从瘫痪到顿悟
-浅议《都柏林人》的交织主题摘要：爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》通过讲述不同年龄、不同职业的都柏林人的故事，向人们展现了处于英国殖民统治下的爱尔兰社会。作者首先要揭露的是瘫痪的主题，这一主题贯穿每个故事，是当时爱尔兰社会的主调，但作者并未因此而完全失去对祖国和人民的希望，他意图用小说引起人们的关注和思考，实现精神上的顿悟，这也是小说集的另一个重要主题。本文从两个交织的主题入手,探讨作者对国家和民族的情感。
关键词：都柏林人；瘫痪；顿悟
Abstract: Dubliners is a collection of short novels written by the famous Irish writer, James Joyce. The stories in the collection clearly illustrate people of different ages and different careers. The two themes of the stories are paralysis and epiphany. The author wants to draw people’s attention and thought on people’s paralysis, which is the main tune of the Irish society. On the other hand, the author this still keep hope on his country and people. So the theme of epiphany appears here and there in the novels. This paper explores the two themes and the author’s complicated emotion with his country and nation.
Key words: Dubliners; paralysis; epiphany
爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯在英国文学史上有着重要的地位。作为后现代主义的先驱和代表，他的象征主义和“意识流”对世界文坛产生了巨大的影响。乔伊斯一生都致力于长篇小说和戏剧，《都柏林人》是他唯一的一部短篇小说集。《都柏林人》是乔伊斯的早期作品，小说以都柏林为背景，以现实主义和象征主义相结合的手法，成功地再现了19世纪末20
世纪初英国殖民下的爱尔兰社会。
通过《都柏林人》这部小书，乔伊斯想要描绘出爱尔兰人和他们的生活。乔伊斯1882年出生于爱尔兰，到1912年他离开爱尔兰的这漫长岁月里，他怀揣一颗爱国心，从未停止
过对祖国的关注和对爱尔兰人民的思考，深切期盼着爱尔兰民族的独立。然而，当时的爱尔兰，一面处于英帝国的殖民统治，一面仍处于罗马天主教的巨大影响，在乔伊斯看来，正是这双重势力导致了爱尔兰的落后与卑微。而更让他失望的是爱尔兰人的冷漠和自我压抑。他急切地希望通过自己的写作来改变爱尔兰人看待自己的方式。在《都柏林人》一书中，乔伊斯通过刻画各个阶层的都柏林人，以揭露都柏林人及其生活的瘫痪；但是另一方面，我们又可看出，他并没有对他的国家和民族完全失去希望，在书中我们仍然能不时地看到都柏林人的顿悟。
《都伯林人》的瘫痪主题
乔伊斯在《都柏林人》中将十五个故事按照四个阶段，即“童年、青少年、成年和社会生活”的顺序展开叙述。作者对这些故事作了精心的安排，描绘出不同年龄、不同职业的人们的瘫痪状态，由此反映出当时都柏林人的瘫痪已深深地渗透到了社会的各个层面。本文将通过以下两个角度来分析都柏林人的瘫痪：人物的瘫痪和社会生活的瘫痪。
《都柏林人》中的故事主人公们都是深陷孤独和空虚，生活在绝望中，无法找到人生的价值。他们似乎都已经习惯于忍受压迫，早已失去了逃离压抑状态的勇气。《伊芙琳》中的主人公，十九岁的伊芙琳早已厌倦了她无趣的生活，渴望着逃离专制的父亲的的控制，离开乏味沉闷的家庭，一心向往着新生活。终于有一天，她遇到了来自异国他乡的水手弗兰克，从他那儿了解到了外面的精彩世界。她爱上了他，决定跟着他离开家乡，前往遥远的城市布宜诺斯艾利斯。但是最终伊芙琳却没有勇气去奔赴新生活，她已经习惯于这种麻痹的状态。她想起了她的母亲，想起自己成对母亲许诺一定会尽力维持这个家。同时，她也对即将面对的未知生活感到担忧。在人生的十字路口，她只能“祈求上帝指点迷津，告诉她该做什么”。（38）她曾经多么期盼新生活，沐浴着爱，享受着幸福。但是在最后时刻，她犹豫了，放弃了，逃离了那艘开往希望的船，留在了岸上，留在了她原来的生活中。“她迫不得已地向他抬起苍白的面孔，像是一只孤独无助的动物。她双眼望着他，没有显示出爱意，也没有显示出惜别之情，仿佛是路人似的。”（39）在这最后一刻的退缩中，伊芙琳的麻痹显露无疑。她短暂的爱情和激情很快就消逝在她愚蠢的坚持和怯懦中。在小说《泥土》中，上了年纪的单身女佣玛利亚，同样是个麻木僵化的人物形象。玛利亚是个心性单纯的温和女人。她也向往着爱情，但从来不曾得到。当有人说她一定会得到戒指时，她“不得不笑笑说，她既不要戒指也不要男人。她笑的时候，灰绿色的眼睛中流露出失望的羞涩，鼻子尖几乎要碰到下巴尖了。”（109）在蛋糕店里被问是不是想买结婚蛋糕时，玛利亚羞红了脸，尴尬地冲着对方微笑。在乔·唐奈利家中参加万圣节前夕聚会，大家玩起了传统的游戏：被蒙上眼睛去摸装了
不同东西的碟子。玛利亚先摸到的是盛着一小堆湿土的碟子，然后是一本圣经。土是不详的预兆，象征着“早死”。乔伊斯以泥土作为小说的题目，旨在揭示玛利亚平淡无奇的生活已成一潭死水。而玛利亚摸到泥土后并没有被拿掉布条，暗示着她深陷麻木而不自知。在后来乔让玛利亚给大家唱歌时，玛利亚唱起了《我梦见自己住在…》，把第一段唱了两遍，那是一段描述美丽的住所，幸福的婚姻和爱情的歌词。她无限向往，却在现实的挫败感中盲目地体会着乏味和孤单。
《都柏林人》中的瘫痪还表现在社会生活的方方面面。当时的爱尔兰处在英帝国的控制下，无法摆脱其从属地位，国家孤立封闭，民族缺乏希望和活力。外面世界的瞬息万变丝毫未能影响这个国家和她的人民。在爱尔兰，宗教仍然主导着人们的生活，同时也扼杀着人们的希望和追求。在《委员会办公室里的常青节》，作者讲述了几个摇摆不定的爱尔兰政客在民族党委员会办公室里为选举而争论不休的故事。事件发生在常青节，是为纪念爱尔兰民族运动领袖帕奈尔逝世的日子。在帕奈尔逝世后的三十年里，爱尔兰的民族运动几乎毫无进展。在故事接近尾声时，乔伊斯安排故事中人物海恩斯朗诵了他在1891年所写的纪念帕奈尔的诗，实则讽刺了故事中的伪帕奈尔追随者们，那些在利用爱尔兰民族运动为自己谋利的人，如奥康纳先生、亨奇先生之流。这个故事反映出爱尔兰政治生活的严重瘫痪状态，充斥着黑暗和腐败。在《圣恩》中，主人公柯南先生在酒吧里喝醉后从楼梯摔下来晕迷，在一个青年人的帮助下苏醒，之后由朋友鲍尔先生送回家。鲍尔先生说服他去参加他们的“四人共舞”，去教堂“一起去把壶好好洗洗”（186），即劝说他去参加天主教的静修，也就是忏悔仪式。然而，柯南先生为何在酒吧昏迷，又因何原因要去忏悔，他自己也无法交代和思考清楚，在朋友的大力劝说下，他最终同意加入静修。但讽刺的是，对柯南进行劝说的朋友在大加赞赏天主教时却犯了很多错误。这一切都可看出爱尔兰人的宗教信仰上的盲目跟随和宗教生活的混沌麻木。此外，小说中的珀顿神父作为宗教要人，却为了迎合大众观点而故意曲解《圣经》中的经文，这使得罗马天主教显得异常虚伪和难以信任。
《都柏林人》的精神顿悟
乔伊斯曾经对《都柏林人》的出版商这样说过：“我确信如果你不让爱尔兰人通过我这磨得光亮的镜子看一看他们自己，那就是在阻碍爱尔兰的文明进程”。(Eric Bulson, 2008.8: P33)他想通过让都柏林人克服自我压抑的状态，改变他们看待自我的方式，从而唤醒整个爱尔兰民族。在他的小说中，主人公们总是经受了许多折磨和幻想的破灭，在某一刻出现瞬间的顿悟。
小说《阿拉比》中的男孩，描述了他家所住的街道。在他的记忆里，他家的房子因为
之前死过房客而散发着死亡的气息，房间到处是霉味，房子后面的花园是荒芜昏暗潮湿的，马厩是阴暗难闻的。在他的世界里，唯有曼根的姐姐是一抹亮丽的色彩。有一天，曼根的姐姐问男孩是否打算去阿拉比-都柏林的一处集市，她说自己不能去。于是男孩便答应会去集市给她带礼物回来。阿拉比在他的幻想中成了圣地，因为那是他追求初恋的地方。那原本应该是一次浪漫神秘之旅。但是他姑父到晚上九点才回来给他车费，火车让他经历了难以忍受的延误。当他到达阿拉比的时候，差不多所有的货摊都已关闭，大厅的一半都是黑乎乎的。他看到两位年轻男士在跟一个年轻女郎用英国口音说话。他还发现自己手上的钱根本不够给曼根姐姐捎点什么回去。他来阿拉比之路是如此艰辛，但是在阿拉比集市看到的一切又完全不是想象中的样子。在大厅灭灯后完全黑下来的时候，男孩忽然有了一种自我认识：“抬头向黑暗中凝视，我看见自己成了一个被虚荣心驱使和嘲弄的动物；于是我的双眼燃烧起痛苦和愤怒。”（32）故事结尾处男孩产生了顿悟，他知道自己对曼根姐姐的迷恋和对阿拉比集市的向往都是徒劳的。追求幸福和实现愿望对都柏林而言遥远的。但是仅此而已。“叙述者心情的变化使小说在顿悟的那一刻结束，但却不是积极的顿悟。叙述者没有重新审视自己…而是简单地选择了放弃”。（张冰梅：87）
在小说《伊芙琳》中，主人公曾经“蓦然惊恐地站了起来。逃!她必须逃走!弗兰克会救她。他会给她新的生活，也许还会给她爱情。而她需要生活。为什么她不应该幸福?她有权利获得幸福。”（38）伊芙琳也有过顿悟，明白自己应该从垂死的生活中挣脱出来。但是她的冲动不够强烈，不足以让她有勇气去获得重生。
最后一个故事《死者》集中体现了小说集精神顿悟的主题。故事的高潮发生在主人公加布里埃尔参加舞会之后。他的妻子在倾听一首古老的爱尔兰歌曲《奥芙里姆的少女》时想起了一个曾经深爱过她的男孩，那个男孩因大冷天在窗外等她而死。加布里埃尔在听了这个故事后对这种暧昧产生了朦朦胧胧的恐惧。他觉得“自己从未对任何女人有那样的感情，但他知道，这样一种感情一定是爱情…他的灵魂已经接近了那个居住着大量死者的领域。他意识到他们扑朔迷离、忽隐忽现的存在，但却不能理解。他自己本身也在逐渐消失到一个灰色的无形世界：这个实在的世界本身，这些死者曾一度在这里养育生息的世界，正在渐渐消解和缩小。”(261-262) 我们可以看出“加布里埃尔从对一个死去的男孩的回忆中领悟到短暂却充满激情的人生比悠长却毫无激情的人生要更具意义…他审视自己的角度已不再只限于对生与死的轮回的思考，而是将个人与爱尔兰整个国家的命运联系在一起，关注爱尔兰民族在更广阔世界中的位置。”(Eric Bulson, 2008.8: P46, 47) 他走进了一个生者与死者共存的世界，活着的人失去了生气与灵魂，而死去的人因为曾经真正的感情而活在别人的心中。
“整个爱尔兰都在下雪…雪花穿过宇宙轻轻地落下，就像他们的结局似的，落到所有的生者和死者身上。(262) 雪花覆盖了整个爱尔兰，覆盖了所有生与死的人，冻结了这个瘫痪的国家和人民，兴许可以期待这个社会的重生。
总结：《都柏林人》不是一部简单拼接的短篇小说集。事实上，乔伊斯写下的这十五个故事意在展现一幅形形色色都柏林人的社会生活画面。各个角度都显露了瘫痪的主题，人如此，社会生活亦然。而另一方面，小说中那些深陷瘫痪的主角们，又总是会在某些时刻表现出精神上的顿悟。正是这些不经意间的顿悟让读者看到了希望：爱尔兰人已隐约意识到了自己的瘫痪状态。
参考文献
[1] Eric Bulson. The Cambridge Introduction to James Joyce[M]. 上海外语教育出版
社, 2008.
[2] 唐小玲.《都柏林人》的“顿悟”手法解读[J]. 今日科苑，2009.7.（14）：190
[3] 杨洋. 论《都柏林人》中的“精神顿悟”[J]. 盐城师范学院学报, 2006. (3):64-65.
[4] 詹姆斯·乔伊斯著；王逢振译《都柏林人》[M]. 上海译文出版社 2010.
[5] 詹姆斯·乔伊斯著；张冰梅译《哈佛蓝星双语名著导读：都柏林人》[M]. 天津科技翻译出版公司，2008.1.
《都柏林人》的“顿悟”手法解读 摘要:《都柏林人》是由一连串的精神顿悟组成的，大多数的都柏林人都陷在严重的精神瘫痪状态，整个小说集要唤起的是一个不正常的感官隔离的世界，当视觉和听觉发生碰撞的时候，就触发了主人公对自己的处境和自我的本质的顿悟。 关键词:都柏林人;顿悟 乔伊斯的文学生涯始于他1904年开始创作的短篇小说集《都柏林人》。在写给出版商理查兹的一封信中，他明确地表述了这本书的创作原则:“我的意图在于给我的祖国撰写一章精神史。”这实际上也成了他一生文学追求的目标。在乔伊斯眼中，处于大英帝国和天主教会双重压迫和钳制下的爱尔兰是一个不可救药的国家，而都柏林则是它“瘫痪的中心”，在这个城市里每时每地都上演着麻木、苦闷、沦落的一幕幕活剧。 《都柏林人》共有15篇小说，各自独立而又相互呼应，为一个共同的主题服务。基本上可以分为四部分，分别写童年、少年、成年和社会生活。在艺术手
法上最引人注目的是“顿悟”的使用。乔伊斯在从各个方面表现都柏林人精神世界的瘫痪、无能时，常常选取他们突然意识到自己的卑微、可怜、可耻的瞬间加以刻画，并突出其象征意义，使主题凸现。这种顿悟又被他称为“主显”，即天主显灵，从艺术角度看也使得每一篇小说都获得了神韵。 一 大多数的都柏林人都陷在严重的瘫痪的冲突中。其中最严重的牺牲者是弗林神甫和伊芙琳。弗林神甫是瘫痪的天主教牧师，在他的职业生涯失败之后，精神上就变得不济了，身为牧师，而应付不了牧师的职责，从而不能自拔。伊芙琳一例是更为剧烈的冲突，因为她是唯一一个有人给提供了具体的积极的逃走机会的人物;她完全有可能实施她的决定，然而在要割断和这座城市和她的家庭的束缚的一瞬间，她变得“likeahelplessanimal”。实际上，整个小说集要唤起的就是一个毫无结果的碎片的世界，一个不正常的感官隔离的世界。都柏林的市民们只靠眼睛来理解，而更令人灰心的是，他们还看不清楚，是以相当模糊不清的方式来看。例如，在《死者》中， Gabriel’seyes，
压抑中的都柏林人《都柏林人》五千字读后感 压抑中的都柏林人-《都柏林人》五千字读后感 中外学者在评论乔伊斯的《都柏林人》时，常常用到瘫痪这个词，而作为一个业余读者，我更想用压抑这个词来形容乔伊斯的都柏林和他的都柏林人。印象中的都柏林，并非毫无生气的瘫痪，我能 ___到她生命的律动，也同样能 ___到那种莫名的气息压抑着她的心跳。压抑的亲情，压抑的爱情，压抑的婚姻，压抑的家庭乃至压抑的社会和人际关系。这是一种怎样的感觉呢？想象一下自己身处一间老旧昏暗的 ___，拉开窗帘，本以为能够看到明媚的阳光，却被扬起的灰尘和玻璃上沉积的污渍遮挡的朦朦胧胧的，那种压抑感觉___一种闷闷的窒息感带着期待落空的失落。都柏林就像是这样的一间房子，生活在其中的人们在尘埃中翻滚挣扎，他们也有对阳光的渴望，只是有一个无形的屏障在阻挡着阳光，都柏林人就是在这样的半透光状态下沉默而压抑的成长，从年幼懵懂到驾鹤之年，正如鲁迅先生所说的不在沉默中爆发，就在沉默中 ___。，都柏林人努力在沉默和爆发之间找寻着压抑的平衡，最终也逃不过 ___的宿命。 《都柏林人》由十五篇短文构成，十五篇短文篇幅差距很大，看似零散，实则是一部完整的都柏林人成长记，从少年的懵懂叛逆，到
中青年的追求与迷茫，再到暮年的平静淡然，他们也有过追求和梦想，只是在现实的 ___下最终归于尘土。 在小说的开篇《姐妹们》一文中，弗林牧师的去世在一个小小的交际圈中漾起了涟漪，小说通过语言的再现和细节的刻画展现出不同的人不同的阐述和反应。弗林牧师因为一只打破的圣杯而陷入灵魂的黑暗，最后瘫痪着郁郁而终，文中多次描写到弗林牧师虔诚的捧着圣杯的样子。圣杯，在受 ___教文化影响的作品中一直是一种神圣的存在，它代表着神圣的宗教和圣洁的信仰。一直以来，我个人对于宗教的看法似乎是贬多于褒的。从某种意义上来说宗教也是一种信仰，不过又比信仰多了那么一分严肃的气质，人应该有信仰，为了信仰而不懈努力去追求也没有错，但是如果对这种信仰过分的执着甚至达到偏执的地步，以至于完全被 ___陷入一个思维的怪圈而不能自拔，那么这种病态的信仰不要也罢。宗教和 ___本来就没有明确的分界线，每一种事物的存在都必然有其合理性，每一种事物也必然有其两面性，就看作为主体的人以怎样的态度来对待。让我们再次回到这篇小说，中国人有句话叫做酒肉穿肠过，佛祖心中留，圣杯只是个寄托，只要心中有坚定的信仰又何必执着于外在的寄托。显然弗林牧师并不这样想，他会把圣杯打碎看作是对信仰的亵渎，进而联想到理想的破灭，而他不知道怎样补救亦无法从这种莫名的罪恶感中解脱，也从未想过向别人倾诉来寻求帮助，只是一味的压抑着内心的挣扎，整日呆在忏悔室里，他就在那里，在他的
詹姆斯·乔伊斯都柏林人读后感6篇《都柏林人》读后感(1)：都柏林的迟疑 在简洁的问题上,乔伊斯是海明威的前辈.前辈总不及后辈彻底,况且,有谁能比一个虚无主义者更简洁呢?乔伊斯的简洁有时被描述为"pared-to-the-bone"式的.在《尤利西斯》里头,这种鲜明的简洁已被另一种东西所代替,《都柏林人》却把这种简洁保存得很好.与海明威那种武夫似的简洁相比,乔伊斯仿佛显得更优雅----但实际上并不是更优雅,而是更迟疑.乔伊斯的段落间存在着这一迟疑,它把文本的节奏拉长了,造出恍惚的效果.这简直是女性化的,让人想起伍尔芙.然而当然不是伍尔芙----伍尔芙是回旋,而乔伊斯只是迟疑.他的迟疑是在每次下刀前的一刻;下刀之后,总是能成功地保证"贴骨而削".这么说吧:《都柏林人》里的乔伊斯是神情恍惚、动作柔软而迟缓的削木人,他的木品光滑整洁;海明威是麻利的削木人,噼里啪啦砍出一件光秃秃的好看玩意儿;而伍尔芙比乔伊斯更恍惚、更柔软,并且她只爱细致地雕刻旋涡状的装饰物. 《都柏林人》读后感(2)：大师的小书 （2011年5月号《书城》杂志。转载请注明出处。）
有人说：“打开世界地图，并不等于周游了世界。”文学也一样，说再多的“浪漫主义”、“古典主义”、“雪莱”、“托尔斯泰”也没有用。文学是要一本一本读着，一个巷子一个巷子走下来的，谁也代替不了。 退一步讲，嚼别人吐出来的甘蔗渣有什么乐趣！那些耸人听闻而又不知所云的概念和名词，给予我们的只不过是榨干了汁汁水水的所谓“文学常识”。听得越多，越围绕作品形成一个符咒，几乎变成卡夫卡的“城堡”，使人无法进入。这真是一个有趣的悖论——评论读得越多，越是不想读原作。“名著就是谁都知道却人人不想去看的书。”可谓一语道破。 沸沸嚣嚣的评论有时还真是一场无预谋的骗局。之前基于不知从哪儿听来的粗浅印象，我一直对乔伊斯怀有深刻的偏见。对大名鼎鼎的意识流、如雷贯耳的现代主义，从来都是望而生畏、敬而远之的，总觉得它们无外乎华而不实的文学实验，只是捉弄人的花纹和漩涡。直到我在课堂上看到《阿拉比》那篇小文——这就是乔伊斯！窘迫而敏感的人呵！他的东西总莫名其妙地勾起人的回忆。很神奇的小说，它不把你勾进它的故事里，相反，它拉你回溯你自己的世界——家中的木桌，小孩子的嬉闹，向晚的灯光，昨日和远方，那里民情淳
《都柏林人读后感范文》 初次邂逅jamesjoyce的作品，是在连续读了几卷proust的《追忆似水年华》之后，发掘了意识流文学的新境界，开始特别留意于那种暗流轻涌又波澜暗藏的写作手法，于是便陆续找了许多意识流派的书籍，其中不乏virginiawoolf与williamfaulkner的诸多作品。而其中我特别留意的是文学家萧乾提到的他在剑桥求学时几番磋磨也读透不了的joyce的《尤利西斯》。我便怀着半分憧憬半分犹疑抱来他的几本著作，《都柏林人》那种直面爱尔兰社会底层而触发的清冷深刻的笔调使它这几卷书之间透着幽微又坚定的光芒，为我打开爱尔兰文学别开生面的一页。 《都柏林人》是一部由十五篇短篇小说汇集而来的.故事集，分立开来却凝汇成共同的主题，joyce仿佛是在用这十五个故事描画了一卷犀利、客观又细腻深刻的都柏林社会总览。如果以审视印象画派的目光审视这部作品，那么它的色调一定是朦胧幽深的灰蓝，仿佛爱尔兰劳工在铁路上被煤灰熏染的衣衫。 整部作品大都采用白描的手法，意识流的痕迹较淡又有微微显露，大都以精心斟酌的视角截取爱尔兰底层人民的生活横断面，从而向读者反映他们的精神世界与心理状态。见微知著是《都柏林人》在写作上的一大特色，作者的笔触冷峻而淡远，试图以最冷静客观的角度透露其意旨。透过现实主义与象征主义两大桥梁，joyce借白描与讽刺无声痛喝了19世纪20年代麻木不仁，死气沉沉的爱尔兰社会，表达了对沉闷麻木的爱尔兰青年一代的痛心与渴盼人们觉醒与社会
蓬勃的情感。 本书开篇的《姐妹们》中囚禁于宗教而碌碌一生的弗林，《一小片乌云》中沉溺于虚幻臆想的小钱德勒，《痛苦的事件中》缺乏归属感的杜菲先生与西考尼太太等等都是孤独麻木，毫无斗志的都柏林人的代表，在阴云笼罩的爱尔兰社会，孤愤而绝望的joyce从青年一代上看不到觉醒的希望，便把一腔情绪借其独特的白描手法缓缓倾注于这部短小精悍的作品之中，语气虽淡漠客观而处处都是真情流露。 joyce称《都柏林人》中的精神状态为paralysis（瘫痪），这与地处西欧却经济不景气，人民生活窘迫困苦的爱尔兰经济概况有关，爱尔兰的青壮年劳工曾大批被运送到北美修筑铁轨，有人说美利坚的每一英尺铁路下都有五个爱尔兰劳工的亡灵。死气沉沉与逆来顺受深埋于都柏林人的血液里，而在英格兰的压迫下，爱尔兰人民很难瞥见欣荣的生机。joyce渴望看见人民精神的充盈与觉醒却又无能为力，只能通过辛辣的嘲讽来怒其不争。 唯有青年的麻木才是真正的麻木，而唯有青年的呐喊才是真的呐喊。从joyce清冷的灰蓝色笔触中回过神，再翻开被戏称为“蓝色生死恋”的人卫教材，我想，我眼前的中国追梦者们，我眼前的中国医学生，已远远不是瘫痪麻木的都柏林人，在我们的瞳仁里，有未来的奇光异彩，有此刻的笃定光芒。 内容仅供参考
从瘫痪到顿悟 -浅议《都柏林人》的交织主题摘要：爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》通过讲述不同年龄、不同职业的都柏林人的故事，向人们展现了处于英国殖民统治下的爱尔兰社会。作者首先要揭露的是瘫痪的主题，这一主题贯穿每个故事，是当时爱尔兰社会的主调，但作者并未因此而完全失去对祖国和人民的希望，他意图用小说引起人们的关注和思考，实现精神上的顿悟，这也是小说集的另一个重要主题。本文从两个交织的主题入手,探讨作者对国家和民族的情感。 关键词：都柏林人；瘫痪；顿悟 Abstract: Dubliners is a collection of short novels written by the famous Irish writer, James Joyce. The stories in the collection clearly illustrate people of different ages and different careers. The two themes of the stories are paralysis and epiphany. The author wants to draw people’s attention and thought on people’s paralysis, which is the main tune of the Irish society. On the other hand, the author this still keep hope on his country and people. So the theme of epiphany appears here and there in the novels. This paper explores the two themes and the author’s complicated emotion with his country and nation. Key words: Dubliners; paralysis; epiphany 爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯在英国文学史上有着重要的地位。作为后现代主义的先驱和代表，他的象征主义和“意识流”对世界文坛产生了巨大的影响。乔伊斯一生都致力于长篇小说和戏剧，《都柏林人》是他唯一的一部短篇小说集。《都柏林人》是乔伊斯的早期作品，小说以都柏林为背景，以现实主义和象征主义相结合的手法，成功地再现了19世纪末20 世纪初英国殖民下的爱尔兰社会。 通过《都柏林人》这部小书，乔伊斯想要描绘出爱尔兰人和他们的生活。乔伊斯1882年出生于爱尔兰，到1912年他离开爱尔兰的这漫长岁月里，他怀揣一颗爱国心，从未停止
[《都柏林人》读后感] 乔伊斯曾经说《都柏林人》的创作宗旨：“是要为我国的道德和精神史写下自己的一章”，《都柏林人》读后感。但我以为，通过乔伊斯那敏锐的观察力揭示出来的有关都柏林人的精神状况，也可以说是全人类，尤其是现代社会人的精神状况。比如，《姐妹们》和《圣恩》所暗示的天主教信仰衰落的事实既是都柏林存在的现象，也是整个世界现代化过程中，人类思想世俗化过程中相伴随的现象。而《一小片阴云》里那个被上司侮辱的小职员不正是现代资本主义社会中被资本所压迫的人的一个缩影吗？还有《痛苦事件》，那个保持自身独立的知识分子的思想，大概在所有自有知识分子的脑海中都能窥见相似的痕迹。总之，生长于都柏林的乔伊斯，在其作品中无疑会带有周围环境影响的痕迹，但是我们决不能将《都柏林人》仅仅担当做一部地域性的小说。从一种以人为出发点的视角去阅读，无疑将给我们带来更大的启示。 《姐妹们》 以一个现代主义风格浓厚的段落开头。直接切入叙事者的意识流。向读者有限地透露出佛林神父的信息。接着便是叙事者从其姑父、姑母和老柯特那里听来的对话。从众筛选出一条小而重要的信息：佛林神父死了。然后，叙事者自己夹叙夹忆起自己跟佛林神父的交情。但叙事者同他的姑母拜访居丧之家时，佛林神父的形象由他的亲人描述。从中，我们了解到了佛林神父的死因：因为打碎圣杯而积郁而死。结尾处提到众人看见佛林神父独自忏悔都认为他有毛病。这一细节似乎暗示着作者对都柏林人天主教信仰沦丧的忧虑。 死人是不会说话和行动的。只有透过他人的嘴，我们才能了解都一个逝去的人的形象。因而，整篇小说就像是一个关于佛林神父的间接描写，通过众人的回忆，一个虔诚的天主教徒的形象油然而生！ 《一次遭遇》 乔伊斯对人类内心的观察是极其敏锐的。这种敏锐表现在小说的最后一句话中：“他跑过来像是救我似的。而我却觉得懊悔；因为我内心总有些瞧不起他。”当小说中的叙事者“我”不愿意同一位老者继续交谈却无计逃脱时，拯救者出现了，可这个帮了“我”大忙的人却曾被“我”瞧不起，“我”的愧疚油然而生。 《阿拉比》 一个关于男孩暗恋的故事。小说起先着力刻画男孩心中无法遏制的爱火。接着着力渲染男孩
上海大学创意写作考研经验 新祥旭考研：十年专注考研一对一辅导 为时两年，我像发了醉梦一场。两年，任何一个年轻的生命，都可以经历许多不同于考研的事，能够去创业、去谈恋爱，或者去疯狂地玩一场，我却孤独地享受着每个夜晚的痛苦和快乐，以及每一份对文学的爱。金融跨考文学，这种荒诞和自我怀疑，让我进入默尔索的心里，审视着他在《局外人》中所受的那份煎熬。考研一战中国现当代文学，二战创意写作，到底made it。历经两次考研大战，得到录取结果，小小激动了一番，说胜利为时尚早，到底算是挺住了。 《这个杀手不太冷》里，变态警察史丹，应着交响乐的节奏，左手打着节拍，右手便举枪射杀毒贩，他的一举一动随着想象的贝多芬，沉浸于杀人的艺术和癫狂之中，一如尼采奔上街抱住马颈大哭时的疯狂。有时细思，我的血液里是否也溶有未知量的吗啡，让我以一种近乎疯子的方式追求一个虚无的目标，所谓无知者无畏，原本对文学茫然无知，仅凭对写作的痴狂便一脚跨进从古希腊时期便源源流淌的文学之河。 儿时，家里能找到的书便是父亲三三两两购得的路遥和王朔，这二位应该算得上我的文学启蒙者。《人生》中高加林为何不死心待在农村，却想法设法进入城市这不属于自己的天地？答案是：他回不去了。这个回答成为一个魔咒，在求学时始终让我无法回头，然而到底要为着什么，却毫无念头。兴许只是如《红楼梦》中那副对联，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，不到黄河不死心罢了。 小学时，老师布置了一篇作文《老师》，对作文一无所知的我由父亲代笔写了一篇，不过“老师是园丁，学生是花朵”云云。反遭老师鄙夷。人生最初接受的写作让我感到屈辱。然而，时光似乎能颠倒黑白，流光的奔驰能拨转方向，使“已经”又成为“未曾”。我做成了堂吉诃德欲求的事，不无夸张地说，写作逐渐成为我生命的一部分，那种屈辱反倒让我想要奉献终身，像对宗教的虔诚一般渴求艺术。在莽撞地四路碰壁后，我才进入这一方天地。1989年到1994年，木心与一班异国谋饭之人，讲了五年的世界文学史，这种近乎荒诞的文学聚会，虽不如昔长安逍遥园中鸠摩罗什聚众译经之盛，却能让我辈未曾亲身经历的人叹息不已。诺博到底弥补了这一缺憾。 当我一头冲进文学世界，茫然望着一个多彩而杂乱的陌生世界，各个方向都是路，都通向某个写作方向，青春文学、网络文学、类型小说、严肃文学，所有既存的目标在这个写作的铁屋子里尚是未知。诺博的文学盛宴，逐渐让我明白，我自始至终热爱的就是最好的写作，写最好的作品。“文无第一，武无第二”并不是真理，文中高下皆取决于你当下以及未来的每一步。套用海子的《面朝大海，春暖花开》，从明天起，做个幸福的人，好好工作，好好读书，好好写作，自立自为自足，方不辜负文学。在写作的道路上，我并不是什么先知先觉的人，只是发了菩提心，欲求正果罢了。又或者我也如贾雨村一样，早已遇到煮粥老僧却仍处蒙昧。若让文学去改变世界，可能性不大，我也无此想法，只是不想辜负文学，不辜负艺术，即便如高行健所说的作家便是一种“生前无偿”的事业，我想，我，我们，也能做到庄子所说的“彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下”，能够“无所可用”，“安所困苦哉”！ 关于上海大学创意写作考研 一、文艺理论基础
By reading Dubliners, I'm deeply impressed by the vivid description of the musical air, sophisticated inner thoughts as well as the compact plot which makes it readable. Eveline, from James Jorce's short novel Eveline, is a tragic character. Within a short coverage of only 5 pages, James dug deeply into this girl's life, thoughts and fate. Life is like a libra, you have to weigh it. On the one side, there is the boring daily rountine of hard work, dull job,father's maltreat, lightless future, the same life trace and poor ending like her mother's. But at least Eveline could have a shelter and enough to eat. On the other side, there is the most attractive unknown future, love from Frank, adventurous life in a new continent, a new world. However, the uncertainty also could drive one frenzy. To start life in a unsecure state, and accept the unsecure love of possibility is not an easy option. Anyone who faces this kind of choice would be drown into hesitation, needless to say that it happens in that age, that place, to that thoughtful girl, Eveline. Her name is as beautiful as evening. And the story happens to start during a silent night with an air of Italian melofy. Her tender thoughts adds to the softness of night. The memory of the teenage is one of the handful treasure she can bring out and count joyfully now and then. Besides, her brother is her tender of heart. Even the few shining points of his despicable father have been carefully kept. Kind, mild, and diligent, she has inherited all the virtues as well as weakness from her passed-away mother. However, under the veil of night, there can also be tide water and undercurrent. Youth is the power which fight againsts all those old tradition, those ugly convetion and all that is of the past. Eveline feels the requirement to love, breath and live a life as she likes. She dreamed to sail on sea, live in a new continent which might be of light and hope. Deep from her heart, she cries hard, making a declaration that her own era is coming. As Eveline draws back at the port, all her careful plan and tired struggle become vain. She, as the only supporter of the family, cannot release her burden and responsibility as she supposed. Having responded to her mother's will, she is bonded to a life of tiresome, maltreat and boredom, the typical life of labour-class woman of that age.while a new life is waving at her, she does try several times before all her line of defence collapses. We can see how her decision fluctuates from the description of the ship. She used to dream day and night to set on board such a ship representing a bright future and happy life. But, at that moment, it becomes a black mass. The weather is misty while the whistle of the ship is mournful. In such a sad atmosphere,her failure is also our failure, human being's failure. Actually, in our lives, we may act as Eveline sometimes. On one hand, we dream about something new, fresh, something which can erase all the old regulation that makes us sick.on the other hand, we are not brave enough to embrace a unknown life, though it may be fabulous. Life under control is our lovely, familiar last stray. What's more, we are too easy to adapt to everything. That's not bad in some aspects, But it kills our aspiration to go on voyages, to sail on the sea. Eveline does not find it totally an undesirable life, though hard. In our life of only several decades, we could save ourselves only by jumping from the bank to the board, a task left by Eveline, remaining to be finished. And I think that's Jame's will.
都柏林人读后感范文 都柏林人读后感范文 读完一本经典名著后，你有什么体会呢？是时候抽出时间写写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的都柏林人读后感范文，希望对大家有所帮助。 初次邂逅James Joyce的作品，是在连续读了几卷Proust的《追忆似水年华》之后，发掘了意识流文学的新境界，开始特别留意于那种暗流轻涌又波澜暗藏的写作手法，于是便陆续找了许多意识流派的书籍，其中不乏Virginia Woolf与William Faulkner的诸多作品。而其中我特别留意的是文学家萧乾提到的他在剑桥求学时几番磋磨也读透不了的Joyce的《尤利西斯》。我便怀着半分憧憬半分犹疑抱来他的几本著作，《都柏林人》那种直面爱尔兰社会底层而触发的清冷深刻的笔调使它这几卷书之间透着幽微又坚定的光芒，为我打开爱尔兰文学别开生面的一页。 《都柏林人》是一部由十五篇短篇小说汇集而来的.故事集，分立开来却凝汇成共同的主题，Joyce仿佛是在用这十五个故事描画了一卷犀利、客观又细腻深刻的都柏林社会总览。如果以审视印象画派的目光审视这部作品，那么它的色调一定是朦胧幽深的灰蓝，仿佛爱尔兰劳工在铁路上被煤灰熏染的衣衫。 整部作品大都采用白描的手法，意识流的痕迹较淡又有微微显露，大都以精心斟酌的视角截取爱尔兰底层人民的生活横断面，从而向读者反映他们的精神世界与心理状态。见微知著是《都柏林人》在写作上的一大特色，作者的笔触冷峻而淡远，试图以最冷静客观的角度透露其意旨。透过现实主义与象征主义两大桥梁，Joyce借白描与讽刺无声痛喝了19世纪20年代麻木不仁，死气沉沉的爱尔兰社会，表达了对沉闷麻木的爱尔兰青年一代的痛心与渴盼人们觉醒与社会蓬勃的情感。 本书开篇的《姐妹们》中囚禁于宗教而碌碌一生的弗林神父，《一小片乌云》中沉溺于虚幻臆想的小钱德勒，《痛苦的事件中》缺乏归属感的杜菲先生与西考尼太太等等都是孤独麻木，毫无斗志的都柏林人的代表，在阴云笼罩的爱尔兰社会，孤愤而绝望的Joyce 从青年一代上看不到觉醒的希望，便把一腔情绪借其独特的白描手法缓缓倾注于这部短小
二十世纪外国文学 从《姐妹》和《死者》 看《都柏林人》的艺术特色 李兰生 《都柏林人》(Dubli ners,1914)是爱尔兰小说大师詹姆斯?乔伊斯的第一部作品。这部“以莫泊桑和契诃夫式的现实主义手法”①、把都柏林生活的方方面面刻画得入木三分的短篇小说集在世界文学宝库中享有很高的声誉。美国学者布伦达?马尔多克斯(Brenda Maldox)认为,该作品是“用英语创作的最优秀的短篇小说”。②作品蕴含着种种象征意蕴,对主题进行多角度多层面的揭示,流露出对爱尔兰尤其是对人类普遍命运的种种价值关怀,给读者以强烈的道德震撼。 作为一部短篇小说集,《都柏林人》表现出了许多独到的艺术特色。首先,它不同于传统意义上的短篇小说集子。传统的短篇小说集一般都是作者所创作的全部短篇小说的集合,所采用的题材、揭示的主题和选择的场景等基本上都是各自独立、互不相干的;每一篇都是一个完整的整体,各篇在主题的阐发和拓展层面上看不出有多少内在的联系;篇目的排列顺序如果不是按照创作所完成的时序安排,就是按照编定者预先确定的某些意图来锁定的,如《海明威短篇小说集》、《马克?吐温短篇小说集》、《莫泊桑短篇小说集》、《曼斯菲尔德短篇小说集》等等。然而,《都柏林人》却有着与这些短篇小说集完全不同的结构特征。它是按照乔伊斯的创作思想、围绕着一个中心主题(cen2 tral motif)组合而成。15个故事之间在主题的阐发上环环相扣、互相吻合,构成一个有机整体,使整部集子具有相当于一部长篇小说的内在逻辑架构,而每个故事似乎又成了长篇小说的一章。第二,《都柏林人》采用了类似于交响乐曲式的艺术表现技法。它的中心主题“瘫痪和死亡”把各个故事串联起来,并以不同的音色、调式、旋律及种种变奏,进行了充分的艺术表现。这种特色拓展了主题的幅度和深度,极大地丰富了作品的艺术表现力。第三,“瘫痪和死亡”的主题把《都柏林人》一书切分成四部分,每一部分都具有自己的副主题,形成了主题和副主题之间的变奏和回旋(交响乐中的变奏曲式和回旋曲式),分别构成了一个完整的乐章。第四,从小说的艺术技巧上看,《都柏林人》融合了现实主义(或称自然主义)和象征主义的某些叙事手法。在这些短篇中, ? 8 1 ?
2020年中国作家协会与作家出版社的笔试 题目 有感于今年参考考试前查找中国作家协会与作家出版社的笔经一个也没有，希望来年的学弟学妹，不用也这样痛苦。所以今天笔试完就把还记得部分的笔试内容记下来。不过据说每年题目都不太一样，分值比例也不一样，去年填空只有10分，所以以下内容仅作为参考哈。 上午9:00——11:00 中国作家协会的笔试 填空题 40分、改错题10分、简答题20分、论述题30分 填空考的基本是文学常识，包括古代、外国、现代文学。每空1分。 1、诗经 2、初唐四杰名字 3、诗句的作家名字。第一个忘了，之后的是曹操(老骥伏枥，志在千里)、元好问(问世间情为何，直教人生死相许)、龚自珍的代表诗句(落红不是无情物，化作春泥更护花) 4、茅盾蚀三部曲、巴金激流三部曲的作品 5、以下名字出自的作品，涓生、方鸿渐、高加林、还有一个忘了 6、以下作品的作家我的名字叫红、日瓦戈医生、都柏林人、还有个忘了(好像自己很容易做出来的都忘了题目了) 7、双百方针二为是指 8、社会主义核心价值观 9、三贴近是指
其他的记不得了，不过不多了。 第二题错别字，20个，记得的字有涅槃的槃，好高骛远，床笫、鸵鸟、美轮美奂、悬梁刺股的股、黄粱美梦的粱、一鼓作气的鼓、两全其美的其我写的都是对的字哈。都是这种比较容易错的，记不全了。 第三题是根据张爱玲的《爱》写一篇500左右的读后感 第四题是谈你的职业观和职业规划 下午作家出版社笔试13:30——15:30 考得全部是专业题，简答和一个校对(20分)，校对是张炜的《曙光与暮色》的一篇文字，讲自己在山洞里做工，然后一个人死了的事。2020-03-31 有感于今年参考考试前查找中国作家协会与作家出版社的笔经一个也没有，希望来年的学弟学妹，不用也这样痛苦。所以今天笔试完就把还记得部分的笔试内容记下来。不过据说每年题目都不太一样，分值比例也不一样，去年填空只有10分，所以以下内容仅作为参考哈。 上午9:00——11:00 中国作家协会的笔试 填空题 40分、改错题10分、简答题20分、论述题30分 填空考的基本是文学常识，包括古代、外国、现代文学。每空1分。 1、诗经 2、初唐四杰名字 3、诗句的作家名字。第一个忘了，之后的是曹操(老骥伏枥，志在千里)、元好问(问世间情为何，直教人生死相许)、龚自珍的代表诗句(落
现实主义视域下《都柏林人》的语言技巧 探究 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 引言 詹姆斯·乔伊斯是一位意识流小说著作家，世人将他称为“文学大师”。他因为《都柏林人》《一个青年艺术家的画像》和《尤利西斯》这三部著名小说而闻名于世。他与一些不注重文学作品内涵，而只专注于作品的艺术表现手法的现代派作家不同。乔伊斯之所以能够在文学上取得如此高的成就，是因为他在关注作品语言技巧的同时，还高度关注作品的主题深度，表现了人类的本质。安东尼·伯吉斯是英国著名的小说家以及评论家，他在谈论乔伊斯的小说时，将乔伊斯的语言风格定义为：“语言中有着十分耐人寻味的弦外之音，这些构成了小说的艺术魅力”。很显然，乔伊斯的小说中能体现出高超的语言技巧，是基于他对语言强烈的感悟力，这些都会形成作品中独具一格的特色，让他的小说变成一座艺术的殿堂。乔伊斯早期的作品《都柏林人》，充分利用了双关、暗示等手法让这部小说极具表现力和感染力，乔伊斯凭借独特的语言技巧，
使其在主题表达上显得更为深刻。 一、现实主义的《都柏林人》 在文学流派中，意识流小说是后起之秀，作为一个特殊的文学创作领域，意识流小说作家在进行文学创作时非常关注人的本质，通过“松散”的语言表现了深刻的人文关怀。诸多文学评论者认为“乔伊斯不只是文学领域里的先锋人物，还是一位非常拥护现实主义的文学家。”他作品中体现的现实主义是基于意象构建的，并不是传统上的现实主义。在他的众多小说中，《都柏林人》是典范之作，这部小说的语言风格质朴平淡，却在这简单的言语中深刻揭示了人类精神的匮乏与追求的单一。乔伊斯的文学作品在贯彻现实主义的同时，最具有代表性的是自传体小说。在小说《一个青年艺术家的画像》中，他贯彻现实主义理念，以主人公自己经历为原型，从小学开始记录到步入社会后走上艺术家这条路上的艰辛。同样的，《都柏林人》也是基于真实人物原型创作的小说，整部由十五个中短篇小说组成，每个元素看似独立，又互相牵连，构成全部系统。乔伊斯为人类的精神领域谱写了篇章，深刻地向读者呈现了城市发展与人类精神的蜕变。创作构思主要按照四个场景来划分：少年时期——青年时期——成年时期——社会生活。通过对城市细致入
读《尤利西斯》有感 首先我得承认，这本《尤利西斯》我并没有读懂，连一半都没有读懂。但这点也并不影响我写下这篇读后感。 然后我还得承认，我读《尤利西斯》的初衷也与美好无关——我是以看黄色小说的角度看这本书的。然而我的计划与期望落空了，原因无他——读不懂。这种感觉和读《金瓶梅》一样，明明描写的是赤裸大胆而香艳的春宫场面，我却理解不了感受不到。还以为读的是押韵的情诗呢！望作者在九泉之下无知，要不非得掩面长叹。 《尤利西斯》的难懂，是全世界水深火热人民有目共瞩的。在国内著名作家，翻译家萧乾萧老前辈八十年代时，就把《尤利西斯》称为“天书”。认为读这本书没有三年时间是读不明白的。 也有一种调调这样说：如果你有一天的空闲时间，你可以看《魔戒》三部曲；如果你有一周的空闲时间，你可以去旅游；如果你有一个月的空余时间，你可以去玩CS，星际争霸等硬核电竞；如果你有一年的空余时间，那么推荐你去看《尤利西斯》。 我讲了这么多，那么《尤利西斯》究竟难懂在哪呢？！你读过一本书要用数十种语言写的么？读者本书你得精通古英文，梵文，法文，阿拉伯文，拉丁文，希腊文等诸多语言。你说你读翻译版？你见过用现代语翻译不过来只能用文言文翻译的么？文言文！文言文！读者本书你还得通晓西方近代史与近代西方文学著作，因为这本书几乎一句一个谒语，一句一个典故，我从没见过一本书的注释比原文还长的。读者本书你首先得拿到近代西方史的硕士学位和高等翻译的文凭，然后还得忍受作者那跳跃性的思维与特殊的语言习惯。 传统小说讲究个冰山理论，即说的少，让读者想得多，重点突出个伏笔。而《尤利西斯》另走捷径，他把所有人物的想法和前意思都写将出来，按理说这样做应该很易懂啊！因为角色在读者面前没有秘密可言。但是！不能忽略的一点，作者可是意识流流派的开山鼻祖！意识流是什么？意识流就是生生把简单的事写的极其复杂，其思维的跳跃性与混乱性毫无规律可言。这就导致读者面对简单的文字，但硬是看不懂的情况出现。 说起意识流，我读过的第一本意识流的小说名为《高手寂寞》，书写的很棒！但是读的慢点，慢慢就能跟得上作者的思维，细细就能品出来意识流的味道，是一种晦涩隐晦但是很棒的感觉。但有时候很多话说了很多，但等于没说，但又不是完全没有意义的。或许看一叶而知三秋，对于理解《尤利西斯》有一定的帮助。 我网上搜索了一下，《尤利西斯》本身的故事并不复杂。有点像丁度·巴拉斯导演的电影情节，有点不符常理，却又充满古典文艺。《尤利西斯》讲的是三位普通的都柏林人一天所经历的种种故事。 主角布卢姆是一个有些懦弱敏感却又十分善良的人，是一个十足的好人。他乐善好施。但在行为上却又是一个喜好手淫，意淫的凡夫俗子。由于他的性能力底下，更使他感到自卑。而本书的第二个主角，布卢姆的妻子摩莉却又是个十足的肉欲主义者，四处招惹情人，但偏偏她又欣赏丈夫的品质。似乎她完美地将性与爱分割开来，我与他人偷情，却并不影响你我相爱。这是一个悖论，却又无可奈何，两个不该相遇的人相遇了，而且相爱了，真是孽缘啊！现今文坛早已注意到这种现象，由此诞生大量的绿帽文。描写的就是这种卑微丈夫与肉欲妻子可悲可叹的生活。当然我是受不了这种文体的。 本书第三个主角青年诗人斯蒂芬，是一个十分矛盾的人。他既孤独，颓丧却又自命不凡，既多愁善感脆弱却又愤世嫉俗。他因对母亲产生不该有的爱恋而觉得对不起父亲，因此希望在精神上渴望重新得到一位父亲。 于是，在作者的安排下，三位主角相遇。互相都觉得是自己要找的对的人，布卢姆由于失去过一个孩子，因此喜欢斯蒂芬。而斯蒂芬在布卢姆身上找到了父亲的感觉。摩莉在斯蒂芬年轻的身体上找到了久违的母爱，同时有一股年轻的肉欲在萌发。在朦胧中，他们的生活似
隐含的历史政治修辞：以《都柏林人》中的两个故事为例 郭军* 内容提要：乔伊斯的《都柏林人》表面看去是十五个简单的故事，勾画了他同时代的都柏林人萎靡不振的精神状况，但这只是文本的第一个层面，在这个层面下面还隐藏着另一个叙事，即利用词语的多义以及人名和地名的影射功能、角色的隐喻身份、与历史人物的类比等而构造出的一个民族历史和地理政治的隐形文本，这种双重叙事是把历史与现状相对照，从根本上揭示了爱尔兰人精神状况的历史原因，达到了用琐碎的细节叙述其民族的目的，显现了“顿悟”美学的效果。 关键词：双重叙事“遭遇”“车赛之后”隐含的历史意义的顿悟 文学与政治的关系在当时爱尔兰那样一个前现代的、殖民的历史文化语境中是不可避免的，正如伊格尔顿在他的爱尔兰研究著作之一《希斯克利夫与大饥谨》中所注意到的，艺术与政治当时还没有各自独立的领域，特别是在帕内尔的民族主义政治失败后，文化和艺术实际上成了一个新的政治策源地①，所以有批评家甚至说，早期的乔伊斯玩的是政治，而不是语言技巧，当然这话过于极端，实际上，乔伊斯正是用复杂的技巧才构造出了复杂的政治修辞，利用这样的修辞，最终使得他的政治立场既不缺场，也不沉默，而是转入地下运作，靠的是利用词语的多义以及人名和地名的影射功能、角色的隐喻身份、与历史人物的类比等，构造一个民族历史、地理政治、宗教神话、文化抵抗和社会象征的隐形文本，达到了用琐碎的细节叙述其民族的目的。 于是，这样一个故事集便有了两个层面，第一个层面自然是故事本身，作为故事，它们构成了乔伊斯所说的“镜子”，让读者看到“瘫痪在如何实施其致命的行动”（Joyce，Dubliners 7）；第二个层面就是隐含的历史政治。当时的文化领导人之一AE在约乔伊斯给他的《爱尔兰家园报》写故事时，让他写点简单的，不要吓着读者的东西，但是乔伊斯执意要吓着读者，怎么办？只能采取间接手段，于是使得《都柏林人》与《尤利西斯》一样，是个复杂的双重文本，在其描画爱尔兰众生相的文本言述层下面展开着一个绵延了八个世纪的历史积层，不断以其掩盖不住的“特殊腐味”（Joyce，Selected Letters79）侵蚀着乔伊斯时代爱尔兰社会空间中任何浪漫的文化喧嚣，为之罩上了命运的阴霾。 一 这个积层隐藏在所有的故事里，以“遭遇”为例，我们从文本层面看到的是两个孩子厌倦枯燥窒息的学校生活，被故事中的巴特勒神父叫做“这个学院”的学校也就是《画像》中的斯蒂芬所上的那个贝尔维德中学，一所天主教耶稣会士所办的学校②，这是乔伊斯的父亲所信 *郭军，文学博士，华中师范大学外国语学院教授，主要研究领域为西方文论和乔伊斯小说。
乔伊斯曾经说《都柏林人》的创作宗旨：“是要为我国的道德和精神史写下自己的一章”。但我以为，通过乔伊斯那敏锐的观察力揭示出来的有关都柏林人的精神状况，也可以说是全人类，尤其是现代社会人的精神状况。比如，《姐妹们》和《圣恩》所暗示的天主教信仰衰落的事实既是都柏林存在的现象，也是整个世界现代化过程中，人类思想世俗化过程中相伴随的现象。而《一小片阴云》里那个被上司侮辱的小职员不正是现代资本主义社会中被资本所压迫的人的一个缩影吗？还有《痛苦事件》，那个保持自身独立的知识分子的思想，大概在所有自有知识分子的脑海中都能窥见相似的痕迹。总之，生长于都柏林的乔伊斯，在其作品中无疑会带有周围环境影响的痕迹，但是我们决不能将《都柏林人》仅仅担当做一部地域性的小说。从一种以人为出发点的视角去阅读，无疑将给我们带来更大的启示。 《阿拉比》 一个关于男孩暗恋的故事。小说起先着力刻画男孩心中无法遏制的爱火。接着着力渲染男孩焦急的心情：因为男孩为了赢得女孩的关注，希望到女孩向往的大市场“阿拉比”走一趟，可是原本答应给男孩路费的姑父确迟迟没有回家。最后，男孩拿着姑父的钱，赶在“阿拉比”关门前游览了市场。可是，当大厅灭灯之后，男孩对自己的幼稚和虚荣感到深深的悔恨。小说的结尾是个不小的转折，许多读者在阅读小数的
前两部分时可能会猜测结尾是女孩正是接受男孩的结局。他们可能觉得，小说对男孩爱火以及他在等待姑父时焦急心情的渲染是为了突出结局的幸福感。可是，乔伊斯给他们一个意想不到的峰回路转。从而，小说有惊无险地脱离了浪漫爱情故事的俗套。这也意味这小说向现实更靠近了一步。毕竟，现实很少如人们的想象那样完美浪漫。人们往往收获的不是预料中的，而是意想不到的，也就在这些意想不到中，人们成长。