汉画像石艺术形式的传承与发展
摘要：汉代画像石体现了中国特有的审美情趣和审美理想，具有重要的现代意义。但是汉画像石它独特的艺术表现在现代城市雕塑中应用是凤毛菱角。然而，汉画像石的艺术表现在现代城市雕塑中的运用也不能是一成不变，按步就搬的应用。要在汉画像石的造型艺术形式中寻找其精髓刨去其糟粕。使汉画像石这一中国古代文化遗产中的瑰宝得以在现代社会中的到传承和发展。
关键字：汉画像石、艺术形式、城市雕塑、传承与发展
一、汉画像石艺术造型的基本形式。
汉画像石是汉代墓室的一种石刻与绘画相结合的艺术形式，可以说是以石为地以刀代笔的造型艺术。应此汉画像石的造型形式和艺术手法是多变和丰富的。下面是对汉画像石艺术形式特征的基本概括。
1、汉画像石的构图艺术形式丰富，汉画像石的构图形式能很好的组织表现所要表现的故事情节和内容。具体可概括为：单幅画面构图和单块多幅构图。画像石单幅画面构图又分为：重复排列式构图、多元素组合构图、立体式构图。单块多幅构图分为：重复叠加排列式构图、九宫格式构图、框体式构图、电影胶片式构图。
2、汉画像石的造型具有其独特之处，与古埃及墓室壁画的造型形象有异曲同工之处，是中国土生土长的中华民族艺术形式。其造型形式对中国后代朝代的书法、绘画等艺术形式产生影响和借鉴其艺术形式。其造型特征有形象的高度概括，有书法式的象形造型。
美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 究竟何为艺术呢？这是一个抽象而且带广泛性的概念。就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。因此说艺术是需要加工的，创造的。而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、
居住区建筑与环境——中国传统住宅的传承与发展【内容摘要】 随着城市快速发展，生态环境日益恶劣，人们越来越关注景观环境，特别是与自己密切相关的居住区环境，因为居住区的环境景观直接影响到人们的生活质量。因而探讨居住区的景观环境，研究居住区建筑与环境的关系成为规划居住区的必要。我国从古代就开始重视建筑与环境的关系了，古典园林不仅仅是古人留下的艺术品，也是现代居住规划中值得借鉴的典范。 【关键词】景观、建筑、生态、人性化 随着城市快速发展，生态环境日益恶劣，人们越来越关注景观环境，特别是与自己密切相关的居住区环境，因为居住区的环境景观直接影响到人们的生活质量。而在现代居住区设计中，最重视的是建筑的使用与功能，建筑周围景观往往被当成建筑的附属而被忽略。因而探讨研究居住区建筑与环境的关系成为规划居住区的必要。中国的古典园林将建筑与环境的关系处理的及其巧妙，真正将建筑与环境自然结合。 一、中国传统住宅环境 古人对于住宅很早的就开始有了户内和户外的生活要求。有条件的人家，家中必有园，而一般人家的户外活动空间即为庭。什么是庭呢？《玉海》中说：“堂下至门，谓之庭”。我国南方典型住宅建筑类型：即建筑沿中轴线排列，每有一厅堂，在堂前就围合成一个极小的内庭，俗称“天井”。而北方最典型的住宅建筑莫过于四合院了。
不管是“院”还是“庭”，除了用来满足住宅的通风、采光要求，同时具备良好的光照条件，可在其中栽培花木，点缀环境，这样就创造出优越的户外生活条件了。 大一些的私家园林，对于建筑与环境景观的处理方法就更多、更巧妙了。所以说很早以前人们就开始注意居住环境中建筑与景观的关系了，“天人合一”的思想在中国园林中得到充分的体现，园林建筑与山水要素、植物要素达到完美的融合。 1、园林建筑与植物 首先古典园林中多依附侧墙来建造亭台廊榭，外轮廓充满了起伏与变化，此外加上建筑周边林木的高低迭起，使二者和谐共处于一体，形成此起彼伏，极富变化的节奏感。其次，建筑可起到背景、框景的作用。古典园林中多以墙为纸，以植物为画，构成像“海棠春坞”这样的小景。园林建筑是静的，而植物是动态的，一年四季都有着不同的姿态，植物不仅丰富了建筑构图，也赋予建筑季节感。可见古典园林建筑与植物相互因借，相得益彰。 2、园林建筑与水 古典园林中水是不可缺少的，几乎“无园不水”，故有人将水比喻成园林的灵魂。大面积的水域能给人空间广阔的感觉，曲曲折折的驳岸，时而远离、时而靠近构筑物，让岸边的空间极富变化。同时，岸边建筑倒影水中，虚实对比，协调相容。 3、园林建筑与山石
中国书法的传承与创新 中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美，是中华民族文化的奇葩，犹如一只常开不败的鲜花怒放在世界艺术的百花园中。然而面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化急待解决的重要课题。 一、中国书法的历史演变 经过夏、商、周、春秋战国至秦汉王朝，共计二千五百多年的历史．这～时期的书法艺术开始了有序的发展。从开始的甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹的出现至篆体、隶体、楷体等书体．在数百种杂体中筛选淘汰逐步定型。 从秦始皇统一大业后，丞相李斯在大篆基础上创造的秦篆到魏晋时代的篆、隶、真、行、草诸书体日渐完善。在这段时期内更是有王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。再看唐代书法家将草书之狂放不羁、篆书之圆润瑞丽．行书之风骨清婉推向极致和宋四家苏、黄、米、蔡，行草、楷皆备。在之后的元、明、清时期，中国书法都有自己的特色。当时的书法代表人物有赵孟颛、祝允明、文徵明、董其昌、唐寅、朱耷等等。 二、传承是最好的保护，创新是最好的发展 经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者及受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，我们应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。 繁荣书法艺术，首先要正确对待继承和创新的辩证关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新。所谓合理，就是在继承的基础上的创新。而不是打着创新旗号，任意丑化汉字。所以我们要确立书法艺术标准，净化书法创作环境，加强学术研究和理论研究，抓好书法教育，在中小学，结合汉语教育提高学生对汉字的识、读、写能力，培养对书法的兴趣，涵养学生文史方面的知识。另外还可以以孔子学院为载体，从普及汉语入手，吸引世界各国更多的人学习书法。使中国书法艺术走向世界并影响世界。同时，也要以书法为纽带，搭建两岸文化交流的平台。加强两岸书法的交流，增强民众对祖国灿烂文化的认同感与自豪感，为完成祖国统一大业作出贡献。 作为一个书法爱好者，每当我拿起《玄秘塔碑》的时候，我既感受到自己对书法的喜爱，也感到了肩上的重任。中国书法这在世界艺术的百花园中常开不败的鲜花，一定有它更美丽夺目的一天。 参考文献： ·由“狂飙突进”到“重温经典" ——改革开放 3 O年中国书法发展回顾与思考 刘宗超( 河北大学艺术学院，河北保定0 7 1 0 0 2 ) ·论传统书法艺术演变王学俊(河南商业高等专科学校) ·培养书法思维，传承中华文明----黄循龙
浅谈学校中的红色文化传承 夏邱中学王燕摘要： 红色文化是中华民族的特色文化更是中国人民宝贵的精神财富，也是中国先进文化的重要组成部分，传承红色文化，是建设社会主义新文化的需要。当代青少年是一个国家的知识主体和重要的社会主体之一，中学生的价值观与人生观直接关系着国家的命运与未来。在各学校中加强“红色文化”教育，促进红色文化传承，对于提升中学生的政治素质和道德素质，引领校园文化健康发展，确保社会主义核心价值体系建设的正确方向具有重大的现实价值和历史意义。应该加大红色文化的宣传教育力度，把红色文化作为宝贵的精神财富世世代代传承下去，同时，要适应新时期社会生活的新形势，创新红色文化宣传教育的方式，创新红色文化传承的模式；用青少年喜闻乐见的模式传播红色文化，才能取得良好的宣传教育效果，成为引领社会风尚，构建和谐校园的精神力量。 关键词：红色文化；校园；教育与传承模式；文化传承爱国主义 一、红色文化的内涵 红色文化的主要内容，就是革命传统教育。革命先辈在老区进行的艰苦卓绝的革命斗争历史，为我们留下了丰富的革命精神内涵。它既包括各类与革命运动、重大历史事件或英烈人物有关的重要史迹、代表性建筑、纪念地、标志物、标语、规章制度、文件文献等；也包括革命历史、革命照片和艺术图片、革命文学、革命歌曲、革命事迹和革命精神等。红色文化是中国共产党领导人民在长期的革命和建设实践中积淀起来的一种特殊的文化，它不仅蕴藏着革命
先辈的崇高理想、坚定信念、爱国热情和高尚品质，而且承载着红色的历史、革命的精神、光荣的传统、思想的境界。具体的说，红色文化的表现形式有两种：一是物质形态，指革命战争年代留下来的革命旧址旧居，以及诗歌、歌曲、戏剧、标语、出版物和革命文献等历史遗存；二是精神形态，指在马克思主义的传播和马克思主义中国化、时代化、大众化过程中，所形成的具有中国风格、中国语言、中国气派的革命精神和优良传统，如井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神以及“两弹一星”精神、大庆精神、雷锋精神等。 二、红色文化传承的重要意义 1、爱国主义是中华民族精神的核心，它贯穿于民族精神的各个方面。红色文化是爱国主义的集中体现，而且红色文化对于提升当代中学生的思想道德素质具有导向作用，能够使中学生沿着为社会主义现代化建设服务的方向发展和深造。“少年兴则中国兴”，中学生只有具有这种强烈的社会责任感和使命感，具有浓厚的爱国激情，我们的国家和社会才有希望，中华民族的伟大复兴伟业才能早日实现！ 2、我们生活在一个多姿多彩的时代，各种思想文化相互激荡，国内经济体制深刻变革、思想观念深刻变化，整个社会生活多元化，这就要求我们的文化也必须丰富多彩。你可以唱红歌，也可以唱流行歌、唱通俗歌。但是在提倡多样化的同时必须弘扬主旋律，必须正面引导，建设社会主义文化强国才是我们的发展方向。我们必须以高度的文化自觉、文化自信、文化自强，建设中华民族共有的精神家园。红色文化就是我们必须弘扬的文化主旋律。 3.红色文化是对中华民族传统文化的继承和弘扬，是永葆青春、与时俱进的。像延安时期的红色文化就吸纳了西北文化，苏区时的红色文化则融合了客家文化，当时很多文化形式采用“旧瓶装新酒”的方式，比如把西北民歌改编
传承经典文化弘扬红色精神构建特色校园 -----新华书店希望小学 为全面地推进素质教育，使学校有特色，铸就校园浓郁人文精神，为学生终身发展打下良好基础。按照县教育局打造特色学校、注重一校一品的发展思路，努力提升学校品位，促进学校特色发展。根据本校本地区丰富的得天独厚的红色德育教育资源优势，结合传统文化教育，以红色乡土教育为核心内容，以“传承经典文化弘扬红色精神”作为创建特色学校的突破口，培养少年儿童健康向上的公民道德意识、责任意识和使命意识，全面提高未成年人思想道德水平和践行能力，特拟定我校特色学校创建实施方案。 一、指导思想 石塘作为革命老区，有着光辉的革命历史，我校结合实际开展红色乡土教育，传承与弘扬适宜学生成长的精神家园的经典文化及红色文化精髓，将学校德育工作虚功实做；展现地方文化，深化校园文化内涵，创新校园红色文化，培育和提高学校师生人文素养，打造红色特色“人文校园”。引导和激励学生深入实践，走进乡土历史，了解和感受民族精神的丰富内涵，大力弘扬和培育民族精神，把口号变成行动，使学生在系列活动中受到潜移默化的熏陶、感染和教育；通过学生的实践体验，使他们的情感得到升华，行为得到内化，逐步做到言必行、行必果，增强学生的道德规范意识和高尚的道德情操，培养学生艰苦奋斗、努力拼搏精神和历史使命感、责任感。 二、组织机构
1、领导小组 组长： 副组长： 组员： 2、工作小组：班主任及科任教师 三、特色学校发展的总体思路、目标 1、特色学校的工作的基本思路 坚持一个中心：内涵特色发展，建设红色校园 依托两个载体：活动为载体、班队为载体 促进三项建设：校本课程建设、校园文化建设、班队集体建设。 突出四大结合：校本课程开发研究与学科整合相结合； 特色校园的创建与班集体建设相结合； 思想道德教育与行为规范养成相结合； 学生课外活动与教师专业发展相结合； 2、培养目标： 了解并继承“艰苦奋斗、自强不息”的革命优良传统，以“做最好的自己”为起点，逐步培养“自信、自尊、自主、自强”的人格意识；以“细节养成、积淀习惯”为重点，逐步培养学生“刻苦勤奋、文明守纪、孝敬感恩、积极上进，为自己一生负责”的卓越品质，最终成为“重健体、懂礼仪、善学习、能合作、会创新”的时代新人。 四、实施途径与要求 （一）德育理念
论艺术美 艺术美是人类审美的主要对象，是美的高级形态，它存在于艺术作品之中，是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合，是艺术家创意的物化形态。它的本质和社会美、自然美一样，也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。 对艺术定义的理解，可以体现在对艺术品的把握上。艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位，而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。真正的艺术品，首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。进而言之，对艺术品与非艺术品的区别，首先必须分清本义上的“艺术品”和其他意义上的“艺术品”；其次必须在本义上比较不同物品，把握被人称为“艺术品”的事物与其他事物的区别。 “艺术品应是感性的精神性的人工制品”： (一)艺术品应是人工制品 艺术品从根本上是人的实践性产品，艺术品是一种人生现象、社会现象。艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定，这一特性，证明了艺术家和艺术家实践的必然性，艺术必须包含人与实践，艺术品的意义与人的实践有关。 (二)艺术品应是精神性的人工产品 在艺术的诸多定义中，无论是“游戏说”，还是“表现说”、“符号说”等，无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义是对应于人类的精神活动和精神需要的。此处，精神性不是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西，而是指艺术品的各种质素必须是精神性的或是可以转化为精神性的，它们不是赤裸裸的、有限性的肉体欲望和功利性。 (三)艺术品应是感性的精神性的人工产品 人的精神至少可以区分为感性和知性。一是具体的，一是抽象的；一是遵从感性运作规律的，一是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的；一是获得以意象为主要内容的结果的，一是获得抽象的规律等成果的。值得注意的是，“感性”是精神性的，它不同于有限的、功利的欲望。 在探讨了艺术品的定位之后，还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。艺术作品一方面是艺术创作活动的终点、成果与超越，另一方面又是艺术鉴赏活动的起点与基础，因此，在完整的艺术活动中，艺术作品处于中介和桥梁的位置。 首先分析艺术作品的一般层次结构，在此基础上进一步探讨艺术作品的风格和形态问题。，艺术作品作为艺术家审美活动的产物，必然要以一定的物质媒介和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。因此，我们既不能像形式主义者那样切断艺术作品与现实人生的联系，也不能像传统的社会学研究那样把作品与现实的关系等同于一种认识活动，而应该从本体论的角度把作品与艺术家的人生实践联系起来。这样，作品所表达的内容就不至于和现实生活混同起来，因为它不是对于现实生活
传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展李舜禹 发表时间：2020-04-07T10:11:52.393Z 来源：《基层建设》2019年第32期作者：李舜禹 [导读] 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。 天津市房屋鉴定建筑设计院天津 300381 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。本文就对传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展进行探讨。 关键词：传统建筑文化；现代；建筑设计；传承；发展 我国历史源远流长，出现了很多先进的文化，在我国地域与文化的双重影响下，我国的建筑文化也因为地域不同、年代不同而表现出不同的特征。所以当代建筑设计过程中，受到了大量传统文化的影响。现代建筑设计与传统建筑文化之间有着不可分割的联系。 1、现代建筑设计与传统建筑文化之间的关系 传统建筑文化是现代建筑设计之源，当今的建筑设计师，都是具有一定的文化修养，所处的生活环境也是具有一定文化氛围的，因此失去了传统建筑文化的继承和发展，就很难进行现代建筑的设计工作。通过对传统建筑文化的研究可以发现，不同时期的传统文化所反映的价值观、审美观是不同的，这样才使现代的建筑呈现多样化；不同的地域才会有不同的特色现代建筑，体现着建筑师对某一时期文化风貌的理解。建筑师的想象并不是凭空而来，而是依照历史的一些印象来进行加工、发展的，因此，现代建筑设计是根植于传统文化之中。综上所述，现代建筑设计只有在充分的发扬传统文化的基础上，才能实现现代文化的发展特性，建筑设计师只有不断地在传统文化中，汲取营养才能更好的进行现代建筑的设计工作。 2、我国传统建筑文化的核心和要点 2.1实用性 人们在谈建筑时往往关注其是否具有使用价值，尤其是在传统建筑建造时期，那时建筑与审美之间几乎不存在实质性关联，而且由于传统建筑设计思想都是通过一代代传承下来，其传承的完整性及系统性很难保证，对房屋样式进行创新更是难上加难，所以传统建筑形式基本上都大同小异，工匠关注更多的还是房子的实用性，而实用性是需要其他诸如功能、空间感及尺度是否满足居住需要来保证的。此外，传统建筑在空间和尺度的要求上往往有着统一的标准，只是功能根据居住的实际需要略有不同。因此，实用性是传统建筑文化的核心所在。 2.2哲学性 我国传统文化的核心思想是“天人合一”，这一哲学思想是我国传统建筑文化发展的重要基础，表达了人与自然和谐发展的思想，形成了具有我国特色的传统建筑文化。而我国传统的建筑文化也强调了自然、人生、思想的统一，并成为我国传统建筑文化的一大特点。 2.3生态性 生态学对我国传统建筑文化具有深远的影响，使传统建筑重视建筑物与自然生态的关系，且比较注重水文、景观、气候等生态因素的全面考虑，从而建造融入生态理念的传统建筑物。另外，在实用主义、唯物主义、生态理念的影响下，生态性成为我国传统建筑文化中的要点之一，具有一定的代表性。 3、传统建筑文化在现代建筑设计中的传承和发展 3.1传统材料在现代建筑设计中的应用 现代建筑设计过程中不仅是对于传统建筑文化进行继承和发展，还是对于传统建造技法和材料的学习和继承。传统的建筑材料是传统建筑中不可分割的部分，随着科学技术的发展，技术材料有了长足的进步，材料的种类和性能更加地多元化和多样化，可以选择的范围和种类也越来越多。但是传统的建筑材料在应用过程中也具有一定的优越性，所以对于传统的建筑材料不能够一味地摒弃，需要进行研究、发展与应用。有些传统的建筑文化只能够通过传统的建筑材料进行表达，这种应用优势是现代建筑材料所不具备的。建筑材料能够完整地表达建筑理念，是建筑设计过程中的需要重点考虑与选择的。所以近年来对于传统建筑材料的应用也在不断地尝试，如木质材料的应用、竹材的应用等，都是对于传统建筑文化的继承。 3.2传统形制在现代建筑设计中的应用 形制一般来说指的就是建筑的构造和外观特征，是传统建筑文化中外在特征的重要体现，由以上分析不难看出较为常见的3种传统形制是居住形制、传统园林形制和局部形制。但是在经历一系列变革之后，现代建筑体制与传统建筑形制明显形成了差异，现代建筑形制更多的强调建筑规整的重要性，这与传统建筑形制要求是大不相同的。因此若要将传统形制融入现代建筑中，依据现代建筑特点对其进行调整是在所难免的。研究者需要系统分析传统形制特点并总结归纳，深度挖掘传统建筑形制结构及建筑风格此类本质属性，根据研究结果将传统形制进行演化和调整，如此方能促成传统体制与现代建筑技术相结合局面的出现。 3.3传统符号在现代建筑设计中的应用 应用传统文化符号，可直观表述事物的概念，凸显内涵，进而深化公众对现代建筑的认知，了解其内在意义和价值。传统文化符号是传统建筑文化最基础且最重要的内容之一，也是现代建筑设计领域最具代表性的艺术特征和最突出的文化元素。但是在现代建筑设计中，为了寻求不同时代文化特征的融合，会对传统文化符号进行概括、提炼和精修，在保留重要价值的基础上增添地方特色，然后重新塑造，实现传统文化的继承和传播，同时，还可完善现代建筑设计水平，突出内涵。此外，在建筑设计领域，应实现传统建筑文化的弘扬和传播目的，不能仅依靠设计的复古性特征和传统元素符号的重叠来达到目的，而是要全面体现传统文化符号的引申含义和艺术价值，只有切实掌握传统建筑文化的精髓和内涵，才能进一步强化现代建筑设计效果，满足城市发展建设的需求。比如，我国台北101大厦、上海金茂大厦和德国的凡尔赛宫等，都是合理应用传统文化符号的典型代表，其建筑设计极富文化内涵。当下，将传统文化符号融合到现代建筑设计领域的三个重要内容是：整体构造、建筑装饰和局部处理。 3.4色彩搭配在现代建筑设计中的应用 在传统建筑文化中，色彩的搭配既是突出元素特征的载体，又是彰显整体建筑风格的表现手段。传统颜色多以黄、白、赤、青、黑等常用色彩为主，如紫禁城的朱楼绿阁、苏州园林的白墙青瓦、徽派建筑的白灰色搭配等。根据传统建筑色彩搭配可知，建筑装饰色彩的选
弘扬“中国梦” ——江西萍乡红色文化传承与发展现状 调查人黄林 地点江西萍乡 日期：2014年2月15日
弘扬“中国梦”—江西萍乡红色文化传承与发展现状 “中国梦”，是宏大的，代表一个民族的梦想；“中国梦”，又是具体的，包含每一个中国人的梦想。在我国的红色文化的传承与发展中，长期存在着发展不均衡、发展速度缓慢等诸多问题，千篇一律的发展模式也越来越成为制约各地区红色文化传承与发展的重要因素。当我们环顾全球，会看到发达国家优秀文化的传承与发展过程中走的一些特色化，集约化，产业化的模式，正是是值得我们借鉴和学习的地方。因而，在我国悠久的文化背景和红色优良传统的继承基础之上，抓住红色文化具有优秀、多样性、适应性强的特点，大力传承和发展红色文化，无疑成为弘扬“中国梦”的一个重大举措。 江西萍乡全景图 红色安源
一、调查目的 1、积极为红色文化的传承与发展作好宣传工作。 2、调查江西安源当地新农村建设情况，发现当地红色文化的传承与发展中利用其自身文化特色发扬红色文化精神的新方法、传承与发展文化的新思路、发展自身经济的新路子，并具体调研当地如何提升文化软实力，如何将文化优势转化成经济优势。为我国其它地区的红色文化的传承与发展找到一条适合自己的新路子提供好的借鉴。 二、调查方法 1、走访安源区区委，采访安源镇民政局、综合文化站； 2、走访调研安源纪念馆； 3、调研安源博物馆。 三、江西安源红色文化的传承与发展现状 3.1、红色文化传承与发展的缩影——安源 红色文化以其强大的生命力已经深深的扎根于共和国的根基，而在传承中方显其震撼的魅力。民族、国家、历史的光荣与梦想也因红色而更加炫丽。 1、中国工人“红色之都”——安源，“工人”两个字合起来就是“天”，共和国的蓝天离下永远闪耀着工人们耀眼的光芒，这也是我们这次调研感触最深的一点。翻阅沧桑的历史安源大罢工中安源人的勇敢、战争年代里安源人激进、新中国建设时期安源人的无私、改革开放后安源人的奋进将跃然眼前，红色精神在一代代的的不断传承与发展中深深的震撼着每一个中国人。 3.2、江西安源地区红色文化传承现状调查 （一）、红色文化重受重视程度很高 安源地区的人们对红色文化的重视度很高，人们受到红色文化的影响行为言语中流露着一些优秀的品质。根据走访我们也了解到每家每户基本都有几个长辈有参军的经历，对中国共产党都有一种特殊深厚的情感，坚决拥护党的领导和党的决策，思想觉悟都很高。老一辈给年轻一代讲的总是中共的光荣历史，拥军护党已经成为大家的一种习惯，爱国气息非常的浓烈。 （二）、红色精神为主导 在安源，红色文化是主导文化，当地倡导崇高思想境界和革命道德情操，传播其理念、彰显其精神有利于红色革命精神深入人心。当地充分利用其丰富的红色文化资源，大力开展红色文化的传承教育，每一处革命遗迹、每一件珍贵文物、
-- 我眼中的艺术 ——Ｆ1００２2232 周磊什么是艺术?我认为我知道,清楚的知道。挂在长廊里的油画,那叫艺术;放在拍卖里行的作品，那叫艺术；在高级展厅里展出的作品,那叫艺术;矗立在游览胜地的雕塑,那叫艺术;艺术家口中提及的作品，那叫艺术;在街头巷尾贩售的，那叫艺术。音乐是艺术；演唱是艺术；摄影是艺术;绘画是艺术;形体是艺术；舞蹈是艺术；雕塑是艺术;木刻是艺术;风雨是艺术；山水是艺术；和平是艺术;战争也可以是艺术。那么,什么不是艺术？于是，我又不知道什么是艺术了。 我试着找出艺术和非艺术之间的区别，然而除了两者之间多了一种人——艺术家之外，他们很难再有区别。普通的石头,在艺术家雕刻后,成了大卫;简单的女人肖像画,在艺术家的描绘之后,成了让世人着迷的蒙娜丽莎的微笑。我便以为我发现了什么是艺术——艺术就是艺术家的作品。但是面对着波澜壮阔的大海,层峦叠嶂的群山,那是人力所能够缔造出的作品吗？于是,我又不知道什么是艺术了。 或许艺术什么也不是,或许艺术什么都是。艺术像是道,师法自然,万物皆有道,万物也皆为艺术。古人求道,顺天意,法自然，只可意会，不得言传。得道的人，视万物皆得其道,看山不是山,看水不是水。不得者,就算站在“道”前也不认得,看山就是山，看水就是水。我眼中的艺术也同样如此,艺术本身的界定是模糊的，但是她的内在则是类似的,是人内心情感的一种表达,是大自然映射出的一种能与人类精神的共鸣的产物。 在字典的解释中,艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” 从主观的角度来看,艺术更倾向于一种感受，也更贴近字典中的定义“一种社会意识形态”，她没有固定的表现形式。艺术是艺术家内心强烈的情感或意念具象化表现出来的作品,是能够引起人共鸣作品。具象化的形式可以是多种多样的,由听觉效果、视觉效果、甚至是触觉、嗅觉上的各种感官组成。他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的具象产物。 我们常说艺术能够跨越时空,艺术不分国界,而艺术之所以能够做到这一点，正因为艺术的内在远胜其外在形式。人们的审美观、价值观是随着时代社会的改变而改变的，但精神世界的情感共鸣是相通的。譬如说，一件艺术作品她表现的情感是一种“悲”，无论因为什么而悲伤的人,在悲的情感上是互通的，都能够理解这件作品背后“悲”的强烈情感，都能够感受到这件艺术作品的伟大。这就是艺术神奇的地方,是无声的交流,是灵魂与灵魂的互动,跨越了一切的阻碍。 从客观的角度来说，有人把艺术定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。但我眼中的艺术,从客观来说是一种大自然的抽象化的表现。无论是何种艺术作品，她都是依存于自然,源自于自然，但是又超脱于自然。自然是唯一的不添加任何修饰,大家所公认的美，也即美的源头，以自然为本，在作品中捕捉、模仿、组织、变化自然中的“美”,从而形成的产物,都应当是艺术的。 大自然是最伟大的艺术家，因为他有着远比我们所能拥有的更广阔的“画布”,也因为他是一切美的源头。对称的美,对比的美,线条的美;光线、声音、气味。大自然的艺术无拘无束,美轮美奂。 我眼中的艺术，是一种感受,是一种共鸣。只要包含着这样的共鸣，即便是一条简简单单的弧线，一声清脆嘹亮的鸟鸣,一道温和如沐的柔光,都会成为我眼中的艺术。 字数- 1350
浅析现代建筑中传统建筑文化的发展与传承 发表时间：2019-09-18T15:29:27.037Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年11期作者：陈友龙 [导读] 现代建筑中想要实现创新、传承传统建筑文化就要尊重历史，吸取先进的设计理念、设计方法，更好的应用在现代建筑中从而达到艺术再生。 武汉中合元创建筑设计股份有限公司湖北武汉 430000 摘要：现代建筑设计中新技术、科技和材料的发明使用标志着人类的文明的又一大进步，在发展的同时我们不能忽视和搁置博大精深的传统建筑的文化，在满足建筑个性化需求的同时也要彰显它本身特有的文化气息，这样传统建筑文化不仅得到了传承和发展，而且在一定程度上也发传播、发扬了我国的传统文化，对于推动现代建筑设计水平的提升具有重要的现实意义。 关键词：现代建筑；传统建筑文化；发展与传承 引言 传统建筑文化发展至今积累了大量的优秀建筑文化，应该怎样更好的传承和应用有待进一步研究。在现代建筑设计中融入传统建筑文化，顺应人们生活需求，展开传统的建筑形态运用。在建筑设计时习惯借鉴成功经验，换句话说，建筑设计是基于传统文化中演变的。现代建筑中想要实现创新、传承传统建筑文化就要尊重历史，吸取先进的设计理念、设计方法，更好的应用在现代建筑中从而达到艺术再生。 1传统建筑文化的基本特征与核心要点 1.1传统建筑文化的实用性核心 建筑诞生之初的功能就是供人们使用，仅有虚表的建筑并不能实现它的使用功能，因此也就失去了存在的意义。我国古代，在传统建筑建造时人们更多关心的是它的实用性，人们对于传统的建筑的理解也还未上升到艺术的层面，因此传统建筑文化在建筑设计中也只是将“实用性”作为它的核心要点，实际设计时也是注重强调建筑的功能和空间等实用要素，这样形成了也就形成了实用主义的传统建筑文化核心。 1.2传统建筑文化的人文性标志 人性在中国传统文化中得到一定程度的体现，在传统建筑中也要求体现人性、人伦和谐以及人格的健全，并且这种特质完美的诠释在传统建筑文化中。传统的建筑文化注重对人的尊重、关怀，就目前现存的大部分传统建筑来看，都在各个层面上体现出人文性特点，传统建筑文化从人文性出发，以人为本，为人服务的思想，在传统建筑中得以彰显。 1.3传统建筑文化的生态与哲学性特点 传统建筑文化的生态性体现在“风水”中。传统建筑文化中人们对生态与自然的重视体现在传统的建筑大都是依山傍水而建，经过实践积累和不断地研究人们将传统文化对自然、生态的独特阐释称之为风水，它在我国传统建筑文化发展中具有不可替代的作用。天人合一是我国传统文化的核心思想，传统建筑文化也具有较强的哲学特征。对我国现存的大部分传统建筑分析可发现传统建筑的特征在很大程度上也体现了这一文化思想，它强调自然、人性和思想的集中统一，反映的是人与自然相融互生、和谐发展的理念，构成具有中国特色的传统建筑文化。 2传统建筑文化与现代建筑设计的传承关系 2.1传统建筑文化是现代建筑设计的丰富灵感来源 现代建筑设计需要传统的建筑设计理论作为基础，因此在现代建筑设计中经常可以看到传统建筑文化的元素。随着人们生活水平的提高，人们对于建筑的要求不仅仅停留在居住需求上，还需要建筑物具有更加丰富的功能性与更加有深意的文化内涵，现代建筑设计逐步呈现出复杂化与多样化的发展趋势。为了在现代建筑设计中更好的传承与发展传统建筑文化，需要深入了解传统建筑文化元素，找到现代建筑设计中应用传统文化的契合点。例如，在上海世博园的设计中，中国馆的设计就体现了设计师所表达的“天人合一、和谐共生”这一建筑理念，其设计体现了在现代建筑设计中合理的运用传统建筑文化理念，会使建筑物更具有中国古典美和中国艺术特色。现存最早保存最完整的古代单孔敞肩石拱桥，我国的赵州桥，其设计合理地运用了美学与力学的巧妙结合，创新出了我国桥梁建筑设计的一种新方式，对现代桥梁设计有深远影响。因此，合理借鉴传统建筑文化，不仅可以不断创造出新的建筑形式，同时也促进现代建筑业的长久发展。 2.2现代建筑设计中也需要蕴含传统建筑文化 因为中国传统建筑文化源远流长。历史文化内涵与建筑设计方法思想也表现出鲜明的民族特色和地域性。传统在现代建筑设计中的应用建筑文化具有重要的现实意义。一些礼物建筑代表他人是模仿传统建筑风格的。它的建造结果令人惊叹。例子例如，建筑师贝聿铭（I.M.Pei）正在设计苏州博物馆。新亭建成后，融合了江南文化特色，将古代文化与古代文化相结合。新建筑融合了苏州戴笠的建筑特色。在会计工作中，新图书馆的出现不仅会引起问题。当地居民强烈的情感共鸣也可以表现出来。现代设计的美感。所以为了实现它更合理科学的现代建筑设计必须学会尊重和理解传统建筑文化，然后从传统建筑文化中获取创造性营养。 3现代建筑中传统建筑文化的发展与传承路径分析 3.1建筑形式的融合应用 传统建筑形式是指传统建筑的形状。现代建筑是社会进步发展的标志性象征，想要在现代建筑设计中凸显传统建筑文化首先就要将传统建筑形式以多样的形式展现出来，通过原建筑形态完善与处理应用在现代建筑设计中。只有这样，才能保证在彰显传统建筑文化的同时凸显现代韵味。结合各区域建筑特点，现代建筑设计不应原地踏步，要有更加深入的分析，从多方面探究分析才能掌握现代建筑和传统建筑文化的展现形式以及设计种类。现阶段，不少现代建筑中就运用了传统建筑模式，例如：菊儿古铜、北京香山饭店等。在具体设计时可以进一步细化传统建筑文化，将其分为传统园林、传统居住形式、群落布局等，这对现代建筑设计具有深远的现实意义。 3.2传统材料的应用 传统建筑文化另一种应用即是材料的应用。科学技术的进步，新的材料如雨后春笋般的涌现。不过，新材料的应用并不表示完全抛弃传统材料。应结合各地区文化背景和环境特点应用传统材料，这样才能达到资源节约和理想的效果，让传统材料得到传承。例如：长江地
如何让中国书法文化得以传承和发展 说起中国书法的文化源远流长，不仅具有悠久灿烂的历史，而 且具有极高的艺术价值，成为推动中国文化发展的重要内容。然而，随着中国改革开放步伐的日益加快，用电脑打字代替书法的趋势越来越明显，中国书法文化要传承和发展不能脱离现实环境，要努力实现文化思想与当代社会相适应，在更好的普及书法文化的同时，提高人民群众的审美情趣和书写水平。 一、书法艺术的当代社会价值 1.社会教化与审美价值随着当代书法艺术从其记载信息和传播信息的社会主流地位的退出，书法艺术存在的社会价值主要表现为中国传统文化的社会教化与审美价值了。书法艺术的生存与发展在一定的程度上取决与当今书法艺术社会教化与审美作用所体现的程度。书法艺术社会教化与审美价值的实现主要通过大众对书法艺术的内容与形式所反映的精神层面、审美等层面的感悟从而达到精神与道德上的提升。 2.文化承载与传承价值 书法艺术由于其漫长的发展铸就了其多方面的文化内涵。每一时代的书法艺术不仅是那个时代文化的线条表征，而且承载了那个时代的文化精神。在那个时代也相应地发挥着其应有的文化价值。 书法艺术文化价值主要为精神理念层，精神理念的文化价 值的直接表现就是书法艺术的时代精神。任何一个时代的主流书法艺术都会打上那个时代的烙印。
3.书法艺术的社会政治价值 艺术作为上层建筑意识形态的有机组成部分，在阶级社会中从其产生就打上了政治的烙印。艺术创作离不开政治思想的指导，毫无选择地必须为一定的阶级服务的。中国书协在所确定的“全面贯彻党的文艺方针政策，确保书法艺术事业发展的正确导向。坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表' 重要思想为指导，贯彻落实科学发展观，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一，多出精品，多出人才，促进社会主义文艺事业全面发展，这是我们必须始终不渝、长期坚持的方针政策。 4.人类意象思维开发的科学价值中国书法艺术是一门意象的艺术。这种意象思维对于开发人类的右脑具有重要的科学价值。科学研究发现，人的右脑主要承担创造思维和意象思维。而左脑主要承担逻辑思维。科学地开发人的右脑功能是关系到创造性人才培养的一个重要研究课题。而书法艺术的这种对意象思维能力培养的独到作用无论从生理学、从发明创造学还是人类智能开发等角度都具有重要的实验价值、理论价值及科学价值。书法艺术对人类意想思维的 科学价值不可 估量。 5.书法艺术经济价值书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术
威海日报/2009年/9月/28日/第005版 特别报道 红色文化的传承与创新 ——威海首届红色文化论坛实录 本报记者刘倩倩 编者按 红色文化是马克思列宁主义与中国革命和建设伟大实践相结合的产物，是中华民族优秀传统文化在我国革命和建设时期的继承和发展，威海有着丰厚的历史文化底蕴，红色文化资源丰富。为深入挖掘我市红色文化资源，追忆革命先辈的丰功伟绩，深入研究红色文化的历史和现实意义，探讨红色文化的传承价值与创新发展思路，9月26日，由威海工业新区党工委、管委，威海日报社，茼山镇党委、政府共同主办，威海万发房地产公司、毛主席像章珍藏馆承办的首届威海红色文化论坛，邀请我市部分专家学者、有关部门负责人、企业家代表齐聚一堂，围绕“红色文化的传承与创新”主题畅所欲言，共谋发展。 地点:毛主席像章珍藏馆会议室_ 嘉宾名录: 钱启民:市委宣传部副部长、市文联主席 徐连新:工业新区党工委书记、管委会主任 李富胜:市民政局局长 刘新波:市广播电视台台长 王子明:工业新区党工委副书记 匡建国:市委党校行政学教研部主任、教授 徐明:工业新区管委会副主任、简山镇党委书记 于国杰:威海万发房地产公司董事长 边光伟:思成房产咨询公司总经理 于德泽:威海万发房地产公司副总经理 红色文化，一个时代的符号 王子明:在全国上下欢庆新中国成立60周年之际，举办威海红色文化论坛具有十分深远的意义，也使我们再一次深刻感受到了中国历史变迁和浓郁的红色文化。红色文化是中国民族文化的重要组成部分，是中国共产党人继承弘扬民族优秀传统文化和积极吸纳人类先进文明的产物，是老一辈无产阶级革命家和革命先烈们创造的宝贵精神财富。在新时期，大力弘扬红色文化，对激发广大干部群众的爱国热情，加快推进文化强市建设，凝心聚力，全面建设创新开放宜居幸福的现代化新威海，都具有十分重要的意义。虽然如今我们生活在国家稳步发展、社会和谐稳定的时代，绝大部分人没有经历过硝烟战火，但革命先烈英勇无畏、敢于开拓的精神是一笔宝贵的财富，需要我们继承与发扬。 徐明:我对红色文化的理解是:传承是红色文化生存和发展的基础，创新则为其注入不竭的动力，必须坚持与时俱进，不断活化载体和形式，在更高层次上谋求红色提炼、提升、创新，才能让红色精神薪火相传，转化为推进中国特色社会主义建设、构建和谐社会的强大精神力量。每个历史时期都离不开正确理论的指导，正确的理论以其恒久的生命力具备了世代传承的价值。毛泽东思想在经过邓小平理论和“三个代表”重要思想的继承、创新、发展后，更具有现实指导意义。这些思想理论在本质上是一脉相承的，共同成为中华民族宝贵的精神财富。而今，以胡锦涛为总
浅谈艺术之美 艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映,是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美,的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化,集中化。艺术之美具有丰富的内容,是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。 由于艺术之美具有鲜明的个性特征,所以在现实生活中,人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长,这主要是说艺术之美的意义。 艺术是人们认识与掌握世界的基本方式,其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的,就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人,因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高,对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中,艺术的目的才得以实现。 高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情,寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时,当写到“赏春香还是你旧罗裙”,不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时,也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感,通过艺术形象传达给欣赏者，必然引起强烈的感情共鸣,产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪,进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容,对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。 艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉,引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中,人们就会发挥想象的力量，完善、补充,丰富,甚至改变对象在心目中的性质,重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原,但读过北朝乐府民歌《敕勒
论中国传统建筑的传承与创新 ——浅析南戴河国际娱乐中心景观入口设计 鲁睿田艳美 天津美术学院设计艺术学院 摘要：得宠思辱，居安思危，是一种智慧，更是中国景观设计师工作中的一条准则。那么怎样在金钱至上、扩张求大的设计理念统治下体会千年古典文化的光环？怎样在看似安居的环境里寻找到传统已丧失殆尽的危险信号？这便是设计师的使命亦是中国设计界进步的起点。南戴河国际娱乐中心景观入口设计从对中国传统建筑的传承与创新出发，置身此观点的研究和运用。 关键词：传承古建筑创新 一、概述 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅、等等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴源泉，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。学习并使用中国传统建筑的元素，合理的设计出具有时代感、技术感、地域感的优秀作品是传承和创新的关键。 二、中国传统建筑的风格和特点 了解历史是更新历史最好的方法，下面我们将从古建筑的几个特点入手，简单分析一下古建筑的优势及劣势，从而达到为古典建筑现代美提供实证。从结构取法及发展方面看中国古建筑有以下四点：一、以木料为主要结构；二、历用构架之结构原则；三、以斗拱为结构之关键，并为度量单位；四、外部轮廓之特异。从环境思想及风格特点上看中国古建筑有以下四点独特之处：一、不求原物长存之观念；二、建筑活动受道德观念之制裁；三、着重布置之规制；四、建筑之术，师徒传授，不重书籍。 三、南戴河国际娱乐中心景观入口设计分析 南戴河国际娱乐中心位于东经119，北伟39的秦皇岛市，秦皇岛市是一座有着悠久历史的古城，属暖温带半湿润大陆性季风型气候。本次项目的设计理念概括起来主要有八个字——古典文化，现代之美。具体内容主要体现在如下几个方面： （一）、外部轮廓的特异性。外部特征迥异于其他建筑，是中国建筑的生命。屋顶造型的舒展性是本方案独特的神秘性。但在原有造型基础上，本方案采用区别于古建的材质。大门入口处采用了刚性新型材质，主体建筑屋顶则用大面积的木材表达了建筑母体亲和的一面，为其注入了现代感的灵性。同时也和阶基的石材形成了强烈的对比，给人留下深刻的印象。 （二）、院落组织形式的借鉴。如果说外部形态特征是生命，那内向型的院落组织形式则是建筑的灵魂。按其对应关系，主体建筑充当了核心的角色，而两边具有现代感玻璃幕墙式建筑成了左右附属用房，两边建筑群对称而整齐的围成了一个抄手回廊。这样，在建筑入口就完美的围合出了一个内向型的空间组织形式，形成了一个易于凝气向上的“气场”。 （三）、文脉主义的温情诉说。秦皇岛，唯一一个以皇帝而命名的城市，必定有其深厚的文化底蕴，这也就成为了我们设计的一大亮点。从老龙头到孟姜女庙再到天下第一关，这留下来的不仅是实物，更重要的是一种可歌可泣的可贵气节。沙滩、燕山流露出来的也不只是美景的诱惑，更说明了人们殷实生活后的精神追求。对此，设计时采用浅浮雕艺术的形式分六大主题向游人呈现。 （四）、沿用构架制结构原则。构架制结构的使用，便产生出“间”，一间、三间、五间奇数相涨。间数越多，则气势越宏伟。单一空间形式的重复排列，产生出来的便是一种气势。大门入口便是沿用牌坊三间四柱形式的变体。留给人一种气魄却不单调的厚重感。