓宫,颐华宫,百合宫,邀月宫,懿祥宫,星辉宫,倾云宫,悦仙宫,听竹宫,钟粹宫,馆娃宫,紫烟宫,永宁宫,缀霞宫,未央宫,秋阑宫,昭纯宫,华羽宫,蓬莱宫,翔凤宫,百花宫,鸾鸣宫,兰陵宫,长信宫,衍庆宫,凤鸾宫
高中美术《中国古代壁画》教案 一、教学目标 1.通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化。 2.通过作品使学生了解我国古代壁画艺术鲜明的民族风格、艺术特色和艺术表现技法，以及当时人们的审美观念和审美形式。 3.通过教学，提高学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力和树立正确的审美观念，培养学生的爱国热情和民族自豪感。 二、教学重难点 （一）教学重点 1.赏析中国古代墓室壁画的特点； 2.赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色； 3.通过敦煌壁画的鉴赏了解古代洞窟壁画的各种题材与类型。 （二）教学难点 把握中国古代壁画的艺术特点和表现手法，了解当时社会的审美意识。 三、教学方法 讲授法、讨论法、启发式等。 四、教具准备 图片、视频资料、自制课件。 五、教学过程 （一）导入 课件展示：精美的壁画图片（增强学生学习的兴趣） 讨论：什么是壁画？（壁画的概念） 总结：壁画，是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的装饰性图画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一
个重要方面。壁画是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。 （二）中国古代墓室壁画 介绍：目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。 【山西太原娄睿墓壁画】 介绍：《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列；备用红马一匹。居中之马神态自若，悠然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。 讨论：《仪卫出行》的艺术特色。 1.以写实主义的创作方法，画出了浓厚的生活气息； 2.画家善于描写动态，从动静对比中表达画意； 3.以透视的基本原理，表现凹凸明暗画法和远近景深的绘画手法； 4.在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。 5.描写的人间富贵，天界幻境是吸取了汉画中的封建意识形态，又以佛教思想为特征，展现出更加宏伟壮观的场面。 （三）中国古代洞窟壁画 介绍：自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。 【敦煌莫高窟壁画】 介绍：莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，
文学作品鉴赏阅读 一、阅读下面文章，回答文后问题 野菊花 野菊花！漫山遍野的野菊花！ 花朵不过一分镍币大小，密密匝匝，重重叠叠，织造出淮河堤畔、大别山麓梦幻般神奇的织 锦。分明是太阳和月亮的灼目滚烫的合金，让造物主随意倾倒泼洒在这里，叫人心灵久久震颤。 几番秋雨秋风秋霜。山野早已敛去了辽阔的绿色，只把灰脊露在人间；紫燕和鸿雁的呼唤， 杳然寂灭在江南的路上，留下了牛儿和羊儿的哞咩，在枯草败叶间低回……纵然是松柏，也已减色，纵然是檀竹也已落魄，惟独野菊花，却以她野性的勇敢与进取，举起了开放的拓展的金旗， “欲与西风战一场，遍身穿就黄金甲”。 她不禁锢自己，有花就尽情地开，有香就尽情地放。这一朵迟迟不肯谢去，那一朵挣出半个 脸儿来就开了。从茎顶，从胁下，一下子冒出那么多花骨朵，仿佛一夜之间被风唤醒，一齐把眼 睛睁开，睁得又圆又亮，再也不想闭去。她把金子般的本色毫不掩饰地宣泄成河成瀑，又把琥珀 般的药香毫无保留地聚散如云如雾。这时，假若你静下心来，你会从袅袅升腾的忽聚忽散的浓香里谛听到广乐音乐《金蛇狂舞》的活泼，琵琶古曲《十面埋伏》的壮烈…… 她不固守现成，匍匐的枝条看似柔弱，却从不攀援依附。这枝被折去，更多的芽箭立却射出，迅速占领周围的地面，把墨玉般羽状分裂的叶片扩张开来，铺展如苍鹰的翼翮，拥护着黄花，风 来想凌空而去，云过含不尽向往，活脱脱是一幅潘天寿饱和金石的《鹰瞵图》，从大别山巅挂到淮水河沿。当霜雪卷藏这幅宏篇巨构时，她的宿根却在这片沉重而冷静的土地下酝酿谋划，将屈原“上下而求索”的浩歌凝结在心，待时以串发。今年崖头岭上的几株，明年一定要发展成簇； 今年篱前坎下的几丛，明年一定要繁衍成龙。星散的，要汇聚；成块的，要连片。然后，在荒滩 坡，在贫瘠却是自由的土地上，左冲右突，向四面八方扩张、挺进，步步为营，为营步步。不知 是山野滋育了她的野性，还是她的野性诱发了山野的野味野情。 这是一种怎样的野性的美啊！而这野性美的烛照天地的光芒，投射在她开放的态势和拓展的 行动中，于生命的运动里发现自我，表现自我，实现自我，教人体味出一种人生境界。故有久久 的震颤回荡在心…… 1．在第四段，作者说：“你会从袅袅升腾的忽聚忽散的浓香里谛听到广东音乐《金蛇狂舞》 的活泼，琵琶古典《十面埋伏》的壮烈”，请分析作者这样说的原因。 答： 2．联系全文看，作者从哪几个方面写了野菊花的野性？ 答： 3．请分别说明以下两句话在文中的意思。 （1）分明是太阳和月亮的灼目滚烫的合金，让造物主随意倾倒泼洒在这里，叫人心灵久久 震颤。 （2）而这野性美的烛照天地的光芒，投射在她的开放的态势和拓展的行动中，于生命的运 动里发现自我，表现自我，实现自我，教人体味出一种人生境界，故有久久的震颤回荡在心。 答：（1）
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6010058648.html, 《敦煌壁画》欣赏策略研究 作者：高卫燕 来源：《教育·教学科研》2019年第09期 近年来，“核心素养”这一概念在教育界频频出现。我国21世纪人才应当具备的核心素养被定义为：“是学生在接受相应学段的教育过程中逐漸形成的适应个人终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。”作为一名美术教师，笔者认为，学生核心素养落地生根的关键在于如何回归学生，进而推动教学行为的变革。现结合《敦煌壁画》教学，对这一课堂实践活动提升学生核心素养略作以下探究。 自主先学，了解画面构图形式 高一学生已经具备了一定的自主学习能力，以问题设计为起点，在课前提供课堂协作单，不仅可以帮助学生快速了解本课学习所要达成的目标，而且也能让学生产生学习是自己的事的心理感受，调动自主学习的积极性，增强自主学习能力。在执教《敦煌壁画》一课中，笔者分别以表格的形式设计《敦煌莫高窟的历史》《敦煌壁画的类别及构图》《飞天的线条和色彩》等协作单，让学生通过观赏视频了解敦煌莫高窟的历史;通过比较鉴赏《九色鹿本生故事》《右肋降生》《都督夫人太原王氏礼佛图》《反弹琵琶舞乐图》等壁画作品了解画面描述内容以及特有的构图形式;通过对《北魏飞天》《西夏武士（局部）》《明代人物（局部）》作品描摹，掌握敦煌壁画不同的线描形式及其线条特征。真正落实分阶段达成教学目标，遵循由浅入深的原则使学习变得高效。 以境促学，感受莫高窟历史 美术教学是一种由感性到理性再到感性的发展过程。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。”上课伊始，恰如其分的场景设置，可以有效激发学生学习敦煌壁画的热情。 “敦煌莫高窟”这个名字对每个学生而言并不陌生，但到敦煌亲身体验者的则寥寥无几。笔者通过场景设置，以激起学生对艺术家们为什么会在如此恶劣的环境下前赴后继地研究莫高窟产生探究的兴趣。提问不仅是对学生课前自主学习的检测，更是为了深入了解敦煌莫高窟的历史发展作铺垫。 此外，笔者在课前制作有关敦煌历史的微视频，精心整合的文稿、生动直观的图像、极富有感染力的背景音乐三者有机结合，努力以图设境，以境促学，调动学生积极参与。微视频由三个部分组成。
《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年 会计专科1105班万毅指导老师李雅娟 【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中，中西方的绘画艺术也在逐步完善，各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同，因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品，来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异，做到相互借鉴，取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。 对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》 【关键词】梁楷；泼墨仙人；马奈；印象派 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆，似醒未醒，似笑非笑，一脸怪相，似乎有着无限的智慧，看透了宇宙的一切，他袒露胸腹，无拘无束，精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象，是人，也是神，或者说是人化的神。 在这幅画中，画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画，中国人物画除了在手法上不最求科学真实外，中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括，这时还是觉得“气韵”二字比较符
古代宫殿： 关雎宫, 承乾宫, 翊坤宫, 永福宫, 麟趾宫, 永寿宫, 怡春宫, 永春宫, 绯烟宫, 忘忧宫, 华清宫, 华阳宫, 彝斓宫, 仪瀛宫, 毓秀宫, 碧霄宫, 怡景宫, 瑶华宫, 冰泉宫, 幻蝶宫, 长乐宫, 棠梨宫, 柔福宫 ,灵犀宫, 聚荷宫, 恋云宫, 凤寰宫, 流华宫, 宸佑宫, 雍华宫, 雪阳宫, 欣然宫, 雩晓宫, 颐华宫, 百合宫, 邀月宫, 懿祥宫, 星辉宫, 倾云宫, 悦仙宫, 听竹宫, 钟粹宫, 馆娃宫, 紫烟宫, 永宁宫, 缀霞宫, 未央宫, 秋阑宫, 昭纯宫, 华羽宫, 蓬莱宫, 翔凤宫, 百花宫, 鸾鸣宫, 兰陵宫, 长信宫, 衍庆宫, 凤鸾宫。 夕颜殿, 瑶光殿, 蕊珠殿, 明瑟殿, 怡和殿, 交泰殿, 南薰殿, 斓月殿, 倾樱殿, 椒香殿,同心殿, 清心殿, 绛云殿, 紫梦殿, 凝霜殿, 漪兰殿, 霁月殿, 椒房殿 ,倾颜殿, 仪元殿, 栖鸾殿, 玉芙殿, 丽正殿, 瑶仙殿, 璟瑄殿, 槿樱殿, 悠然殿, 飞鸿殿, 雅岚殿, 惊鸿殿, 岚欣殿, 怡月殿, 凌波殿, 逸韵殿 ,惜颜殿, 华音殿, 曦雨殿, 惠竹殿, 忆云殿, 惜云殿, 绮梦殿, 寒香殿, 观海殿, 锦瑟殿, 昭阳殿, 念云殿, 蕙兰殿, 朝晖殿, 倾香殿, 合欢殿，乾清宫，延禧宫，金銮殿。 古代宴会席次排序知识 古代宴会席次，尊卑很有讲究。从桌次可以看出宾客身份，对研究古代饮食文化有重大意义。 古代一般筵席用的是八仙桌，桌朝大门，其位次如下： 位尊者居前，背靠厅堂，面向大门;位次尊卑如下图所示，其中8 是主人席位。 如果客多，可设两桌、三桌或更多，有上桌与散座的区别：上桌与单席的位次相同，散座则不分席次。
永乐宫壁画鉴赏 摘要： 永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。 关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》 永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。 一绘画特点 严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。 二赏析《钟离权度吕洞宾》 道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。 纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。在大殿的东、西、北面有《纯阳帝君神游显化图》，是从吕洞宾诞生，到钟吕传道，神游显化的画传，共52幅，每幅均有榜题，榜题近三分之二直接引自《妙通记》。南壁东西两侧为《道观斋供图》和《道观醮乐图》。殿北部有一神坛，神坛上原有吕洞宾塑像，现已被毁。神坛后有一扇面墙，著名的《钟离权度吕洞宾图》就绘于此墙上，描述的是吕洞宾于暮春游沣水之上，遇钟离权而被度化入道的情景。
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
古代壁画保护技术 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
古代壁画保护技术 摘要：我国古代壁画的绘制具有悠久的历史。经过漫长的历史兴衰演变和大自然的沧桑变化，历史文献上记载的许多富丽堂皇的壁画大多早已荡然无存。遗存至今的大量历代建筑物、石窟寺及墓室中的精美壁画已成为我国宝贵的文化遗产之一。 关键字：古代壁画保护技术保护材料 一、古代壁画的保存现状及存在的问题 壁画是指绘制于建筑物的墙壁和天花板上的绘画或先画在布、纸等载体上，然后再贴于墙上的图画或图案。中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有殿堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。不论石窟壁画、殿堂壁画还是寺观壁画，大多都有几百年甚至上千年的历史。无论早期壁画还是相对较晚的壁画，都是特定历史条件下人们对壁画这种绘画艺术形式的认识以及当时历史背景的真实记录，代表了当时壁画艺术的最高水平，都有其重要的历史、艺术和科学价值。 对于壁画的保护和修复，我们先要认识壁画的泥层结构，壁画的泥层结构和壁画的揭取与修复的关系比较密切。制定壁画保护技术方案时，首先需对壁画的泥层结构进行了解研究。建筑物和石窟内的壁画，一般都有泥层或灰层。墓葬内壁画，有的就直接画在石壁上;有的刷一层极薄的白土粉或抹一层极薄的白灰。 由于壁画所处地理环境、地质背景等自然环境比较复杂，常常会受到雨水、风沙等的侵蚀以及强光照射等的威胁，有时的地震也会给壁画带来毁灭性的破坏。壁画经历了成百上千年，制作材料不断老化，壁画固有结构遭到破坏，导致材料层间的粘结力丧失，壁画变得十分脆弱。在上述综合因素的共同作用下，壁画产生了诸如颜料层起甲、地仗酥碱、空鼓、脱落、颜料褪色、霉变、划痕等病害。如何防止其损坏以及怎样采用现代科学技术和选用修复材料是我国壁画保护工作者面临的重要课题。[1]
第一课《绘画的多元化》 教学课题：《绘画的多元化》 教学类别：欣赏课 教学课时：1课时 一、教材分析： 1、教学指导思想 艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。 让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。 2、教材版面分析 本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对
多元化的立场取向进行探索。 3、教学内容与目标 知识与能力目标： 通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张. 过程与方法目标： 通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 情感态度与价值观目标： 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。 教学重点难点： 重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。 难点：如何对待艺术的多元化。 二、教学方法：
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群 姓名：梁晨 专业：美术教育 准考证号： 年月日
内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美
目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 （一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 （一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺
古代宫廷职位表 妃嫔等级： （括号里的数字代表最多人数） 所有人都要给太后，太妃和太嫔请安，即便品级很高。 正超品：太后（前朝皇后）（统领后宫，有权利册封升降所有妃嫔） 从超品：太妃（前朝娘娘）（有权利册封升降所有小主）（不限） 庶超品：太嫔（前朝小主）（无册封升降妃嫔权利）（不限） 正超品：皇后／正宫娘娘（统领后宫，有权利册封升降所有除侧皇后以外的妃嫔） 从超品：侧皇后／东宫娘娘／西宫娘娘（统领东六宫或西六宫，有权利册封升降所有除皇妃和侧皇妃的妃嫔） 正一品：皇妃（1）(有权利册封升降所有正四品以下妃嫔） 从一品：侧皇妃（2）（有权利册封升降所有从四品以下妃嫔） 庶一品：夫人（4）（有权利册封升降所有庶四品以下妃嫔） 正二品：贵妃（2）（有权利册封升降所有正六品以下妃嫔） 从二品：妃（4）（有权利册封升降所有从六品以下妃嫔） 庶二品：侧妃（8）（有权利册封升降所有庶六品以下妃嫔） 正三品：昭仪，昭媛，昭容，淑仪，淑媛，淑容，修仪，修媛，修容（昭仪为首）（昭仪1名，其余各2名）（有权利册封升降所有正八品以下妃嫔） 从三品：贵嫔（4）（有权利册封升降所有从八品以下妃嫔） 庶三品：贵姬（8）（有权利册封升降所有庶八品以下妃嫔） 正四品：婕妤（2） 从四品：容华（4） 庶四品：嫔（8） 正五品：婉仪，婉媛，婉容，充仪，充媛，充容（婉仪为首）（婉仪1名，其余各2名） 从五品：顺仪，德仪，佩仪，芬仪，芳仪（顺仪为首）（顺仪1名，其余各2名） 庶五品：小仪，小媛，良娣，良媛（小仪为首）（小仪1名，其余各4名） 正六品：姬（8） 从六品：贵人（16） 庶六品：才人，美人，淑人（等大）（32） 正七品：良人，丽人，佳人（等大）（32） 从七品：常在（64） 庶七品：宝林（64） 正八品：选侍（不限） 从八品：舞涓（不限） 庶八品：答应（不限） 正九品：御女，采女（等大）（不限） 从九品：更衣，充衣，华衣（等大）（不限）
《中西方绘画文化艺术作品比较赏析》 ----泼墨仙人与站在窗口读信的女人 计算机科学与技术吴涛指导老师李雅娟 【内容摘要】中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考 梁楷的《泼墨仙人》和维米尔的《站在窗口读信的女人》是东西方绘画中最杰出的肖像性作品之一。梁楷与维米尔的画风在当今的中国画家中影响也愈来愈大。维米尔的《站在窗口读信的女人》中人物微妙的神情，是通过精确的写实手法获得的；而《泼墨仙人》中仙人的神采，则是通过夸张、变形和狂放的笔墨来表现的。二者鲜明地体现了中西绘画不同的风格。 【关键词】中西；绘画；艺术；泼墨仙人；站在窗口读信的女人；梁楷；维米尔 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，
也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在 一堆，似醒未醒，似笑非 笑，一脸怪相，似乎有着 无限的智慧，看透了宇宙 的一切，他袒露胸腹，无 拘无束，精神在自由自在 的天地中飞翔。这种极度 夸张了的形象，是人，也 是神，或者说是人化的神。 《泼墨仙人》是典型 的大写意。中国画的人物 画，由于形象要求严格， 在表现上远不如花鸟、山 水自由，因而在笔墨上也 难以允许有更多的随意性 和偶然效果，如用泼墨， 便很容易失去形似，浸渍 为一片墨污。所以古代画 家很少用泼墨画人物。但 梁楷为了充分表现画中仙 人的自由狂放和自己豪放
古代宫殿名称大全-古代宫殿名字大全集
长乐宫（东宫）：长乐前殿、长信宫（即长信殿）、长定殿、长秋殿、永寿殿（即长寿殿）、永宁殿、临华殿、神仙殿、温室殿、椒房殿、建始殿、广阳殿、中室殿、月室殿、大夏殿、长亭殿 未央宫（西宫）：未央前殿、后阁、麒麟殿、朱鸟殿、宣室殿、清凉殿、宣明殿、广明殿、昆德殿、玉堂殿、金华殿、承明殿、掖庭殿（含云光殿、九华殿、鸣鸾殿）、后宫十四位（昭阳、飞翔、增成、合欢、兰林、披香、凤凰、鸳鸾、安处、常宁、椒风、发越、蕙草、茞若）、钩弋殿、高门殿、非常室、织室、作室、凌室、弄田、敬法殿、白虎殿、猗兰殿、曲台殿、晏昵殿、长年殿、含章殿、寿成殿、万岁殿、永延殿、寿安殿、东明殿、金马殿、大秘殿、神明殿、德殿、延年殿、回车殿、龙兴殿、柏梁台、兰台、渐台、增盘阁、养德宫、武台殿、天禄阁、石渠阁、飞羽殿、平就殿 建章宫：建章前殿、骀荡宫、馺娑宫、枍诣宫、承光殿、天梁宫、奇宝宫、鼓簧宫、奇华殿、疏圃殿、鸣銮殿、铜柱殿、函德殿、铜池、唐中殿、凉风台、避风台、神明堂、承露盘、井干楼、太液池、孤树池 其它宫殿：桂宫（含鸿宁殿）、明光殿、北宫（含寿宫、神仙宫）、太子宫（含丙殿、甲观、画堂）、明光宫、贞女楼、永信宫、中安宫 北宫：德阳殿、温饬殿、安福殿、和欢殿、宣明殿、平洪殿、崇德殿、崇政殿、永乐宫、增喜观、白虎观、天禄殿、章台殿、含德殿、寿安殿、章德殿、崇德殿、永宁殿、迎春殿、延休殿、安昌殿、景福殿、永安宫
南宫：崇德殿、却非殿、中德殿、千秋万岁殿、平朔殿、明光殿、宣室殿、承福殿、嘉德殿、玉堂殿、宣德殿、建德殿、云台殿、显亲殿、含章殿、杨安殿、长秋宫、西宫、金马殿、铜马殿、敬法殿、章德殿、乐成门、乐成殿、温德殿、东宫、清凉殿、凤凰殿、黄龙殿、寿安殿、竹殿、承风殿、东观 皇后: 坤宁宫 关雎宫,承乾宫,翊坤宫,永福宫,麟趾宫,永寿宫,怡春宫,永春宫,绯烟宫,忘忧宫,华清宫,华阳宫,彝斓宫,仪瀛宫,毓秀宫,碧霄宫,怡景宫,瑶华宫,冰泉宫,幻蝶宫,长乐宫,棠梨宫,柔福宫,灵犀宫,聚荷宫,恋云宫,凤寰宫,流华宫,宸佑宫,雍华宫,雪阳宫,欣然宫,雩晓宫,颐华宫,百合宫,邀月宫,懿祥宫,星辉宫,倾云宫,悦仙宫,听竹宫,钟粹宫,馆娃宫,紫烟宫,永宁宫,缀霞宫,未央宫,秋阑宫,昭纯宫,华羽宫,蓬莱宫,翔凤宫,百花宫,鸾鸣宫,兰陵宫,长信宫,衍庆宫,凤鸾宫 夕颜殿,瑶光殿,蕊珠殿,明瑟殿,怡和殿,交泰殿,南薰殿,斓月殿,倾樱殿,椒香殿,同心殿,清心殿,绛云殿,紫梦殿,凝霜殿,漪兰殿,霁月殿,椒房殿,倾颜殿,仪元殿,栖鸾殿,玉芙殿,丽正殿,瑶仙殿,璟瑄殿,槿樱殿,悠然殿,飞鸿殿,雅岚殿,惊鸿殿,岚欣殿,怡月殿,凌波殿,逸韵殿,惜颜殿,华音殿, 曦雨殿,惠竹殿,忆云殿,惜云殿,绮梦殿,寒香殿,观海殿,锦瑟殿,昭阳殿,念云殿,蕙兰殿,朝晖殿,倾香殿,合欢殿 醉霞阁,幽香阁,云烟阁,连玥阁,凝香阁,希宜阁,行云阁,归燕阁,萱若阁,隐月阁,思凰阁,冰清阁,听风阁,婉荷阁,百花阁,福熙阁,清芷阁,印月阁,雪嫣阁,天舞阁,灵妍阁,懿祥阁,清韵阁,雪舞阁,曼音阁,望春阁,雅歆阁秋水阁,旖霞阁,凝翠阁,绛紫阁,紫月阁,怜星阁,清秋阁,澜月阁,纤羽阁,梦海阁,乐羽阁,清音阁,流霜阁,浣莲阁,栖雁阁,绮春阁,枕霞阁,出云阁,逸纤阁,瑶花阁,飞羽阁,紫霞阁,明月阁,思雨阁 梦竹轩,紫蝶轩,镜月轩,漓雨轩,霁影轩,听雨轩,绘雅轩,萦碧轩,漱玉轩,紫竹轩,渡月轩,淑景轩,绿绮轩,宜雨轩,梦幽轩,兰若轩,锦华轩,绛雪轩, 悦蝶轩,伊芙轩,问月轩,飞雪轩,映月轩,翩若轩,揽月轩,知语轩,竹意轩,静雪轩,流韵轩,栖云轩,静怡轩,芙蓉轩,怡月轩,馨语轩,幽兰轩梦兰轩, 流盈轩 听雪堂,朱雀堂,睦元堂,墨韵堂,锦画堂
1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体