的．又有中外文化之间的；既是横向的，也是纵向的。为了抓住机遇、赢得挑战，中
国服饰设计理念应摈弃对欧美的一味模仿，大力弘扬中园传统文化。如果仅仅仿效西方，将永远落于其后。l 7—18世纪中国服装普对西方社会产生了巨大影响，当时“中国品位“是欧洲的主流，穿中国设计的丝绸服装是最高时尚。中国传统的优美设计和
艺术，在世界上占有重要位言。
近年来，中国风大有西渐的趋势，许多国际大牌纷纷采用中国元素，表达了奢侈品
牌设计师对于中国元素的理解，也透雷着顶尖品牌对中国的关注。其中普被借鉴的中
国元素有：织锦刺绣、泼墨手法、立领坡自、民族图案、孪国结、青瓷花瓶、京剧脸
谱等。
要形成流行，必须要在服装设计中吕有创意的成分，才能够不断地满足人们多变的需求。不过，针对不同的消费者，创意的表现则不相同，传播的层次及影响的范围
也不相同。
1．流行时装的创意
在流行时装设计中d口入少星的创意成分，如果服装轮廓是新颖的．则可以保持原有的色彩和相似的材质；如果创新的部分是材质，则引用熟悉的色彩和裁剪i如引用前所未有的色彩时，则可以保留基本的外形和材质。适度的创意刺激，可以追赶上流
行的脚步，并目在人们当前的审美水平亨，融合现代人的生活情趣，在实用的基础上
进行艺术创新，款式搭配有特色。
针对市场反映好的流行时装做适度的创意，可以将流行层层推进，使流行吕有较长的周期性，扦巨有可能成为独吕特色的典型服装。如夏亲尔套装．在每一季的流行
风潮中，只做适度的创新来限进潮流、设计经典的款式，并广为传播。
2．前卫时装的创意
前卫时装吕有前瞻性思维，具有前卫派与先锋派的风格。脱离大众化的夸张造型，带有强烈的艺术性，突出个性化的风格。设计中有鲜明的时代感，富有创新意识及设
计内涵，表现手法独特，服饰塔配不拘一格，不拘束于一般性思维，多用跳跃性和逆
向思维，材料不受限制，带有很大程度的尝试性和先驱性。
先锋前卫风格给人以反传统、反体制t破坏性的感觉。如毕加索的晚期艺术及现代各前卫派艺术。兴起于20世纪初的欧洲前卫艺术运动，是先锋前卫风格的发源。这是完全属于青年人的流行时装倾向，吕有与正统的概念、传统杜会规范相反的超时代
的意识，在装饰语言中具有刺激、开放、强烈、奇特而独创的风格特点。服装品种不
拘一格，风格随意，在装束上多打破了传统服装的比例和正常结构的稳定性以及常规
的场台规则，吕有强烈大咀的服饰视觉效果。搭配方法，因而适应于追求流行的时髦
盲年，目吕有强烈的个性。这类时装倾向往往流行周期短，突如实来难以预测，但在
宏观意义上也反映出新的社会思潮和未来过会发展的新动态。
在服装设计中想尽一切01法让人震惊，诡吕、怪诞、疯狂打破了大众既有的流
行规则，看迷于各种未督尝试的流行理念。在这些乍看起来荒诞怪目的外表下，却往
往会创造出各种独吕内涵的流行趋势。重如20世纪70年代的嬉皮、80年代的朋克督为流行界掀起轩然大波，现在却被纳入大众流行轨道，为流行服装增添了新生力昌。
打破常规的创意辽初露头角之际，主要以年轻人为首，只是反映了极少数人的意见，
但是随着传播的栓释，其影响力与曰俱塔。如今街头时尚中充满了幻想与创造，从中
可以不断地找到新的流行趋势，对实用性服装潮流吕有启迪和预示作用。
三、时装设计的创意僵与市场惨
1．创意思维
从字面上理解，创意是指新意独到的思维．而在服装设计中仅仅把创意理解为独到新意，辽思维上是不先锋前卫型时装设计的风格特征在于异常创新的时装形式
够的。在服装设计中，大昌运用历史上兽经用过的方法或是他人所用的设计，结合
现代的设计语言重新栓释。设计中最为灵魂的部分，就是创意要结合当下的时尚来
进行，把日物翻出新意，把它物移植过来创造时尚。服装创意思维包岂创意扦创新
和创意不创新的两种类型，在服装设计中特别不能忽视或否定创意不创新这一部分，因为设计所吕有的继承性是不容忽视的。
在科学创造和技术更新时，人们的创造性思维源于人们在生活和生产中感受到的各种困难，或者是不便的缺陷，从而创造出新的方法、新的技术、新的产品，目在
方便生活，提高生产效率和产品品质。而服装设计的创意思维吕有自身的特点，就
绝大多数服装产品来讲，目前的服装基不满足了人类的原始功能，如防塞避暑、保
湿透气等。服装的设计创意思维源于满足各种心理需求，源于人们对服装审美产生
的视觉疲劳，要求社会不停地创造新的美感、新的时尚，满足人们的审美需求。
2．创意与市场之间的关系
当我们把思维与消费市场结合起来时，每种创意设计都需加一个环节，即把创意市场化、产品化、杜完化。
长期以来，服装业、服装教育界、服装设计师在设计观念、设计思维上还存在着一些误区，要么强调服装设计中的艺术性，脱离市场、脱离消费群，搞一些前卫的、概念的、夸张的、标新立异的设计；要么把市场流行放到第一位，讲究实用，尽力
去迎合流行，形成你抄我、我抄你，设计没有新意，使得消费者很难选购符社会上
已经广泛流行的样式，更不会盲目地去刻意模仿或单纯迎合，而是应该设计和提供
一种更新的式样，去代替市场上那些流行的模式．倡导一种新的流行模式，创造新
的概念．从而弓16轰动，并在而场广泛流行。服装的流行是有规律可循的，服装
设计师最根本的任务就是要研究符合当时当地的流行和流行规律，从而设计出有自
己独特风格的式样．这样就能立足于市场而又不脱离市场。创意思维是建立在市场的基础之上，以人为本。研究人是服装设计师们的首要任务，而设计的元素、设
计技巧只是手段而已。那些随波逐流、模仿他人设计的设计师必定会遭到市场的抛弃。所以，我们要把握好创意思维与市场的平衡度．设计出满足消费者需求的服装。版权说明：
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---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 六年级下册美术教案第5课我设计的服装第 5 课我设计的服装学习领域： 综合探索教学目标： 1、知识： 有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。 2、技能： 了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。 3、情感： 培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点： 赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点： 服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。 教具学具准备： 搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。 课时： 3 课时第一课时一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图： 1 / 14
以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。 ） 1、老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问： 看看老师的衣服独特吗？为什么？这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？ 2、揭示课题：今天我们就来动手试一试： 我设计的服装（板书课题）（二）新授： 欣赏、交流、学习 1、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。 （1）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。 （2）我们查找了关于服装的相关资料： 服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。 所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。 古代的服装，依穿着场合，主要可分为： 礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。 （3）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：
英文翻译： The unique expression in fashion design Abstract: With the social progress and people's aesthetic awareness, clothing design requirements are constantly changing, not only beautiful, comfortable, personalized for different purposes, and more and more people started to pay attention the unique design of the clothing. unique expression of the clothing design has something in common, in common, there are three factors most typical one of the means of the use of the plastic arts; is to follow the basic rules of the plastic arts; the pursuit of art content and beauty of form harmony and unity. The face of increasingly fierce competition in society, from clothing unique starting to play to their strengths, so that the costume design perfected. Key words: aesthetic sense; costume design; uniqueness; expression Introduction With the rich substance of social development, improved quality of life, the pursuit of unique clothing is also more than plus strong, the face of the popularity and unity to the mass production of clothing has become a problem to be solved in order to fashion designers. An important design point, then become a unique expression of the costume design costume design costume design unique refers to the characteristics of the presentation of the representative from the clothing on the whole, it is unique content and form unity. China fashion design unique expression as a complete system of disciplines to study the ancient times to now there, but the uniqueness of expression in fashion design is not perfect, therefore, the uniqueness of this study fashion design to express Modern fashion design is of great significance. 1. The unique overview of clothing In short, The unique nature of the clothing is the clothing unique. In a broad sense refers to the presentation of the representative characteristics from the whole of the clothing works, it is one of the unique form and the objectivity of the unity of the unity of content, costume designer on the subjective aspect of creative and clothing subject matter difficult to find words to express, but it is not difficult to make us feel unique style. The unique nature of the clothing, but also refers to the values, artistic characteristics and inherent character of a nation, an era, a genre or a person's clothing in the content and format of the show out. The unique nature of the appearance of the mind, the pursuit of the realm of fashion design in the final analysis is unique in design and positioning, the unique expression of the costume design also reflects the designer's unique creative thinking and the pursuit of art also reflects the distinctive character.
古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境
更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用
服装各种风格的解释(整理） 服装各种风格的解释 经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅 前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒
谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果 前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。 运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。运动风格的服装是最大众化的 休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。 休闲装，俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装。它将简洁自然的风貌展示在人前。休闲服装一般可以分为：前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。 前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。
各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，
《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。
1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别
重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种
作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求
第一章服装设计中的人体结构特征 第一节人体基本知识 一、基础人体 1、骨骼骨骼是形成人体年龄差、性别差及体格、姿势的支柱。仅仅是骨骼就能大致推测出合体服装的主要因素。 图69至图71表示了服装设计用的骨骼的3个方向（前面、侧面、后面）。 本图的特点以关节为中心，汇总了解剖学的名称。因为服装设计不仅要适合于静体，同时也必须适合于动体，因此必须特别注意关节的构造。
脊柱对人体的姿势和美观有很大的关系，所以为了帮助理解，专门用线表示了脊柱的范围、部分的曲率以及整体的曲势（图70）。 对服装设计来说测量是重要的，可以说是理论化的开端。多数测量点都把骨骼部位作 为标记。上述图中右侧为解剖学名，左侧为测量点。
2、肌肉骨骼肌是与人体外形密切相关的，它附着于骨骼与骨骼之间，是使关节运动的器件。 人体的前屈和后伸运动是由背、腹肌群对抗、平衡的结果。服装穿着时的牵引、压迫几乎都是由于前屈、后伸运动和上肢、下肢运动所引起的。在服装设计寻求对策时，从四肢的屈侧和伸侧的角度来寻找是有助于解决问题的。 3、皮下脂肪皮下脂肪组织分为储藏脂肪和构造脂肪。储藏脂肪遍布全身，组成皮下脂肪层，形成人的外形和性别差。而构造脂肪也与关节的填充脂肪有关。 皮下脂肪层与人体的外形有着密切的关系，它形成了体表的圆顺和柔软，使之产生皮
肤的滑移。它是服装结构方面必须考虑的地方。 二、人体方位和基准 1、方位 就服装而言，对于复杂的立体的人体，必须确定服装造型所需要的方向和基准，以此作为立体划分和体表平面化的基础。 图10所示把人体置于六面的长方形箱体中，可确定出人体的6个方位。即前后面、左右面和上下面。 2、基准线、基准面、基准轴 确定人体的方位之后，就可确定如下的基准。
服装设计优秀教案
服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：
六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：
《我的服装我做主》教案设计 （3课时） 教材分析 服装的产生，首先是出于御寒、蔽体的实用需要，随着社会的不断发展，人们对服装的审美要求不断地加强“爱美之心，人皆有之”，中学生正处于朝气蓬勃的青春期都希望自己的衣着美观漂亮。本课的学习，应起到逐渐提高中学生对“美”的认识的作用，让他们不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。 本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。通过学习与训练，学生的审美水平能够得到提升，设计意识能得到发展，能够大胆的展示自己的青春活力，体现富有时代气息的校园文化。 教学目标 1、通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活动，使学生了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习。 教学重点 了解服装设计的基本知识，掌握学生装小样制作的基本方法。 教学难点 如何体现学生装色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。 评价要点 1、能否自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。 2、能否恰当的运用所学服装设计知识进行设计练习。 3、能否对学习内容有持续的兴趣并积极地参与各项学习活动。 教学准备 教具：多媒体课件，相关服装走台视频等。 学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料，各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。 教学设计 第1课时 课题： 我的服装我做主 一、情境导入 1、与学生讨论“我的服装我做主”这一话题，引出课题。 2、请数名穿不同款式的同学进行服装表演，导入本课的学习内容。 二、新授内容 1、师生讨论以下问题：购买服装时你如何选择？服装设计在我们日常生活中起什么作用？学生装应具有什么特点？你认为我们学校的校服设计的怎样？
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
服装设计之教案 义乌市第三中学：蒋利平 前言：服装设计师考试大纲 一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）： （1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。 （2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）： （1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年； （2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业； （3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）： （1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。 （2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。 （3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者； （4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。 二、考纲： 助理服装设计师
服装设计师
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰
创意性服装的设计与审美引导 柒丽蓉 【摘 要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。 【关键词】创意性服装 构思 设计 审美 审美引导 各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。 服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。观众或者消费者反映是强烈的。好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。 前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用? 关于创意性服装的设计问题 在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。 创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。 从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。它构思独特,造型夸张,装 20 柒丽蓉 创意性服装的设计与审美引导
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。 服装是文化创意产业 文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。 纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬 浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计
苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方：苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的：为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理，经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标： 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛，意在提高同学们的创造力与动手能力，并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析：创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力，这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且，创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物，这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间：×年×月×日 参赛地点：苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象：苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式：以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传： 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段：每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式，并提前制作服装。 3、服装材料：废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后，给每班发放比赛规则和注意事项，让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报，向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛，引来更多的观众，以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅，让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖，并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象，相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求： 1、器材配备：教室多媒体设备，秒表，计分器 2、人员配备：签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名，主持人一名，算分的同学2名； 3、比赛规则： （1）整理报名人员时抽签决定展示顺序。 （3）比赛前，各组参赛人员自行进行服装的制作和准备，材料自备。在准备的过程中，需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR，以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤，以便向大家展示。 （4）比赛时，参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意，制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声，也可以是T 台走秀等，形式不限，时间不得超过3分钟。 （5）评分及判定：评分内容应由VCR展示，服装设计创意与环保型，服装的展示三方面组成，VCR部分占总分的百分之三十，设计创意占总分的百分之四十，服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制，进至小数点后一位。十位评委应公开亮分，并且去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余8名取平均分。一组同学展示完成后，由主持人选定一位评委