青年画家孙鸿义——气韵浑然天成妙趣匠心独具
个人简介孙鸿义，男，汉族，1978年出生，辽宁营口人，三溪草堂主人，辽宁省青年美术家协会会员，营口市美术家协会理事，老边区美术家协会副主席。
孙鸿义自幼喜好美术，初中起拜名师胡耀满学画，1997年毕业于塞北建筑艺术学院雕塑系，之后进鲁迅美术学院五年制国画本科深造，毕业后拜师许勇、陈绳正坚持国画和雕塑创作。1999年在辽宁省庆祝建国五十周年迎澳门回归美术展中油画作品《牵手》获优秀作品奖。2002年在辽宁省庆祝党的十六大美术作品展中，国画作品《一代伟人》获优秀作品奖。2006年在北京、上海、宝岛风情画展中，国画作品《守望》被入围。2012
年在营口市迎接党的十八大书画摄影展中，油画作品《渔乡》获优秀作品奖。2015年在辽宁省纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利七十周年双拥书画艺
术展中，国画作品《源远流长》获优秀作品奖。孙鸿义多次参加全国、省各种美展，发表国画艺术论文集《当代国画创作谈》，国画作品以真诚、质朴美，具“朴实的魅力”风格，入选《中国现代艺术精品集》、《当代绘画艺术》、《中国美术选集》等。国画作品欣赏孙鸿义的山水画，素淡的笔调尽显山清水秀之美，那柔美而多姿的线条让群山山
脉起伏，让树木郁郁葱葱，茂盛的树林掩映着群山，群山同时又使树林有所依托。而山与树之间的河流又为画面增添了灵动之感，河水是灵性之水，一方水土有一方的灵性。这山这水这树这花让欣赏者流连忘返。孙鸿义将丰富的情感注入到自己的山水画中，带给我们艺术的享受与感悟。尤其是色彩的运用是亮点，素雅的色调与山水树结合，勾画出我们心目中难忘的山景。这样的作品主题突出，情境优美，宛如仙境。孙鸿义喜欢走进大自然，写生不但体现了画家对自然物象的理解和把握，同时也培养画家的记忆力和艺术表现力，到生活中去，长期的，不断地反复的写生创作，多角度深入观察和表现，是一位画者必备的能力和素质，所谓行万里路，只有亲身实践，才能体会"艺术源于生活"的真谛。孙鸿义的画风苍茫大气，磅礴厚重，笔墨劲健态肆。石质坚凝，树木茂密，云水浮动。朴实，厚重，拙中有巧，形神兼备。在创作中取于传统绘画法度与现代艺术技法相结合，并逐渐形成自己艺术风格。油画作品欣赏
油画讲究的是技法和色彩，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。在色彩的缤纷下，随着想象的思绪，孙鸿义用创造的双手凝固永恒的美。雕塑作品欣赏孙鸿义在国画和油画的创作之余，对于雕塑也是情有独钟，他所雕塑的作品，形神兼备，精妙绝伦，对于孙鸿义来说，雕塑蕴含着
生命和动力，有机的造型尤具感性，能传达出作者的感情和暖意。
精选赏析---那些经典的水彩画 本文对具体的每一幅画做了些讲评。准确地说，是自己的一点学习心得。不妥处望批评指正。我的信条是：讲错了不可怕，可怕的是不敢往外讲。而更可怕的是讲不出“自己的话”，因为平日里不注意用“自己的脑子”去思考，总喜欢人云亦云。画画的人只会翻书本，抄别人的结论，那你自己的眼睛和脑子干什么用？从这个意义上讲，有自己的观点，并敢亮自己观点的人都是英雄。学习绘画是个很复杂的事情，它和搞科学有很大差别，这里面有许多不确定点，不大容易说清楚。特别当我们脱离开具体的绘画，而去空对空地谈一些“美术理论”时，总是白白浪费时间而毫无收获。因此我主张：把我们的眼、脑集中在一张张优秀的绘画上，即对具体的绘画，从各种不同的角度，交流各种不同看法和认识，其结果，定会碰撞出智慧的火花的。温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的
变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。 温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国） 这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！ 看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。 带水纹的水面画得成功，是因为有：水中亮部的波纹、向左疾驶的小船及其带起的一条亮的波纹、左侧山与水相接处的几点代表水纹的亮点，及右侧岸边的那条水纹——这几处画家是很“经心”的。乌云翻滚的天空，我个人认为，笔触如果再细腻些，乌云的层次再多些，整幅画的效果会更好。必竟乌云要比水“软”些。我还是很喜欢这幅画的！ 感谢美国人民，为我们孕育了伟大的画家温斯洛·厚莫。久居干旱的北京，我喜欢阴雨天气，更喜欢暴风雨前的氛围。
世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
中国五十名水彩画家 现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。 近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。在作画理念上有很大的拓展。在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。 中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。 这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。 《鱼盘》奥迪 1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民 1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。 《骑士》白崇录
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
野兽主义 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 风格特点： 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。 有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。 艺术原则：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 影响意义：野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。 代表人物： 亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954） 他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
中国水彩画的中西结合 前言：中国水彩画是中西绘画艺术相互融合的产物，是中西绘画不同要素重新组合而产生的具有艺术新特质的一个画类。水彩画的中国精神是伴随着时代脚步、国际文化交流、画家的创作技艺和思想观念不断更新而发展进步的。在对中外水彩画作品构成要素探讨的基础上，比照东西方传统绘画的艺术特点以及创作理念，探求差异，追求共识，从中确定当代中国水彩画的前进方向，亦即切磋东西方绘画技艺，融合东西方艺术理念——“对比异同，调和中西”，使中国水彩画能够健康成长。 中国水彩画的成长是中西绘画理念有机融合的历史，也是异域文化逐步发展成本土新文化的历史。水彩画的美学价值和美学地位的形成是有自身规律可以寻找的，水彩画的色彩美是通过工具、材料并结合技艺手法实现的：掌握颜料特性和用水调和的技艺，以及对色彩关系的料理，实现作者的构思就能产生不朽的作品。例如用淡彩加素描，炭描加水彩或趁颜色未干之时轻揩画面使之产生一种柔和感，点彩和浆彩，薄与厚，或者在颜料上用橡皮擦拭，求取油画感，等等——所有的技法都在于作者合理运用、巧妙操作，并在色彩美方面努力创新，就能够逐步完善，从而使水彩画愈发系统，成为独具特色的绘画体系。早在水彩画问世之初人们就有这样的见解：“今日我们所谓的水彩画，不单单指用水调色这点而言，更重要的是因为它具有一套完整的技巧和方法。它充分利用水的作用，使画面呈现出一种独特的韵味。水在现代水彩画中的重要性，甚至有支配画面的主宰地位。这特点，在古代用水调色的各种水彩绘画中可以说是绝无仅有。现代水彩画受古代水彩画的启发、影响，但却不是一般意义上的继承与发展。水彩画的发展伴随着历史的演变而不断出现变化。现今的水彩画不仅是以水为溶液作为衡量的尺度，而且还包括完整的技艺和特殊的韵味。18 世纪前的水彩画问世之后，为欧洲现代水彩画奠定了基础。水彩画成为独立画种是18 世纪至19 世纪英国艺术家努力的结果。另外，在水彩画的发展中出现了用粉与不用粉两派的对立：一派主张白色，应在纸地上留出空白；另外一派则以博宁顿（1801-1828）为代表，主张可以将白色添加在水色之中。这种理论与实践的对立可以证明水彩画的色彩美在问世之初就受到了画家们的重视，因此水彩画就一直处于发展的进程之中。 水彩画就是以颜料与水调配而图绘画面，这就需要画家充分发挥水彩颜料的作用，娴熟运用水、颜料与画纸高度结合的技法，展示其特定的色彩功能。在中国，水彩画被认为是舶来画种，大约19 世纪末从英国传入，时间虽然只有一百多年，但因水彩画在使用水色和工具方面与中国传统绘画有着诸多的相似之处，在表现技法上也有着较多内在的联系——中国传统绘画的水、色、笔、墨等拥有极为丰富的技艺。在色彩功能方面，水彩画与彩墨国画有着相同和相异之点，即以水调和彩墨作画，这在中国传统绘画中，早已有之。翻开中国绘画史，映入眼帘的新石器时代的彩陶纹样就有了“彩绘”的影子，而壮观的敦煌壁画更是让人惊叹古代画家高超的彩绘技艺：这里有墨与色的完美组合，即把最富于艺术表现力的色彩融于墨线、墨色之中，绘制成绮丽的画面，成为后人取之不尽、用之不竭的艺术宝库。 中国绘画史表明，宋元以来基本是以水墨为主导的一部崇尚笔墨的历史，绘画的其他因素被放置到从属的甚至是可有可无的地位，中国画几乎成了清一色的黑白世界。文人画家创造了文人画的艺术高峰，却没有给彩墨艺术应有的重视。明清之后文人画开始走向衰落，20 世纪中叶一批勇于变革的画家一心要复
法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，
使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而
’85 青年美术之潮 高名潞 缘起 1984 年的“第六届全国美展”以后，各地很快兴起了许多自发性的青年群体展览，遍布于全国二十多个省、市、地区，它们好似众多的涓涓溪流，汇成一股颇有冲击力的’85 青年美术之潮。 这股艺术思潮有着广阔的文化背景，它是近年来中国大地上展开的中西文化比较热潮的一个缩影，也是近年中西文化碰撞现象的一个组成部分。这股潮流的核心精神是，面对开放后的西方齐化的再次冲击，反思传统，检验上一个创作时代，并与此同时大胆进行中国美术走向现代化的试验。理论方面，在对民族化与世界性、传统与现代等问题的认识和选择上，出现了针锋相对的观点。而实践方面，其主导倾向则是“拿来主义”，从表面看，短短的一年多时间里，几乎西方现代主流派的所有样式、手法均蜂拥而至，在中国画坛上熙熙攘攘、摩肩接踵。 如何评价和认识这一思潮？简单地斥之为“洋垃圾”，或“模仿”、“照搬”是不解决问题的。首先，我们必须正视这股潮流；其次是剖析它，研究它，而且要从当代中国与世界的社会变革和国民心理结构的变异这一深刻层面上去把握和理解，同时还应将其置于近现代中国文化发展历史的纵横比较中去解释，方可明其实质与意义。 这样，我们就会提出一些值得深思的问题。当我们指责这一潮流是重复前人和照搬西方的时候，我们是否想到，一部中国近现代文化史从某一角度说就是不断接受融合西方文化的历史，而当我们肯定前人如林风眠、徐悲鸿吸收外来文化的勇气时，是否也想到彼时彼地他们吸收的对象和终极与此时此地有何层次上的差异，而他们初始为之奋斗的目标究竟完成没有？即便完成了，是否就是唯一不变的未来的既定样式？ 其实，关于这些问题的思考和行动，在新时期开始的最初几年就已出现了，'85 青年美术之潮的群体形式那时就曾出现过，但是，两者在目的性上有着层次差别，前者更多地是出于情感上的逆反，是出于对十年浩劫的愤懑，较少上升为理性的文化层次上的反思。多年来，我们较少地在人类文化这一高层次上去反思过去与现在，从而构筑未来，更多地是在文化的
保尔·桑德比（Paul Sandby 1725-1809）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为“水彩画之父”。 托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin 1775-1802）他孜孜不倦地研究水彩着色的多种方法，还研究风景画中的空气效果。他的绘画技巧从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。他想象力丰富，用色明暗谐调，水分流畅，笔触生动，利用水彩明快透明的特点，却能表现出如同油画般强烈的光色关系，足以证明他的无比的才华。他短暂的一生却在艺术上留下了他的成就和影响。 约瑟·梅洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775-1851）他是英国杰出的画家，一生创作了几百幅油画，几千幅水彩画和速写，给英国艺坛带来了巨大的活力。他大胆地用丰富的色彩来表达光的效果，使水彩画发生了深刻变化，他在绘画的色彩处理上有些方面已经呈现出印象派的某些画法，因此有印象派先驱者之称。《失事船沉没以后》是他最完美的作品之一，表现出他在色彩和水彩技法上的高度造诣；其后的印象派的绚丽的光色变化，几乎都在他的笔下出现了。《凯威莱城堡》的整个画面，色彩缤纷，虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。善于用色彩表达出流动着的空气感觉，是他全部水彩画的特点。 约翰·康斯太勃（John Constable 1776-1837）他的艺术成就不仅属于英国而且也属于欧洲。他用饱含颜色的画笔，挥洒自如的笔法，把他对自然景色所获得的印象，得心应手地描绘出来；有时用枯笔敏锐有力地刷在粗纹纸上，利用透出纸的底色，表现光的闪动效果。他的画面比透纳的更倾向于写实，那富有英格兰特色的湿润的土地和浓郁饱和的树枝树叶，是画家满溢着对祖国和家乡的真挚而深厚的感情描画出来的。 约翰·瓦莱（John Varley 1778-1842）他在英国十九世纪绘画史中是一个著名人物，他是风景画家，也是杰出的艺术教师。他的学生中有成就者如：考普莱·菲尔丁、德·温特、大卫·考克斯、威廉·亨利·亨特等。在水彩画技巧和构图方面，他的指导是卓越的，他摒弃旧的传统教法，而是让学生面对现实，生动活泼地写生。他的《康威远眺》，以洗练的笔触描绘了晴朗的天空、城堡与郁郁葱葱的谷壑丛林对比，相映成趣，用色概括，却又变化细致，充分体现其艺术特性。 约翰·西尔·柯特曼（John Sell Cotman 1782-1842）他的作品具有独创性和多方面的才艺，他把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违反常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感。《渔村景色》是他的著名作品中的一个突出的例子，他具有在物象上赋予多种色调和色彩的光的感觉，并以极端严谨的手法使其臻于完善。
篇一：门采尔和青年画家阅读答案 勤奋的画家-门采尔勤奋的画家——门采尔门采尔是德国著名的油画家和板画家.他十三岁开始作画,非常勤奋、刻苦.他的画比较早地反映了德国工人阶级的生活.泥水匠、马车夫、磨刀人、油_百度作业帮勤奋的画家-门采尔勤奋的画家——门采尔门采尔是德国著名的油画家和板画家.他十三岁开始作画,非常勤奋、刻苦.他的画比较早地反映了德国工人阶级的生活.泥水匠、马车夫、磨刀人、油漆工、修车工等,在他的笔下都栩栩如生.他用四年工夫画了一幅《轧钢工厂》,轰动了全国.当时,有一个青年也经常作画,但画得很草率.他的画总是长时间卖不出去.他看到门采尔的画总是被人们抢购一空,就去找门采尔,请他介绍成功的秘诀.门采尔告诉青年画家说：“要有秘诀,那就是多看多画.”青年画家说：“我画得不少呀!有时一天就可一画好几张,要卖出去往往得等上一年,这是为什么呢?”门采尔笑着说：“这件事好办,你不妨倒过来试试.”青年画家莫名其妙：“倒过来,先生?”门采尔一本正经：倒过来,就是要你用一年的工夫去画一张画,你就能一天把它卖出去了.”青年画家苦笑着说：“一年画一张画,”门采尔严肃起来：“画画是艰苦的劳动,是没有捷径可走的”.青年画家回去后,着实认真地画起来,用一年的时间画一张画,果然不到一天就卖出去了.1、找出青年画家请教门采尔前后两种不同态度的一对反义词.（）——（） 2、解释字词的意思.(1) “你就能一天把它卖出去了.”的“它”是指 _______________.(2) “捷径”的“径”的意思是 ______________.3、门采尔要青年画家“倒过来”,这里指的是把什么和什么倒过来?____________________________________________________ 5、与这篇短文结尾相照应的一句话什么?（用文中的话回答）________________________________________________ 语文处q友c呙d42014-10-22 1、草率—认真 2、花一年的时间认真完成的画 3、道路或方法4、用一年的时间来画画,就能在一天之内将他们卖出,就是将原来卖画的时间用来画画,原来画画的时间拿来卖画5、有一个青年也经常作画,但画得很草率.他的画总是长时间卖不出去篇二：门采尔和青年画家阅读答案 篇三：门采尔和青年画家阅读答案 小学高年级阅读:勤奋的画家-门采尔的答案找出青年画家请门采尔前后两种不同态度的一对反义词_百度作业帮 1、找出青年画家请教门采尔前后两种不同态度的一对反义词.（草率）——（认真） 2、把括号里不正确的拼音或词语划掉.3、解释字词的意思.(1) “你就能一天把它卖出去了.”的“它”是指 ___用一年的工夫去画的一张画.(2) “捷径”的“径”的意思是：过程、办法,.(3) “栩栩如生”的意思是：形容刻画事物非常逼真、生动.(4) “莫名其妙”的意思是：说不出其中的奥妙,形容对某人的话或行为无法理解.4、门采尔要青年画家“倒过来”,这里指的是把什么和什么倒过来?_把草率、急躁的绘画过程和急于获得回报的心态倒过来,意指只有足够的投入才能获得应有的回报.5、这篇短文告诉我们什么道理?（从文中找出一句话来回答）“画画是艰苦的劳动,是没有捷径可走的”.篇四：门采尔和青年画家阅读答案 门采尔是德国著名的油画家和版画家。他十三岁开始作画，非常勤奋、（刻克）苦。他的画比较早地反（应映）了德国工人阶级的生活。泥瓦匠、马车夫、磨刀人、油漆工和修车工等，在他的笔下都栩栩如生。他用四年的工夫画了一幅油画《轧钢厂》，惊动了全国。当时，有一个青年也经（长常）作画，但画得很粗糙，因此他的画总是长时间卖不出去。他看到门采尔的画总是被人们抢购一空，就去找门采尔，请教他介绍成功的秘诀。门采尔告诉青年画家说：“要说有秘诀，那就是多画画。”青年画家说：“我画得不少哇！有时一天就可以画好几张，要卖出去往往得等上一年，这是为什么呢？”门采尔笑着说：“这件事好办，你不（妨防）倒过来试试。”青年画家莫名其妙地问：“倒过来是什么意思？”门采尔郑重其事地说：“倒过来，就是要你用一年的工夫去画一张画，那么你一天就能把它卖出去了。”青年画家说：“一年画一张画，那多慢哪！”门采尔严肃起来：“画画是（坚艰）苦的劳动，是没有（捷睫）径可走
水彩画理论基础知识 一．选择题。（70分） 1.14-15世纪，以( A)形式出现了单色水彩画。(2分） A:油画创作草稿 B:壁画创作草稿 C:雕塑创造草稿 D:版画创作草稿 2. 16—17世纪的欧洲，(B )式的理想美使画家开始重视自然的写实精神。(2分） A:亚里士多德 B:柏拉图 C:阿基米德 D:德谟克利特 3. 伟大的德国画家(D )是最有成就的水彩画先驱，代表作有《樱草》。(2分） A:勃鲁盖尔 B:托马斯?穆勒 C:荷尔拜因 D:阿尔伯来希特?丢勒 4. 世纪荷尔拜因成为最早来到英国宫廷的(C )画家。(2分） A:美国 B:法国 C:德国 D:意大利 5. 17世纪上半叶，(C )是英国最有名的肖像画家，其水彩作品有《奥利弗?克伦威尔》。(2分）A:庚斯博罗 B:威廉?透纳 C:塞缪尔?库伯 D:波宁顿 6. 世纪( B)成立了水彩画协会，促进了这门艺术的发展。(2分） A:法国 B:英国 C:德国 D:美国 7. 19世纪下半叶，英国风景画最具代表的天才画家是(C )。(2分） A:刘易斯波宁顿康斯泰波尔 B:透纳刘易斯波宁顿 C:透纳波宁顿康斯泰波尔 D:透纳波宁顿刘易斯
8. 画家威廉?透纳把注意力集中在(B )和(B )的表达上，使得物体的形状和轮廓显得柔和。(2分） A:时令形状 B:光线空气 C:形体环境 D:时令空气 9. 在英国(A )时代，出现了一批水彩画家，他们有着明显的时代之风，构图平稳、华丽，充满细节，代表作品有《某处出错了》。(2分） A:维多利亚 B:伊利莎白一世 C:克伦威尔 D:伊利莎白二世 10. 世纪中叶俄国的(C )成为绘画历史的一环，这个流派的画家创作大量现实主义杰作，其中不乏优秀的水彩作品，代表作有列宾的水彩画《门捷列夫肖像》。(2分） A:印象画派 B:古典画派 C:巡回画派 D:现实画派 11. 19世纪以来，由于动观的视觉经验和内在的个体精神进入艺术，艺术形态分离为(A )还有功能主义三种基本倾向。(2分） A:结构主义表现主义 B:立体主义象征主义 C:表现主义象征主义 D:结构主义立体主义 12. (C )被称为美国水彩画的复兴期。(2分） A:20世纪50年代 B:20世纪60年代 C:20世纪70年代 D:0世纪80年代 13. 1927年秋，国立中央大学艺术系建立，聘请留法的著名画家、美术教育家(D )先生主持日常工作。(2分） A:李铁夫 B:李叔同 C:齐白石 D:徐悲鸿 14. 1954年8月，中国美术家协会在北京举办了( A)，共展出了248幅作品。(2分） A:全国水彩速写展览
《艺树》这一期要作“青年艺术家”专题，青年艺术，自是一个热门话题，要说的问题挺多，这次我想说的，看似关系不大，其实与之很是有关。这个话题，就是出名。从事艺术，有了名，几乎就有了一切，所以青年艺术家都削尖了脑袋挤进“著名”的行列。 国画家与油画家两个画种不同，画家群体也不同。一般情况是，油画家出名会早些，国画家出名早当然好，但会出问题。齐白石衰年变法成就一代大师，是在60岁以后；黄宾虹说自己的画50 年以后才能被认知，其中深意，自是这位20 世纪最伟大山水画家能看透的，他生前不能说没有名，但不是太大。齐、黄大概属于大器晚成的典范了。李可染40岁时的画，还没有个人面目。油画就不同，说个最有名的，毕加索，十三岁时画得就非常棒，成名很早，旺盛的创造力一直保持到死，世界少有。中国的油画家很多在三十几岁就有了名，国画家中不是没有，却很少，天津有个陈少梅，青年俊彦，画得好，出名早，可惜英年早逝，未臻化境。 青年人想出名无可厚非。现在的社会，商业与市场的推波助澜加速实现着艺术家的成名梦。资本的全球化、信息的网络化，展览、出版、拍卖、画廊、艺博会和各种推广青年艺术家的新模式应有尽有，青年画家的出名机会是多了，但同时，画家队伍庞大，鱼龙混杂，出版界、批评界、收藏界开始变的混乱，信息量大，目不暇接，人心浮躁，学风日下。现在有些画家，四十几岁就著名了，和齐、黄的时代不同，和李可染的时代也不同，和上世纪八九十年代都不同。毫无疑问，今天的青年艺术，定是明天艺术市场的中坚。不少投资者正在或将要打“青年艺术”这张牌。这是好事，为什么这么说？因为我想起了一个人，就是英年早逝的周思聪。假设改革开放早几年，艺术市场繁荣一点，周思聪画卖得好，有个大房子住，不是在斗室里憋屈着画，心情舒畅，一定能再多活些年，一定会有更棒的作品。当然这是假设，未必尽然，因为有的人在困境中更能激发创作潜能。记得有句话，贫困出诗人。太舒适了反倒画不出画的事例也很多，所以房子大小和成绩大小不成正比。市场，一方面加速了青年艺术家的出名速度，也有令人担忧的地方。因为市场自有它逐利的诉求和自身的筛选机制，非营利性公益艺术机构的艺术策划整体缺位，都在影响着画家的取向和道路，有些深层问题也随之产生。圈里人知道，学术价值的高低，并不一定和市场有所关联，被爆炒的艺术未必有相应的学术价值。 市场是把双刃剑。面对市场，很少有艺术家能抗拒诱惑，其结果，推动创作的有，使作品趋同、重复、僵化的更是大量存在；利用商业提供的资金支持，不断探索、寻求突破的有，被商业透支，很快江郎才尽的也有。正所谓机会与挑战同在。“入市”有利有弊，因为目前的市场还没成熟，还缺乏足够的学术意识。中国的美盲比文盲多，吴冠中先生说的一点没错，很多人，即使是文化人、大学教授，一看画就傻眼了，常常把“逼真”和“像”挂在嘴边。市场上的美盲也比文盲多，这样的生态环境，容易误导青年人，造成价值扭曲，创作跟风市场，所以以市场为导向会出问题。市场不是不好，市场能提供某种动力，没有市场，有些画家可能维持基本生活开销都困难。青年艺术，是个足够光鲜闪亮的噱头，也是一块试金石，正在考验着青年艺术家的智慧和定力。出名早，受到的关注和追逐多，忙于应酬、人浮于事，没有足够的精力、时间和心思去做艺术，反倒误了更大前程；适当边缘、适当孤寂，未必是坏事，出大名，需要市场，更需要足够的学术支撑。 商业发达，不少青年艺术家已经成功上位，日子确实过得舒服多了。可是话说回来，对艺术家而言，最宝贵的是创作力。写小说的别超过60岁，画画的稍晚些，我说的是中国画，通常讲画中国画的大家多是大器晚成，因为中国画需要更深的积淀。但信息社会与过去不一
罗杰?弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。 后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。 野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 一、内在的结构 塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。 马蒂斯对塞尚十分崇拜。他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。画中表现的是在拥有大窗户面对着庭院的室内，马蒂斯的儿子正在弹钢琴。作品几何形态的分割较为严谨，画面通过纵、横、斜轴组成严密内在结构，钢琴上的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框的矩形与右上角的油画，形成几何对比，窗上的曲线扶手和乐谱台上的花纹，与画中的孩子、上方油画及左下角的青铜小品，遥相呼应，一切都融合得恰到好处。毫无疑问，内在结构形式是这幅画的的实质。 二、单纯的线条、强烈的色彩 后印象派画家梵高的绘画具有鲜明的特色，他用单纯的线条、绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。梵高的线条和色彩既是造型手段也是表达感情的手段。形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的结合，在人像中如此，在风景、静物绘画中也如此。梵高的作品几乎都表现出作者的心脏在跳动。正如苏珊?朗格所说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。” 梵高那绚烂的色彩、奔放的线条表达狂热感情的画面深深地吸引着马蒂斯，使他在画面上大胆地追求更多的感情因素，开始强调线的造型功能，追求线条的表现性，尤其是采用强烈自由奔放的纯色作画。正如他所言：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”线条和色彩在马蒂斯艺术中有着难以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿动感十足，激情满怀。色彩极其简约，天是蓝色的，地是绿色的，人是橘红色的。整个画面是由这三种和谐的色彩与构成人物的富有节奏韵律的线条组成，画面形色简约，线色浑然一体。画中的线条和色彩并不是对自然和生活的简单摹仿，而是对大自然高度和谐的赞美，是他内心情感的直接体现。 三、平面化的视觉画面 平面性是绘画艺术最本质的特征，是绘画艺术特有的条件，是其他艺术形式所不具有的。野兽派实现了通过色彩平面来构成作品。1905年夏天，马蒂斯在参观高更南海绘画的藏品时醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以越过凹凸、透视、明暗等光线作用下的物体固有色扩散等一些老问题。从那时起，他意识到绘画的本质在于它的非自然性，并因此走上色彩的单纯化、平面化道路。 《红色的和谐》是马蒂斯平面性绘画的代表作。画中一个女子将一盘水果放在桌子上。这个情节似乎可有可无，画家只是把这室内的景物作为构图的一种依据，使平涂的色彩纳入秩序的构图中，从而传达出某种特定的情感内容，正如他所说，“我用色彩进行创作，我要像作曲家组合他们的和音那样来组合那些平涂色彩。”这幅作品说明，马蒂斯有意减弱画面的深度感和物象的体积感，而根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。 四、结语 马蒂斯吸收了后印象派画家塞尚、凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，与传统艺术彻底决裂。他追求鲜艳的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，开创了具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，对西方美术的发展产生了极其重要的影响。 从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构 刘 健 西安财经学院 摘 要：后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，这一观念引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界，对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析，介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。 关键词：后印象派 马蒂斯 线条 色彩 形式结构 参考文献： [1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国建筑工业出版社，2009. [2]欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1996. [3]苏珊?朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986. [4]王端廷.塞尚的隐居与中国文人的出世[J].荣宝斋，2010年第2期.北方文学https://www.doczj.com/doc/5917713189.html,
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
水彩画：水彩画简介 水彩画的释义是：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，因为色彩透明，一层颜色覆盖另一层能够产生特殊的 效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以 水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。 颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。 另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸 能够在大量水份和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学 习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。 与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画 除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现 质感，量感。 水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本 干后再实行画，一般能够画出很多层次。湿画法则是一气呵成，所以 不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。 水彩画是艺术实践的一种手法。因为水彩画颜料比较便宜，使用 方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用。其次，水彩 画本身具有十分迷人的魅力。它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒 风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法使用，使 画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗 的清风。作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语 言中的一种。画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。这种意境是其他画种难以比拟的。从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀 释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。因为它们采用的工具与 所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了 水粉、丙烯、透明水色等。