艺术与技术的结合——产品设计
教学目标：本课的目的是使学生熟练掌握工业设计的基本定义、内容和相关概念，深入理解产品设计的目的和作用，以及产品的分类。
教学重点：(1)使学生熟悉和初步建立工业设计新观念。(2)根据工业设计的定义、目的和内容来分析其为何被称为新兴的综合性学科，同时还需注意区分它与其他相关学科的关系，并用一些典型的事例来说明，工业设计是如何来协调人——产品——环境——社会的关系的。
教学难点：(1)工业产品设计是一门综合性的交叉学科，它是人——产品——环境——社会的中介，并参与影响着人类的生活方式。列举大量的事例讲述产品设计是如何影响我们人类的生活方式。(2)产品由诸多因素构成，为使学生明白，在讲授时要从社会、经济、技术等角度来进行综合分析，即既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说，它是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。(3)在分类的基础上，还要对其适用对象分类：①个人使用的产品；②一组人群使用的产品；③超个人、群体使用的产品、设施(主要指公共设施)；④与人们日常生活较远的产品(像机械设备、科学仪器等)。产品设计在上述领域都发挥着重要作用。
教学过程：
一、什么是产品设计?
从清晨睁开双眼直到夜晚进入梦乡，在这短短的一天中我们会接触到5000多种产品，小到一根针、一枚纽扣，大到汽车、飞机、轮船，可以说在我们的生活中，产品到处可见，无时无刻不伴随着我们的生活。
产品设计是工业设计的重要组成部分，而工业设计是工业革命的产物。产品设计属于工业设计的核心内容，它是对产品的诸因素从社会、经济、技术等角度来进行综合处理，使之既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说产品设计是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。
工业设计是一门年轻而古老的学科，作为人类设计活动的延续和发展，到今天为止，已经有100多年的历史了。它彻底结束了以传统手工艺为主的生产方式，是现代科学技术与艺术有机结合的产物。工业设计的内涵，随着时代的发展在不断地变换和扩展，其定义也在不断地完善。
国际工业设计学会联合会，对工业设计做出了如下定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰，并予以新的品质和规格，叫做工业设计。”
思考与讨论：举例说明产品设计是怎样改变人们生活的。
知识窗：绿色设计是以环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类健康为目的的设计理念及行为。20世纪80年代绿色设计的理念正式提出，并迅速在各设计领域得到重视，主要设计原则有以下几个方面：1．节省能源；2．降低污染；5．回收及再利用，有效地综合利用资源；4．消除污染，即着力于净化生态环境，提高生活质量而开发产品与服务。
二、产品设计的目的
一切产品的存在都是为人服务。而产品的策划、设计、开发是实现其目的的手段，是工业设计工作的核心。产品是一种错综复杂的综合体，凝聚了材料、技术、生产、管理、需求、消费、审美以及社会经济文化等各方面的因素，它是特定时代、特定地域的科学技术水平、生活方式和审美情趣诸信息的载体。对产品的正确理解，有助于更好地把握工业设计的目的与实质。正是这些产品的存在，延长了我们人类的眼、耳和腿。
工业产品设计是以大生产为前提，为人类创造迷人的用具、用品和设施的造物活动。从这个角度看，工业产品设计主要解决形态与功能的统一问题。在产品设计中，形态问题的解决必须借助材料，同时还要受到结构和构造的制约。因而，完善的产品等于完善的形态与合理的内部构造、结构、使用目的和功能的统一。
使一件产品具有使用价值，在任何意义上都应该是设计的最起码的目的，但显然不是惟一的目的。自从工业生产开始以来，人们也在追求使产品具有表象的吸引力，也就是要赢得买主的青睐。这一点，适用于许多方面，
甚至可以说适用于绝大多数产品。所谓“表象的吸引力”，指的就是刺激，是一种产品对潜在买主的刺激，是那种在橱窗里或广告、媒体中产生的效果，是一种轰动性的、耀眼的东西。
三、产品设计的分类
产品设计涉及了社会科学和自然科学中众多的学科知识，如：应用物理、材料和力学、数学、心理学、美学、销售学、价值工程学、系统工程学、人机工学等，它是一门崭新的边缘学科。
一般来说，产品设计既包括一般的民用工业制品，也包括用于生产的工业产品的机床、工具等；既包括如汽车、飞机、轮船等交通工具，也包括家用电器、日用器皿；既包括环境设计、公共设施，也包括包装、标志、商业广告等平面设计。小至一枚回形针，大至飞机、巨轮，甚至航天飞机、宇宙空问站等，都属于产品设计的范畴。产品设计已成为我们人类社会创造新的生活方式和财富的直接手段。
产品是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。产品设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系，这种消费刺激，成了现代社会经济运转的必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。
四、作品分析
《街头长凳》本产品是为在宽度不一的步行道和狭窄空间中设置的公用坐凳。在设计上考虑到使不同年龄的行人坐卧时都能感到舒适，故采用合理的最低限度的宽度和适当高度。长凳两端的柱腿，为圆柱形造型，其上面的端头处为半圆形。整体造型使人感到丰满圆润和亲切朴实。采用中性灰色调，以便与其所处的不同环境相互协调和融洽。必要时，还可利用其作为禁止车辆通行的设置物，形式自然，不使人感到生硬。
《立式吸尘器》吸尘器虽大大减轻了人在清扫工作中的负担，但是在清扫台阶、天花板和各种缝隙时，仍有许多困难。本产品就是针对这种不足而设计的具有多种清扫功能的吸尘器。考虑在使用时人机关系协调，把吸尘器的横卧式结构改成竖立式。其顶端有可携持的把柄，使用时便于移动。外观为圆筒形状，把吸尘软管和蓄尘筒箱等部分一体化，使外形单纯简洁。采用具有环保意识的绿色，与产品的内涵统一。
《数字照相机》近年来，日本照相机市场已开始从模拟机走向与计算机密切结合的数字机(DV方式)，较前者更具有高画质、高音质的特点，这说明数字化的高科技时代已经到来。本产品即是与多媒体时代相适应的具有前所未有的高画质的数字照相机。在设计上首先考虑其拍摄方式和画面质量，无论拍摄静态或动态的画面，在确保拍摄出稳定、高质量画面的前提下，采用了固定性能和操作性能都较良好的单镜头反光照相机的模式。为使人携带方便，缩小体积、减轻重量。在操作方面，更加合理、有序和容易掌握。在造型上强调线、面和面的转折与过渡，皆呈现出柔和的曲面，并采用朊胶喷涂，有良好的触摸感。外壳采用铝合金与合成橡胶，体现出高质感的效果。
《CD立体声收录机》CD立体声收录机品种丰富，已在市场上普及。从儿童到老年人都可根据各自的需要和爱好自由选择。由于各生产厂家所生产的CD立体声收录机在造型设计上大同小异，使其在市场上一度陷人饱和状态。为了寻求新的出路，本产品打破了收录机的传统造型样式，把外形设计成圆柱体，并将原来作为内部结构的功能部分，完全显露出来，作为外部结构处理，使人对其功能部分一目了然，有助于对产品性能的理解、认识和掌握，更便于操作。
五、艺术实践：
1．举例说说我们身边的哪些生活用品是经过精心设计的。
2．如果你认为哪件产品设计得不好，请尝试对它进行改进设计。
知识窗：产品开发设计是指对新产品的创造灶设计。设计师、工程师和有关生产人员，共同进行研讨，根据市场和企业状况和该产品构思的创新意义及其潜在的实用价值，在做出开发新产品的决定后，即由设计师进行新产品的创造性设计。
自我评价：你能讲出某一产品设计给你带来的好处吗?
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源
摘要：艺术对工业设计的正面作用主要表现在五个方面：艺术的理想主义精神造就了工业设计，艺术对开拓新时代的文化起重要作用，艺术的创新意识，艺术家普遍具有“人本主义”价值观，艺术中的色彩感是造型过程考虑的重要因素之一。 在工业设计中怎么定位艺术？工业设计与艺术有什么关系？艺术对工业设计起什么正面作用？这是艺术类和工科类的工业设计专业经常考虑的基本问题之一。不明确这个问题，工科类和艺术类都很难发挥其应有的作用，甚至可能把工业设计专业引偏。概括讲，艺术对工业设计在下述五方面起正面作用，但是工业设计在这五方面还有自己的特殊性。进一步还应当看到，艺术家并不等于工业设计师，自由艺术的价值观、美学标准、职业行为方式、绘画思维过程与工业设计并不相同。本文仅分析艺术对工业设计的正面作用。艺术与工业设计的区别将在另一篇文章中分析。 1．艺术的理想主义精神造就了工业设计。工业设计的起源之一是英国的艺术和手工艺运动。英国工业革命过程中一直伴随着劳动人民贫困、动物性竞争、残酷的阶级斗争、道德沦丧。当时曾出现各种探索尝试改变这种状况，其中之一就是19世纪后期的艺术和手工艺运动。这一运动的实质是用艺术设计表现人道主义的社会责任感，批判英国资本主义工业关系的残酷，通过设计恢复人的真善美，改变社会的丑恶。当时这种思潮形成一种社会运动，此运动倡导和代表人物之是莫瑞斯和罗斯金。罗斯金呼吁建筑和装饰艺术中的“美学真诚”。莫瑞斯痛恨英国工业经济的道德沦丧和对社会精神心理的破坏，他于1890年写了一本幻想，表现了对理想世界真善美的向往：在一座诗情画意的花园城市中，人们善良无邪，个个象亲密的弟兄。在一个个小生产作坊里，人们自由劳动，相互友好合作，他们生产了美而有用的东西，不为市场上的铜臭所熏心。人们通过劳动而得到了快乐，并用机器代替了繁重的劳动。1883年他开办一个工厂，被称为是“一个艺术公社的尝试”。他反对化学染料，坚持天然染料。莫瑞斯自己主要从事平面设计，诸如刺绣、着色玻璃、墙纸、纺织品、印刷和装订书。他主要依据中世纪风格，设计了大量的纺织装饰图案，其中许多纺织图案至今仍在生产。他一直怀着乌托邦社会改革理想，渴望有一天黑暗里的千百万劳动大众能被那些由他们自己创造、而且为他们自己的艺术照亮。莫瑞斯用艺术代表了一种理想，他认为工业革命改变了劳动目的和性质，为商品和金钱而生产，造成了不愉快和贫困，引起对技术和机器的反感和仇恨，这也就是洪堡和马克思所说的“异化疏远”观念。由此可以看出，当时英国产生“工业设计”的目的之一就是“体制内改革”，“工业设计”就是“体制内改革”的代名词，改革不公正的生产关系，改进生产工具。1880年代后期莫瑞斯读过《资本论》以后认为，只有通过革命手段才能改变现实（注1）。 1907年德国成立的工作联盟继承、并进一步发展了这种理想主义传统，把艺术家同工程师、企业家结合起来，进行体制内改革。他们用“艺术”、“科学”、“机器”，不是单纯指学术理论上的含义。“艺术”对他们不仅指“绘画”，而且是“高尚“、“人的精神理想”、“改革”的代名词。他们用“科学”、“工业”、“机器”不仅仅表示“先进技术”，而且指“企业主”、“利润”和“贫富差距”。他们没有用“阶级对立”概念，而用“劳动异化”指“企业主与工人的疏远”和“不公正”。他们没有用“革命”概念，而提出“使劳动变得高尚”和“使劳动者愉快”。他们认为，工业革命以来，劳动异化是文化和社会衰落的决定性原因。怎么使劳动者愉快？他们引用了德国思想启蒙运动代表人之一莱辛的观点：“艺术的最终目的是愉快”。他们认为，“科学不能用它的方式解释美，科学总与公式联系，美学和艺术只能与精神力量建立联系”，“艺术家不相信工业能够直接追求美和道德”，“艺术与工业的结合就好象理想与现实的结合”，他们的理想是通过艺术给工业注入道德力量，对资本主义经济进行制横、改良、和弥补。他们用“质量”表示人的道德品质、产品的技术质量，他们认为，“至今工业只围绕两个问题打转转，一是便宜，二是质量低下”，“德国质量运动的主力不是商人，而是艺术家”。（注2） 1919年德国成立了包豪斯，对全世界工业设计产生了重大影响，其成员大多数也是这种理想主义者或资产阶级人道主义者，他们同样也继承了这一传统，第一任校长格鲁皮欧斯是一位充满理想、热情实干的思想家、
第九课艺术和科技的新结合 一．教学目标： 1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，使学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维和逻辑思维能力，促进学生形成人文与科学的素养； 2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、图文并用引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣； 3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。 二. 教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑艺术。 三. 教学难点：课本中出现的名词术语和没见过的建筑比较多，学生对此也比较生疏。 四. 教法选择：比较法、讨论法、视频观看。 学法选择：自由结合，6－8人为一个小组，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料； 五. 教学准备：多媒体课件 六. 教学过程： 1、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑 欣赏、表现：看建筑、了解建筑。 每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地讲述出来，注意抓住主要特征。 学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。 请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。 为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美） 教师参与小组讨论。 七. 教师简要总结。 进一步提问，深入思考： 设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？ 请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技的水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程） 八. 教师总结、归纳。 九、思考与探究： 你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？ 学生分小组进行阅读、讨论。 引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。 结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点： A、重视功能，简化装饰； B、重视空间，建筑与环境有机结合； 南昌市第十八中学吴志平
计算机动画——技术与艺术的完美结合 论文导读：计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。关键词：动画，计算机动画，多媒体，视觉设计 计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。一、计算机动画的定性当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。二、计算机动画的分类计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。三、计算机动画中的技术与艺术计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。 （一）计算机动画的技术性无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。 1、硬件上的难点熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。 2、软件上的难点就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语
向产品创新的概念设计技术研究
内容提要：分别阐述了产品概念设计领域的研究现状；指出前者的根本缺陷在于缺乏设计方法学的支持，未能从产品创新着眼、体现整个设计过程，后者往往局限于设计的 理论层次，仅从设计艺术的角度进行研究，缺乏可实现性和操作性。本文针对上述不足，总结了概念设计过程中五个方面的产品创新，提出了遵循设计思维、面向产品创新 的概念设计的基本思路、支撑技术和实现方法，并进一步研制了实验系统加以验证。（作者：包恩伟 孙守迁 潘云鹤）
0．引言 产品概念设计是设计过程的初始阶段，其目标是获得产品的基本形式或形状。广义上的概念设计（如图 1 所示）是指从产品的需求分析之后，到详细设计之前这一阶段的设计过程。 它主要包括功能设计、原理设计、布局设计、形状设计和初步的结构设计等五部分。这几个部分虽存在一定的阶段性和相互独立性，但在实际的设计过程中，由于设计类型的不同，往 往具有侧重性，而且互相依赖，相互影响。 概念设计是产品整个设计过程中一个非常重要的阶段。这一阶段的工作高度地体现了设计的艺术性、创造性、综合性以及设计师的经验性。实践表明，一旦概念设计被确定，产品 设计的 60％－70％也就被确定了；然而，概念设计阶段所花费的成本和时间在总的开发成本和设计周期中占的比例通常都在 20％以下。 当前，由于工业产品由传统的机械产品向机电一体化产品、电子产品方向发展，市场竞争日趋激烈，消费观念不断变化，从而导致一个产品的功能已不再是消费者决定购买的最主 要因素。产品的创新性、外观造型、宜人性等因素愈来愈受到重视，在竞争中占据着突出地位。这种趋势促使企业在着手进行新产品开发时把面向产品的创新性、外观造型、人机工程 学的设计提到一个新的高度，从而也迫切要求对产品概念设计的研究能有进一步的突破，以提高产品的设计水平和市场竞争力。
图 1 概念设计的定义 1．概念设计的研究现状 概念设计在产品的整个设计开发过程有着无可替代的作用。因而，对这一过程的研究一直以来都是 CAD／CAM、CIMS 等领域的热点。特别是近年来，随着计算机图形学、虚拟现实、 敏捷设计、多媒体等技术的发展和 CAD／CAM 应用的深入，产品概念设计的研究也有了新的进展。 从工程设计的研究角度，概念设计包括了产品的功能设计、原理设计、方案设计及初步的结构设计等内容。不少学者从工程设计学出发，提出了层次概念设计模型、工程设计概念 模型、基于功率键图的概念设计等概念设计建模方法。 从工业设计的研究角度，概念设计主要是指考虑功能、结构、人机工程以及制造等因素在内的产品外观形态的设计。不少学者从产品设计方法学出发，提出了造型文法、色彩文法、 形状文法等产品概念设计原理、原则与方法。 另外，从技术的应用角度，有学者从智能辅助的角度提出了基于多层推理机制的概念设计、概念设计专家系统等概念设计方法和机制；也有学者从虚拟现实的应用角度提出了基于 虚拟界面的概念形状设计、基于多通道用户界面的概念设计等等。 从上述现状可看到：对概念设计的认识和研究目前还处于一个分离的局面。从工程设计角度进行的研究往往以产品的功能原理为出发点，将概念设计看成是功能原理方案的草图实 现过程，而计算机辅助概念设计（Computer Aided Conceptual Design，以下简称 CACD）则是提供一个产品的草图绘制和三维重建工具。因而很少从概念设计本身和设计思维的角度进 行研究；从工业设计角度进行研究的学者则往往从产品的外观造型出发，他们擅长设计理论，但不了解计算机的辅助能力。因而其理论很难通过程序形式加以实现。 另外，当前一些大型 CAD／CAM／CAE 商品化软件系统如 EDS Unigraphics、Pro/Engineer 等也提供了概念设计／工业设计模块，其设计结果能直接传递给系统中其他模块进行后续 设计。但根本的问题在于： ① 这些模块提供的基本上是一个在设计方案基本定型之后的概念化／草图化绘图工具而非设计工具。它缺乏设计方法学的支持； ② 整个模块基本上没有体现概念设计的设计过程，设计流程没能从概念设计师的角度出发，与设计思维不能很好融合；
现代技术与美术教学的完美结合 美术，是一种艺术形式，又称为“造型艺术”、“空间艺术”。每节课都离不开具体的、可视的形象。美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。现代教育技术的使用，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩，学生在学习过程中可以欣赏到更多更美好的物象，激发学生创作热情，发掘创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。利用幻灯片及动画课件，不仅给学生视觉器官以色彩美的享受和听觉器官以音乐美的享受，更重要的是它能让学生全身心地投入到学习中。它不仅让课堂上充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高。 1.运用多媒体开启学生的学习兴趣 “爱好即获得知识的第一步。”教师要想成功的教好每一节课，必须教学一开始就创设优化教学环境，以集中学生的注意力，激发学生的兴趣和爱好。正如谚语所说：“高兴学来的东西永不会忘记”。只有充满兴趣的学习才是主动的，所学知识才是巩固的，情感才是快乐的。电教多媒体正以其强烈的趣味性、多样的色彩性、悦耳的音乐为学生提供了一个集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，以动静结合的生动直观、内容丰富的教学环境，使无声的教材内容变得有声有色，可以大大提高学生
的学习兴趣，使他们自然地步入积极的思维状态中。例如：在上中等职业学校幼儿教育实验教材第二单元第四节《色彩基础》一课伊始，随着一阵轻盈欢快的音乐，通过多媒体课件展示，把学生带入一片花的海洋——嫩黄的油菜花，紫色的薰衣草，火红的玫瑰花，“出淤泥而不染”的荷花……绚丽的色彩，变化无穷的花海，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，在这种学生注意、记忆、思维凝聚在一起的状态下探究新课，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 2.融合现代技术，使教学过程丰富多彩 2.1 达到师生互动的良好效果。 传统的教学模式是教师仅凭一本教案和一本教科书上课，学生被动地听，而且，师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在很多差异，一味地灌输式教育在一定程度上妨碍了学生的发展，教师本身也存在知识老化的问题。所以我一方面通过电脑利用PPT、FLASH等软件制作出生动、形象的课件存供课上使用；另一方面鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，营造自由开放的学习和交流环境，加强了师生间的交流，形成了多形式的信息反
一、专业解析 产品设计是什么？ 产品设计是一个将某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。 在我们的生活中产品设计无处不在。例如，一把勺子，是什么材质，羹匙与长柄的比例，怎样的弧度更容易盛取食物；一组移动抽屉，如何合理的搁置文件、档案、文具及隐藏纠缠的电线；一件珠宝，从首饰表现方式，到雕蜡、加工、镶嵌、金工制作，都是产品设计需要考虑的问题。 好的产品设计，不仅能表现出产品功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。所以说产品设计是集艺术、文化、历史、工程、材料、经济等各学科的知识于一体的创造性活动，是技术与艺术的完美结合，反映着一个时代的经济、技术和文化水平。 由艺术设计和工业设计合并而来 产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求。小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等。而根据性质和用途的不同，产品设计被划分为很多种类，如手工艺设计和工业设计；外观设计和结构设计等。 事实上，在专业目录修订之前，很多院校没有“产品设计”这个专业名称，而是叫“艺术设计”或“工业设计”。直到2012年《普通高等学校本科专业目录》出台后才统一改为“产品设计”。现在的“产品设计”专业是由部分“艺术设计”专业和部分“工业设计”专业合并而来。 产品设计学什么？
产品设计专业主要课程有：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。 如中国地质大学的产品设计专业就偏重于珠宝首饰设计方向。主要课程有：构成、素描和色彩、设计概论、设计创意、非物质文化遗产、金工制作基础、镶嵌、雕蜡、玉雕加工、珠宝概论、珠宝首饰设计、珠宝首饰表现方法、计算机辅助设计等。 关于更多专业的介绍可登录土木文化网，使用土木文化高考志愿填报系统的专业解读版块进行查看。 二、专业与就业 各行各业都需设计人才 科学技术的突飞猛进推动着产品的发展和演化，而设计则是将科技成果转化为现实生产力的媒介。近几年，许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、 艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。 美国一位画家，只是把橡皮用铁皮固定在铅笔上，变成了我们现在常用的带橡皮的铅笔。这一设计在办了专利手续后，卖了55万美元。苹果产品已经在消费者心目中有了鲜明的印记，它以优越的性能、独特的外形和完美的设计，一度成为“酷”和“时尚”的代表，风靡全球。同样国内的很多大企业如海尔集团，也高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费达8000多万元。 目前，我国的产品设计正处在由“中国制造”向“中国创造”的转折点上。各种新产品都希望以新颖独特的外观和性能，吸引大众的目光。各行各业对设计人才的需
上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 (2) 二、上海师范大学纪念品的竞争压力 (4) 三、上海师范大学纪念品的内涵建构 (5) 四、上海师范大学纪念品设计宗旨 (7) 五、上师大纪念品设计的主旋律 (7) 六、上海师范大学校园纪念品的消费需求 (9) 七、上海师范大学校园纪念品的设计分类 (9) 八、上师大校园纪念品研发TOPIC探析 (10) 九、小结 (15)
一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、
科学、技术与艺术三者之间的关系 如何理解科学、技术、与艺术三者的相互关系？ 相互关系：相辅相成，既有联系又有区别，有着密切联系，不可分割。 1.科学与技术： 共生关系： 现代技术发展的一显著特征是技术的科学化，技术与科学的结合，形成了新的科学技术。 科学是在技术的基础上发生和成长起来的。在相当长－段时间内，科学是贵族所有，而技术则是工匠的专利：科学与技术有各自的发展道路。19世纪开始，由于社会生产力的提高和经济等方面的发展，开始产生越来越多的联系，形成共生关系，相互作用越来越强，以致科学的进步部分地依赖于技术的进步，技术的进步也相应地依赖于科学的进步。技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。现代技术与科学实践的联系越紧密，双方的发展速度越快，成就越大：技术愈进步，科学愈发展，这种联系就愈显著、愈深刻。例如：在人体工程学影响下的波音707飞机。 区别：科学与技术是两类不同的活动，“科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在。 科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统。科学力图构造解释和预言系统。 技术是干预事件的进程，预防某种状态的发生，造成某种不能自发出现的状态。”两者的区别是明显的，亦是不能互相取代的！ 共同点： 1)被社会组织起来； 2)有计划有目标的实践活动； 3)社会因素和作用相同； 4)内在结构。 新科学、新技术： 与科学结合，成为现代技术的根本特征之一，新技术者以前所未有的力量深刻影响和改变着人类的生存与生活状态，以致最终改变整个人类社会的面貌。未来的科学是高度技术化的科学，只有科学技术化，才能使科学实现飞跃，科学才能取得更高的成就。 2.技术与艺术： 从艺术角度看技术： 技术与艺术是两个不同的概念，技术是一种方式、手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。属性不同，其目的和存在方式也不伺，从艺术的本质和艺术的发展来看，犹如一张纸的两面，不可分离，艺术是技术存在的最高形态。艺术中，如绘画、雕塑、音乐、诗歌、戏剧等形式，都需要有特定的技术或者说技巧作为支撑，用技巧来达到艺术“作品”目的。 从技术角度看艺术：技术是艺朵不可分离的本质属性之一，技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。艺术与技术的关系，可以说来现在术过程和艺术形式的许多层面上，艺术品类、风格的不同，往往是不同的艺术技巧所决定的。
技术和艺术的完美结合 长期以来，合唱都是普通中小学校学生集体艺术教育的一种重要形式。很多学校都有自己的合唱团或兴趣活动小组，它们是学生进行艺术实践和接受艺术熏陶的重要形式。学生通过合唱训练，学习歌唱方法，学习乐谱视唱，而且培养了自己的合作意识和相互倾听能力，是集体教育的一种重要形式。但是长期以来，大多数学校合唱训练的形式基本一成不变：一个指挥、一台钢琴和一帮学生。由于学生的识谱能力有限，排练效率不高，尤其是在刚开始的识谱练习阶段，一个声部在练习的时候其他声部就要“休息静养”。在进入合练的时候，由于学生的音高感、音准性不强，各声部就开始“打架”，尤其是中声部，经常充当“墙头草”，导致声部混乱的场面。即使钢琴教师能同时演奏 2 个声部的旋律，那么 3 个、4 个声部呢？钢琴教师往往难以驾驭，效果不能令人满意。这时，迫切需要强有力地音准保证。教师分身乏术，排练时的辛苦可想而知。我们尝试寻求数字化接口(MIDI) 技术的帮助，开始把MIDI 技术运用于合唱排练中，使这些难题得到解决，合唱排练效率得到提高，让传统的合唱训练充满新的生命力。 一、MIDI 技术运用于合唱排练的优势 1.MIDI 技术的介入，有助于学生利用点滴时间练习学生课业负 担重，学习时间很紧张，合唱团用于训练的时间非常有限，目前我们常常只能利用中午、课后的宝贵时间。即便如此，还得和
一些爱补课的主科教师“抢”时间、“抢”学生。要想让孩子更有效地进行合唱训练，就得动脑筋、想办法。 MIDI 技术的引入就能很好地解决合唱训练中的这些问题。教师提前用电脑把合唱曲目的各个声部分轨录入。录制完成后，可生成各种音频格式，或者刻录成CD光盘，以满足不同排练场合的播放需求。比如音乐教室，如果有电脑多媒体系统，就直接存成MIDI 格式，把文件分别保存为女高、男高、女低、男低、女高+女低、男高+男低……按照曲子声部或者教师排练风格随意组合。在合唱训练的时候，让学生按照合唱排练进程跟着MIDI 音乐练习识谱。可以先分声部让学生跟着电脑音乐视唱练习，然后再跟着MIDI 音乐合唱。在制作时，每个声部最好用不同音色的乐器演奏，这样有利于学生听辨自己的声部。我们在排练合唱曲目《编花篮》《花蛤蟆》时还让学生把文件拷回家，用自己的Mp3等音乐播放器随时练习，鼓励孩子利用空闲时间多聆听、多练习。既调节神经又熟悉谱子，强化训练学生的音准节奏。这样就把合唱训练拓展到了课外、校外，学生在没有教师的情况下，也可以学习歌曲。在各声部的学生熟悉自己的旋律后，再播放 2 个声部的音乐进行干扰训练，然后拓展为 3 个、 4 个声部。如此，在下次集中排练的时候，就会发现学生对声部的熟悉程度让人吃惊并惊喜。 2.MIDI 技术的介入，有助于提升学生的音乐视唱能力 学生的视唱能力一直是音乐教育的难点，学生对谱子的学习，从小学到中学都在进行。可是令人沮丧的是，在经历了十多年的音乐教
第九课科技和艺术的新结合──现代建筑 （2课时） 一、教材分析 1.教学目的 ① 了解和认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向。 ② 掌握欣赏现代建筑的基本方法，能对现代建筑作出分析和评价。 2.内容结构 根据现代建筑的主要特点，本课分成“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分，分别欣赏一些典型实例。另有“相关链接”，作为课程内容的扩充，供学生自主学习之用。 3.重点和难点 本课的重点是认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑的基本方法。 本课的难点，是学生对现代建筑常用的一些名词术语比较生疏，又不可能对所例举的建筑进行实地参观，对建筑的空间无法切身感受。 二、教学资料 1.关键词语解释 建筑类型建筑可以按不同的使用要求，分为居住、行政办公、文教卫生、商业、交通通信、工业、农业等许多大的类型。这些大的类型建筑，每种类型还可分成多种建筑类型，如居住建筑可分为独户住宅、多户住宅等；文教卫生建筑可分为学校、幼儿园、实验室、图书馆、博物馆、展览馆、剧场、音乐厅、电影厅、体育馆、体育场等。 薄壳结构又称壳体结构，是一种新型的空间薄壁结构。这是由于人们注意到自然界某些动植物，如贝壳、鸟类的卵、核桃等具有合理的外形，可用较薄的外壳而获得较大的强度，因此得到启发，努力寻求合理的建筑结构的外形，以充分发挥建筑材料的潜力所致。在这个目标的指引下，各种形式的壳体结构应运而生，并在建筑实践中被广泛应用。 悬索结构这是一种新型的大跨度建筑结构。它的基本原理是钢作为一种建筑结构材料，受压后易于弯曲，但受拉时却可以承受极大的张力。悬索结构正是利用这一特点充分发
艺术与技术的结合——产品设计 教学目标：本课的目的是使学生熟练掌握工业设计的基本定义、内容和相关概念，深入理解产品设计的目的和作用，以及产品的分类。 教学重点：(1)使学生熟悉和初步建立工业设计新观念。(2)根据工业设计的定义、目的和内容来分析其为何被称为新兴的综合性学科，同时还需注意区分它与其他相关学科的关系，并用一些典型的事例来说明，工业设计是如何来协调人——产品——环境——社会的关系的。 教学难点：(1)工业产品设计是一门综合性的交叉学科，它是人——产品——环境——社会的中介，并参与影响着人类的生活方式。列举大量的事例讲述产品设计是如何影响我们人类的生活方式。(2)产品由诸多因素构成，为使学生明白，在讲授时要从社会、经济、技术等角度来进行综合分析，即既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说，它是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。(3)在分类的基础上，还要对其适用对象分类：①个人使用的产品；②一组人群使用的产品；③超个人、群体使用的产品、设施(主要指公共设施)；④与人们日常生活较远的产品(像机械设备、科学仪器等)。产品设计在上述领域都发挥着重要作用。 教学过程： 一、什么是产品设计? 从清晨睁开双眼直到夜晚进入梦乡，在这短短的一天中我们会接触到5000多种产品，小到一根针、一枚纽扣，大到汽车、飞机、轮船，可以说在我们的生活中，产品到处可见，无时无刻不伴随着我们的生活。 产品设计是工业设计的重要组成部分，而工业设计是工业革命的产物。产品设计属于工业设计的核心内容，它是对产品的诸因素从社会、经济、技术等角度来进行综合处理，使之既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要。所以说产品设计是集科学、艺术、经济和社会于一体的创造性活动。 工业设计是一门年轻而古老的学科，作为人类设计活动的延续和发展，到今天为止，已经有100多年的历史了。它彻底结束了以传统手工艺为主的生产方式，是现代科学技术与艺术有机结合的产物。工业设计的内涵，随着时代的发展在不断地变换和扩展，其定义也在不断地完善。 国际工业设计学会联合会，对工业设计做出了如下定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰，并予以新的品质和规格，叫做工业设计。” 思考与讨论：举例说明产品设计是怎样改变人们生活的。 知识窗：绿色设计是以环境资源保护为核心，以保护人类生态环境、维护人类健康为目的的设计理念及行为。20世纪80年代绿色设计的理念正式提出，并迅速在各设计领域得到重视，主要设计原则有以下几个方面：1．节省能源；2．降低污染；5．回收及再利用，有效地综合利用资源；4．消除污染，即着力于净化生态环境，提高生活质量而开发产品与服务。 二、产品设计的目的 一切产品的存在都是为人服务。而产品的策划、设计、开发是实现其目的的手段，是工业设计工作的核心。产品是一种错综复杂的综合体，凝聚了材料、技术、生产、管理、需求、消费、审美以及社会经济文化等各方面的因素，它是特定时代、特定地域的科学技术水平、生活方式和审美情趣诸信息的载体。对产品的正确理解，有助于更好地把握工业设计的目的与实质。正是这些产品的存在，延长了我们人类的眼、耳和腿。 工业产品设计是以大生产为前提，为人类创造迷人的用具、用品和设施的造物活动。从这个角度看，工业产品设计主要解决形态与功能的统一问题。在产品设计中，形态问题的解决必须借助材料，同时还要受到结构和构造的制约。因而，完善的产品等于完善的形态与合理的内部构造、结构、使用目的和功能的统一。 使一件产品具有使用价值，在任何意义上都应该是设计的最起码的目的，但显然不是惟一的目的。自从工业生产开始以来，人们也在追求使产品具有表象的吸引力，也就是要赢得买主的青睐。这一点，适用于许多方面，