目录
摘要 (1)
前言 (2)
一、纪录片的真实与非真实 (3)
（一）纪录片的真实性 (3)
（二）绝对真实和相对真实 (4)
（三）纪录片真实性概念在历史上的发展和变化 (5)
1、纪录片的原始时期 (5)
2、纪录片的草创时期 (5)
3、纪录片影响社会发展的时期 (6)
4、纪录片变革历史记录的时期 (7)
5、关注人类自身的时期 (7)
二、纪录片的两种表现手法 (8)
（一）纪实手法 (8)
（二）、真实再现手法 (9)
1、重演手法 (9)
2、扮演手法 (10)
3、运用相关镜头 (10)
4、在使用真实再现手法的过程中应注意的事项 (11)
三、结语 (13)
致谢 (13)
参考文献 (14)
真实再现手法对纪录片真实性的影响
摘要
真实再现的纪录片表现手法从纪录片诞生以来一直备受争议。支持者认为真实再现手法可以帮助实现纪录片的真实性并且可以增加纪录片的艺术性，反对者则认为真实再现手法会降低纪录片真实性。然而纪录片的真实性是一
个随着时代进步和科技的发展而不断发展和进步的概念。真正影响纪录片真实性的并不是这个手法本身，而是运用此手法的纪录片创作者对技巧的运用和对尺度的把握。在运用真实再现手法上有诸多技巧和注意事项。尺度把握适中技巧使用得当就可以帮助纪录片去实现真实性
关键词:真实再现、纪录片、真实性
Abstract: Since the solid slice was born,true reappearance has been a hot topic of debate, the supporters hold that true reappearance can help to enhance the truthfulness and the artistry of the solid slice, but the opponents have a contrary opinion. However, according to the progress of time and the development of science, the truthfulness of the solid slice also developed. Which has an influence on the truthfulness of the solid slice is not this skill, but those who use the skill, and how they use it. There are several matters needing attention when we use true reappearance. If we have a good grasp, it will help to enhance the truthfulness of the solid slice.
Key words: True reappearance；The solid slice、truthfulness
前言
在纪录片的发展历史过程中，纪录片的真实性也在随着时代（例如：从和平到战争，再从战争到和平）和科技（例如：摄像、录音的设备和技术）不断进步、社会的不断变迁（例如：现代主义和后现代主义）、还有经济的日益发达（例如：市场化浪潮、商品经济）而不断变化和发展。i
我们国家的电视纪录片是从纪录电影的母体上脱胎的，在摒弃了电影的创造性和戏剧性之后，严肃、客观、并且具有真实性的纪录片出现了。有人认为去发现并纪录和展现出一个平实世界比设计和创造出一个华丽而不真实的世界更加有意义。
真实性是纪录片的生命，丧失了真实性的纪录片也就丧失了灵魂。现在也有许多人打着纪录片的旗号去做广告，这和到目前为止都备受争议的真实再现手法相比就更加损害了纪录片真实性的名誉。用假的纪录片来做广告在纪录片届的角度在目前来说无疑是不被大多数喜爱纪录片的人所接受的。但也不能够保证在以后纪录片的商业价值会从其内容上开始转向。真实再现手法也真实性上备受争议，也因为它和纪实手法相比是一个更难以掌握的手法。本来用来弥补无法拍摄到原画面而使用真实再现手法的画面很容易
让观众怀疑其真实性和产生误解。也有很多主要使用真实再现手法的片子获取了成功，例如中国的《故宫》和英国BBC的《艺术的力量》。这种纪录片得到的高分评价有很大一部分原因也是其结果的真实做得好吧。
本篇论文首先描述什么是纪录片的真实性，随后介绍纪录片的纪实手法和真实再现的几种手法。然后以《北方的那努克》、《故宫》、《都江堰》、《艺术的力量》等多部影片为例分析其使用的纪实手法和真实再现手法，最后总结出在使用真实再现手法过程中需要注意的事项。
一、纪录片的真实与非真实
（一）纪录片的真实性
画面的真实、同期声的真实、音效配音的真实、剪辑手法的真实、拍摄手法的真实等构成了纪录片的真实。
“真实是纪录片的生命”，这句话出自纪录片大师伊文思之口。是的，区分纪录片和其他类型的片子的一个很重要的因素就是真实性。虽然真实性是纪录片的生命，但是弗拉哈迪、伊文思、让·鲁什等世界闻名的导演也曾在拍摄纪录片的过程中使用摆拍等看似违背真实性的方法。
1922年，弗拉哈迪把《北方的那努克》带到了我们的生活中，纪录片也随即走进了我们的生活中。94年的时间里，纪录片拍摄中采用了各种不同的拍摄技巧和手法还有辅助拍摄，还生产出林林总总的拍摄和录音设备，伴随着这些发展和变化，搬演、扮演、动画模拟等表现方式也开始被频繁的使用。直到现在，纪录片的真实再现手法都还备受争议。有绝对抵制运用真实再现手法的“电影眼睛派”，也有绝对支持运用真实再现手法的“新纪录电影”概念的提倡者。大家都各持己见，也曾经有偏执和两极分化严重的时代，但是随着科技和时代的发展，现在真实性和真实再现手法已经基本可以和睦相处。ii
《北方的那努克》这部影片是世界公认的第一部纪录片，虽然它还是黑白片和默片，只配上了简单的字幕，但是它在运用搬演的再现手法上也堪称典范却又在“摆拍”的这个话题上备受争议，但毫无疑问这部片子仍然给纪录片的历史带来了深远的影响，它是第一部使用影像记录社会的人类学纪录片，并且还是世界纪录片的光辉的起点。
“真实性是纪录片的本质属性，实际上就是强调它所表现的对象应该是现实中真正存在的事物。”iii从这一点上，我们就可以知道纪录片的创作理念从根本上可以看作是“真实理念”。
纪录片有真实、客观等属性，真实性是其中最具代表性也是最核心的一个属性，并且纪录片的真实性有两层重要含义：第一层是指拍摄对象是真实的，非虚构的，第二层是指拍摄手法不是排练演出的，也是说其中最基本的一个手法不能是扮演，要营造一个真实感，而并非完全不能排演。纪录片的真实性也包括在观众观看影片时，让观众感受到和承认纪录片的真实性，有时候能让观众产生身临其境的感觉，甚至忘记了自己正在观看影片。从而实现纪录片的社会功能。
真实还分为三个层次的：第一个层次，现实真实，即一般意义上的真实；第二个层次，体验真实；第三个层次是媒介真实。纪录片里所体现的就是三个层次中的媒介真实了，而媒介真实又不等同于生活真实。媒介真实不是生活真实，那么媒介真实就像是依照现实真实画的一幅画，真实性越高的片子，其创作者的画功也就越强。但是一幅画永远达不到和现实中的画面一模一样的程度。就算是照片也会因为色彩还原度不够等原因和真实画面有一定的差距。纪录片是创作者尽其最大的能力客观冷静的将这个事件描述给观众。
（二）绝对真实和相对真实
真实是具有相对性的，“绝对真实”不可能存在。相对性表现在被拍摄者，剪辑的手法还有一些机遇性的原因上。
在纪录片里由于种种原因，无法做到让观众看到真实的原貌，纪录片创作者也是有感情有态度的人，无论多么尽力的去展现它的真实性，也都无法做到最客观。纪录片《海豚湾》是第28届奥斯卡最佳纪录片，这个纪录片很明显的站在了海豚保护者的角度。这个片子拍摄于2009年，是一部跨国拍摄的纪录片，讲述在美国一个由曾经是世界闻名的海豚驯养师，后来成为了一名著名的海洋哺乳类动物专家克里带领一个非专业的拍摄团队来拍摄的，团队里的人几乎都是海豚保护者，他们带着强烈的对海豚保护的欲望，而对另一方日本的屠杀海豚的日本人的关键镜头没有给足，也没有给足够的话语空间。显得很激动，也容易煽动同一类人的情绪，但是缺乏客观性。同时，也缺乏了一定真实性。
在纪录片的拍摄中，被拍摄者的表现本来就可能不是他最真实的一面，在镜头之下，有可能由于羞怯或者顾及自己的形象会表现的和平常不一样，而拍摄者对被拍摄者不会完全的了解，也并不能察觉出被拍摄者是否和自己平常的表现不同。有时候甚至被拍摄者自己在被拍摄的过程中也不能发现自己的异样。我们还可以从被拍摄者的外在来看出他们是否表现出自己最真实的一面，在被拍摄前或许会提前打扮好自己，穿戴和言行举止都会比自己平常谨慎一些，好像性格都与往常有所不同。
在纪录片剪辑上的视觉效果也可能会给人带来不同的感觉，也可能在观众的理解上造成一些误导而导致失真。比如在使用蒙太奇手法的时候，将不同的镜头剪切在一起跟长镜头比起来，或许更丰富了些，会造成不一样的视觉效果，把握的好就能更好的帮助增强纪录片的真实性，把握的不好就会为了艺术性而降低片子的真实性。
（三）纪录片真实性概念在历史上的发展和变化
纪录片大概经历了原始时期、草创时期、影响社会的发展时期、变革历史记录时期、关注人类自身时期这五个时期，不同时期的人们对纪录片真实性的认识和理解也不同。
1、纪录片的原始时期
纪录片的原始时期是指从1895年开始，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室“印度沙龙”内，第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍摄的第一批无声电影。购票观看电影的人们坐在咖啡馆地下室的椅子上观看世界上第一部电影也是一部纪实类电影，看着戴着帽子的女人，骑着自行车出来的男人，赶着马车的车夫，摇头摆尾的大狗等从工厂大门里出来，第一次看电影或许会掩饰不住内心的激动。这部影片对之后的纪录片史也产生了巨大的影响。不可否认的是，它和后来的影片相比，它仍然画面粗糙不清晰，黑白片，无声影片，片子长度也不足2分钟。
这个时候的“纪录片”并不是一种自觉地记录，这个时期的人对纪录摄影的主动性不强，摄影在他们看来只是一种技术，更不用说对真实性有所理解和重视。
2、纪录片的草创时期
纪录片的草创时期则是指从纪录片的诞生到20世纪二三十年代，这个时期的代表人物则是弗拉哈迪和维尔托夫。
弗拉哈迪的代表作《北方的那努克》是得到公认的第一部实际意义上的纪录片，对纪录片的发展产生了深远的影响，但是他为了追求结果真实不惜开始大量运用搬演的手法，引发了后人的巨大争议，并且这个时候仍然是画面不够细腻，黑白默片的时代。
吉加·维尔托夫的“电影眼睛论”，指电影是一种比人的肉眼更加灵敏，更能抓住细节，具有能体现加速、显微等功能的机器眼睛，它可以拍到纪录片创作者都没有预料到甚至在查看素材和剪辑的时候才发现的内容。这个时候已经开始意识到被拍摄对象的细节，用以突出其客观真实性。
“纪录片之父”弗拉哈迪的学生约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人，他在评论弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的一篇文章里第一个使用了documentary这个词。他在这篇文章里说这部影片是具有文献资料价值的，并且说“纪录电影”是对现实的创造性处理。创造性处理也就包括了我们后面会提到的“搬演”手法甚至重构纪录片。iv
在纪录片草创时期，纪录片也开始有了第一个定义，纪录片创作者开始意识到被拍摄对象的细节，用以突出其客观真实性。
3、纪录片影响社会发展的时期
纪录片影响社会发展的时期是指从1920年到1940年的这个阶段，代表人物仍有格里尔逊，当然还有洛伦兹和丽芬斯塔尔。格里尔逊在这个时期领导了英国纪录电影运动，格里尔逊这样阐述纪录片：除了故事片，所有的影片都是纪录片，在这个时候纪录片的概念和故事片的概念还是相对的。他还认为纪录电影就是要运用蒙太奇的手法来给观众讲述一个生动的故事或者展示出一个鲜活的世界，这是需要创造性和艺术性的。
这个时期也产生了有声影片，华纳兄弟公司出品的《唐璜》和《爵士乐歌手》的影片里加上了声音，直到《纽约之光》标志了有声电影的正式诞生，改变了以往在默片播放时只有人在一旁演奏古典音乐并听不到主角们对话的情况。纪录片里之后也加入了声音，再到后来的彩色影片出世。
克拉考尔曾经很多次提出，电影可以拍出创作者本人都不理解甚至当时都没有想到的东西，只有在剪辑出来之后才会给我们惊喜和意料之外的收获。
在纪录片影响社会发展的时期，有声影片和彩色影片的出现，都为实现纪录片的真
实性提高了很多分数。虽然对影片的两个分类还不够全面和丰富，但是此时纪录片已经成为两大影片类别中的一个。纪录片的真实性也是通过后期再次被呈现出来的。
4、纪录片变革历史记录的时期
最后一个变革历史记录的时期是从20世纪50年代开始的，这个时候形成了两种纪录电影的流派，直接电影和真实电影。真实电影带来的突破是它开始采用采访发问这种创作者介入影片的方式，用自我反射的方式把解剖真实的过程到结果都呈现给观众看，不只是创作者的介入，还有摄像机的形象也被拍进了片子中，似乎是想要通过近乎要“破坏”真实的方式来把真实剖开来。直接电影则和真实电影恰恰相反，它主张创作者和设备都应该“冷眼旁观”，不应该去影响和干涉事情发展的态势，没有采访，拒绝重演，无需灯光，不加解说，只做客观的“围观者”和“记录者”。直接电影温和而死板，真实电影霸道而灵活。
这个时期人们对创作者介入和不介入影片是否能对还原真实起到积极作用产生了极大分歧而形成了两个对立的派别，纪录片真实性这个问题虽然又多了一个争议，但是也逐渐丰富起来。
5、关注人类自身的时期
从20世纪70年代开始，纪录片开始使用电脑特技来表现影片内容的层次丰富性，同时也更加关注人类自身。
在纪录片《都江堰》中使用了二维动画和三维动画的电脑特技来表现分流分沙、泄洪排沙等画面。《食品公司》这部纪录片在2009年获得了华盛顿影评人协会最佳纪录片奖，该片在揭露了那些大型的食品公司的所有者为了盈利不惜将动物大批量以不健康不卫生和违反他们生长周期的方式来喂养动物，用这种动物制作成的食物是会对人的身体健康造成影响的，影片中的主角将放养在外的动物肉制成的食物和生长环境极其恶劣的动物肉制成的食物做了深刻的对比。这部影片不仅受到高度评价，也引起人们对自己所食用的食品健康安全问题的关注。
在这个时期有纪录普通人生活的《好死不如赖活着》，关注社会视频安全问题的《食品公司》，也有关注社会和平的《塔利班战事》等优秀作品，越来越注重强调纪录片的社会意义。
有关纪录片的概念随着纪录片的成长一直在发生着变化，对纪录片真实性的理解也随着真实性的成长一直在产生变化，它们并不是一成不变的。
二、纪录片的两种表现手法
（一）纪实手法
纪录片的表现手法具有多元化，公认的纪实手法也包括照相和纪录片，纪录片的纪实手法和照相的纪实手法相比更丰富也更难把握。
“真实是纪实影像的本质属性，它要求创作者从现实生活中获取创作素材，以非虚构的方式从事创作。而纪实，则是一种美学风格”v纪实也是一种纪录片的表现手法，在使用纪实手法的时候我们需要很长一段的时间来做准备工作，要提前准备好要大致在什么地方拍，我们要拍什么和到底该怎么拍，并且要提前和被拍摄者做好沟通，让被拍摄者可以在一种尽量放松的状态下接受我们的拍摄，让被拍摄者接受摄像机这个机器的存在，尽量不羞怯、尴尬和做作。被拍摄者的不自然也会让观众觉得这个人物形象有一些虚假，也对这个片子的真实性产生怀疑。在拍摄过程中最好也一直保持开机状态以防漏拍关键镜头。在使用纪实手法的过程中还要善于捕捉细节，细节很重要，很多纪录片的亮点就展现在其细节之处。
在《猫咪物语》和《猫咪的神秘生活》这两部纪录片中，由于猫咪是一种灵动性强的宠物，要人驾着摄像机一直跟拍是非常难的。工作人员就采用在猫咪活动范围内架起多个摄像机360旋转拍摄，捕捉各种猫咪的细节，例如散步时爪子的形态，猫咪打架是很难捕捉到的镜头，《猫咪的神秘生活》这部纪录片的工作人员就在猫咪的脖子上挂一个微型摄像机，捕捉到了很多猫咪之间交流，例如如何争夺和保卫自己的地盘的一些小动作，猫咪是一种会尽量避免打架的动物，我们平常就算可以经常看见狗打架也不见猫咪打架，在这部片子里就很灵活的捕捉到了猫咪之间避免打架的场景，再经过猫咪研究专家分析他们每一个动作或者发出的每一种声音来判断原因。这种纪实的方式就很容易拍到更多更真实的画面。可是能有这样的机会首先局限于我们的设备，其次在和被拍摄者的沟通中要让被拍摄者能够同意拍摄或者还能找到其他适合接受拍摄的人。如果有上述或者其他原因我们没有办法采用纪实手法就得采用别的或许会降低纪录片真实性的表现手法了。
（二）、真实再现手法
真实再现是一种创作手段，纪录片的真实再现手法看起来就有些和电影相似了，它是纪录片创作者的一种无法使用纪实手法的无奈之下的一种选择。在片子里使用真实再现手法的时候如果不谨慎一些就会导致观众误认为这真的是真实的原样，这也就违背了纪录片真实性的原则了。
真实再现包括三种手法：重演、扮演和运用相关镜头，我个人认为使用电脑特技制作动画也是属于真实再现的范畴。
1、重演手法
重演手法，也就是搬演手法。就是请当事人重演发生过但是当时没有被拍下来或者很难及时捕捉到的镜头。弗拉哈迪在其作品《北方的纳努克》中有很多这样的重演的镜头。在长时间的相处中，被拍摄者和弗拉哈迪之间也没有了刚接触时的那种尴尬和羞怯，倒是让他们在镜头前的表现更自如了一些。但是后来被发现这部片子当中多处都有摆拍的现象。
其实在拍摄《北方的那努克》这部片子的时候，爱斯基摩人们已经早就不穿传统的民族服装了，在影片里他们穿的传统的服装是弗拉哈迪花了很大的经历找来的，甚至类似我们的影楼服装，爱斯基摩雪屋实际上非常的小，直径只有12尺，当地的爱斯基摩人花了很长时间为了拍摄这部片子搭建了一座更大的雪屋。在清晨纳努克一家起床的那个镜头明显是在他们家已经起床之后再重新补拍的，因为外面透露进来的光线明显已经不是他们往常起床的那个点儿，并且在拍摄这个镜头的时候为了很好的采光，他们又去掉了一半雪屋的屋顶。在捕猎海豹的时候的那个镜头也很明显是在他们已经捕猎好这个海豹，并且已将其杀死之后再放进冰窟里，让演员们重新表演出海豹在冰窟底下和他们顽强抗争，很难从冰窟里拉上来，还得请另外的人来一起帮忙将海豹从洞中拉出来的样子。
2、扮演手法
扮演手法是在已经无法找到当事人（当事人已经过世，例如《艺术的力量》梵高篇里的文森特·梵高）或者当事人不愿接受拍摄而找演员来扮演当时发生的情况。在BBC 的《艺术的力量》系列纪录片里讲述的6位艺术家都已经不在世，所以请了演员来扮演各位艺术家。
BBC英国广播公司在2008年出品的纪录片《艺术的力量》大量的采用了真实再现的手法。该片获得了国际艾美奖最佳艺术节目的奖项，一共8集，几乎每一集都采用真实再现。它凭借自己的震撼人心的力量获得了国际艾美奖的最佳艺术节目和2007年第60届英国电影电视艺术学院奖的最佳摄影纪实类等多项国际上的大奖。
《艺术的力量》8集分别讲述的是梵高、卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼、雅克、毕加索、透纳以及罗斯科，这八位艺术家的生平兵器重现了这八位艺术家创作的历程讲述了他们和艺术的一个又一个故事，向我们展示出了他们或许疯狂或许颠沛又或许颓废的人生，表达出这八位艺术家共同拥有的执着追寻和彻底服从内心深处的声音的特质。
由于这八位艺术家都已经过世许久，我们也没有办法拍摄到他们生前的画面，所以每当要描述这位艺术家生前的某些场景时，都需要演员来扮演，表演他们痛苦的思考，表演他们在房间里踱来踱去的样子，表演他们突然有灵感欣喜若狂的样子。
文森特·梵高生平只卖出了一幅画，但是却在生后红遍整个世界，这部片子里的演员表演出他当时的那种无助，又倔强，看似阴沉内心却又像向日葵一样朝着太阳热烈燃烧的感觉，这种感觉单用解说或许很难描述出来，用演员扮演的方式更容易让我们看到当初那个梵高的样子，仿佛回到了梵高的时代，去到了他的身边同他一起在希望和绝望间徘徊。
3、运用相关镜头
运用相关镜头就是利用照片、历史影片、电视剧或者其他片子里的和我们想要描述的事件相似的镜头来表现纪录片创作者想要表达的内容。
《艺术的力量》系列纪录片中的梵高篇，为了讲述梵高的画中的内容，在解说下，呈现在观众面前的正是他的《星空》、《向日葵》等名作的图片。在纪录片《大明宫》里也有利用电视剧《大明宫词》里的片段。电脑特技就是用来制作一些画面去代替无法使
用纪实收到和无法用人来扮演或者重演的镜头，《艺术的力量》这部纪录片里也有运用到一些电脑特技（例如二维动画和三维动画）来制作人的影像，纪录片《自然的力量》和《都江堰》等会描述到自然的变化影片，在需要描述到颗粒甚至分子之间的运动和变化，都江堰的分流分沙、泄洪排沙和引水流沙、都江堰底沙水混合等这一之类没有办法用纪实手法拍摄到的画面的时候，就采用了电脑特技来表现给观众，观众可以看到一颗像石头，但是又确定这不是真的石头飞出悬崖，看到动画片一样的画面，砂石顺水留下，由于质量大小不同而左右分流，上下分层。倘若只是解说再配上一下表面上拍到的镜头，可能会让大多数地理学得不太好的观众很难去理解这一个过程，有了电脑特技之后，观众就可以去更好的认识了解这个大自然神奇的过程。
真实再现确实是在没有办法记录我们想要拍摄的当时发生的事情，但是又要让观众明白我们要表达什么，而用找演员来表演，或者让当事人重演等。我们一定要让观众明白我们要表达什么，但是也要让观众清楚哪些镜头是真实的事件的原貌和哪些镜头是由于一些遗憾的原因，例如我们的因为这件事情在很久以前已经发生了或者我们想要拍摄的对象不愿意被拍摄，又或者这件事情是突发事件，能力疏忽或者运气不太好等原因的阻挠，又或者由于叙述者的镜头过长容易导致观众产生视觉疲乏，不得不采用真实再现的手法来弥补这些缺陷。
4、在使用真实再现手法的过程中应注意的事项
在创作纪录片的过程中，应该注意避免过多的使用真实再现手法，应该要注意从真实性出发，并且做好“作假”工作。
如果在纪录片中过多的使用真实再现，不但会对它的纪实风格造成威胁，而且会在潜移默化中传达给受众一个这样的信息:连标榜真实的纪录片都是假的，那一切都是可以仿造，世界上没有一件东西是真实的，没有一条途径可以了解真相，一切都是可以仿造，可以扮演的。
如果过多地使用再现手法，还可能会剥夺受众的想象权利，在纪录片《故宫》中，深幽的宫殿，本能激发起观众思古之幽情，苍翠的古树，本能引出观众对历史变迁的思考，但是，拍摄者不遗余力地用大量“真实再现”重现历史事件，再现热热闹闹的皇帝选秀、皇帝大婚等，这种做法仿佛是在讲求“留白”、“意境”的中国水墨画上满当当地涂遍油彩。看到这里，我们不禁要问:过多使用“真实再现”到底是丰富了观众的想象还是限制了观众的想象?
过多地使用真实再现手法还有可能形成难以消除的刻板成见，刻板成见就是指人们对特定的事物所持的固定化简单化的观念和印象，例如，在纪录片《艺术的力量》中
扮演同一个艺术家的总是同一个人，并且在镜头面前正面形象不断出现，演员用自己的表达方式使这个形象更深刻和深入人心，容易导致受众潜意识中认为，这就是这位艺术家的真实写照。
纪录片的搬演要从真实性出发，一部纪录片的总体基调，是要以符合一般认识的“客观”观点加以约束，搬演再现要符合这样的基本要求。例如，在利用三维动画表现创作者的主观意图时，必须符合受众对所表现事物的基本认同并可以接受，要符合历史规则和历史记录，新的技术模式更需要在完成效果时满足传统文化上的切合。例如，在纪录片《故宫》中，用大量的电脑特技和真实再现的方式表现故宫的宏大历史，但可以看到，片中所采用的场景设计都是有根据可遵循，并非人为臆想，这样的表现使受众在欣赏的同时，完成了文字到影像的升华，突破了传统纪录片的拍摄技术限制，这种虚构并没有破坏纪录片的本质，纪录片还是反映了现实，纪录片还是对真实的一种记录。因此，纪录片的虚构化其实就是范围和创作手法上的不同，并不是纪录片本质的改变。现实是历史的延续，历史没有绝对的真实。记录现实不等，搬演再现，是一种非常优秀纪录片的创作手段，但在搬演再现的使用中不能将其流于虚假的影像构筑，更不能背离纪录片的真实性原则。
也许你会问，像在《北方的那努克》这部堪称纪录片典范的片子里重演的那些镜头究竟是算在遗失了真实性还是算作纪录片拍摄的一种手法呢。其实也是我们前面提到的在使用真实再现手法的时候不能让观众误认为这就是当时真实的原样，又被看出破绽了，这样不仅会降低片子的真实性，而且会让受众感到反感，觉得收到了欺骗。
要让观众知道这些情况下所采用真实再现手法呈现出来的镜头都是“假的”，都是戏，观众只要明白大致是这么一件事情，但是又不是当时的原班人马，不是事情发展的原貌就好，这就不会形成一种欺骗。
真实再现一定要做到作假，让观众能明白这个不是拍摄者在事发现场当时拍到的景象，而是时候补拍的“戏”。例如在观看《艺术的力量》系列纪录片中，观众们都已经知道了这位艺术家已不在人世，所以就很自然地做到了“作假”。也不算是违背真实性。我们已经尽了最大的力量来让观众了解那些伟大的艺术家的生平。比起或许枯燥乏味的书来说。这个纪录片起到了了更有趣的历史文献的补充的作用。这部纪录片让更多的不识字或者无法找到相关的更详细的资料的人认识到了历史上的伟大的人物，我们应该就不要再去过多的纠结这部纪录片的真实性没有将事情原貌展现出来，而是诚心去欣赏，发现这部片子的美好之处。
在使用真实再现手法的过程中，我们还应该把握好使用的度，不要让人们以为所有场景都可以仿造和扮演，还要让观众能明白这只是一个特例，在使用真实再现手法的时
候我们要时刻谨要以真实为基础。
三、结语
一般来说，真实再现手法和纪录片的纪实语言没有原则上的抵触。真实再现是迫于无奈之下的选择。真实再现和纪录片的及时语言只是语言形态上的对立，从本质上讲，真实再现手法和纪录片的纪实手法都是为了真实而存在的。真实再现也不会妨碍纪录片的其他手法，它是一种特殊的存在，是来弥补由于纪录片创作者的失误或者运气差的一种工具。
真实再现手法可以刻画出我们无法拍摄到的自然内部的景象，可以展现出已经离我们远去的古人的生活，是纪实手法这位主力队员受伤退赛后的候补队员。当然它偶尔也会作为主力队员上场。
“绝对真实”是无法实现的，在真实性是相对的情况下，只要真实再现还原得合理，能最大程度让观众理解当时发生了什么并且让观众知道自己看到的这个是“假的”真实再现，是后来补拍的“戏”，也就不会对纪录片的真实性造成大的影响，反而会帮衬纪录片真实性的实现。
纪录片的真实再现手法有重演、扮演和运用相关镜头，但是在运用的过程当中，需要注意在使用这些手法的时候要尽量做到让观众知道这是在“作假”，并不是在事情发生当时拍摄下来的画面，就可以起到很好的效果。
致谢
毕业论文的结束也代表着大学生活和我的暂时告一段落甚至说是永远的告别了。在从构思到准备大纲再到最后的定稿最需要感谢的就是我的导师，我的学校和我的同学。
非常感谢罗宏生老师的悉心指导，帮助我明晰自己论文的框架和结构，在我的论文深度十分浅显的时候给我提出了对我帮助很大的修改建议，也让我对纪录片的真实性和真是再现手法有了更深的了解。
非常感谢我的同学和朋友给我的论文提出了宝贵的建议，帮助我开阔思路，也非常
感谢我的母校提供了在知网里免费下载论文的权限还有云大图书馆里提供丰富的藏书，为我的论文骨架填充血肉提供了关键性的帮助。
这篇论文中凝结了我对纪录片的喜爱，能有也很感谢这样一个机会让我更深层次的去了解自己喜欢的东西，学习到从不同的方面去理解纪录片的真实再现手法，纪录片的真实性，纪录片，还有也可以从不同的方面去理解生活中遇到的所有问题。
参考文献
[1]i刘卫东荣荣. 对纪录片真实性的多维关照.中国广播电视学刊. 2007年，12期：49-50
[2]ii傅秀政. 纪录片真实性与非真实性的辩证统一. 东南传播. 2013年，02期：57-59
[3]iii王列.电视纪录片创作教程.北京：中国广播电视出版社， 2000年出版
[4]iv常启云肖邓华. 浅谈纪录片的真实性. 新闻世界. 2009年，06期：61-62
[5]v钟大年.纪录片创作论纲.北京：中国传媒大学出版社，2000年出版
[6]严涛隋少平. 试论电视纪录片的真实性表现手法.新闻知识. 2007年，05期：78-79
[7]冷治夫车东轮. 质疑纪录片的“真实性”.中国电视. 2008年，06期：56-60
[8]谭乐慧. “搬演”与纪录片的真实性.视听纵横. 2012年，04期：51-53
[9]周广菊. “情景再现”与纪录片的“真实性”——以历史文献纪录片《梅兰芳》为例.中国电视. 2012年，05期：34-38
[10]汪磊. “真实再现”让纪录片不再“虚拟”——当代技术对电视纪录片带来的影响.视广西大学学报(哲学社会科学版). 2011年，05期：98-101
[11]王娜. 搬演再现和纪录片真实性. 现代营销(学苑版). 2010年，12期：216-216
[12]魏东.关于纪录片中的“真实再现”.记者摇篮. 2011年，06期：57
[13]王艳玲石同欣. 纪录片“真实再现”之理性辨析. 当代传播. 2009年，01期：93-95
[14]蔡元. 真实再现的特点与作用.宁夏大学学报(人文社会科学版). 2003年，02期：76-79
[15] 倪祥保. 纪录片与“真实再现”及其他.中国电视. 2006年，07期：39-42
[16] 李国芳. 真实再现与纪实片的真实性. 广播电视大学学报(哲学社会科学版). 2003年，02期：33
[17]仲博.电视纪录片“真实再现”手法的理论研究.硕士,东北师范大学，2008
[18] 苗鑫. 对《故宫》中的“真实再现”手法再思考. 铜陵职业技术学院学报. 2009年，03期：26-27
[19] 邹旭. 电视纪录片的真实再现手法研究. 西部广播电视. 2015年，08期：101
[20]赵骅. 纪录片“真实再现”的艺术手法探析.媒体时代. 2013年，09期：06-08
浅谈纪录片的起源与发展 【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。 【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。 1.纪录片的起源 纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。 1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形 罗伯特·弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。这部电影是电影史上的一个奇迹。弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。 以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。同时影片是非虚构的搬演。而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。这是纪录片形成的首要条件。其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。 1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影 吉加·维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。具有浓厚的理论和实验色彩。 维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 西方纪录片美学课程 题目 学生姓名 学号 班级 学生所属学院 任课教师 教师所属学院 成绩
纪录片影象背后美的真实 电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。 从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。 电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同
编导意识与纪录片的真实性原则 ----纪录片《草台帮的头家》创作谈 发布时间：2005年11月23日 陈家平 《草台帮的头家》是泉州电视台新近创作的一部反映闽南拍胸舞等民间古老传统文化面临生存危机的纪录片，该片获得2004年福建省广播电视社教节目评比一等奖、中国广播电视协会2004年第四届《中华荟萃》节目评比一等奖、2005…云南红杯?中国十大纪录片“提名奖”。 众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。其实，纯客观、绝对真实的记录是不存在的。纪录片所反映的真实只是创作主体对事物的认识和看法；纪录片记录的东西永远只是影像的真实，不是生活本身的真实；纪录片的拍摄只是主体赋予客体的一种认识，并不仅仅是客体本身的一种存在状态。要说我们拍摄的纪录片《草台帮的头家》这个题材，我们是关注了许多年，虽然开机拍摄只用了4个多月，剪成了这个不到30分钟的片子。实际上，就纪录片前期拍摄而言，当我们扛起摄像机开始纪录的哪一刻，就有了编导的主观意图，我们注意了拍摄对象，关心了他们的存在。纪录片的题材的选择也许就是创作主体（即编导）的喜好，题材的选择便是编导主体意识的最初体现。我们生活的泉州古城是台湾海峡西岸经济发达地区，也是历史文化非常浓厚的土地，这里有高甲戏、梨园戏、泉州南音、木偶戏、打城戏等非常活跃的戏曲剧团和演出活动，被许多人称为“戏窝子”，我们觉得联合国教科文组织把世界多元文化中心定在泉州，和这里的文化遗存是有密切关系的，我们熟悉这里的拍胸舞等民间文化团体，他们不是靠政府给钱生存，而是靠自己走江湖，草根那样寻找生存的空间，他们原来就是农民，在城市化进程中，昨天还在田地里干活，今天就出现在普通人家的婚丧喜庆场合，通过演出拍胸舞、火鼎公婆等的收入，养家糊口，他们的一身表演艺术是口传身受的，一代代传下来，虽然“土”了点，但是，却给今日的现代文明带来了另类的色彩，他们经常在泉州的各种重要的经济文化活动中表演，把中外游客逗乐，甚至到北京、沈阳、澳门等地方演出，我们的摄像机很自然地拍摄到这样一群以演出拍胸舞等民间文化为内容的农民弟兄，在跟拍他们的时候，我们也不知道是被闽南特有的古老文化所感染，还是被草台帮的农民弟兄们所打动，从文化上看，他们是少数的、可以被忽略的；从历史上看，正在消失的。但他们确实是像农民种地那样在寻找自己的生存空间。我觉得真实记录他们是我们电视人的责任，不管这个片子本身有没有其历史的、文化的、人类学意义上的价值。
新闻专题片与纪录片真实性差异思索 新闻专题是某一新闻题材所作的深度报道，这种报道比较详尽且有深度，是对新近发生的重大事件的充分报道《中国电视新闻论纲》对新闻专题作的界说。 比如央视《焦点访谈》和《新闻调查》的节目基本上属于新闻专题。 电视纪录片的定义争议比较大，也没有一个定论的概念，但可以对纪录片进行范围性的描述以探讨人和人性为根本目的，以文学表现的方式为创作手法的节目形态在电视中有两种类型，一种是电视剧，另一种则就是纪录片，而两者的区别是虚构和真实的分野。 比如《幼儿园》、《故宫》都属于纪录片。 电视新闻专题片是新闻类的电视节目，真实性是其前提也是其生命，电视纪录片是纪实片的一种，真实是纪录片最根本的特性，也是纪录片的灵魂。 尽管真实性对两种节目形态具有同等重要的意义，但是两者真实性的含义和内容具有明显的差异。 一、价值倾向性的不同电视新闻专题片遵循新闻价值，新闻价值是选择和衡量新闻价值大小的客观标准，新闻价值一般通过价值要素来评判，比如时效性、新鲜性、重要性和接近性等，时效性是新闻发生和新闻报道之间的时间距离。 新鲜性包括时间新和内容新两个层面。 重要性是往往与群众的工作、生活和切身利益相关，能引起人民群众的普遍兴趣和广泛关注。 接近性指新闻事实同受众在地理上或心理上的距离与新闻受关注程度的关系。 时效性、新鲜性、重要性和接近性强的新闻其价值就大，否则其价值就小或者根本没有价值。 比如曾获得中国广播电视新闻奖专题类一等奖的《鲜火腿遭遇污染》，报道的了不法商贩在没有任何质量保障的情况下，私自加工不合格的火腿的问题。 这个专题在当时引起很大凡响而且获了一等奖就是因为其新闻价值大，首先这个新闻具有新鲜性是不用说的，主要是重要性是很强的，食品质量问题很容易引起广泛的关注，很容易形成重大事件，还有接近性也是很强的，报道的内容是老百姓餐桌上的事，和老百姓的生活甚至生命息息相关的。 而纪录片则不同，纪录片可以不要时效性，有的纪录片拍摄十多年后才播出，
纪录片跟拍中的真实意义—我的 《gong wai》片中的跟拍运用 摘要 纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。 关键词：纪录片 跟拍 《gong wai》 真实性 Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in the
纪录片中的真实性 内容摘要：全文以纪录片中的本性——真实性为线索，探讨在纪录片中存在真 实性的价值所在，以及在纪录片中失实的纪实存在的弊端，谈论真实性在纪录片中的重要性，对于电视纪录片来说，它固然是以真的人和事为基础，但也必须含有真的理和情，只有这样，电视纪录片才能说是参与了对文艺美的创造。 关键词：纪录片真实性价值 纪录片中的真实性 纪录片在我的印象里给予我最多感触就是它非常得真实，拍摄者并不是演员，并不需要台词。纪录片只是在记录生活中的点滴，人的真实反应，事物的真实形态。纪录片就是以真实为核心来进行创造的。纪录片有很多的题材，也有很多的阐述的故事。纪录片呈现的真实性则是纪录片的价值所在。 如果一部纪录片不够真实，还会有人去看吗？那么它的价值又在哪里？可以毫不避讳的说真实是纪录片的艺术生命。某些生活原貌与真实性不能画等号。由此可知，真人真事，是基础，但远不是真实性。纪录片首先必须受新闻学和历史学真实性原则制约——内容的真实无误，这是底线，否则便无纪实可言。①纪录片和故事片的差别在于故事片不具有真实性，众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。纪录片也称为非虚构影片，与故事片相比，它最大的魅力就在于真实。纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。 纪录片存在真实性是十分重要的，真实性往往就是衡量一部纪录片价值的所在。真实是纪录片艺术的各种功能、价值赖以存在最重要的基石。失实的纪实不仅无益，而且有害。②比如说我们看一部纪录片，它没有真实性的体现，这样就会误导观众对它的正确认知性。拍摄一部纪录片，如果他不存在真实性，也就是说它根本就是毫无价值的。越来越多的纪录片中缺少了真实性，有的纪录片为迎合受众，甚至把再现的趣味功能强化了，却忽略了再现的还原功能。上海台的《文物博览》中有一集介绍紫砂壶，为了吸引观众，增强节目的趣味性，特设了一场制壶名家时大彬为解救民女，怒摔茶壶的戏。之所以说成“戏”是因为观众的审美心理已经从审视历史，被牵引到了“调侃戏说”之中。此刻“真实”成了假面，纪录片的“真实性”荡然无存。说到这里很多人都会觉得，无法追求到既然绝对的真实是追求不到的，何不在不违背事件本身真实性的基础上，采用更多的表现手法，将事件淋漓尽致地展现出来呢？持此种论调的人恰恰忽略了对纪录片“真
对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。 真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。 一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。 有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据， 一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。 二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手 法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。 用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。 三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄
纪录片的多重社会价值文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
纪录片的多重社会价值 今天，各类电视栏目和节目可以说是琳琅满目，深受各个层次观众的喜爱。但单纯对于纪录片来说，可能很多人并没有真正认识到它的价值，以及如何利用它的价值。其实，纪录片的价值和意义并不比其他电视节目差，相反，它的价值是其他任何节目都无法代替的，隐藏在更深层的地方，需要我们来发掘。 “通常意义上来说，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现，以展现真实为本质，并用真实来引发人们思考的电视艺术形式。”①纪录片的诞生早于电影，因为最初它是单纯作为现实影像的记录而存在的。时至今日，纪录片在类别、表现力、影响力等方面都有了长足的发展，同时它的内容也变得丰富起来。纪录片的价值也早已超出了原先记录事实的范畴，变得多样起来。 随着影像的发展，特别是进入21世纪以来，纪录片的价值和作用不再局限于充当资料的留存，体现出了社会价值、美学价值、科学价值，其中最为重要的是社会价值。一部纪录片成功与否，很大意义上在于它对社会产生了什么样的功效和影响。所以说，纪录片的影响力是由其社会价值所决定的。传统意义上的社会价值应该包含以下几个方面。
人文价值 所谓人文价值，就是纪录片中包含、体现的以人为本、体现人文关怀和审美作用的东西。举例来说，在纪录片《俺爹俺娘》中，作者几十年来保存的珍贵资料为我们充分展示了中国传统文化影响中，父母伟大的爱和对儿女无私的奉献，也借此表达子女对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂，向观众传达和展示了中华民族的传统美德之一――孝道，是人文价值的很好表现。另外，像《龙脊》之类的纪录片，通过对山区孩子生活的描绘，为受众展现了龙脊孩子们求学求知的艰辛和不易，让人们在感动的同时，有些许无奈和悲凉。这些作品无一例外地引发了观众的共鸣，同时也带给了人们更多的思考。 文化价值 从一定意义上而言，纪录片讲的就是文化。纪录片无论是关于历史的，还是现实的；无论是关于自然的，还是社会的；无论是关于民族的，还是世界的，都在使观众感受着一种文化。这种文化可大可小，可以大到影响世界，也可以只作用于一个个体，但它的意义是相同的，都给人们带来了一种文化体验。最有说服力的莫过于纪录片《丝绸之路》，虽然讲述的是贸易往来的历史变迁，但通过对这条历史悠久的中西文明交流要道的记录，可以使我们感受到中华民族悠远的历史和厚重的文化。还有诸如《藏北
NEWSWORLD 《新闻世界》 声屏世界 【摘要】本文从人们对于纪录片林林总总的定义纷争与对其本质“真实性” 的一致认同中得出纪录片的真实性在于其“事实所体现出来的价值”而并非事实本身，由此提出其纪实与“真实再现”的两种表现手法。 【关键词】纪录片真实性表现手法 一、什么是纪录片 自从罗伯特·弗拉哈迪(Robert Fla -herty)凭借《北方的纳努克》奠定了纪录 片在世界电影史上的地位开始，在不同的历史时期，纪录片这种新的影像形式在客观反映生活、记录重大事件、推动社会进步、展现时代风貌等多方面都有着其他艺术形式不可替代的重要作用。与此同时，关于“纪录片是什么”这一问题的争论恐怕也是影视史上最耐人寻味的事情，因为即使到了今天，也没有谁给“纪录片”这三个字下一个令所有人都信服的定义。 英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里，首先使用了documentary 一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。而美国电影学者布鲁斯·F ·卡温则认为纪录片是对所呈现的事实材料强调其所特殊面向或提出特殊观点的电影；它的符号具有事实的指涉，而不是幻想的结构；因此镜头的拍摄作为证据或史实，证明某个时间确实发生过的事件；但真正的纪录片通常不只是呈现事实材料的客观记录；它运用事实材料证实作者的主张，或对现实的深入思考。① 除 此之外，还有很多学者从多种角度对纪 录片下过多种定义。 在中国，有关纪录片的概念更加宽泛。在权威的《电影艺术辞典》中，甚至没有单独的“纪录片”条目，而是将其统统划归到“新闻纪录片”这个更大的概 念当中；而辞典中对新闻纪录片的解释是新闻片和纪录片的统称。其特点是如实记录真人真事，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活和事件。 ② 学者朱景和 在其《纪录片创作》一文中认为“纪录片是对生活的记录、再现，是人的主观意识通过影视纪实手段对客观现实的反映。”③由上可见，有关纪录片的定义尽管林林总总，但正如纪录片大师伊文思所说：“真实是纪录电影的生命。”中外学者对于纪录片“真实性”本质的强调则是基本一致的。 二、纪录片的真实性 真实，是纪录片的本质属性，它要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动，体现在作品之中。基于这一认识，其创作理念从根本上似可理解为“真实理念”。“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史，真实问题永远与纪录片联系、缠绕在一起，无法分离。”④北京电影学院黄式宪教授认为：纪录片有一个独特的空间，不可能拟虚现实，是不可能造假的。传媒大学教授任远也对纪录片的真实性给予了具体的诠释，他认为：非虚构是纪录片的最后一道防线，不能再退了。纪录守望者段锦川说，做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。这些对纪录片真实性的诠释，反映出人们拍摄纪录片实际上是在做一件想说真话想去寻找真实的事情。 实际上，纪录片纪实手法的运用使纪录片的“真实”更深层的含义变成为“事实所体现的价值”而并非事实本身。吕新雨认为，正是“价值”二字，使纪录片脱离了同样具有纪实特性的新闻片而成为一个独立的个体。从中我们可以理解为，纪实虽不等同于真实，但纪实必以真实为基点；纪实是记录真实的手 段，而真正地体现纪录片的“真实”，是其内容的可信度，进而以一种艺术形式展现纪录片的真实，使其内容易于被人们接受，喜闻乐见，则是一部纪录片制作成功的标志。 同样，“如果说纪录片追求一种真实的境界，那么真实并不仅仅是指客观现实的真实，也是创作者和观众主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的解读告诉观众。”⑤这种真实来自于创作者对生活的理解方式和表现方式，同时也受制于客观现实、摄影镜头和受众。那么，这种基于对“真实性”的理想追求的纪录片在实际拍摄中又是如何逼近真实的呢？ 三、纪录片如何做到真实性 纪录片是真实地记录生活，不是对生活的原样照搬，而怎样艺术地构建一部纪录片，创作者们都会经过反复斟酌、准备和构思；同时作为一种以纪实为基础的艺术，纪录片又有着极大的随机性，这就使一部优秀的纪录片若要完美艺术地体现真实，可以通过多种途径获得真实效果。 一般来说，客观真实的事件的存在是粗糙的，如何将这样客观存在的事件转化为艺术品，那就需要叙述主体用眼睛去发现美，用心去触摸对象，用心去思考，通过艺术形式去构建。只有这样才能完成客观真实事件的艺术升华过程，实现创作者各自的艺术追求与人生理念，从而使纪录片具有思想的品格，使纪录片风格多样。反之，如果纪录片创作的目的是为了求真而真，是客观素材的堆积，那么其对于受众来说就没有吸引力可言，也没有给人以美的感受、以思想的启迪可言，更何谈存在的必要。 实际上，在纪录片创作中体现主体意识是纪录片的灵魂。我们怎样在“拟客观”的真实中获得“彼岸存在”的真实 浅谈纪录片的真实性 ■常启云肖邓华 61
目录 摘要 (1) 前言 (2) 一、纪录片的真实与非真实 (3) （一）纪录片的真实性 (3) （二）绝对真实和相对真实 (4) （三）纪录片真实性概念在历史上的发展和变化 (5) 1、纪录片的原始时期 (5) 2、纪录片的草创时期 (5) 3、纪录片影响社会发展的时期 (6) 4、纪录片变革历史记录的时期 (7) 5、关注人类自身的时期 (7) 二、纪录片的两种表现手法 (8) （一）纪实手法 (8) （二）、真实再现手法 (9) 1、重演手法 (9) 2、扮演手法 (10) 3、运用相关镜头 (10) 4、在使用真实再现手法的过程中应注意的事项 (11) 三、结语 (13) 致谢 (13) 参考文献 (14) 真实再现手法对纪录片真实性的影响 摘要 真实再现的纪录片表现手法从纪录片诞生以来一直备受争议。支持者认为真实再现手法可以帮助实现纪录片的真实性并且可以增加纪录片的艺术性，反对者则认为真实再现手法会降低纪录片真实性。然而纪录片的真实性是一
个随着时代进步和科技的发展而不断发展和进步的概念。真正影响纪录片真实性的并不是这个手法本身，而是运用此手法的纪录片创作者对技巧的运用和对尺度的把握。在运用真实再现手法上有诸多技巧和注意事项。尺度把握适中技巧使用得当就可以帮助纪录片去实现真实性 关键词:真实再现、纪录片、真实性 Abstract: Since the solid slice was born,true reappearance has been a hot topic of debate, the supporters hold that true reappearance can help to enhance the truthfulness and the artistry of the solid slice, but the opponents have a contrary opinion. However, according to the progress of time and the development of science, the truthfulness of the solid slice also developed. Which has an influence on the truthfulness of the solid slice is not this skill, but those who use the skill, and how they use it. There are several matters needing attention when we use true reappearance. If we have a good grasp, it will help to enhance the truthfulness of the solid slice. Key words: True reappearance；The solid slice、truthfulness 前言 在纪录片的发展历史过程中，纪录片的真实性也在随着时代（例如：从和平到战争，再从战争到和平）和科技（例如：摄像、录音的设备和技术）不断进步、社会的不断变迁（例如：现代主义和后现代主义）、还有经济的日益发达（例如：市场化浪潮、商品经济）而不断变化和发展。i 我们国家的电视纪录片是从纪录电影的母体上脱胎的，在摒弃了电影的创造性和戏剧性之后，严肃、客观、并且具有真实性的纪录片出现了。有人认为去发现并纪录和展现出一个平实世界比设计和创造出一个华丽而不真实的世界更加有意义。 真实性是纪录片的生命，丧失了真实性的纪录片也就丧失了灵魂。现在也有许多人打着纪录片的旗号去做广告，这和到目前为止都备受争议的真实再现手法相比就更加损害了纪录片真实性的名誉。用假的纪录片来做广告在纪录片届的角度在目前来说无疑是不被大多数喜爱纪录片的人所接受的。但也不能够保证在以后纪录片的商业价值会从其内容上开始转向。真实再现手法也真实性上备受争议，也因为它和纪实手法相比是一个更难以掌握的手法。本来用来弥补无法拍摄到原画面而使用真实再现手法的画面很容易
纪录片就是与真实相关的节目形态，它给观众以真实感。 常雨辰 怎样认识纪录片的本质？纪录片最主要的目的是什么？ 纪录片就是与真实相关的节目形态，它给观众以真实感，这个观点对吗？老师在课上说过，关于纪录片是什么？也很多争论，对纪录片概念、范围的争论就像人们给新闻、电视下定义一样一直是仁者见仁，智者见智，莫衷一是。这个观点是无所谓对错的，总之，借用高中学的哲学的一句话：事物是不断变化和发展的，关于纪录片的定义也是变化发展的，这个观点也就是给纪录片作了一个普遍意义上的定义。 许多人对此冥思苦想，难觅要领。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我作为旁观者，作为一名大三的外专业学生，能够很轻松的学习这门课，相比很多看似忙碌的同学，我觉得我自己也很充实。虽然我没有什么基础，也没有特别的学习目的，但是一个学期的学习下来，当我再看一些纪录片的时候，会多了一些思考，更会从一种艺术的角度去欣赏。 大千世界广袤无垠，变化无穷，我们赖以生存的社会环境和自然环境所包含的信息又是如何地丰富多彩，以至于任何媒介都不能完全涵盖；同时每一个人也无法亲身体验其内容，不得不依靠媒介来观察和感受。很显然，我们认识的世界并不是“世界本身”，而是由文化讯息构成的世界。实际上从某种意义上讲，我们其实生活在一个由各种现代化大众传媒，特别是视听结合的电子传媒——电视造就的形象化虚拟环境当中。我们必须借助一种较为出色的工具透过重重遮蔽着的形象丛林来认识物质世界或找寻“理想”世界，思考生活，展示人生，记载历史（生活即历史），延伸我们的思维触角和存在方式。从而透过别人的甚至自己的镜头来审视自己和他人的生活，沟通心灵。介于电视剧、综艺节目之间的电视纪录片以其独树一帜的形式和鲜明的特点沟通屏幕世界和现实生活，与人们的认识心理和文化参照动机相契合，成为实现上述目标的一种较为理想的形象化工具，一种用以记录历史、记录社会生活、观察世界的出色的工具。 纪录片要求“真实再现真人真事”，真人真事可以再现，但不一定真实：言为心声，当镜头对准你时，你的一举一动是否出于你真实本意的自然流露，其中肯定有几分即兴表演成分，有时候还有导演的指导，就像《阮奶奶征婚》，导演为了让纪录片能拍下去，进行了一些人为的干涉，但最后事实证明，这部纪录片很成功。 “人不能两次跨入同一条河流”，完全等同于现实的真实是不可能的。因此所谓纪录片“无我境界”、“客观真实”根本不存在。“纪实”是一个相对概念，取决于创作者实际介入
浅谈纪录片《神经病人》
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
浅谈纪录片《神经病人》 摘要：敢作敢为，正义直言，不畏权威，言辞犀利，透析真相，真理捍卫者是许多人对美国著名纪录片导演迈克尔·摩尔的一个总体评价。在纪录片《神经病人》中，他的这些特点更是表现得淋漓尽致。本文以作者对摩尔及其作品的感悟为切入点，对影片中的叙事方式、剪辑方式、音乐音效、解说对白等内容加以分析研究，深入剖析摩尔及其纪录片《神经病人》取得成功的关键因素。 关键词：医保叙事剪辑声效解说 一、影片的叙事方式 由于影片单人的叙事方式，影片中凡是所涉及的采访都是由迈克尔·摩尔自己作为采访人去实现的。由于摩尔在影片中介入方式的不同，其采访方式也就不同了。 （一）、首先是倾听者的方式介入。这是在影片中导演运用最多的一个角色。这也是纪录片这一独特媒体形式的特性所决定了的。于是通过他的镜头，我们看到了“有人两只被锯断的手指被标上了价格，最后不得不选择便宜的一只无名指，而将中指埋在了俄勒冈州的坟墓中”。迈克·摩尔善于做一个倾听者，这比导演自己站在镜头前说更具有可信度。 （二）、其次是质疑者的方式介入。当我们被影片前面那些让人不可思议的案例刺激到时，导演及时地抛出了一大堆“为什么”！这些问题吸引了观众，引起了共鸣，让观众对这些问题的解决充满了期待。譬如，为什么关塔那摩关押的恐怖分子可以享受那些“911”志愿者英雄们都不能享受到的医疗待遇？对于迈克尔·摩尔的纪录片来说，质疑远比指责更有力量。 （三）、再次是以影像记录方式介入。影片中运用了许多过去几十年和近年来有关医疗保险的珍贵影像，文字，录音资料来证明政府曾经为全民免费医保做出的不懈努力和后来的不了了之。从尼克松，到希拉里，克林顿，再到小布什，让大家看看这些人是如何被保险公司收买，并用这些本来可以救人的钱为自己牟利。 （四）、另外是行动者的方式介入。有了影片前面的诸多案例和疑问，无论是导演还是观众都渴望去寻访调查原因。这不仅仅是应和观众的观影需要，也是体现影片价值所在的关键。为了寻找出原因，他带着观众到国外去看，去听那些实行“公费医疗”国家人怎么说。于是他们来到了加拿大，英国，法国和古巴。在这些国家的亲身体验让Moore几乎快要崩溃了。观众们的情绪也随之调动，疑问，渴望答案的声音越来越多。 （五）、最后是思想者的方式介入。在大量的事实面前导演和观众失望，悲伤了，甚至是绝望了。可是不管怎么样，他们总希望他们所听到的会是最真诚的
纪录片真实性与非真实性的辩证统一\ 傅秀政(吉首大学文学与新闻传播学院湖南吉首416000) 摘要：真实性，是纪录片赖以生存的基础，真实性同时包含着非真实性的问题。真正纯粹意义上的真实性因各种因素的影响而不能达到。纪录片要实现其社会功能，践行“真善美”的记录原则，则篮须运用各种艺术表现方式。艺术表现方式的运用虽有碍客观记录的原则，却在一定程度的弥补了纪录片非真实性——时间等因素的影响，辩证的统一了纪录片的真实性与非真实性，丰富了纪录片的艺术性与可视性，促进了纪录片的发展。辩证的看待纪录片的真实性，成为纪录片发展的重要驱动力。 关键词：纪录片真实性表现方式社会功能真实，是纪录片的生命。自1922年罗伯特·弗拉哈迪拍摄了第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》之后，纪录片走进了人类的生活。发展至今，各种拍摄技法和辅助拍摄设备被广泛运用，表现形式多种多样。然而，伴随着这种发展而来的，还有诸如情景再现、扮演、搬演、动画模拟，甚至虚构在内的各种表现方式的越来越频繁的运用。于是，关于纪录片的真实性的探讨之声此起彼伏。诸如追随苏联电影导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛论”者，则反对大肆运用这些有碍真实记录的表现手法，同时也有提倡林达·威廉姆斯的“新纪录电影”概念者，则赞成积极采用虚构手段，更好的表达真实。所谓真实，已是智者见智，仁者见仁。 一、纪录片的真实性纪录片的真实性是指在第一现场或被摄主体本真面貌的情况下，记录者采用真实时空记录的事或人，通过后期制作再现给受众，让受众感受事件再现的真实过程，承认其纪录片的真实性，从而实现纪录片的社会功能，这是纪录片得以存在和继续发展的前提。 (一)社会功能每一种真正的艺术都要完成一种社会功能。它旨在唤起观众、听众或读者的感情或行动。为达此目的，艺术作品不仅需要依靠诱人的语言、声音或线条结构，而且需要感情和形式以外的力量，这种力量来自作者的服务对象：某个统治者、君主、社区、阶级、国家、教会、政党等等。?一部优秀的作品总在更广阔的背景上探讨个人和社会的问题，使我们更好的理解自己和别人，激励我们“去改变我们的生活”，迫使我们审视自己并对自己做出判断。纪录片东南传播2013年第2期(总第102期)《北方的纳努克》表现的是昂加瓦dell 人们近乎原始的生活状态，揭示了主人公与自然抗争的精神，而《俺爹俺娘》则是表达生活中蕴藏在深处的亲情，至于《我的祖国》系列片，则是表现中国多姿多彩的生活环境。日本的纪录片制作者小川绅介就常强调，纪录片是一种精神，它是靠真实的眼光和勇气建立起来的力量，来带动社会中更多的人来思考和改变现状。i2,}t对于虚构故事片电影的消遣与娱乐性来说，纪录片以它真人真事的特殊内容，能给受众更大的震撼，在观看它，思考它的时候，受众也会无意识的将记录的内容潜移默化到自己的环境，从而对放映内容的态度也显得更加谨慎。为了实现纪录片的社会功能，发挥它的精神力量，我们必须在各种表现方式的帮助下，尽可能的还原某些不可再现的历史画面，同时也借助制片团队主观能动性的发挥，在提高纪录片艺术性的同时营造一种“真实”的气氛，冲击受众的感官，引发其思考的意识。(二)美学价值真善美是任何一门艺术都必须遵循的艺术原则。“真”是艺术得以存在的前提，“善”是艺术符合当时当地准则的表现，是艺术被发展延续的条件，“美”是在“真”与“善”的基础上，经过创作者艺术手段修饰产生的结果，它给观众带来愉悦的享受。真善美，三者既独立，又关联，是相互统一体。纪录片中的“真”主要表现为所叙事物的真人真事与真情实感；纪录片中的“善”主要表现为刨作者通过记录真人真事，或揭露社会中存在的弊端与问题，引发人们思考并改变现状；或讲述一个动人故事，弘扬一种时代精神，促进社会道德完善与精神文明建设，又或单纯的记录一种习俗、语言的变迁、历史文化等等；纪录片中的“美”则主要表现为画面语言美。画面语言包括构图、色彩、用光、影调、同期声、音乐、解说等。
人 文 论 坛 165 INTELLIGENCE 浅谈关于纪录片真实性问题 大连软件职业学院 张冠男 摘 要：纪录片以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。纪录片工作者，以各自不同的策略，在执着地追求着纪录片的真实。纪录片的真实，一种是影像本身的真实，一种是观众对影片主题感受的真实。影像的真实是画面展示什么，而反馈的真实是我们如何操作。 关键词：纪录片 北方的纳努克 解说词 一、什么是纪录片 首先，必须明确什么才是纪录片。那么相对宽泛的定义划分是： 1、旁白、解说加画面的“主观式”纪录片。 2、由采访构成的“采访式”纪录片。 3、既无旁白也无解说和采访的“纯观察”纪录片。 4、由拍摄者和被拍摄者互动构成的“反射式“纪录片”。 记录片既是一种“理念”，一种“精神”，同时，也是一种“方法”。作为一种方法，它从来不是固定的一成不变的东西。在不同的历史时期这种方法都在不断地在发展、变化着。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。它既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会和文化的记录与关注。纪录片“理念”的核心，在于它永远维护“非虚构事件”的真实性，拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视的对等的交流。 二、真实的层次1、当时的真实感 在我国所有电视台播放的纪录片中反复出现的画面，比如人民解放军进驻北平的入城式、突破长江占领南京总统府的纪录片都是事后补拍的，这肯定是受到当时苏联专家的观点的影响。 在纪录片的开山祖师弗拉哈迪的名作《北方的纳努克》中，囿于当时在摄影上的技术条件，为了采光的需要，特意造了个一半的冰屋，让主人公在室外的刺骨严寒中睡眠。但是没有电影方面常识的普通观众，包括今天的观众，会看得很真实。 对真实和虚构采取过于简单化的两分法，是我们在思考关于纪录电影的真实问题时遇到的根本困难。选择并不是在两个完全分离的关于真实和虚构的 体制之间进行，而是存在于为接近相对真实而采取的虚构策略中。纪录片不是故事片，也不应该混同于故事片。但是纪录片能够而且应该采用一切虚构手段和策略已达到真实。 2、历史的真实感 今人回首过去使用的是经过历史沉淀与过滤的眼睛，正如我们看待过去的一些带有时代印记的虚假的纪录片仍然能够获得关于当时社会现实的认识，不过，那些令过去时代的人们激动不已的东西常常只会令今人哑然失笑，或者藉此发现过去的人们未曾发现的有趣味的东西，谓之史料价值。在这个意义上，文字、照片、影像，莫不如是。我们的视角需要放在时间的长河里来衡量。 3、表层的真实 影像呈现的内容本身没有弄虚作假，但是这就够了吗？尽管许多人都没有达到，并且在理论上存在争论。在此引用一段似乎不着边际的话，“如果历史学家成功的忘却了他的个人生活，那他就会由此而达不到更高的客观性”。可见主观上过于追求客观，反而会走向极端，走向真实的反面，历史学如此，纪录片亦然。 三、纪录片趋近真实的手段1、解说词应该忌用吗？ 关于纪录片中是否应该使用解说词,在电影史上历来存在分歧，当然许多大作家为纪录片撰写解说词，比如欧内斯特?海明威为《西班牙的土地》撰写并解说。包括弗拉哈迪、格里尔逊(后者可称是前者的学生)体制内的拥护者。 反对派的代表就是李芬斯塔尔 《意志的胜利》反对使用解说词。 不得不承认的是，电影史上许多经典纪录片充斥着解说词。但问题的关键在于创作者需要不需要把自己的理念加诸观众。以格里尔逊为代表的英国纪录片运动使纪录影片作者把问题及其涵义 以富有教益的形式加以戏剧化,进而给人们带来希望，他们让公民的眼睛从天涯海角转到眼前发生的事情上来，他们有一句发人深省的口号：我们首先是宣传员，其次才是影片摄制者。艺术是一把锤子，而不是一面镜子。可以明显的看出他们深刻的受到《战舰波将金号》的影响。 2、音乐应该忌用吗？ 从无声片到有声片，从《纳努克》“主题歌”的流行 到《意志的胜利》虽然拒绝解说词，莱尼把解说者视同“影片之敌”但是其瓦格纳式的配乐，不是一样在对观众进行潜在诱导吗？ 3、采访应该忌用吗？ 出于对电视台对采访的滥用的反感，作为一种反拨，有些研究者提出纪录片应该忌用采访。其实纪录片史上爱用采访的作者和作品甚多，其代表就是直接电影和真实电影。 4、纪录片有创作技巧吗？其限度在哪里呢？ 在《圣皮埃特罗战役》里使用了声画对位的技巧，应该承认意念是非常高超，效果也是非常惊人的，而且声音和画面本身绝对真实，他是将阵亡士兵战斗前的录音与成为尸体后装麻袋的镜头一起放映。厉害吧？但是我想，至少这种手法应该慎用！ 四、结论我认为，纪录片的实质就是“纪录”不管是作为一种表达手段还是作为一种观点表达的途径，它要的就是纪录的质感，纪录的质量和纪录的感觉。参考文献： [1] 吕新雨：《当代中国的电视纪录片运动》，生活·读书·新知三联书店，2003年。 [2] 陈刚：《这样创作记录片》，中国国际广播出版社，2008年。