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设计中的技术与艺术

设计中的技术与艺术
设计中的技术与艺术

技术与艺术并重

张晓倩

摘要:设计包含在一切人造物品的形成过程中,设计活动作为人工制品的创意和构思,往往是技术与艺术相结合的。

设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科。

关键词:技术艺术设计融合

一.技术与艺术的区别与融合

按照中国著名的辞书《辞海》的界定,技术是一种知识体系,带有理性的特点;而艺术是情感和想象力的审美形式的表现与创造,带有感性的特点。艺术与技术是不相关的两个领域,其中的人们有着不同的话语体系思维形式甚至不同的生活习俗,是相互隔绝的“两种文化”。

艺术的价值在于创造,不能靠摹仿而存在,技术永远不能代替艺术。艺术的创作和技术的制作决不仅仅是技法上的差异,更重要的是文化精神和艺术观念上的差异。技术是可以传授的,而艺术不能。艺术的获得靠的是自己的悟性,这悟性来自天赋和在摹仿学习中的心领神会。

技术与艺术也是相互联系的。技术是艺术的基础,技术如果不升华,就永远只是操作方法和技能。现代技术的发展,对造型产生了巨大影响。技术与艺术的结合,将技术升华为艺术,并使之成为富于时代气息的表现手段。

三.设计中的“技”“艺”

从艺术与技术各自的发展历史看,它们殊途同归的终点是创造。而设计,正是一种创造。

艺术设计,拥有一个完美的艺术形式,还需要有着一个巧妙的技术做基础。从而达到艺术与技术的和谐、统一,达到设计的完美。艺术设计的根本宗旨就在于设计思维的创新,对创造性思维的培养和求新观念的强化,它需要文化为基础艺术为表现、技术为根本,这也是"艺""匠"之分。

设计艺术和技术,实际从设计发展最早的传统是共存的,设计离不开艺术,技术也是任何朝代时代也是地区所共有的一个东西,一个概念或者是一种艺术形式。设计拥有多元化的系统,功能系统技术系统还有艺术系统。艺术系统是建立在满足功能和技术支持的前提下,然后去增加的一种艺术的境界。

设计要求科学技术支持人们对事物功能的最大需要;要求艺术支持人们对事物美学的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是,人类的需求,设计与生产制作的关系是相互依存的。随着科技的进步,设计的预见性和工艺性也就占据了重要的位置。

在一切从人出发的前提下,认为现代设计无所不在、无所不包,已具有鲜明人道主义色彩。回顾历史,可以温故而知新,更好地将技术与艺术加以结合。技术和艺术是一个相辅相成的关系,孤立的技术是没有价值的,和艺术相结合的技术则具备了艺术的价值。艺术因技术而发光,技术因艺术而永驻。

艺术与科学

艺术与科学 一、课题:艺术与科学 二、教材:人美版八年级第一课 三、教学时间:(40分钟) 四、学生分析:学生喜欢画画,喜欢美术课,但是现在的学习越来越紧张了。学生都不知道现在学习美术对自己、对自己的将来有什么用。这就是我们的学生,他们从懵懂的少年开始有了对自己的未来、对社会有了初步的认识和思考。对于科学与艺术这样深奥而严肃的话题有着自己蒙昧的初步的感性认识。 五、教材分析:科学与艺术的话题正是目前探讨的热门的话题,也是我们的学生在现阶段需要认知和理解的内容。教材将这样的话题放在学期的第一课作为供学生学习探讨,对学生现阶段的认知能力具是有针对性的。教材中针对学生的认知能力并结合社会发展的现实,提供了较为具有说服力的资料,教学目标鲜明。如何引导学生将生活中所感知的片面的、感性的认识整理加工上升到理性的认识,是本课所要解决的问题。 六、教学目标: 1. 使学生能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类发展的促进作用;认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2. 通过了解科学与艺术对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱,认识到将艺术和科学有机的结合是成功者必备的素质。 七、教学重点:艺术与科学的结合对社会的发展所起到的作用和意义。 八、教学难点:如何理解艺术对科学的促进作用。 九、教学准备:powerpoint电脑教学课件、实物教具。 十、教学流程: (一)、导入新课:我们一起来欣赏雄伟的建筑、精美的绘画。设问:我们所看到的都是人类社会在发展过程中所留下的经典的文化遗产。人类从蒙昧时代发展到了今天具有了极大丰富的物质和精神文明,你认为在这个过程当中是什么力量在起着作用?引出课题:今天我们的学习内容是《科学与艺术》。 (二)、欣赏探究:联系经典事例,体会艺术与科学的关系。 讲授:艺术、科学的概念。艺术是一种文化现象,一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行

建筑设计技术与艺术关系论文

建筑设计技术与艺术关系论文 摘要:在建筑设计中,,技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可,优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起,实现建筑物的使用功能,又要将美感带给使用者,符合当代人的审美理念和价值观念,切实把握建筑设计中的每一个细节,从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品,推动当前我国建筑设计的发展,实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。 设计本身就是艺术和科学技术结合的产物,建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体,古罗马的建筑理论家提出,建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步,建筑设计中的技术不断完善和提高,建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一,实现物质层面和精神层面的统一,不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所,建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。 我国拥有辉煌灿烂的建筑文明,创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑,例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展,我国的建筑业也得到了迅猛的发展,人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性,做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代,建筑设计中的体现,分析了建筑设计中技术与艺术的关系。 技术在现代建筑设计中的体现 1.计算机智能技术

当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有,数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是,所有的信息形式,随着网络信息的快速发展,科技逐渐渗透到人们生活的方方面面,在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念,取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能,建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构,推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中,CAD技术发挥着重要的作用。与此同时,伴随着网络技术的发展,又出现了一种协同设计技术,也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、,信息关系和CAD技术的统一。 2.绿色环保设计技术 当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。 在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术,其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料,降低建筑物内的太阳辐射,二是对能源进行转换,通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源,起到节约能源的目的。 在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间,是由于太阳能具有较广的应用范围,例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择,不仅能实现节能减排,又体现了科技进步给建筑设计带来的新方

艺术与科学的关系和影响

艺术与科学的关系和影响 许岩 序言 艺术与科学是人类的两大创造性工作,也是人类所具备的两种特殊的能力,是人类最高心智的产物。而艺术与科学结合,已经成为新世纪人类思想和文化发展的主流。艺术与科学的结合,将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷,互为补充,最终造福人类的生活,促进人类的进步。 (一)艺术与科学的相互关系 艺术与科学的融合是21世纪艺术发展与科学进步的大趋势。艺术与科学结合,有利于艺术家介入社会、介入生活,全方位地表现和反映社会生活,也有利于艺术家进一步开拓视野,提高创作水平,加深对艺术规律和本质的认识。同样,艺术与科学的结合,也有利于科学家从审美的角度来发明创造,从现代人的思想观念出发,探索人类的需求,以满足现代人的价值追求。 在现实生活中,科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类,没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联性。 因此,艺术与科学的关系是同智慧和情感密切相联的。对艺术的美学鉴赏和对科学观念的理解都需要智慧,随之情感会得到升华。没有情感的因素和促进,我们的智慧不会开拓创新。所以,科学和艺术是不可分的,两者都是在寻求真理的普遍性。普遍性一定植根于自然,而对自然的探索是人类创造性的最崇高的表现。事实上如一个硬币的两面,科学和艺术源于人类活动最高尚的部分,都追求着深刻性、普遍性、永恒性。 其实早在多年前,我们的祖先已经在无意识中把艺术与科学联系在一起了。最典型的是文艺复兴时期,文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想,绝不仅局限于人文文化,它涉及到艺术文化领域的多个方面,由人文主义运动、宗教改革运动和启蒙思想运动所构成,这些运动都渗透着一种理性主义,通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠,他们在科学与人文的领域中充分施展着自已多才多艺的天赋。在这方面可以列举出许多人的名字,如米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇等。尤其是达芬奇,他不仅对各种艺术无不擅长,而且对各种知识也无不研究,从他留下的大量机械类的手稿就可以看出,它对人类进步的欲望非常高。而且他观察和研究的范围也十分广泛,几乎包括了人文与科学的各个领域,如他对人体解剖学也有做过深入的研究,他绘制的人类解剖图和所做的研究对医学的发展也有重大的贡献。他不仅是著名的画家,还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家,而其在每一学科中,他都在当时达到了登峰造极的水平,被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。 其次,印象派的诞生与光学色彩理论的突破有重要关联。现代印刷技术的网点叠印就可以看做点彩派艺术的一种实际应用。

最新人美版初中美术九年级下册《艺术与科学》教案

《艺术与科学》教案 教学目标: 1、能够联系生活,了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用,认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。 3、通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对艺术的热爱,了解著名科学家和艺术家的工作经历,认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 教学方法: 练习、交流、欣赏、评价 课前准备: 多媒体设备、生活中的设计实物、课件 课堂类型: 综合课 教学重点:艺术与科学的相互关系,分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。 教学难点:艺术与科学的促进作用。 教学过程: 一、新课导入: 提问:有些学生对学习艺术不以为然,那么艺术对我们的生活有那些作用呢? 讨论总结:艺术对于我们来说很重要,可以美化生活,提高生活质量。 二、举例讨论: 讨论一:生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合? 讨论二:列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。 学生历数生活中设计失败的例子,如:外表美观的学校楼梯狭窄,课桌椅实用但不够舒适和美观。 (学生将自己准备的物品进行展示并分析) 总结:艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。 三、举例讨论:

讨论:在人类历史的长河中,艺术与科技是怎样的关系? (1)、是科技发展在艺术发展之先吗? (2)、还有哪些艺术与科技共同发展的实例? 学生分析:金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。 (科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。自远古时代,人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。) (3)、你了解达·芬奇吗? 结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例,了解达芬奇不平凡的一生。 (提问学生有何感想?) 总结:艺术与科技的共同发展,促进人类社会的发展。 (学生分小组进行全面讨论,可选择一个实例,重点介绍,也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析,然后大家共同交流。) 四、作品分析: (1)、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。经过设计的产品就是其中的一大类。 (2)、就学生自己准备的生活实物进行分析。 (3)、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。 (4)、最后,结合课件展示一些经典的设计作品,扩大学生的视野。 五、教师总结: 科学与艺术相互融合,对提高我们生活质量有着重要作用。就课题撰写一篇感想或小论文。 六、教学后记: 现代生活中的优秀设计作品就是科学与艺术完美结合的实际体现,它改变着人们的生活方式。感叹科技和艺术相互渗透、融合的美妙。

教练的艺术与科学课程讲义-模块

教练的艺术与科学 模块一 教练的核心精神 2 1世纪关注结果和系统的教练技术 玛丽莲·阿特金森博士 2008年9月 埃里克森学院出品 @2001玛丽莲·阿特金森 保留所有权利。本讲义当中所包含的所有资料均由玛丽莲.阿特金森独创.没有出版商的允许,本讲义的部分或全部不得以任何形式出版。 埃里克森学院,BC加拿大V5Y 3C9,温哥华,哥伦比亚大街2021 号 电话:604 879 5600 传真:604 879 7234 电子邮箱:网站: 2007年修订

大脑和意识 爬行动物的大脑 ·感觉型的,约有l亿年历史 ·脊柱顶端脑干细微的增大 ·搏斗还是逃跑一有利于瞬间反应的“生存式大脑” ·通过身体保护得以发展 感性的大脑 ·听觉的、音调的,5000万年历史 ·99%的哺乳动物都具有同样的大脑 ·像小手套一样包裹着网状的大脑。所有动物都有情感并依此行动(爱、保护、命令、教授) ·感性和爬行的大脑共同协作了5000万年,同时与身体和情感意识相连 ·活跃的记忆和当前意识 ·“不变”的大脑——保持长期习惯模式的强烈意愿 ·与基于声音沟通的发展相关联 ·联想的,如同展望和再现事件一样创造记忆 ·我们相互帮助,团队工作 ·通过群休保护得以发展,家族生存 大脑皮质 ·视觉的,200万年历史 ·占据脑腔的大部分空间,拥有16兆的神经元连接·抽离的意象 ·未来导向的:因为脑前页具有展望未来的能力,大脑皮质比感性大脑复杂1000 倍 ·因为只有200万年的共同进化,大脑皮质尚未和爬行的/感性的大脑完整地结合 ·通过整体意识得以发展,全系统思考 语言系统 · 自语言的初始发展以来已有20万年 · 自复杂语言的发展以米已有5万年个人身份 · 自人部分人类进入农业社会体系、建立城镇以来已有1万年 教练约谈概览 大概时间:30-40分钟 建立亲和感的要素: ·热情 ·音调,音高,语速,音量同步 ·使用软化剂和回放技术 约定(主题/焦点) ·在这30分钟(45分钟,或60分钟)里,你希望完成什么?利用时间的最好方式是什么? ·客户描述遇到的挑战。客户要关注目标、价值观、承诺和激情。 ·如果需要,转变客户抱怨者/访客的角色

作为科技术与艺术完美结合的建筑

作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品,是人类文化最深刻而不朽的纪录,可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度,雨果同时认为建筑是“石头的史书”;俄国伟大文学家果戈理也说:“建筑是世界的年鉴,当歌曲和传说已经缄默的时候,而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司,其前身大连市建筑设计院,是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程,一万件设计产品,她以建筑承载着历史的厚重,刻录下历史的沧桑;她以建筑续写着城市的文脉,诠释着精神文化品格;她以建筑谱写凝固的乐章,彰显着建筑设计者的浪漫追求;她以建筑表达着雄心和高度,昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人,用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品,我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动,不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合,也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此:建筑需要科学的拓展,也需

要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字,形成了大连人的群体记忆,构成了一座城市的地标,事实上,他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA,铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代,美国学者芒福德(L.Mumford)鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象,指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来,有赖于改革开放和经济的腾飞,中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代,这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事,也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化,导致了建筑观念的深刻变革,新的建筑风格和建筑流派不断涌现,在给建筑创作带来更大自由的同时,也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元,如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向?何为美?怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一? 透过这本厚厚的集子,我们看到了一以贯之的轨迹,看到了矢志不渝的追求,更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。

《艺术与科学》教案2

《艺术与科学》教案 一、教学任务分析: 在以往的美术教学中,很少把美术教育和其他的学科进行联系。但在以“促使学生健康、 全面、持续发展”为教育目标的今天,人们越来越关注各门学科之间的联系,越来越重视艺 术与文化知识的融合。课程需要扩大美术教育的内容,为学生提供一个广阔的学习和探索的空间,把艺术和科学等多门学科联系在一起,进行融合学习。把学生普遍存在的只重视学习科学文化知识,认为这是天经地义的,而对于学习艺术总感觉可有可无的现象,予以纠正。 二、学习内容分析: 艺术与科学是两个不同的概念,也是人类所从事的两大创造性工作。艺术强调主观感受,重美感,主要依靠激情和想象,以形象思维为主揭示人类的情感;科学强调客观规律,主要依靠理智和实验,以抽象思维为主,探索自然发展规律。它们共同追求真善美的普遍真理。课程从学生身边的实例出发,很容易唤起学生学习艺术的浓厚兴趣。学生在实例的讨论中,也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。经典的作品具有永恒性,在学 习中让学生多接触这样的作品,无形之中也提升了学生的审美能力。 三、学习目标分析: 、能够联系生活,了解美术与科学的结合对人类生活的促进作用,认识到科学对艺术发展 的重要影响。 、能够运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特点。 、通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热情和对美术的热爱,了解著名科学 家和艺术家的工作经历,认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。 四、教学方法: 练习、交流、欣赏、评价 五、学习环境与资源: 多媒体网络教室、多媒体设备、课件、因特网、生活中的设计实物与图片、 六、教学重点: 让学生了解艺术与科学的相互关系,了解艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

论述计算机技术的发展与设计之间的关系

论述计算机技术的发展与设计之间的关系 计算机技术是二十一世纪最伟大、最卓越的技术发明之一,它的出现,开辟了人类智力的新纪元。随着经济的迅速发展,计算机很快就走进了人们的日常生活,其社会服务职能也越来越显著,特别是在设计领域中,计算机的运用不仅均定了设计手段的革新,也对传统的设计理念提出了挑战,实现对设计体系的进一步完善。同样的,任何两个事物都会有相互的作用。在设计不断发展创新的同时也在影响着计算机技术的进步。 随着计算机的广泛应用,特别是电脑辅助设计的产生,个我们展示了一个新颖的视觉天地。计算机所提供的迅捷的服务手段和方式,将设计者从繁重、缓慢和重复性的劳动中解放出来,给他们的创意提供了更大的自由和空间,也使设计具有了更新颖的表现形式。计算机设计即可真实的表现客观事物,也可以表现人们幻想中的世界和理想化的形象,还可以把表现形式从二维空间的平面扩展到三维立体,使画面富有意境和美感。由于计算机的便利与计算机软件的发展,现在的计算机已经成为设计者的重要工具,作为一种新的设计手段,将在现代设计领域中占据十分重要的地位。 技术是指人类在利用、控制和改造自然的过程中,按照特定的目的,根据自然与社会的规律所创造的、由物质手段和知识经验、技能等要素构成的整体系统。艺术设计是一种技术手段,它是指非艺术的特别是非纯艺术的物质产品设计,同时又具有一定的审美性质。艺术设计是人类文明的中重要组成部分,主要构建物质文明和精神文明领域。艺术设计美学还是沟通两大文明领域的桥梁,而技术美学主要研究的对象必须借助对象的生产而得以实现。从社会意义上看,艺术设计总是和科技(技术)水平同步发展的,设计的对象、手段、思维乃至设计者本身都受技术的强力介入而发生巨大的变化,艺术设计依赖技术。 计算机技术与艺术设计的关系不是对立的,而是相互依存、不可分割的。计算机技术表现艺术设计,艺术设计需要计算机技术为现代市场服务。艺术设计的核心是创新和创造,计算机技术是我们的设计中最先进、最有效的工具,是开

艺术、设计、科学三者之间的关系

一、艺术、设计、科学三者之间的关系。 文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来,形成所谓的“大美术”、“小美术”,工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图,运用符号形象地表现为可视的内容,作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求,所以有人把设计定义为科学的艺术,也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时,才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大,它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约,时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态;经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础,创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时,才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说,设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求,设计师要表现人类情感,设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动;设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天,我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学,它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起,适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说,现代主义注重使用功能,适合目的、用途而淡漠了人的精神需要;崇尚几何形,排斥有机形,而未能协调好人与自然的关系;消除设计上的装饰,实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式,它并非出于对人的关怀,而是对机械大生产的关心;反对历史式样而忽视了人类文化的连续性;追求形象纯化,风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性,更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人,它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来,正是由于现代主义风格的普及,人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里,住着差不多同样的楼房,坐着差不多同样的汽车,走进差不多同样的办公室,然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们,窘息着我们,使我们变得和它们一样,渐渐失去了感觉。如今,人们已经放弃了“现代主义”的理论,对“机械风格”,“标准化”,“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性,牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类,我们不仅应把那些物品用于我们的生活,而且,还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射,愉悦我们,表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉,支持和帮助我们的行为。 现代社会发展到了今天,我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里,“设计为人”的目的就显得更加重要。设计需要利用现代科学技术手段,然而它的目的却始终是创造设计人的生活,引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天,人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性,它把理性的设计意图,内心的联想和感觉上的价值柔和在一起,进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感,强调设计的有机结构和感情品质,从而换取人们对设计的亲近感和信任感。 艺术与科学的共同与共通 这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪,科学和艺术是两大争论不休的主题,然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的,共同的源头是人类的诸多自身特点,其中,最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说:“听说您是一位诗人?”澳本海默回答:“是的。”狄拉克说:“这很奇怪,诗人描述的感情是每个人内在所有的,也都能理解的,但他叙述的方式是从未有人用过的;物理学则正好相反,我们用的是和其它人同样的语言,但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢?”我想,这可能是因为艺术,如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性,而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解,就不难发现,许多艺术家掌握着先进的科学技术,许多科学家也同样扮

艺术与科学的关系

2002年9月3日艺术与科学的关系(刘巨德、包林、张泰昌、郭慕孙) 主讲人简介 刘巨德:清华大学美术学院副院长 包林:清华大学美术学院教授,留法博士 张泰昌:中国青少年辅导员学会副理事长 郭慕孙:中国科学院院士 艺术与科学的关系 我们几位在台上,坐的几位主讲老师呢,一位是我们著名的郭慕孙先生,他是我们中国科学院,化学部的德高望重的院士,是个化学家,一会儿他要演示,他所搞的几何科学,和艺术结合的模型,动态模型,一位是我们刘巨德教授,他是清华大学美术学院副院长,是我们美术界的权威,还有一位呢,是我们清华大学,美术学院的包林先生,他刚从法国回来,他是博士生导师博指导,在工艺美术方面,很有成就的一位,年轻有为的一位教授,我们今天这样,准备这么开,因为我们没导演过,我们互动性的台上台下,我们四人也互动,你们有什么问题也随意问,开始呢先请郭慕孙先生,把他所搞的,我们叫几何动态模型,动态艺术,或者叫魔摆,魔是魔术的魔,摆是摆动的摆,就是在有一阵风啊,有(别的)什么情况下,它能够产生一些动态,它本身这是一个科技,和艺术的结合,把他这个东西,请他介绍一下给大家,给大家一个启示。 这个几何动艺是,特殊性的艺术品,现在可以这么说,它的外型不模仿,自然界的什么东西,一只狗一头狮子,一头象或者是一个飞的老鹰,不做这种东西,都是几何的形状,把这些几何形状,通过设计计算结合在一起的,有个立体的造型能够运动,那么把这些东西,因为要做的尽量简单,我看我们在座的,有很多青年同志,你们自己可以回去做,我的工具就是一个铅笔盒,一个大的铅笔盒里面,全部工具都在(里面),很容易做的,那么这样呢,我这个构思很快可以实现,出来造型是什么样子的,运动是什么样子的,不行(的话),因为我是用计算机,都由公式推导好的,你把这个参数把它一改,改了以后再可以造,再可以做,不像要做大的,室外的东西(那样麻烦),再下一张,我现在具体来介绍一些,这些做好的东西,再下一张,这个是我爱人的,打毛衣(的)针做的,一个个都是毛衣针,这个铝条,每一根就是一个"秤" ,这样做出来以后,我没有更多的,可以表示它的动态,再下一个,这个牙医,牙医做的不锈钢丝,长短是对数的增加,因为这个人的感觉对于这个都是有规律的东西,就觉得是会好看的,现在用的这样一个规律,在气流中间会动的是亮的,下一个,这个是焊条,铝焊条做的画成这样,这个有空气起动了以后,它这个也会动,再有一个,这个粗的铝焊条,每一个是一个方的形状,是个方的 Motif (法语:主题),那么按一定的几何的比例生长,最小的挂在第二个上边,第二个连着最小的,挂在第三个上边,那么这个就要,做一些力的一些计算,最后这个形状是怎么样的,这个是类同的,下一张这个类同的这个,我起了个名字,起不到什么(好)名字,就是叫做是“图腾”,“图腾”不是具体,一个自然界的东西,是一种方法,是一种表现的方式,这个做起来比较难做,做好了以后,这根东西一定要是垂着,这个呢现在是,(用)做板片的东西做的,板片的东西硬纸板,三合板、塑料板,这些我都是用铝板,铝板是PS板,是印刷板做的,这两块东西都可以,在空气中都可以动的,下边有两个重垂,这个呢是用一样的三角,每一个三角要切掉一块,然后根据计算,它有等角的距离可以排出来,也会动的你可以看,第一个切掉很多,中间的就切掉一点点,再下一个,这个呢也是另外一种,三角的一种排列的样子,再下一个,这一个也是一个三角,是一个整个三角,然后再按等边三角形来,切到这个三角完全切完,因此它是按比例的从大到小,这个是平面也是动的,这个是一块四方中间对开,然后呢变成两个长方形,长方形斜开就是这样子,每个的位置排的是90度,这个也是一个直角三角形,一共是八个有横的有竖的,就是这样的一些结构,再下一个,这个是矩形的了,我们三角的刚才说了一些例子,这

浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a516890811.html, 浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合 作者:何静静 来源:《建筑工程技术与设计》2015年第05期 摘要:通过叙述建筑设计中技术与艺术的表现形式,介绍了技术与艺术在现在建筑设计中的完美结合,重点阐述了技术与艺术结合的重要性。实践应用表明,建筑设计中,重视技术与艺术的恰当融合,相互促进,能够收到较好的经济社会效果。 关键词:建筑设计;技术;艺术 社会的进步必然使各个领域不断向多元化发展,建筑业也逐渐成为技术与艺术的综合体,二者缺一不可。深刻认识技术与艺术的关系,建筑除了提供舒适的居住条件外,还充满艺术和文化气息,技术和艺术在一定程度的融合越来越重要,因此,对技术与艺术在建筑设计中的相互关系进行研究有一定意义。 1建筑设计中技术的体现 1.1计算机智能技术在建筑设计中的应用 1.1.1数字化信息技术的广泛推广 当今社会,数字化的概念已经被无限扩大,不仅仅指数字,还代表着所有的信息形式。网络信息的不断发展,促使人们将生活的每个方面都与科技联系起来。例如:SOHO大厦在设计理念上吸取了时尚热点以及新的生活理念,受到了大批青年人的青睐。 1.1.2 CAD和CSCD技术不断更新 建筑设计领域引进了具有强大制图功能的CAD技术,有助于对空间和平面的结构进行技术上的计算和分析,使具体工作有据可依。建筑业的不断发展,需要CAD技术不断完善和提高,从而为建筑设计的发展水平做出更大的贡献;同时,随着网络技术的高速发展,CSCD技术出现。它是一种协同设计技术,体现了CAD、信息关系和远程管理的统一。 1.2建筑设计中绿色环保设计技术的应用 1.2.1针对太阳辐射,采用先进的遮阳环保技术 遮阳技术主要针对夏日里强烈的太阳辐射。主要从两方面进行考虑:一是采用新型的环保材料;二是实现能源的转换,将太阳辐射变成新型的环保能源。 1.2.2太阳能技术在建筑中得到了充分的利用

计算机技术的发展与工业设计

信息时代的工业设计 20世纪80年代以来,由于计算机技术的快速发展和普及以及因特网的迅猛发展,人类进入了一个信息爆炸的新时代。这种巨大的变化不仅激烈地改变了人类社会的技术特征,也对人类的社会、经济、文化的每一个方面产生了深远的影响。作为人类技术与文化融汇结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战,并产生了前所未有的重大变化。 计算机技术的发展与工业设计 计算机技术的发展与工业设计的关系是非常广泛而深刻的。一方面,计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段,改变了工业设计的程序与方法。与此相适应,设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面,以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域,先进的技术必须与优秀的设计结合起来,才能使技术人性化,真正服务于人类,工业设计对推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作用,计算机发展的历史本身就说明了这一点。 自从1945年第一台电子计算机出现以来,人们就一直致力于利用其强大的功能进行各种设计活动。50年代美国人成功研制了第一台图形显示器。60年代美国麻省理工学院的萨瑟兰(Ivan S utnerland)在其博士论文中首次论证了计算机交互式图形技术的

一系列原理和机制,正式提出了计算机图形学的概念,从而奠定了计算机图形技术发展的理论基础,同时也为计算机辅助设计开辟了广泛的应用前景。20世纪80年代以来,随着科学技术的进步,计算机在硬件及软件方面都产生了巨大的飞跃,计算机辅助工业设计也因其快捷、高效、准确、精密和便于储存、交流和修改的优势而广泛应用工业设计的各个领域,大大提高了设计的效率。由于计算机辅助设计的出现,工业设计的方式发生了根本性的变化,这不仅体现在用计算机来绘制各种设计图,用快速的原型技术来替代油泥模型,或者用虚拟现实来进行产品的仿真演示等。更重要的是建立起一种并行结构的设计系统,将设计、工程分析、制造三位一体优化集成于一个系统,使不同专业的人员能及时相互反馈信息,从而缩短开发周期,并保证设计、制造的高质量。这些变化要求设计师具有更高的整体意识和更多的工程技术知识,而不是仅仅局限于效果图表现。 信息技术和因特网络的发展在很大程度上改变了整个工业的格局,新兴的信息产业迅速崛起,开始取代钢铁、汽车、石油化工、机械等传统产业,成了知识经济时代的生力军,摩托罗拉、英特尔、微软、苹果、IBM、惠普、美国在线、亚马逊、思科等IT 业的巨头如日中天。以此为契机,工业设计的主要方向也开始了战略性的转移,由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务,在将高新技术商品化、人性化的过程中起到了极其重要的作用,并产生了许多经典性的作品,开创了工业设计发

艺术与科学的关系

艺术与科学的关系 二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样,艺术与科学从一开始也是一个出发点,只是当我们越走越远的时候,才把它们分开。这一分开,就是几千年。这期间,对立,统一;统一,对立,始终在矛盾中相处。直到今天,我们才真正认清艺术与科学的内在关系,这就是共同借鉴、融合、促进、发展。 ● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样,艺术与科学的又对立,又统一的现象,也不是源于人类社会,而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说:大自然在最基础的水平上,是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合,最容易产生美感,三角形、圆形、方形和流线型等,各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性,自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的,又是善的,故有完美、圆满、完善之类的说法。但是,这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行,象雄鹰在空中盘旋,十分的美丽,但是,能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆,则必须同时向两个不同的方向旋转,否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列,正是这种有韵律的组合,才使我们对花草树木格外偏爱;人以眉宇间的中线垂直延伸,可以相当精确地分成左右两半均等的对称体,这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称,如果人体有两个头,那就是畸形。所以,只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像,描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型,这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”,如果只有阴而没有阳,或者只有阳而没有阴,那不但这画像失去了艺术的魅力,整个世界都会暗淡无光。 ● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶,都是我们生活着的这个世界共同存在的,艺术与科学追求真善美,但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学,最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为:理解科学需要艺术,而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一,做了这样的概括:“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的,而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步,因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代,失去其实用价值,成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反,正由于艺术并非不断进步,其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样,都是在对立统一中发展。科学是生活的理智,艺术是生活的欢乐,艺术与科学缺一不可,缺少艺术,科学就会枯燥;缺少科学,艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶,才努力从科学中寻找艺术;人类不想让艺术孤独,就不断地给艺术注入科学的动力。 ● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战,也就是说,人类的精神追求,总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步,不断地响应着这种挑战,不断地支持和体现美的艺术(FINE ARTS)。19世纪中叶,工业革命最早的英国,迅速地成为“全球车间”(WORKSHOP OF THE WORLD),于是,为了扩大世界贸易,就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅,通过设计这个载体,把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿(JOSEPH PAXTON)设计的展览大厅,后来被人们称为“水晶宫”的建筑,就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时,钢铁和水泥已经大量生产,正好为建筑提供新材料并促进技术革新,使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产,

《高管教练的科学与艺术》

高管教练的科学与艺术 课程背景: 在企业管理中,恰如其分的应用教练技术,可以将领导力的内在驱动力合理的激活并使用,而这些教练技术又是企业高级管理者在如今时代最应该学习的一项技术,尤其是一些自我激发、激发他人的教练工具的应用,因为现在的商业模式已经是包罗万象不断迭代更新中,组织结构、人员结构也已经大不相同。 因此传统的管理技术已经逐步的不能适应现在,而教练技术在领导力中的应用是从破解现代成功人士的语言及思维模式入手,将他们的思维模式进行解码后,发现管理思想、情绪和行为背后的规律,并将其归结为一套可复制可模仿的程式。 高层管理者对教练技术的应用是通过一系列方向性、策略性的过程,洞察被管理者的心智模式,向内挖掘潜能、向外发现可能性,令如今被管理者有效认识自我、打消抵触、突破自我、达到目标。也是以人为本的管理艺术,提升企业生产力和卓越领导力的科学技术。综上所述,企业高级管理者掌握教练技术的核心部分并潜移默化的应用到企业管理中已经是迫在眉睫。 课程目标: ●揭秘教练领导力智慧密码; ●帮助被教练者进行自我认知、觉醒与突破; ●让高级管理者掌握教练技术与方法并加以科学的运用到企业管理甚至是企业战略中; ●同时可促进管理者生活幸福与职场成功的一门艺术; ●此课程高效实用,对自我能力提升、领导能力的修炼、总结经验教训,提高工作效率,提升组织绩效都有可高效应用的工具。 课程工具: 工具:计划性四步 工具:度量尺 工具:神经逻辑的五层 工具:能力平衡轮 工具:进步721法则 工具:迪斯尼策略

工具:三座椅 工具:优先事务评估法等 ……. 课程时间:2天-4天,6小时/天 课程对象:企事业高、中层管理者、HR负责人、培训管理者 课程方式:讲师讲授+案例分析+小组训练+一对一训练 课程大纲 第一讲:企业教练的核心精神 1. 教练技术在企业管理中的应用及对高管领导力的影响 案例分享:一名企业高级管理者怎么成为了教练 2. 企业各级管理者对教练技术的认知 小组讨论:你是怎么理解教练的?他与培训师、心理师有什么不同? 3. 成果导向的教练之箭—从合约到价值体现 故事分享:一名教练的传奇人生与对人类的贡献 4. 五大原则与信念 小组分析:各组通过讲授,先尝试的分析对五大原则的领会,不准确也没关系 第二讲:领导过程的实施 1. 领导者的核心能力——愿景、战略、规划、引领、激励 2. 领导者的行为类型 3. 领导者管理员工团队需要的诊断技术 小组讨论:作为企业的负责人你对自己的领导风格是怎么判断的?举例说明。 三人组训练:一对一互为领导,进行一次管理沟通的情景再现,第三人作为观察者进行合理化建议。 第三讲:计划性问题和步骤之制定计划的四步法 1. 对大脑的研究-指向未来 小组训练:对视觉脑、听觉脑、感觉脑的不同感受,并分享。 2. 领导者制定计划性问题的四步法

论述艺术与科技之间的关系2

科技的进步推动着艺术的发展 摘要:在艺术发展史上,艺术的发展与异变始终伴随着技术的进步。技术的进步包括艺术工具、材料、载体、传媒的更新与使用。作为意识形态领域的一隅,艺术的发展自然离不开社会经济的作用,而经济的发展则又依赖于技术的进步。随着技术的进步,一方面更新了艺术形式的深广性,同时也扩大了艺术的受众范围。总之,艺术与科技的关系密不可分。 关键词:科技的发展,艺术的进步,关系密切。 世界上没有两个完全相同的人,也不会有完全相同的看法。对于艺术,有的人认为艺术的发展离不开文化的进步,有的人却认为艺术的发展离不开哲学家们对艺术的不同的诠释,而我却认为艺术与科技的关系才是密不可分,艺术的发展最离不开的还是科技的进步。 中国是一个文化古国,每个时期的艺术品都自成一派,这更加证明了艺术的发展是在科技发展的基础上。起初古代的陶器是制陶者用手捏塑的一些简单是实用器皿,成品上常常带有些指纹。后来用工具代替了手,这不仅对于当时靠劳动来生存的人们是一种质的飞跃,更是艺术创作上的一项重大转折!因为技术的进步,陶器由一开始的土陶到后来风格粗犷、扑实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶,再到瓷陶的产生。人们对于艺术的追求不断提升,不断向往着更美好的艺术品,所以会想方设法的让现有的技术更加的完善,让艺术品更加的完美。正因为有这个动力,人们不断创新,不断钻研更先进的科技,创造出更多的艺术品。 衣食住行是从古至今人们生存的根本条件。用的在进步,住的必定在进步。人们从山洞里搬进了小草屋,后来住进了泥土房,再后来会造瓦了,就开始盖亭阁楼台,让黄鹤楼闻名于世界!再后来,人们学会了制造砖块和混凝土,就住进了用砖和混凝土建造的小房子里。最后钢筋在建筑界站稳了步伐,成了高楼大厦的必备品。这些材料的进步让人们的住房进步,让建筑物也开始变得精美,变得赏心悦目。鸟巢的建造,水立方的崛起,世博会上宏伟的中国馆,栩栩如生的瑞士馆,各种让人意想不到的造型,都是用最新的科技材料才得以建成,人们才能产生那么美轮美奂的视觉享受。 当人们有了遮风避雨的处所后,首先考虑到的是在劳动之余丰富一下自己的

计算机科学与技术专业(数字媒体艺术方向)发展规划2010

计算机科学与技术专业(数字媒体艺术方向) 建设规划 1、专业建设的整体目标与思路 我院已开办计算机及应用专业近20年,毕业生达2000多人,社会反映良好。本科教育方面,现已招四届计算机科学与技术本科专业。教学质量优质稳定,课程体系日趋完善,日常教学管理严格,规章制度全面落实,未来五年我们在迎接本科水平评估的同时,对已有专业争取开办硕士点。多年的教育经验积累,为数字媒体本科专业开办奠定了教学管理基础。 按照理念先进、目标明确、思路清晰、改革领先、师资优化、设备先进、教学优秀的要求,根据“宽口径、厚基础、高素质、强能力、重应用”的基本原则,以建设计算机类本科特色专业为目标,以提高学生的综合应用能力为宗旨,以长期面向社会服务为依托,设置特色本科专业的理论教学与实践教学体系,培养适应我国构建社会主义和谐发展,通晓数字媒体艺术基本理论和方法,掌握媒体设计技能,具有较强的现代艺术设计、策划能力,能够适应各种层次、各种类型的就业岗位的复合型适用性合格人才,可适应新媒体艺术创作、网络多媒体制作、广告、影视动画、大众传媒、房地产业的演示动画片制作工作的高等技术复合型人才。 最终经过5年左右时间的建设,一是力争2015年在校数字媒体艺术方向学生规模达到90人,毕业生就业率达到98%;二是力争我院的

做到一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理、一流毕业生。 2、师资队伍建设的现状、目标、思路与措施 我院现已配备数字媒体艺术本科专业教师20余人,且在学历、年龄、职称等方面结构合理。并计划继续加大师资队伍建设力度,继续优化师资队伍的年龄结构、专业结构、学历结构、学科结构和职称结构,引进教师以有较好科研基础的博士为主,引进实验技术人员以年轻硕士为主,下大气力引进1-2名在省内有一定影响的学术带头人,以推动学科建设向更高水平迈进。并制定教师进修和培训计划。 (1)每年至少派1-2人到其他院校学习;每名教师每年至少要选择一个实习单位进行实习;每年至少请2-5名专家来做专题报告。 (2)积极鼓励教师参加学术研讨会、学术报告会,不断提高科研水平。每人每年参加1次地区内学术研讨会,每2-3年参加一次地区外全国性学术研讨会。 (3)社会实践。每年有计划的派出教师1-2名到企业挂职锻炼,参与课题研究,以丰富他们的实践知识,提高理论联系实际的能力。担任实践教学任务的教师每学年抽出一定时间走访企业,进行教学案例的编写,以丰富教学内容。利用校外实习基地建立,每年派1-2名教师到校外实习基地进行实习指导,加强教师的实践动手能力。 数字媒体艺术方向五年引进及自主培养师资队伍规划

艺术与科学

《艺术与生活》 【教材分析】 本课是人民美术出版社九年级下册第二课,在以往的美术教学中,我们很少把美术教育和其它的相关的学科,尤其是和科学技术进行联系,但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为目的的今天,人们越来越关注各门学科之间的关系,越来越重视艺术与科学的融合。因些本课打破了传统美术教育的科学界限,扩大了美术教育的内容。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。 【教学目标】 1、知识与技能:联系生活,了解艺术与科学之间存在的密切关系。了解艺术与科学的结合 对人类生活的促进作用,认识到现代科技对艺术发展的重要影响。 2、过程与方法:运用已有的知识,分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术的 特质。 3、情感态度与价值观:通过了解设计对人们生活的影响,增强学习科学的热价值观情和对 艺术的热爱。 【教学重点】艺术与科学的相互关系以及如何在设计中体现的。 【教学难点】艺术与科学的互相促进作用。 【教学方法】讲解法、欣赏法、评价法。 【教学准备】课件 【教学过程】 一、导入新课:课件出示中国古代地动仪,这张图片展示的是什么?它是科学仪器还是 艺术品? ——它既为祖国的天象科学做出了贡献,又是传世的艺术瑰宝。 二、讲授新课: 1、在平时的学习中,你认为学习科学知识重要还是艺术学习重要? 艺术与科学是不可偏缺的双翼,在设计中如果缺少了一方,有可能会造成无法挽回的遗憾。 2、艺术与科学脱离的后果举例 (1)1949年,美国设计的有史以来“最漂的”飞机之一,几次发生飞机事故。——方形的窗户是一个至命的设计错误。 (2)1958年设计的新型客机机窗改为有圆弧倒角的形状,成为既安全又漂亮的客机。加拿大魁北克大桥特奥多罗·库帕(美国)(未完成) 设计师曾称他的设计是“最佳、最省的”,并忘乎所以地把桥的长度由原定的500米加到600米,以成为当时世界上最长的桥。 加拿大魁北克大桥塌桥现场 正当人们准备为大桥剪彩时,大桥的整个金属结构垮了,19000吨钢材和86名建桥工人落入水中,只有11人生还。 3、艺术创想能否脱离科学单独存在? 艺术与科学相结合具体体现在哪些方面呢? (1)建筑艺术与科学 (2)绘画艺术与科学 (3)工艺艺术与科学 (4)雕塑艺术与科学

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