创意性服装的设计与审美引导
柒丽蓉
【摘 要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。
【关键词】创意性服装 构思 设计 审美 审美引导
各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。
服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。观众或者消费者反映是强烈的。好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。
前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用?
关于创意性服装的设计问题
在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。
创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。
从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。它构思独特,造型夸张,装
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饰新奇,色彩搭配创意而又具传统特点,给人以一种新的视觉。该作品的设计题材来自我国传统的节日气氛的装饰物——红灯笼。但它并不是完全的照搬,而是追求一种意境的表达——神似。其中一款是这样的:头上用竹条编成一个似网非网,似喇叭状的帽子,并染上红色,帽尖的一端附一条穗,与灯笼穗一样。模特手中拿一个由两根竹条编成的,串起来的圆灯笼饰物,上身穿着一件披挂式红色短衣,前胸处有一剪贴式的画。这张画犹如我国传统的杨柳青年画。彩绸袖子宽大,下垂,似灯笼穗状;下身穿着黑色衣裙,裙摆处有两道大小悬殊的民族图案绣花纹样。整款设计用色稳重沉着,有较高的审美价值和较强的视觉冲击力,给人留下了较深刻的印象。再如第二届“兄弟杯”大赛获金奖的题为《秦俑》的服装作品。它的取材来源于西安出土文物——兵马俑。在造型上也很夸张、大胆,在材料的选择上别出心裁。用一块块的硬皮革制成,再进行拼接组合成为盔甲式的上衣;用塑料编织物做成衣袖和装饰帽,使作品既有兵马俑的感觉,又富有新的感染力。从此之后的几届“兄弟怀”大赛的服装作品都表现出较强的创意性、较高的艺术感和艺术审美价值,引起人们对它的关注。 人常说“物极必反”。这种过于频繁的赛事,给许多设计师带来了一定的压力和思考,他们努力在创意服装中揉入其他功能,或是努力寻找独特的表现角度,标新立异,独辟蹊径,甚至陷入迷茫之中,对表现什么,引导什么也不很明白了,以至出现了上述的裸胸、裸臀的服装(图1)。作为创意性服装,带给观众,带给消费者的应该是有审美价值的、艺术感染力强的作品。即使审美观点不一样,美的共性总是相同的。再说,我们国家是一个文明古国,是礼仪之邦,我们的审美有一定传统的道德观念,我们不能把这一点忘记。否则对作
品认可是会打上问号的。
图1
创意性服装的审美引导问题
创意性服装的审美引导有两种含义。一种是指对创意性服装设计的引导,也就是对设计师设计思想、创作意识的引导,使之按照正确的审美原则进行创作设计;另一种含义是指创意服装对大众、对社会潮流的审美指导。
从第一个方面上看,创意性服装的设计思想的审美引导,实质上是对设计师的引导。在设计师还没有成熟之前,注入正确的审美方式,使他们树立正确的审美观和表现意识。同时,在创意设计领域造就一个良好的环境,使之有一个健康的循环。在此,专家和教师应是权威,起重要的引导作用。当然,相信我们的专家是这样做的。例如第七届“兄弟杯”大赛的主题是《我们只有一个地球》。从题目本身来看,它的涉及面很宽。怎样通过服装作品把主题表达好,设计者确实要寻找不同的表现角度。由于设计者个性、文化修养、分析能力、接受能力等不同,对主题的理解也不同,表现的角度、表现的手法也不同。再说,服装是为人体服务的,不管它是实用还是创意,人体装饰部位就是头、颈、躯干和四肢。它不象建筑物,在平地建造起各种造型的建筑物有那么多的空间。也不象其他领域没有那么多局限的东西。服装设计师局限在人体上构思。
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南宁职业技术学院学报 第2期
在众多的服装作品中,对人体各部位的夸张设计、装饰似乎都应用过了。强调头部装饰的设计;以颈部为重点的;夸张肩部的;突出胸部的;突出腹部、背部、臀部的等等,数不胜数。而设计师为了在一次次赛事中有出色的表现,不得不另辟蹊径,寻找新的突破点,以获得惊人的效果。在围绕着《我们只有一个地球》的主题中,设计师们各抒己见,站在不同角度上表现这一主题思想。不能说《我们只有一个地球》没有趋向性、引导性。主题本身就希望营造一个良好的生态环境,希望通过服装设计的展示,唤起人们共鸣。但是,从第七届“兄弟杯”赛事展示的服装上看,设计师们都是以悲观的观点来设计来表现,甚至让人感觉到是一种悲惨,即地球给我们带来干枯、干渴、裸体。获得该比赛一等奖名为《现状》(图2)的作品,从服装造型到面料选用,从服饰手法到服装色彩都表现出灰暗消沉的气氛。幸好设计者在灰沉沉的色调中用了一条明亮色调的绳带装饰,使人们在灰色中,看到了一线希望。同时也要指出的是,这样的服装,它的审美引导想必跟专家的导向有共同之处。否则,它的登台,它的获奖有希望,有可能吗?对于成熟的设计师来说,这种逆向引导也许能达到效果。对于不够成熟的设计师来说,则是一种误导。正如《时装》1999年第三期中的一篇文章《兄弟杯大赛很怪》中指出的“今年的部分参赛作品服装结构零乱破碎……”可见,我们的引导应该是正面的,而不是反面的。
创意性服装审美引导的第二个方面,主要是从推出创意服装后,对市场导向的引导,对消费者流行意识的审美引导。
如前所述,人们更多地关注时装表演中推出的服装是实用性的还是装饰性、审美性的。在消费者当中,时装表演的展示,
被看成
图2
是流行时尚的权威,从服装展示中窥视服装未来发展的方向。特别是巴黎国际时装博览会展示的那些服装,就更是服装发展的权威,由它推出的服装,可以引起世界服装潮的变化。由此可见,服装展示的审美引导至关重要。社会的审美水平高不高,消费者审美水平高不高,甚至经济水平、消费观念,很大程度也是来源于设计师的诱导。特别是今天各种传媒方便快捷,国内与国外的信息交融,一经作品展示、发布,消费者也可窥出一、二。因此,设计师们必须以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步,使之有一个良好的良性循环。
收稿日期:1999-11-28【作者】柒丽蓉,南宁职业技术学院美术设计系高级工艺美术师。南宁。530003。
责任编辑:黄桂婵
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域： 综合探索教学目标： 1、知识： 有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能： 了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感： 培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点： 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 课时： 3 课时第一课时一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图： 1 / 14
以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。 ） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问： 看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试： 我设计的服装（板书课题）（二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。 古代的服装，依穿着场合，主要可分为： 礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种
作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方：苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的：为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理，经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标： 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛，意在提高同学们的创造力与动手能力，并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析：创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力，这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且，创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物，这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间：×年×月×日 参赛地点：苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象：苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式：以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传： 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段：每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式，并提前制作服装。 3、服装材料：废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后，给每班发放比赛规则和注意事项，让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报，向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛，引来更多的观众，以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅，让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖，并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象，相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求： 1、器材配备：教室多媒体设备，秒表，计分器 2、人员配备：签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名，主持人一名，算分的同学2名； 3、比赛规则： （1）整理报名人员时抽签决定展示顺序。 （3）比赛前，各组参赛人员自行进行服装的制作和准备，材料自备。在准备的过程中，需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR，以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤，以便向大家展示。 （4）比赛时，参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意，制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声，也可以是T 台走秀等，形式不限，时间不得超过3分钟。 （5）评分及判定：评分内容应由VCR展示，服装设计创意与环保型，服装的展示三方面组成，VCR部分占总分的百分之三十，设计创意占总分的百分之四十，服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制，进至小数点后一位。十位评委应公开亮分，并且去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余8名取平均分。一组同学展示完成后，由主持人选定一位评委
《我的服装我做主》教案设计 （3课时） 教材分析 服装的产生，首先是出于御寒、蔽体的实用需要，随着社会的不断发展，人们对服装的审美要求不断地加强“爱美之心，人皆有之”，中学生正处于朝气蓬勃的青春期都希望自己的衣着美观漂亮。本课的学习，应起到逐渐提高中学生对“美”的认识的作用，让他们不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。 本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。通过学习与训练，学生的审美水平能够得到提升，设计意识能得到发展，能够大胆的展示自己的青春活力，体现富有时代气息的校园文化。 教学目标 1、通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活动，使学生了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习。 教学重点 了解服装设计的基本知识，掌握学生装小样制作的基本方法。 教学难点 如何体现学生装色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。 评价要点 1、能否自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。 2、能否恰当的运用所学服装设计知识进行设计练习。 3、能否对学习内容有持续的兴趣并积极地参与各项学习活动。 教学准备 教具：多媒体课件，相关服装走台视频等。 学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料，各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。 教学设计 第1课时 课题： 我的服装我做主 一、情境导入 1、与学生讨论“我的服装我做主”这一话题，引出课题。 2、请数名穿不同款式的同学进行服装表演，导入本课的学习内容。 二、新授内容 1、师生讨论以下问题：购买服装时你如何选择？服装设计在我们日常生活中起什么作用？学生装应具有什么特点？你认为我们学校的校服设计的怎样？
创意性服装的设计与审美引导 柒丽蓉 【摘 要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。 【关键词】创意性服装 构思 设计 审美 审美引导 各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。 服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。观众或者消费者反映是强烈的。好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。 前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用? 关于创意性服装的设计问题 在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。 创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。 从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。它构思独特,造型夸张,装 20 柒丽蓉 创意性服装的设计与审美引导
《服装设计（创意）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（创意） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第五学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计（款式）、服装设计（造型）、服装设计（专题） 后续课程：品牌服装运营 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握创意服装的设计方法，学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练，启发并强化学生的原创设计能力；通过对大师设计作品的分析研究，使学生进一步认知设计创新的内涵和外延；通过对主题系列的设计，提高学生的系统思维能力和动手能力等。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（4学时） ⑴“创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。 ⑵创造力思维的内涵。 ⑶创意设计的基本理念和方法。 2、理论知识细化（15学时） ⑴服装创意色彩和纹样解析。 ⑵服装创意造型解析。 ⑶服装创意面料解析。 ⑷服装创意结构和工艺解析。 ⑸服装设计大师作品赏析。 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。 4、课堂实践（28学时） ⑴创意思维的训练（至少3种）。 ⑵设计构思的发展训练（至少2种）。
⑶服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计（每项至少2个主题）。 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以小组形式（每组2-4人）进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装）。 ⑸挑选一件制成成衣，拍摄制作过程以及实物照片（服装单品正面、侧面、背面，细节，模特着装照，），对较复杂或创新的工艺进行细节说明。 ⑹整理⑵-⑸项的内容，并附上小组成员分工明细，装订成册。 6、设计交流（4学时） 学生进行服装的主题系列设计时，在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后，整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容，并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，完善设计。 四、参考书目 服装设计创意与表现技法. 周立群. 化学工业出版社. 2009-03 创意服装设计. 肖琼琼.中南大学出版社. 2008-08 服装设计创意方法与实践. 郑彤等. 东华大学出版社. 2010-05 服装创意. 罗旻等. 湖北美术出版社. 2006-07 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。 3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定，建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。 4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定： ⑴服装主题系列的设计情况，50%。 ⑵成衣制作及拍摄情况，40%。 ⑶设计整理装订，10%。 大纲制订人： 大纲审定人： 制订日期：
译文 服装设计中的创意性灵感 法蒂玛梅特 摘要 研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。 研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。 研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。 创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。 关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理 服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计 众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。
服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺 术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。 人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。 服装设计的灵感来源 服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。 如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。 另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法:
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。 服装是文化创意产业 文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。 纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬 浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计
Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 废物利用服装创意设计大赛策 划书
编号：FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书 一．活动名称： 废物利用服装创意设计大赛 二．活动主题： 谁是创意设计师 三活动时间： 初赛：11月1日~11月7日 决赛：11月13日晚7：00~9：00 四．活动地点： 初赛：图书馆509&E教四楼平台 决赛：E教315 五．活动口号： 用公益之之心造就商院的创意之星 六．活动形式： 利用废品（可乐瓶、塑料纸、宣传单等）制作衣服，并
且展示 七．活动目的： 倡导公益行为、点亮创意生活 八．活动内容策划： 宣传： 宣传方式：由团队成员印刷宣传单，然后贴在学校指定的宣传地点 星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台，进行宣传 可制作一些宣传单贴在地上或其它地方（或挂在树上）宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本 报名： 宣传单上留有电话，可以电话报名 网上报名（QQ报名），单上留有组织者的QQ，可以详细咨询之后再报名 在站点报名（如社团办公室） 初赛：自我介绍 展示自己的作品（可以是作品模型，也可以是绘图）
介绍作品的组成部分及搭配 介绍作品的创意理念 决赛：给定参赛者时间，将其作品制成成品（与模特一起合作） 由模特穿戴成品，上台展示设计的作品，与此同时，设计者将自己的设计理念，设计创意向评委介绍。 九．活动备注： 参赛作品可以包括衣服，裤子，帽子 参赛材料：碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料 十．预算： 场地租借：100元 矿泉水：20个*1元=20元 彩带：5元 卡纸：5元 气球：5元 其它装饰材料：30元 奖品：100元
《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提
出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 （一）关于构思 1.构思的概念 构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上
女装设计概述 女装设计的特征 女性特征（心理、生理、审美、社会属性） 女装特征 款式丰富多变 色彩艳丽明快 面料细柔优雅 装饰工艺繁复 配饰丰富多彩 二、女装设计的原则 重复韵律 对比原则 协调平衡 比例关系 女装设计的发展 西方女装设计的进程 中国女装设计的现状 改革开放后名师云集 21世纪新生代设计师崛起 四、女装设计的视点 肩部设计特点 腰部设计特点 臀围设计特点 底边设计特点 五、设计元素的处理 调整比例 调整节奏 调整主次（主次、点缀、对比） 调整视觉（强调风格、情调功能、强调创意） 思考题: 女装有哪些特征这些特征如何体现在女装设计中 试述中国现阶段女装设计发展存在哪些问题针对这些问题提出自己的解决方法。
女装设计视点分别有哪些部分组成这些视点在外轮廓造型中起到了什么作用
女装分类设计的意义 女装款式丰富 女装分类方法多样 女装分类设计的原则 用途明确 用途是指设计的目的和服装的去向。 2、角色明确 角色是指具体的服装穿着者。 3、定位准确 定位包括风格定位、内容定位和价格定位。 三、女装分类设计的细分 根据年龄分类（婴儿装、幼儿装、儿童装、少女装、淑女装……）根据国际通用标准分类（高级女装、高级成衣、大众成衣……） 根据品质分类（高档服装、中档服装、低档服装） 根据季节分类（春秋装、夏装、冬装） 根据用途分类（日常生活装、特殊生活装、……） 根据商业习惯分类（礼服、运动服、职业装……） 思考题: 为什么要对女装进行分类设计可以通过哪些具体的分类手法进行女装细分 女装分类设计的原则有哪些在具体设计中需要注意哪些事项 高级女装与高级成衣、大众成衣有何本质区别试述三大类服装特点。