文学院10级戏剧影视文学
西方戏剧史
一、填空
1. 戏剧源于原始初民的（祭祀仪式）和（庆典活动）；
2. 代表古罗马最高成就的是（“普罗图斯”）的喜剧；
3. 欧洲戏剧美学的奠基之作是亚里士多德的“《诗学》”；
4. 古希腊戏剧的两大阵营分别是“悲剧”和“喜剧”；除了悲剧和戏剧之外，
还有拟剧、萨提洛斯剧。
5.悲剧的起源:祭祀酒神狄俄尼索斯的活动。
6. 希腊悲剧源于“年度的春祭仪式”；
7. 莫里哀的代表作分别是“《伪君子》”、“《吝啬鬼》”等;
8. “埃斯库罗斯”被称为悲剧之父；
9. 《俄狄甫斯王》是“索福克勒斯”的传世之作；
10. “人文主义戏剧”是文艺复兴时期的主要戏剧形态；
11. 1618年，意大利建成的第一个有镜框式的剧场——“法尔内塞剧场”；
12. 莎士比亚的四大悲剧“《哈姆雷特》”、“《奥赛罗》”、“《李尔王》”、“《麦克白》”；
13. 文艺复兴时期欧洲剧坛最具影响力的剧作家是英国的莎士比亚和西班牙国的维加；
14. 代表十七世纪戏剧最高水平的是“法国古典主义戏剧”；17世纪法国三大剧作家分别是：让·拉辛、莫里哀、高乃依。
15. (??亚里士多德?)所着(《诗学》)和（世阿弥）所着（《风姿花传》）分别是古希腊和日本最重要的文学理论着作，对后世戏剧理论影响深远。
16. 西方戏剧的两大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系，布莱希特体系
17. 启蒙主义时期最具有代表性的戏剧理论家事法国的狄德罗与德国莱辛他们
分别着有《关于<私生子>的谈话》，《关于演员的是非谈》（《演员奇谈》），和《汉堡剧评》，《拉奥孔》；
18. 英国圣体剧的根源《新约·马太福音》
19. 博马舍的“费加罗三部曲”：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。
20. 《钦差大臣》是果戈里的作品。
21. 浪漫主义戏剧的代表性剧作家有文艺复兴时期的莎士比亚，消极浪漫主义的旗手施莱格尔兄弟,积极浪漫主义的旗手雨果。
22. 高乃依悲剧经典四部曲：《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《波利耶克特》
23.“普罗米修斯三部曲”中成就最高的一部是：《被缚的普罗米修斯》。
24.古希腊第一个演员，也是在悲剧表演中第一个使用面具的人，是雅典人：忒斯庇斯。他提升了酒神祭祀的戏剧化程度。
25.被人们赞誉为“像《熙德》一样美”的悲剧是由17世纪上半叶的法国古典主义悲剧的奠基人高乃依创作的。
26.被称为“德国第一部有政治倾向的戏剧”的《阴谋与爱情》的作者是席勒，该作者同时也是德国狂飙突进运动的主将之一。
27.被认为是“英国社会风俗戏剧史上连接康格里夫和王尔德之间王之无愧的纽带”的剧作家谢立丹创作的《造谣学校》代表了英国18世纪喜剧的最高水平。28.王尔德在监狱服役期间创作的两部作品分别是诗歌：《瑞丁监狱之歌》和书信
体《深渊书简》。
29.19世纪30.40年代欧洲戏剧的艺术风格是：冷静真实，贴近自然。
30、小仲马最具代表性的作品是茶花女。
31、17世纪法国古典主义戏剧的法典是_____________
32、____________被誉为“德国现实主义表演艺术的奠基人”
33、__________是复仇女神的形象
二、选择判断
莫里哀是十七世纪法国古典主义戏剧的首创者。（×）正确答案（现实主义）。
二选择题
1.在古希腊戏剧中被称为“悲剧之父”的是（B ）
A．欧里庇得斯 B.埃斯库罗斯
C.索福克勒斯
D.阿里斯托芬
2.对18世纪欧洲启蒙运动的思想家的描述正确的是（）
A孟德斯鸠的代表作《百科全书》 B.卢梭的代表作《新爱洛伊丝》
C.伏尔泰的“三权分立”
D.狄德罗的代表作《忏悔录》
3.歌德的作品中，被称为“欧洲四大名着”的是（）
A.《少年维特之烦恼》
B.《浮士德》
C.《堂吉诃德》
D.《人间喜剧》
4.被称为欧洲文学史上第二次思潮的是（）
A.17世纪法国古典主义
B.18世纪启蒙主义
C.19世纪的浪漫主义与现实主义
D.16世纪的中世纪戏剧
5.下列作品属于莱辛代表作的是（）
A.《萨拉·萨姆逊小姐》
B.《爱米丽雅·迦洛蒂》
C.《鲍里斯·戈杜诺夫》
D.《没有陪嫁的姑娘》
6.有史记载的第一个演员是( )
A.泰斯庇斯
B.埃斯库罗斯
C.索福克勒斯
D.欧里庇
三、名字解释。
1、人文主义：文艺复兴时期，资产阶级表现在文学，艺术，教育，哲学和自然科学等方面的思想内容，通常被称为人文主义，广义而论，人文主义的定义强调古希腊人和罗马人的着作中的人的价值。
2、美丑对照原则：“美丑对照”是雨果着名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如加西莫多等。
3、古希腊喜剧：古希腊喜剧起源于秋天谢神的狂欢歌舞，人们载歌载舞感谢酒神狄俄尼索斯带来的丰收。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性着称。希腊古典时期出现了被称为“喜剧之父”的喜剧家阿里斯托芬，他的代表作是《阿卡奈人》。
4、“三一律”：“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
5.市民剧
答：狄德罗在其《关于<私生子>的谈话》、《论戏剧诗》、《关于演员的是非谈》等文章中，极力主张突破悲喜分离的传统，创造一种“中间样式”的戏剧，这就是以表现严肃复杂的戏剧冲突——尤其是社会恶习为主要内容的正剧，亦称市民剧。这种戏剧的主人公不再是王公贵族，而是“第三等级”，特别是新崛起的中产阶级，不必遵守令人厌倦的“三一律”，不必都写成五幕。人物的台词以对话为主，尽量减少独白，不是用诗而是接近口语的散文写成。演员的表演力求生活化，摈弃充满激情、矫揉造作的朗诵式表演，人物活动的环境接近现实生活并与其身份性格相称。
6.圣徒剧
答：指以某个受人尊敬的圣徒或殉教者事迹为核心时间的宗教剧，其中最广为人知的形象时圣.尼古拉斯，十二世纪法国行吟诗人让.博代尔所作《圣.尼古拉斯短剧》在当时很有影响。圣徒剧题材并不一定来自《圣经》，有些剧目也和奇迹剧相类似。
3、“艾那尼之战”
5、易仆生的社会问题剧
四、简答
1.莎士比亚的悲剧特点。
答：1、吸收中世纪的宗教文化和民间的戏剧文化
2、打破了锁闭式的结构
3、在悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，不再是固定的英雄人物 2.欧洲喜剧的特点。
一是审美取向：从重情趣到求理想；
二是审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂；
三是表现向度：从人物的行动到人物的心灵再到创作主体的主观体验；
四是艺术构成：由繁复到单纯在走向新的综合；
五是发展方式：从反叛到反动。
古希腊戏剧特点？
语言优美，动作性很强，清洁结构引人入胜，戏剧冲突集中强烈，思想文化内涵丰富深刻，代表了古希腊文学的最高水平，在世界戏剧史和文学史上有举足轻重的历史地位。
3．古希腊悲剧的主题。
一是表现英雄主义和爱国主义精神，进而表现反专制、反侵略、反压迫的民主意识；
二是表现对命运的思考，命运是邪恶的异己力量，人在反抗命运的过程中体现了人的尊严和价值；
三是表现了对人自身的思考，人的厄运往往是咎由自取。
4．英国文艺复兴的突出成就主要表现在那些方面？
1、思想领域的空想社会主义
2、戏剧文学
3、诗歌
5．费加罗人物形象：忠于自己的爱情，善良纯洁，机智，乐观幽默，老练，对封建贵族和镇压人名的专制政府有清醒的认识，而且充满仇恨，活泼，豪爽，大方，沉得住气，及敢于斗争，又善于斗争，玩弄强敌于鼓掌之上。
哈姆雷特人物形象分析：哈姆雷特是一个复杂的不断发展的人物形象，他的性格发展可以分为四个阶段；快乐王子，忧郁王子，延宕王子，行动的王子。
6.请问古希腊戏剧的特点
答：语言优美，动作性很强，情节结构引人入胜。戏剧冲突集中强烈，思想文化内涵丰富深刻，代表了古希腊文学的最高水平，在世界戏剧史和文学史上有举足轻重的历史地位。
7.亚里士多德对悲剧的定义？
答：悲剧是对于一个严肃的，完整的，有一定长度的行动模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的个部分使用，模仿是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
8.“答尔丢夫”形象。
答：a.伪装的虔诚信徒，假装忍辱负重；b.地道的贪欲之徒，虚伪的借口；c.阴险狠毒的恶人。答尔丢夫的虚伪衬托出了教诲的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出了作品强烈的反宗教倾向。答尔丢夫俨然已经成了“金玉其外，败絮其中”一类人的典型。
9.古希腊戏剧特点？
答：语言优美，动作性很强，清洁结构引人入胜，戏剧冲突集中强烈，思想文化内涵丰富深刻，代表了古希腊文学的最高水平，在世界戏剧史和文学史上有举足轻重的历史地位。
10.19世纪30.40年代欧洲戏剧的艺术特色？
答：总体来说强调历史真实、艺术真实。a.按照生活本来的样子去反应生活，真实具体地描绘生活和历史；b.刻画典型环境中的典型人物；c.注重内心的描摹，细节的描写和环境的烘托，具有强烈的批判色彩。对社会生活中种种丑恶现象和败德恶行进行辛辣的讽刺。
11.奥斯特洛夫斯基的戏剧观点
答：他曾说，“剧本应该是为全体人民而写的”“它可以增加它的力量，使它不致庸俗和堕落，具有那真正为人民所喜闻乐见的作品，才能永垂不朽。这样的作品，迟早总会被别的民族，而最后被全世界所理解和欣赏。”
五、论述
1、古希腊三大悲剧家是谁，代表作是什么？他们对戏剧史上做了什么贡献？对戏剧影视文学专业的你有什么启发。
答：埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄底浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》，统称为“三大悲剧”。“三大悲剧”的产生过程就是悲剧由幻想向现实转变的过程。
1.在《被缚的普罗米修斯》中，神已具有人性，如同情心、争权夺利、既有浪漫主义的幻想和夸张，又有现实主义的真实表现；《俄底浦斯王》中，俄底浦斯已具有个人的顽强意志，敢于与神反抗，这就由完全写神与神的斗争转向写人与神的斗争，使悲剧向现实迈进了一大步。《美狄亚》中，已经完全转移到现实主义中来。
2.三大悲剧强化了悲剧的批判倾向，将民主思想大大向前推进了一步。它把批判的矛头直接指向专制的神权，强化了悲剧的批判倾向。如在欧里庇得斯的《美狄亚》剧中的人物已是完全意义上的人了，这样悲剧主题便转移到现实生活中的人与人之间的复杂关系及斗争上面来，批判现实也就成了悲剧的主要职责，作品已具有民主思想。因此，悲剧便进入成熟期。
3.欧里庇得斯在戏剧领域里，首次涉及到妇女与爱情的主题，从而拓宽了悲剧表现生活的范围。这是戏剧领域内的一次破天荒，它打破了悲剧仅仅局限在神与神、人与人争权夺利上的局面，使悲剧成为表现生活的一种方式。
4.在结构方面，欧里庇得斯的悲剧改变以前那种人与神的冲突，而是写人与人的冲突，并且在人物的塑造上，创造了人物心理分析法，通过人物复杂的心理活动描写来升华矛盾冲突，推动戏剧冲突的发展。
综上所述，可以得出这样一个结论：古希腊“三大悲剧”由幻想转向现实，由写神转向写人，是一个伟大的转变，它标志着悲剧在艺术上已经走向成熟。（谈启发）
2.莎士比亚戏剧的特点？谈谈你对莎士比亚戏剧的看法。
1、莎士比亚是人文主义思想的艺术体现，富有鲜明的时代特征和现实感。反对
篡夺王权，赞美贤明君主，但反对封建暴政，《哈姆雷特》和《理查三世》分
别集中的反映了这种社会政治思想。现实主义是莎剧最重要的艺术手法。2、莎士比亚的多数剧作既有深刻儿丰富的思想内涵，又能塑造众多个性鲜明生
动的艺术形象，马克思誉为“莎士比亚化”。
3、莎士比亚戏剧大多以无韵诗体写成，悲剧中是“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、
豪迈和诙谐离奇古怪的混合在一起。
4、莎士比亚剧作是多幕剧，有些剧作时间跨度大。
5、莎士比亚的剧作多采用多线条交织的复合式结构，如《威尼斯商人》、《哈姆
雷特》
6、莎士比亚的剧作大多取材于古代或外国的神话、历史和传说故事，真正完全
出于虚构的很少，取材于现实生活的也不多。
（谈谈自己的看法）
3.《汉堡剧评》的理论主张
答：a.以“真实”、“自然”的现实主义精神全面批判古典主义的戏剧原则和实践；
b.正视戏剧与生活真实、历史真实的区别，强调艺术虚构和艺术提炼的重要性；
c.论戏剧性格：性格刻画要追求内在的真实性；
d.论戏剧的社会教育作用和戏剧批评。莱辛认为一切文艺“都应诗人变得较好些”，以健全的理智和令人感动的时间来唤起有教养的人的公民天职；
e.论表演艺术。
4.简述莫里哀的创作类型及其特点。
莫里哀从事喜剧创作和演出30年，创作喜剧近30部。喜剧主要分为：
①风俗喜剧（1659-1663）：嘲笑社会浮夸风气，抨击封建道德和夫权思想。代表作品：《可笑的女才子》、《妇人学堂》。
②讽刺喜剧（1664-1669）：讽刺宗教伪善和拜金主义。代表作：《伪君子》、《悭吝人》。
③舞剧喜剧与滑稽剧（1670-1673）：嘲笑贵族资产阶级恶习，赞美下层人民的智慧。风格轻松揶揄。代表作：《贵人迷》、《没病找病》、《史嘉本的诡计》。
6、人文主义戏剧内容上的特点及艺术特色
现代戏剧研究参考书目 陈白尘、董健主编：《中国现代戏剧史稿》，中国戏剧出版社，1989版 田本相主编：《中国现代比较戏剧史》，文化艺术出版社，1993版 葛一虹主编：《中国话剧通史》，文化艺术出版社，1990版 黄会林：《中国现代话剧文学史略》，安徽教育出版社，1990版 袁国兴：《中国话剧的孕育与生成》，台湾文津出版社，1993版 廖全京：《大后方戏剧论稿》，四川教育出版社，1988版 董健：《陈白尘创作历程论》，中国戏剧出版社，1985版 蓝凡：《中西戏剧比较论稿》，学林出版社，1992版 周宁：《比较戏剧学－－中西戏剧话语模式研究》上海社科院出版社，1993版 周宁：《想象与权力戏剧意识形态研究》厦门大学出版社2003年 周华斌、朱联群：《中国剧场史论》北京广播学院出版社2003年 张连编著《中国戏曲舞台美术史论》文化艺术出版社2000年 孙文辉：《戏剧哲学——人类的群体艺术》湖南大学出版社1998年出版 陈伟：《崇高论》，学林出版社，1992版 叶长海：《中国戏剧学史稿》，上海文艺出版社，1986版 张庚、郭汉城主编：《中国戏曲通论》，上海文艺出版社，1989版 谭帆、陆炜：《中国古典戏剧理论史》，中国社会科学出版社，1993版 《中国古典戏曲论着集成》，中国戏剧出版社，1959版 吴毓华编著：《中国古代戏曲序跋集》，中国戏剧出版社，1990版 曲六乙：《傩戏·少数民族及其它》，中国戏剧出版社，1990版 李子和：《信仰·生命·艺术的交响－－中国傩文化研究》，贵州人民出版社，1991版廖可兑：《西欧戏剧史》，中国戏剧出版社，1981版 吴光耀：《西方演剧史论稿》，中国戏剧出版社，1989版 冉国选：《俄国戏剧简史》，河南大学出版社，1992版 陈瘦竹：《戏剧理论文集》，中国戏剧出版社，1988版 《李健吾戏剧评论选》，中国戏剧出版社，1982版 《现代戏剧家熊佛西》，中国戏剧出版社，1985版 《余上沅戏剧论文集》，长江文艺出版社，1986版 《陈白尘论剧》，中国戏剧出版社，1987版 徐半梅：《话剧创始期回忆录》，中国戏剧出版社，1957版 张健：《中国现代喜剧观念研究》，北京师范大学出版社，1994版 许国荣、张洁：《吴祖光悲欢曲》，四川文艺出版社，1986版 王利器辑录：《历代笑话集》，上海古籍出版社，1981版 王季思主编：《中国十大古典喜剧集》，上海文艺出版社，1982版 王季思主编：《中国古典悲剧喜剧论集》，上海文艺出版社，1983版 周国雄：《中国十大古典喜剧论》，暨南大学出版社，1991版 黄嘉德：《萧伯纳研究》，山东大学出版社，1989版 王爱民、任何：《俄国戏剧史概要》，中国戏剧出版社，1984版 钱中文：《果戈里及其讽刺艺术》，上海文艺出版社，1980版 陈瘦竹、沈蔚徳：《论悲剧和喜剧》，上海文艺出版社，1983版 胡范铸：《幽默语言学》，上海社科院出版社，1987版 王玮：《“笑”之纵横》，上海社科院出版社，1988版
世界历史概要 世界古代史（九上1-3单元） （始自三四百万年前人类的出现，止于约公元15世纪，分为上古和中古两个历史时期，经历了原始社会、奴隶社会和封建社会。） （一）上古、中古亚欧文明，文明的融合 1．知道古代金字塔，古巴比伦的《汉谟拉比法典》和古代印度的种姓制度，了解人类早期文明的自然地理环境。 (1)金字塔：尼罗河流域。古埃及法老的陵墓，胡夫金字塔是最大的金字塔。金字塔建筑的科学性和高超的技术，表现了古埃及人令人惊叹的智慧。金字塔是古埃及文明的标志。 （2）《汉谟拉比法典》：两河流域。会元前19世纪，古巴比伦王是兴起，公元前18世纪，第六代国王汉谟拉比统一两河流域，建立了强大的中央集权制国家。 （3）古代印度的种姓制度：印度河和恒河流域。把古代印度居民从高到低分成四个等级：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗，第一等级婆罗门掌管宗教祭祀，享有崇高地位；第二等级刹帝利充当武士，掌管军、政大权；第三等级吠舍是一般平民，以农、牧、工、商为职业，多数人无政治权利；第四等级首陀罗是被征服的土著居民和沦落的雅利安人，主要从事低贱的职业。种姓之间界限森严。 2．了解大化改新的基本内容，讲述穆罕默德的主要活动。 （1）大化改新：7世纪中期，孝德天皇颁布改新诏书，仿照隋唐制度改革。内容：政治上，建立中央集权的天皇制封建国家，废除贵族世袭制，以才选官。经济上，把很多贵族土地收归国有，部民转为国家公民；国家定期把土地分给农民耕种，向他们收取赋税。 意义：大化改新是日本从奴隶社会向封建社会过渡的标志。启示：日本民族非常善于把其他民族的文化拿来，变成具有自己特色的文化；在古代日本向中国学习，在近代日本向西方学习，这些都使日本不断进步、强盛；学他人之长，克已之短，这也是中华民族的传统美德，我们应该发扬光大，善于学习。 （2）穆罕默德的主要活动：七世纪，穆罕默德在阿拉伯半岛的麦加创立伊斯兰教。622年，他离开麦加，在麦地那建立起政教合一的国家，伊斯兰教把622年定为伊斯兰教历元年。其教徒信仰真主“安拉”，被称为“穆斯林”，经典《古兰经》。 3．通过讲述琅城起义的故事，了解西欧城市兴起的历史意义。 （1）琅城起义：城市反对封建领主的斗争的典型。 （2）意义：对瓦解西欧封建制度和孕育近现代西方文明起着重要作用。 4．讲述君士坦丁堡陷落的故事，探讨拜占廷帝国衰落的原因。 （1）故事：6世纪上半叶，皇帝查士丁尼为恢复昔日的罗马帝国而频频用兵，导致民穷财尽，以后的几个世纪中，内忧外患接踵而至，国力日渐衰落，领土被蚕食，国家四分五裂。1453年，崛起的奥斯曼土耳其攻陷君士坦丁堡，灭掉了延续千年的古老帝国。 （2）原因：封闭保守，固步自封，不肯吸收其他文明的先进成果，而重在对旧传统的保存。 （3）启示：封闭保守使文明衰落、创新并蓄使文明繁荣。 4．知道马可?波罗来华、阿拉伯数字的发明和传播等史实，探讨世界各地区和平交往的历史意义。
米利都泰勒斯：水本原 伊奥尼亚学派学派阿曼克西曼德：无定 （本原问题）阿纳克西美尼：气本原 赫拉克利特：火本原，流变说，逻各斯，辩证法（一切皆流无物常驻） 早期毕达哥拉斯：数本原、美德在于和谐、灵魂轮回说 古希腊南意大利哲学 自然哲（由本原追溯到存在问题先驱：克赛诺芬尼（对神、万物、真理的认识）并首次使用逻辑论证）爱利亚学派创立者、主要代表：巴门尼德（真理之路意见之路） 辩护者：芝诺（二分法、阿基里追龟、飞矢不动、运动场） 论证者：麦里梭（正面论证“存在”性质、修改巴门尼德） 多元论哲学恩培多克勒：四根、爱恨、同类相知、流射 （①深入事物内部结构，用结合与分离来说明事物生灭变化阿克萨格拉：种子、努斯、异类相知 ②放弃单一本原传统从事物寻找运动根源之外，重视认识论）留基波：德谟克利特老师，来自米利都 受巴门尼德与芝诺影响 德谟克利特：原子论、影象论、灵魂思想 普罗泰戈拉：人是万物的尺度、一切理论都有对立的说法、社会生成论 智者派高尔吉亚：三个命题（无物存在、有物也不能认识、认识也说不出来） （恩培多克勒学生） 古 希苏格拉底：认识你自己、德性即知识、“是什么”问题、助产术 腊（师从按阿克萨格拉学生 罗阿尔克劳） 哲 学古麦加拉派：欧克里德与欧布里德——善即存在 （阐述苏格拉底时，深受爱利亚学派影响 典并且对晚期希腊怀疑主义影响甚大） 小苏格拉底学派昔兰尼派：阿里斯底波——善即快乐 时（被晚期希腊伊壁鸠鲁幸福主义所继承） 犬儒派：安提塞斯尼与第欧根尼——善即节欲期（受希腊晚期斯多亚学派的发挥） 柏拉图：前期理念论、分有说和摹仿说、可知世界和可感世界（床喻、日喻和洞喻）、知识论、回 忆说、知识等级说（四线段说） 亚里士多德：知识的区分、《范畴篇》个别事物实体论、《形而上学》中实体学说和四因说、灵魂说 伊壁鸠鲁：准则学和物理学是手段，伦理学是目的（原子论、快乐主义伦理学）伊壁鸠鲁主义卢克莱修：丰富伊壁鸠鲁学派物理学、以原子论为基础批判宗教迷信、生物进化和文明起源 早期 + 巴内休斯：折中斯多亚学派与苏格拉底、柏拉图和亚里士多德学说；伦理学方面 否认哲人之德提倡中庸之道 晚期希腊斯多葛主义中期
西方戏剧特点 在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的； 西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。 西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时而要首先解决的问题，已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格，而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，让人物在这个给定的背景下展开他的性格，以及发展与其它人物的关系。”西方戏剧呈现出的特征是 :1 .强烈的反传统色彩和超前的创新精神 ;2 .独特的多元化格局渐趋一统;3.“戏剧”概念的内涵与外延发生了很大的变化 ,由纯戏剧走向高度的戏剧融合 ;4.悲剧喜剧化 ,喜剧悲剧化 ;5.由具象走向抽象 ;6.戏剧主题的全人类性 ;7.特别注重对戏剧表演形式的探索 ,造就了丰富多彩的演剧风格 ;8.导演的权威日益膨胀 ,取代了剧作家的统治地位 ;9.大量借鉴和吸收电影的手法 ;1 0 .具有浓重的现实主义的基本底色 西方戏剧的代表人物 莎士比亚 正如所有人的生活中喜剧和悲尉总是紧密交织在一起一样，莎士比亚的作品也是喜剧和悲剧交织在—起的，他的天才无法用任何条条框框加以限制。他的戏剧情节十分复杂、生动，人物性格丰富、细腻、活泼。他的戏剧语言让有些人深恶痛绝，同时让另一些人叹为观止。在那些剧作中，优美的诗句与粗野的语言浑然一体，再加上各种双关语、幽默语、比喻、讽语、谐语、俚语以及职业语言等等，应有尽有。 莎上比亚终其一生都在戏剧中宣扬人文主义思想，特别是人文主义者所提倡的“自由”、“仁慈”、“善良”、“善良”、“爱情”、“友谊”等观念，形成了他的戏剧主题。 莫里哀 莫里哀的伟大成就在于将法国喜剧提高到法国悲剧的水平。以前的人创作喜剧往往是翻译或改编意大利，特别是西班牙的作品。而莫里哀则与前人不同，他植根于法国土壤，根据自己对于周围事物的观察进行创作，创造当代人物，具有地道的
白话写史剧中华第一 人 ——郭沫若历史话剧艺术简介 王太学 写历史话剧，是作为文学家、剧作家的郭沫若在文学艺术方面的突出成就。他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部（《甘愿做炮灰》）。他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。
一、以古喻今、借古讽今，用史剧形式为现实生活服务，配合和推动社会的伟大变革。 1、五四时期，用史剧形式鼓动人们摆脱封建礼教的束缚，追求民主与自由。 这个时期的史剧为三个叛逆的女性，即《卓文君》、《王昭君》、《聂（yíng）》，剧中的三位女性都聪明、美丽、大胆、机智，热爱自由、蔑视权贵，敢于反抗。 ①《卓文君》，（1923年2月），写西汉时年青寡妇卓文君私奔司马相如的故事。卓父为四川巨富卓王孙。文君婚后早寡，父逼其守节，她却跟穷困潦倒的书生司马相如私奔。父与公爹追上她，她坚决反抗，获得了自由。 ②《王昭君》（1923年7月），郭沫若笔下的王昭君，一反旧意，成为反抗封建最高统治者及奸臣、走狗的女英雄，她甘愿下嫁匈奴，就是向汉元帝挑战，她的反抗是大胆的。
③《聂》（1925年6月），写聂、聂政为国锄奸的故事。战国时韩国的民女聂机智、勇敢、果断有崇高的志气和丰富的感情，她女扮男装，追随弟弟聂政除奸，自己也献出了生命。郭沫若用此剧歌颂了为民请命的献身精神，对鼓舞人民向半封建、半殖民地的黑暗统治作坚决的斗争，起到了积极的作用。 2、抗战时期，郭沫若用史剧教育人民，不屈不挠地反对分裂，反抗国民党反动统治为真理斗争到尽头。这时期郭沫若共写了6部史剧，6剧朝代不同，主题都是爱国、统一、自由、光明，歌颂为正义献身的光辉形象，对独裁、卖国的丑类给予无情的揭露和鞭笞。他用史剧向国民党反动派作坚决地斗争，立了大功。这6部史剧是： ①《棠棣之花》（1941年），写聂政为国锄奸，刺杀了韩哀侯及丞相侠累，姐姐聂继承弟弟遗志，继续斗争，直至最后献身，该剧的主题是反分裂。
西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。
第一编先秦时期的哲学发展 内容提要 中国哲学的思想源头，可以追溯三代之时。春秋战国时期，中国哲学获得了第一次大的发展，产生了不同的哲学派别，出现了百家争鸣的局面，形成了自己的哲学传统，对后世发生了深远的影响。 第一章中国哲学的发生 1.在中国古史的传说时代，在“三皇五帝”的传说中，就表现出了中国思想发展的最初内涵与性格特征。 2.殷商与西周，都以氏族社会为基础，但在观念形态上却出现了很大的变化。殷人以“帝”为最高信仰，而周人“祈天”的同时却提出了“敬德”的观念。殷周之际的中国思想世界的这一变化，在中国最古老的两部著作───《尚书》与《易经》中集中体现出来。 3．春秋时期出现了社会结构的大变动。这种社会结构的大变化，反映在思想观念上表现为由宗教走向理性。这一思想过程在《诗经》中鲜明地反映出来。 4．进入战国时期后，改革变法成为时代潮流。随着春秋战国时期的社会结构大变动，出现了新兴的中国古代知识阶层───士阶层。时代的变迁与士阶层的兴起，促成了中国思想世界的空前活跃，形成了诸子蜂起、百家争鸣的格局。对春秋战国时期哲学发展作出重要贡献的，主要有儒家、墨家、道家、名家、法家及阴阳家。 第二章孔子创立的儒家哲学 1．孔子生活在春秋末期，是儒家学派的开创者。由他的学生们记录整理的《论语》一书，保存了孔子的言论思想，是研究孔子思想的主要文献。 2．孔子的哲学观念结构集中体现在“子罕言利，与命与仁”一语中。孔子一方面认可“命”，表现出中国人的思想由尊“天”到信“命”的观念变化；另一方面则第一次鲜明地凸显了“仁”，形成了一个仁学体系。孔子以“爱人”为“仁”的基本含义，其“仁学”体系具有如下特征：一是“仁”的情感性，二是“仁”的普遍性，三是“仁”的族群本位性，四是“仁”的实践性。 3．孔子对何以成“仁”的问题进行了探讨，形成了他的“为仁由己”的道德哲学与“为政以德”的政治哲学。 4．孔子的思想对以后中国哲学、中国思想、中国文化的发展产生了深远的历史影响。孔子以后，儒家学者们从不同方面展开了他的思想，形成了儒门的分化，也促成了儒学的发展。 第三章老子奠基的道家哲学 1．老子是道家学派的开创者。多数研究者认为，老子即较孔子年长的老聃。《老子》一书记载了老子的思想，但其成书有一过程，并非一人所著，亦非一时所成。《老子》有多种文本，既有传世本，也有近30年出土的帛书本和竹简本。
戏剧的起源——希腊戏剧起源于酒神祭祀 酒神DIONYSOS 12主神掌管万物生机，季节更替和酿酒 从神腿降生，半人半羊神作伴或与醉酒狂女为伍 意义：生命力，创造力，自由，快乐 酒神祭祀的演变： 从小亚细亚传入，公元前盛行于雅典农村 酒神颂――事迹表演和赞美 公元前5世纪的祭祀情况：由酒神颂发展到悲剧TRAGEDY山羊之歌，故事内容不断 丰富扩大 悲剧的诞生：BC 560 国王庀士特拉忒将酒神祭祀引入雅典，每年四月举行活动，逐渐衍变成悲剧：BC 534 人类戏剧史上举行了首次戏剧比赛 流浪艺人的改革：发明了面具和演员，以“应和人”取代祭司来扮演酒神，与歌队长应答，唱和，对驳 逐渐由抒情向戏剧性过渡：规范诗句，歌队队形变化和舞蹈动作，将歌队人数固定在 50人。 悲剧三大家： 埃斯库罗斯bc525－456 《被俘的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》三部 曲、《阿瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《祭酒者》《报仇神》）三部曲 他强调神是具体的存在，是人类生活的主宰，命运是两者的共同控制者。 人往往受神力支配。 索福克勒斯bc496－406 《俄狄浦斯王》《安提哥涅》 他认为神一定是正义的，命运观念是一种抽象的东西，人物比较接近现实 的人，更富有独立自主的精神 欧里庇得斯bc485－406 《美狄亚》《希波吕托斯》《昂得洛马克》 他对深化表示异议，把神表现为不道德和荒谬得东西。人的命运不受神支 配，而是取决于他们自己的行动。 古希腊喜剧创作： 米南达bc342－292 《恨世者》 动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。 主张安分守己，善有善报。
起源： 节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会 民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿 态和各种拟人的动作。 BC 240 安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生 BC 270――BC 210 厄维厄斯开始写罗马题材的历史剧（紫袍剧） BC 1罗马悲剧达到最高水平，后衰落，成为案头剧 塞内加BC5?-65 哲学家，戏剧家，散文家。P 51 共有十部案头剧传于后世 《美狄亚》《俄狄浦斯王》 剧作特点： 1、借古喻今，反对暴政 2、调宿命论，认为命运不可违背 3、简单，注重心理描写，悲剧英雄性格单纯 4、独白多于对话，正面表现恐怖暴力 罗马喜剧与普洛图斯P44 主要受“新喜剧”的影响，发展于BC2-3世纪（黄金时代） 代表作家：普洛图斯BC 254-184 名下由139多部作品，至今20部流传 以改变为主，以雅典影射罗马，以爱情婚姻为主题，向拟剧借鉴，强化滑稽 笑闹的因素。 类型：滑稽喜剧（计谋喜剧、性格喜剧、误会喜剧）、严肃喜剧 主要作品：《孪生兄弟》――影响莎士比亚， 《撒谎者》――影响莫里哀， 《一坛金子》、《俘虏》（严肃喜剧） 风格：1、借古喻今2、风格粗矿3、以奴隶为喜剧灵魂4、语言生动活泼 泰伦斯bc190－159 严肃体裁的喜剧诗人 主要作品：《婆母》《佛尔缪》 崇尚雕琢，启蒙时期严肃喜剧与感伤喜剧的楷模
西方戏剧史概要 西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧 西方戏剧史发展历史阶段 1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧. 2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词. 3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲. 4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就: 埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父 索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理. 欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点. 5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述 运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要) 亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致. 6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就 古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道. 阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧. 米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大. 喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点. 7.古罗马戏剧的概述: 缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重. 8.古印度的梵剧的概述产生,特点: 产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》 9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点 宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成
一、古代希腊和罗马音乐 概述： 古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就： 我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。 （一）、古希腊音乐的特点： 单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 （二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管 （三）、音乐理论： 两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。 毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。 公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。 大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。 小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。 调式以几个重要氏族部落命名 记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。 古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说） 柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。 二、中世纪音乐 概述 中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。 与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。 对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。 （一）、格里高利圣咏 定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。 特征：格里高利圣咏的特点和意义：
、培根“四假相说” 1提出的原因：从根本的理论上尤其是认识论根源上来彻底地深刻地批判经院哲学。 2?具体内容 (1)假相的含义：假相(亦译作“幻相”、“偶像”)，即盘踞在人的头脑中的一些错误观念，它们形成了成见或偏见，使人们不能正确地认识到真理，严重妨碍了科学的复兴。培根根据 这些错误的不同来源把假相分为四类，即“种族假相”、“洞穴假相”、“市场假相”和“剧场假相”，并对它们进行了深刻的分析和批判。 “种族假相”：指人性的缺陷，即人类在认识事物时，总是以自己的主观感觉为尺度，而不是以宇宙本身为尺度，从而陷入主观主义，歪曲了事物的真相。 “洞穴假相”：指个体差别造成的缺陷，即由于个人的天性不同、每个人所受的教育不同而形成的个人的偏见，它犹如每个人都有自己所处的“洞穴”。相当于“坐井观天”。 “市场假相”：指语言交往中产生出的误解，即人们在相互交往中，由于用词的错误和混乱而造成的假相。 “剧场假相”：指各种哲学体系以及流行理论造成的错误，即人们盲目崇拜各种传统的哲学 体系和错误的证明法则，并将其移入人的心中而造成的偏见。 3?“四假相说”的意义 (1)双重性；不仅在于批判经院哲学的各种错误，而且更在于提出自身的哲学主张和思想。 (2)普遍性；不仅揭露了经院哲学产生错误的各种根源，也深刻地揭示了导致人们认识主观性和片面性的种种认识论根源。 (3)启发性；启发人们消除错误的根源并获得正确的知识。 (4)局限性；没有揭示错误的社会历史上的认识根源。(如阶级根源等) 二、笛卡尔 一、天赋观念一一唯理论的起点 天赋观念：清楚明白、不证自明的真观念，如几何学的公理、逻辑学的基本规律以及上 帝的观念等。 (1)原因：感觉经验不可靠，因为会随着条件的改变而改变，所以不能成为哲学和其他知识体系的基础。因此，只有与生俱来的天赋观念才能成为哲学的基础。 (2 )区分三类观念：①外来的：依赖感觉；②自我制造的(虚构的观念)：凭借想象； ③天赋的：出于纯粹的理智。 (3 )含义：是人在出世之前由上帝引入人心中的，由理性直觉获得的不证自明的观念。 (4)特点： ①首先，它决不能来自感官或想像，而是存在于理智中的，仅凭我们的理解得来的； ②其次，它必须是清楚明白、无可置疑的。一切清楚明白的观念就是天赋观念； ③最后，它是普遍有效的，是对事物的本质的认识，是永恒的真理。 (5) 意义：天赋观念在笛卡尔哲学中具有举足轻重的地位和意义，它相当于“理性工具” 、 “逻辑形式”、“基本原理”或“基本观念”等，其中最重要的是哲学的基本原理，因为它是整个哲学体系的出发点和基础。
中西方戏剧知识整理 一、世界戏剧历史 1、西方戏剧诞生 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 2、中国戏剧诞生 就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 3、中国戏曲发展 先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代 元代兴盛 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。 2宾白：指古代戏曲中的道白。 3科范：指戏曲程式动作。 4宫调：乐曲曲调。 中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？ 首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。
西方戏剧·西方戏剧发展史 简要描述：源于古希腊的西方戏剧是历史的产物，其历史按时序可以划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。 所有的历史产物都离不开产生它们的时代，它们与那个时代息息相关。透过它们，我们可以看到那个时代的价值取向、社会百态以及种种庆幸或悲哀。毫无疑问，西方戏剧也是历史的产物。西方戏剧的发展伴随着西方社会的发展。在这个共生的关系中，西方社会的发展起着决定性的作用。 源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。 一、古希腊罗马戏剧 欧洲戏剧发端于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里翁在春季大典上表演酒神颂时，即兴编唱诗句以回答歌队长提出的问题，泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增至2人，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。 古代希腊冬季举行祭典时，人们化装成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”，到公元前6世纪，它在希腊本部发展成滑稽戏，被看作是原始的喜剧。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧，当时只有3个演员，歌队的作用并不像在悲剧中那么重要。在古希腊喜剧的发展进程中，歌队的作用亦愈来愈小。 这一时期是人类戏剧的童年时期，也是它的第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。著名喜剧作家有阿里斯托芬、米南德。在古代罗马，戏剧创作和演出也很繁荣，主要剧作家有普劳图斯、泰伦提乌斯。 二、中世纪戏剧 欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期，戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中，从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧，多以宣传教义为目的。宗教剧的一个变种是奇迹剧，在各种传奇性的情节中渗透着宗教和道德的宣传；它的另一个变种是取材于耶稣和圣徒传奇故事的神秘剧。道德剧的主旨是从抽象的道德说教转向对社会道德
一、古希腊时期（公元前7-2世纪） 1、苏格拉底(Sokrates，前469-前399，古希腊唯心主义哲学家) （1）苏格拉底和他的学生柏拉图，以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤”（2）苏格拉底被后人广泛地认为是西方哲学的奠基者。 （3）主张：知识即美德；认识人自己 （4）在教学的方法上，苏格拉底通过长期的教学实践，形成了自己一套独特的教学法，人们称之为“苏格拉底方法”，又叫“问答法”，他本人则称之为“产婆术”。他母亲是产婆，他借此比喻他的教学方法。他母亲的产婆术是为婴儿接生，而他的“产婆术”教学法则是为思想接生，是要引导人们产生正确的思想。 （5）信仰：理性主义 2、柏拉图(Plato，前427-前347，古希腊客观唯心主义哲学家，学园派创始人，苏格拉底的学生，亚里士多德的老师) （1）柏拉图是客观唯心主义的创始人。 （2）认为认识就是回忆,坚持了唯心主义先验论 （3）代表作品：《对话录》、《理想国》 （4）柏拉图是西方教育史上第一个提出完整的学前教育思想并建立了完整的教育体系的人。（5）唯心教学：强调早期教育和环境对儿童的作用。在幼年时期儿童所接触到的事物对他有着永久的影响，教学过程要通过具体事物的感性启发，引起学生的回忆，经过反省和思维，再现出灵魂中固有的理念知识。就此而言，柏拉图的教学认识是一种先验论。 （6）在教育史上第一次提出了“四科”(算术、几何、天文、音乐) （7）理性训练是柏拉图教学思想的主要特色。在教学过程中，柏拉图始终是以发展学生的思维能力为最终目标的。 （8）名言：不知道自己的无知，乃是双倍的无知。 3、亚里士多德(Aristotles，前384-前322，古希腊哲学家、科学家，柏拉图的学生，亚历山大大帝的老师，逍遥学派创始人) （1）马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。 （2）被称为“百科全书式的科学家”。 （3）主张学生在德、智、体、美等方面全面发展，且在不同时期各有所侧重。幼儿期以身体发展（体育）为主；少年期以音乐教育为核心、以德、智、美为主要内容；高年级要学习文法、修辞、诗歌、文学、哲学、伦理学、政治学以及算术、几何、天文、音乐等学科。但不管怎样，重心都应放在发展学生的智力上。 （4）“吾爱吾师，吾尤爱真理” （5）《政治学》是古希腊思想家亚里士多德最重要的政治学论著。 （6）亚里士多德的教学目的是发展灵魂高级部分的理性。 （7）亚里士多德认为理性的发展是教育的最终目的，主张国家应对奴隶主子弟进行公共教育。使他们的身体、德行和智慧得以和谐地发展。在教学方法上，亚里士多德重视练习与实践的作用。 （8）是形式逻辑学的奠基人。 二、古罗马时期（公元前2-5世纪） 1、西塞罗(Marcus Tullius Cicero，前106-前43，古罗马政治家、雄辩家、哲学家，在哲学上，是折衷主义的代表) （1）支持古罗马的宪制，因此也被认为是三权分立学说的古代先驱 （2）在政治、法律思想方面的代表作是《论国家》和《论法律》。认为国家是人民的事务，
1、运用形象学所学知识，选取20世纪文学作品中的人物进行形象分析。 2、简述中西方戏剧文类的异同 3、谈谈你对比较文学可比性的理解（以具体作品为例，如何确定其可比性） 4、运用比较文学所学知识，选取两部你比较熟悉的作品进行比较。 5、鲁迅和果戈理的讽刺艺术比较。 6、中国、希腊神话中的英雄人物形象比较 7、简述中西古典小说的异同 8、试举一位曾受过中国文化影响的外国作家，并对其创作中的外来影响加以分析。 任选两题，要求在论述过程中紧密联系作品，层次清楚，语言流畅，言之有理。 首先，西方自亚里士多德起就将戏剧作为最主要的文体受到重视、得到推崇，并涌现出一大批优秀的剧作家和评论家。而中国传统文学、文论一直是以“有韵之文”和“无韵之笔”来划分文体，所以诗与文一直被视为文学正宗，而戏剧与小说均被视为“小道”，受到压抑。直到清末民初，戏剧才在王国维等人的倡导下成为正宗。 其次，从历史上看，西方有着很强大的叙事传统，而中国有着很强的抒情诗歌传统，因此，中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主，而西方传统戏剧则以对白为主。在结构上，西方逐渐形成戏剧的“三一律”理论，而中国传统戏曲的时空结构是开放的，在艺术表现形式上，它的地点是可以流动的，而时间的长短也是依照故事的需要，是没有限度的。 第三，中国与西方的戏剧发展轨迹不同。大略来说，西方戏剧从文艺复兴到十九世纪末，越来越向写实的对话戏剧发展。同时，歌剧、芭蕾剧、哑剧等都成为独立的形式，而不被认为是戏剧正统了。相反，在中国，传统的戏剧形式自宋元、经明清以来，一直保存着它的特色，依然以歌舞、象征、风格化的演出艺术为主。到了二十世纪，中西方戏剧都发生巨大的转向，开始朝相反的方向发展，出现了文化交汇的局面。 一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。 二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。另外一个独特性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。
《桃花扇》剧情梗概 卷一 试一出先声：戏中赞礼戏外细赞《桃花扇》 第一出听稗：侯方域约友赏梅偏不成 柳敬亭敲板说书尽显志 第二出传歌：风流杨文骢妆楼题画又赠字 清客苏昆生旧院教曲避朝政 第三出哄丁：复社人诚祭酒 阮大铖痛遭揍 第四出侦戏：阮大铖暗侦戏纵有才子情难挡千夫指 杨龙友明访友只顾相交谊出谋解其围第五出访翠：侯方域亲访佳丽李香君掷果定情 依例行酒各展才姻缘既定待佳期第六出眠香：李香君艳妆新梳栊侯方域题诗永定盟 金樽劝不休春宵一刻短 第七出却奁：杨文骢替阮大铖忙，朝送资财遭却奁 李香君为侯方域想，不耻权势显豪志第八出闹榭：复社水榭会友，赏花船乐起风雅情 阮贼私船夜游，见复社惧做退避行第九出抚兵：帐中无粮，纷纷饥荒兵骤引军中喧闹 帅令不从，忠心左良玉无奈金陵觅粮卷二 第十出修札：为保金陵，侯方域代父发手谕 正缺信使，柳敬亭自荐愿传书 第十一出投辕：投辕门遭疑递手谕得尊 巧舌辩显才左良玉听劝 第十二出辞院：阮大铖恨起，马士英前诬忠良，史可法拂袖而去 侯方域意慌，李家院里辞香君，杨龙友善做指引第十三出哭主：左良玉听妙书，痛恨立功无期 塘报人传帝崩，哭誓国仇早报 第十四出阻奸：侯方域“三罪”“五不可”拒迎福王 阮大铖深夜扣史门连遭碰壁 第十五出迎驾：马士英列表排官往迎驾 阮大铖人骂不羞充小官 第十六出设朝：旧福王新设朝，论功叙赏 马士英拜首相，弹冠相庆 第十七出拒媒：杨龙友受托替香君说媒，众人同往 李香君拒婚为侯生守节，诱、吓无功第十八出争位：四镇争位竟惹同室操戈 侯生力劝难防暗地生波 第十九出和战：高杰混战险胜三镇 不从军罚反叛南下 第二十出移防：鲁莽高杰南渡不成进退维谷 忠义元帅为免涂炭定计移防