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本书根据历年考研大纲要求并结合历年考研真题对该题型进行了整理编写，涵盖了这一考研科目该题型常考试题及重点试题并给出了参考答案，针对性强，考研复习首选资料。
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【答案】“中国古代四大石窟”即敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。在四大石窟中，敦煌莫高窟以壁画著名，麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟以佛教造像（佛像雕塑）著名。
麦积山石窟：位于甘肃天水麦积山，始建于十六国后秦时期，后经隋唐到明清历代开凿和重修，现存窟龛（kān）194个，层层雕镌在一峰独起、望若麦积的悬崖绝壁之上。因山体石质疏松，造像以泥塑为主，共计3000多尊，以北朝塑像为其精华。由于地处南北分水岭，麦积山石窟受到各方文化的影响，其清新秀丽又浑厚质朴的艺术风格在北方石窟中独树一帜，较早形成了具有中国特色的佛教艺术体系。
莫高窟：位于甘肃敦煌鸣沙山东麓（lù，山脚），是我国最重要的一处石窟寺。至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余尊，壁画约45000平方米。莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。莫高窟保存了千余年的历代壁画和彩塑，全面系统地反映了中国佛教艺术从5世纪到14世纪的发展演变过程。
云冈石窟：位于山西大同武州山（又名云冈）南麓，依山开凿，东西绵延1公里，现存大小造像50000余尊，是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟。最早由沙门统昙曜主持开凿5所，就崖雕造佛像，即今天的云冈16?20窟，通称“昙曜五窟”。其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色。
龙门石窟：位于河南省洛阳市南的伊水河畔，开凿在东西二山上，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞（又称宾阳三洞）、古阳洞等。其造像多为身材秀挺、面容瘦削的秀骨清像，服饰为宽服大袍、褒衣博带，表情显得温和而世俗化。艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格，是形成中国式佛教艺术体系过程中的重要一环。龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中罕见的。
2．列举你喜欢的两件新石器时代的雕塑作品，并说明理由。
【答案】（1）鹰形陶鼎（下图），出土于陕西华县太平庄庙底沟文化晚期墓葬中，鹰的身体作鼎腹，以其双腿与尾巴作陶鼎的三个支足，器口前端加塑首，和器身浑然一体，丝毫不显得牵强累赘，尖利的喙和炯炯双目，增添了威猛之感。整个器物造型简括，稳重厚实，体量感很强，散发着一种狞厉之气，开创了商周时期青铜鸟形尊造型的先河。
图—鹰形陶鼎
（2）红山文化C形玉雕龙，1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉制遗址，是红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修目，头颈鬣飘摇。它是目前发现的体形最大、制作最精、形态最为逼真、年代也最为久远的碧玉龙形象。另外，红山文化还出土了数量众多的玉猪龙，这就为探讨龙的起源提供了直接的实物资料，同时对于研究龙的形象的发展演变也有重要的参考价值。
3．简述赵孟頫的绘画理论。
【答案】赵孟頫为元代杰出书画家、绘画理论家。在进行艺术创作的同时，提出了自己的艺术主张。
（1）标榜“古意”，“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。
（2）强调书画同源，强调将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。其代表作《秀石疏林图》就体现了他的“书画本来同”的理论主旨。
赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画产生了巨大影响。
4．青铜器的发展经历了几个高峰期？每个时期的艺术特点是什么？
【答案】青铜器的发展经历了两个高峰期。
（1）第一个高峰期是商代晚期到西周初期。这个时期青铜器的特点是数量多，仅妇好墓出土青铜器数量就达六百余件；器类丰富，除铸造工具、武器外，还制作大量的青铜礼乐器，器形有鼎、鬲、簋、尊、钺（古代兵器，青铜或铁制成，形状像板斧而较大）、戈、矛、剑、鼓、铙（打击乐器，像钹，中间突起部分比钹小）、铃等；铸造工艺精湛，流行范铸法；装饰纹样多种多样，有云雷纹、夔纹、龙纹、兽面纹、象纹、人面纹等，器物的装饰往往是多重，一般在云雷纹地纹上加浅浮雕或高浮雕，强调立体效果，追求满密，个别青铜器上出现铭文。这时期的青铜器整体庄严肃穆、深沉凝重、神秘诡异，具有狞厉之美。
（2）第二个高峰期是在春秋至战国时期。这时期礼崩乐坏，各地诸侯国开始铸造青铜器，所以这时期的青铜器制作出现了新工艺、新手法，艺术风格也为之一变。首先是新工艺的出现，除
传统的范铸法外，还出现了合铸法、焊接法、分铸法，特别是失蜡法的出现，使得青铜器的铸造更加精致。其次是新装饰手法的出现及应用，除了传统的装饰手法，更加流行金银错、鎏金、镶嵌等手法。青铜器的种类向实用方向发展，礼器的种类和数量减少，日用器物如水器、食器、乐器等数量剧增。青铜器造型的空间变化减少，器壁更加轻薄。装饰方面，器物多素面或平面化装饰，兽面纹基本绝迹，多蟠螭纹、蟠虺纹及画像装饰。整体艺术风格摆脱了早期浓厚的神秘色彩，更加自由活泼，贴近生活，表现了清新华丽的时代风格。
5．简述宋代美术发展的概况。
【答案】北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业、手工业迅速发展，科技的进步促进了工艺美术的发展和提高。皇室贵族对美术品需求量的增长，统治阶级对美术的爱好和重视，士大夫对书画文玩的欣赏收藏也蔚然成风，推动了美术的新发展。城市的繁荣，市民阶层的壮大，使美术与社会群众建立了较前代更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围，题材、风格更为多样。宋代的美术在唐代美术的基础上获得全面发展，出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。
（1）绘画方面。宋代绘画是中国绘画艺术高度繁荣时期。山水、人物、花鸟三大画科的技法类型都得到了空前的发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋代城市繁荣和对绘画需求量的增加，出现了许多以卖画为生的民间职业画家。他们的创作具有明显的商品化性质，适应市场需求而作。例如善画“照盆孩儿”的刘宗道，善画婴儿的杜孩儿等。
宋代统治者重视绘画创作，北宋在建国之初便建立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。宋徽宗时还曾设立画学，引入科举制度选拔培养绘画人才。因此，宋代成为中国古代宫廷绘画最为繁荣的时期。宋代重要的宫廷画家有北宋的郭熙、崔白、王希孟、张择端、李唐（见下图）、苏汉臣以及南宋的马远、夏圭、李嵩、梁楷等。
图：李唐《采薇图》
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了众多收藏家、鉴赏家和画家。这些士大夫都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石等。其代表人物有苏拭、文同、米帝、米友仁、扬补之、赵孟坚等。宋代文人画并不成熟，但是表现了自己独