对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。
真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。
一、纪录片的真实理念
1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。
2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。
3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。
有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据，
一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。
二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手
法来表现过程纪录的真实。
1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。
用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。
2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。
三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄
1. 用纪实手法来纪录过程，并不是扛起摄像机就拍摄，需要我们深入采访，用心投入。我们在拍摄前要进行长时间的准备工作，心里要非常清楚要拍什么，怎么拍，在这个环境会发生什么，会有哪些人出现在镜头中，事情发展的过程大致会是什么样子，甚至怎么结构影片，但这并不是违反它的真实性。
在前期工作中，与被拍摄者建立良好关系很重要，要擅于与人沟通，在最自然的状态下袒露心扉，增强真性和感染力。要用心体验叙述对象，把自己置身其中，与"物"神交，从而找出"动心"的内容。在纪录片的创作过程中，叙述者总是会将自己各自的艺术追求或人生理念投射到被拍摄对象当中去。在一定程度上，可以说是创作者与题材之间的共鸣、互动状态决定了纪录片过程纪录的质量高低。
2. 用纪实手法纪录过程时，永不关机和不随意更改被拍摄者的生活环境是很重要的。
"永不关机的意思是，现在马上就开机，拍起来时就什么都拍，不是要等到正襟危坐，准备要深刻回忆、追溯、反省、总结时者把摄像机后面的小红钮按下去，之前就已经开始，不要更改被拍摄对象所熟悉的生活环境来纪录他的生活状态，否则会带来人物形象的虚假。"在人为的气氛里人们不可能保持自然。
3. 要擅于捕捉细节。细节可以揭示人物的性格，还可以揭示人物的心灵。在《英与白》中，白与大熊猫相互拥抱的镜头揭示了白在片子中反映的与世隔绝、沉默寡言的人的同时也是一个内心充满热情和爱心的女性，而且能够表现作者寓意。又如《沙与海》打沙枣的场面，作者刻意纪录了这一简单的劳作细节，运用各种角度镜头纪录一对远离人群的父子，在茫茫沙漠中打枣、拾枣，尤其是在片中特定反复强调了父子俩粗糙的手在沙漠中拾枣的动作，使观众从那顽强地生长的沙枣树的姿态，从那一串捡枣的手的特定中感受到生命的坚毅。另外，编导将捕捉到的细节，融入纪录片的叙述当中，用它构成悬念、渲染氛围、创造意境，就能使纪录片充满审美魅力，细节也因为成为了观众的观赏点。
真实是纪录片的生命，真实性是纪录片赖以存在的美学基础。纪实不是真实，是一种美学风格，是一种与真实的关系，我们应擅于用这种风格来表现真实，表现更具审美性的更易于观众接受的真实。从而使纪录片更具魅力。
浅谈纪录片的起源与发展 【摘要】纪录片是在20世纪30年代前后诞生的，它的发展对当今世界起着至关重要的作用。该文简单阐释了纪录片的起源和基本概念，以及纪录片的发展现状。 【关键词】纪录片；起源；定义；真实性；纪录片的发展 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。它是以真实生活为创作素材，以真人真事为变现对象，以不能虚构情节，不能用演员扮演，不能任意改换地点环境，不能变更生活进程为基本特性。纪录片是一种独特的艺术形式，它是文字、绘画和照相技术等传统手段难以比拟的。记录片用“声情并茂”的方式为人类记录事件的本质。把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现于世。 1.纪录片的起源 纪录片诞生以后，弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思等电影大师对纪录片的起源和发展都做出了不可忽视的贡献。 1.1弗拉哈迪与纪录片的雏形 罗伯特·弗拉哈迪（1884-1951），在1922年制作出了他的一部电影《北方的纳努克》，他被称为美国的“记录电影之父”。同时也被作为纪录电影的创始人和鼻祖。这部电影是电影史上的一个奇迹。弗拉哈迪将纪实的手法用于拍摄中，体现了一种独特的美学观照，也形成了一种独立的电影类型。 以《北方的纳努克》为例，纪录片具有独特的审美和价值观念。同时影片是非虚构的搬演。而非虚构行为的产生需要三个前提条件：①真实的时间②真实的空间③真实的需求。只有在这三个条件同时具备的情况下，行为的本身才不是虚构的。这是纪录片形成的首要条件。其次，弗拉哈迪在拍摄影片过程中做到了深入了解对象。这种力求表现鲜活对象的方法至今仍为许多人所效仿。他的拍摄强调画面效果，而不是依靠蒙太奇。蒙太奇手段在纪录片中的使用经常被指责为“宣传”。弗拉哈迪凭着直觉，开创了一种相对“纯粹”的叙事方法。 1.2维尔托夫与先锋理论指导下的实验电影 吉加·维尔托夫（1896-1954）是一个曾被大家长期忽略的早期记录电影探索者。他的纪录片创作实践最早可以追溯到1919年，是电影史上最早探索纪录片样式并产生影响的人物之一。维尔托夫的与众不同在于他的探索是在先锋派理论的指导下进行的。具有浓厚的理论和实验色彩。 维尔托夫的“电影眼睛”理论是与一般虚构故事电影完全不同的东西。它大致包括三个方面的内容：①摄影机主体理论②非表演体系③蒙太奇的构成体系。
浅谈纪录片的纪实性与现代性的论文 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 纪录片作为一种影像的表现形式，有其独特的魅力和吸引力，尤其是纪实性作为其本质特征，对于表达、归纳一定的思想和观念，关注人类的生存活动起着重要的作用。伴随着时代的发展，科学技术的进步，纪录片也必将以一种全新的面貌呈现在人们面前，并具有现代性的特征。 前言 一切真实地纪录社会和自然事物的电影片或电视片都是纪录片。纪录片的英语为documenl，即文献、凭证之意都有不可伪造的意思。国际纪录片大师伊文思不只一次地说过，纪录片把现在的事物纪录下来，就成为将来的历史。纪录片的主要特点就是它的非虚伪性，不论是纪录人，还是自然景观。可以说纪录片的灵魂是其表达的纪实性。 伴随时代的发展，技术的进步．纪录片已不再是1895年法国卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、火车进站》等实验性的电影纪录片而是更具有现代性的特征。所谓的现代性从最基本的意义上说．应该是使现代成
为现代的那些因素。现代性与传统社会相对立，具有革新、新奇和不断变动的特点。 纪实性是纪录片的本质而现代性则是其时代特征。时代的不同，纪录片所呈现的形式也不同．但其目的是相同的即都是在纪实的基础上，更好地表达其思想。 一、纪录片技术的现代性 电影是工业革命发展的产物．每一次科学技术的变革．都极大地促进了电影事业的发展。如从早期的无声电影发展到有声电影、彩色电影，以及目前的数码电影。纪录片作为一种电影艺术的表现形式也随着科学技术变革的浪潮而改变。 在科学技术高度发达的今天，人们已将越来越多的无法实现的内容交给电脑来完成．创造了时空上的奇迹。美国digitaldomain数字影业公司总裁范德雷克宣称：数字技术进入电影产业，是21世纪最伟大的革命．也是继无声变有声，黑白变彩色之后．电影业发生的第三次革命性变化，它将为人们带来全新的电影理念。由于电脑数字技术的辅佐．电影的表现手段更加丰富．艺术感召力更强。 以2005年 另外，由于时代的发展，技术的进步，个人数
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 西方纪录片美学课程 题目 学生姓名 学号 班级 学生所属学院 任课教师 教师所属学院 成绩
纪录片影象背后美的真实 电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。 从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。 电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同
新闻专题片与纪录片真实性差异思索 新闻专题是某一新闻题材所作的深度报道，这种报道比较详尽且有深度，是对新近发生的重大事件的充分报道《中国电视新闻论纲》对新闻专题作的界说。 比如央视《焦点访谈》和《新闻调查》的节目基本上属于新闻专题。 电视纪录片的定义争议比较大，也没有一个定论的概念，但可以对纪录片进行范围性的描述以探讨人和人性为根本目的，以文学表现的方式为创作手法的节目形态在电视中有两种类型，一种是电视剧，另一种则就是纪录片，而两者的区别是虚构和真实的分野。 比如《幼儿园》、《故宫》都属于纪录片。 电视新闻专题片是新闻类的电视节目，真实性是其前提也是其生命，电视纪录片是纪实片的一种，真实是纪录片最根本的特性，也是纪录片的灵魂。 尽管真实性对两种节目形态具有同等重要的意义，但是两者真实性的含义和内容具有明显的差异。 一、价值倾向性的不同电视新闻专题片遵循新闻价值，新闻价值是选择和衡量新闻价值大小的客观标准，新闻价值一般通过价值要素来评判，比如时效性、新鲜性、重要性和接近性等，时效性是新闻发生和新闻报道之间的时间距离。 新鲜性包括时间新和内容新两个层面。 重要性是往往与群众的工作、生活和切身利益相关，能引起人民群众的普遍兴趣和广泛关注。 接近性指新闻事实同受众在地理上或心理上的距离与新闻受关注程度的关系。 时效性、新鲜性、重要性和接近性强的新闻其价值就大，否则其价值就小或者根本没有价值。 比如曾获得中国广播电视新闻奖专题类一等奖的《鲜火腿遭遇污染》，报道的了不法商贩在没有任何质量保障的情况下，私自加工不合格的火腿的问题。 这个专题在当时引起很大凡响而且获了一等奖就是因为其新闻价值大，首先这个新闻具有新鲜性是不用说的，主要是重要性是很强的，食品质量问题很容易引起广泛的关注，很容易形成重大事件，还有接近性也是很强的，报道的内容是老百姓餐桌上的事，和老百姓的生活甚至生命息息相关的。 而纪录片则不同，纪录片可以不要时效性，有的纪录片拍摄十多年后才播出，
纪录片跟拍中的真实意义—我的 《gong wai》片中的跟拍运用 摘要 纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。 关键词：纪录片 跟拍 《gong wai》 真实性 Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in the
纪录片中的真实性 内容摘要：全文以纪录片中的本性——真实性为线索，探讨在纪录片中存在真 实性的价值所在，以及在纪录片中失实的纪实存在的弊端，谈论真实性在纪录片中的重要性，对于电视纪录片来说，它固然是以真的人和事为基础，但也必须含有真的理和情，只有这样，电视纪录片才能说是参与了对文艺美的创造。 关键词：纪录片真实性价值 纪录片中的真实性 纪录片在我的印象里给予我最多感触就是它非常得真实，拍摄者并不是演员，并不需要台词。纪录片只是在记录生活中的点滴，人的真实反应，事物的真实形态。纪录片就是以真实为核心来进行创造的。纪录片有很多的题材，也有很多的阐述的故事。纪录片呈现的真实性则是纪录片的价值所在。 如果一部纪录片不够真实，还会有人去看吗？那么它的价值又在哪里？可以毫不避讳的说真实是纪录片的艺术生命。某些生活原貌与真实性不能画等号。由此可知，真人真事，是基础，但远不是真实性。纪录片首先必须受新闻学和历史学真实性原则制约——内容的真实无误，这是底线，否则便无纪实可言。①纪录片和故事片的差别在于故事片不具有真实性，众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。纪录片也称为非虚构影片，与故事片相比，它最大的魅力就在于真实。纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。 纪录片存在真实性是十分重要的，真实性往往就是衡量一部纪录片价值的所在。真实是纪录片艺术的各种功能、价值赖以存在最重要的基石。失实的纪实不仅无益，而且有害。②比如说我们看一部纪录片，它没有真实性的体现，这样就会误导观众对它的正确认知性。拍摄一部纪录片，如果他不存在真实性，也就是说它根本就是毫无价值的。越来越多的纪录片中缺少了真实性，有的纪录片为迎合受众，甚至把再现的趣味功能强化了，却忽略了再现的还原功能。上海台的《文物博览》中有一集介绍紫砂壶，为了吸引观众，增强节目的趣味性，特设了一场制壶名家时大彬为解救民女，怒摔茶壶的戏。之所以说成“戏”是因为观众的审美心理已经从审视历史，被牵引到了“调侃戏说”之中。此刻“真实”成了假面，纪录片的“真实性”荡然无存。说到这里很多人都会觉得，无法追求到既然绝对的真实是追求不到的，何不在不违背事件本身真实性的基础上，采用更多的表现手法，将事件淋漓尽致地展现出来呢？持此种论调的人恰恰忽略了对纪录片“真
1、八部纪录片：《中国力量》《迁徒鸟》《动物世界》《神秘的北朝鲜》《走遍中国》《一部电影的诞》《大国崛起》《沙漠之狐隆美尔》 学专业班级： 姓名：学号： 2、中西方纪录片纪实性、艺术性、倾向性的比较 电视纪录片创作已有半个世纪的历史了, 以历史学、社会学、传播学的观点看，纪录片通过多种的纪实手段可以深刻地达到解释历史、分析现在、导向未来的作用。在中国,纪录片的发展被赋予更多的历史使命,大到政治、经济、文化,小到五行八作,三教九流,纪录片和专题片的审视再现了华夏社会的各个方面，它无疑是推动社会文明发展的一种重要传播手段。无论是在中国还是西方世界,电视作为一种廉价的娱乐消费手段,可以很轻而易举地为政府提供宣传平台，为社会描述主流价值取向。可以说真实性和纪实性的特点使纪录片成为众多类型片中的贵族，我们相信，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的。 纪实性 自打纪录片诞生之日起, 便有流派与定义之争, 经常可以在英国和西方的专业杂志上看到不同大学的纪录片研究学者，为了某一部作品是否划入纪录片范畴,或者到底划入那一类纪录片范畴而争论的头破血流。其实这些并不奇怪,从争论的源头上讲，第一部真正意义上的纪录片《北方那努克》，就是一部完全摆拍、导拍的片子。如果其不是仅仅纪录了爱斯基摩人的生存状态，而是具备一定的戏剧化矛盾冲突, 我们完全可以把它看成是一部原始的电影故事片。 纪录片形式传入中国之后又在流派定义之争的基础上，附加了“纪录片与专题片”的界定之争, 大大小小的纪录片学术研讨会上,许多唇舌之战似乎也都是停留在这个层次上。其实,西方电视传媒本是没有专题片一说的, 专题片可以说是中国国情下的特殊产物, 讨论其界定的意义似乎微乎其微。相比之下,如果集中精力对比讨论一下中西方纪录片的几种特殊形式及其特点,也许会对我们今后的创作给予更多的启示。 我国的新闻性专题，是国内新闻综合频道的主流宣传片种, 一般是按宣传口径行事，主题先行，它的最主要两个特点就是时效性强和主题鲜明。因此新闻性专题从一开始便被赋予了许多创作者的主观倾向性, 观众欣赏起来很容易得出同一种结论或者感受, 这无疑是社会的需要。但这也在一定程度上限制了观众对真实人物背后或者事件侧面的不同角度的审视
对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。 真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。 一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。 有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据， 一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。 二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手 法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。 用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。 三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄
纪实性电视专题片的结构如何把握 纪实性电视专题片又叫电视纪录片，是一种很能体现电视特点的节目形式。这种节目形式一出现，就以其特有的纪实性、故事性以及强烈的艺术感染力而受到广大观众的欢迎，更成为众多电视人探索创新电视表现手法的首选。一个纪实性电视专题片的特点和风格，起步于编导对所拍摄对象和内容的筛选，最终形成于片子的后期编辑阶段；而在后期编辑的诸多要素里，最重要的莫过于对片子的结构把握。 纪实性电视专题片以真人、真事、真情、真景为表现对象，不经过虚构加工，直接反映现实生活，以无可争辩的真实性感染、激励、启迪观众。在前期拍摄时，长镜头和同期声的大量运用，使得几乎所有的节目编导在拍摄纪录片时都会有意无意地加大素材的拍摄量，以便在后期编辑时能够有的放矢，避免因素材不足导致二次拍摄。所以每当前期拍摄完成后，留给后期编辑的是一大堆的原始素材。这时面临的问题就是：这条片子怎么编？素材如何取舍？这就我们常说的纪录片的结构把握问题。 纪录片的结构是指镜头如何编排、段落如何组合、如何进行叙述等表现状态。纪录片结构把握主要包括两层意思：一是纪录片的整体把握、全篇的布局、文体的造型，包括对整个片子的主题思想、制作形式、风格特点的把握；二是片子的组织结构、内容构成，原始素材的表达次序和内在联系，也就是对片中相对独立的各个段落的把握。一个完美的电视纪录片，并不是简单的镜头罗列，而是要通过镜头的巧妙组接，传达给观众一个完整的故事及其思想内涵。做到一系列镜头相加的内涵超过各个镜头罗列的总和。电视中的叙事必然表现为一种结构上的形态，而作品的结构直接影响着叙事的感染力。 围绕中心多侧面地突出主题 一般来说，相对于其他的电视节目单体结构即三段式形式，电视纪录片多采用多层面结构或错落交叉的复合结构，这种结构具有更大的自由度和可观赏性，但也对片子的结构把握提出了更高的要求，要使观众看起来清晰、顺畅，而且要层层递进、内容深邃。平铺直叙、堆砌材料或一览无余的表述，是无法吸引观众
纪录片的多重社会价值文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
纪录片的多重社会价值 今天，各类电视栏目和节目可以说是琳琅满目，深受各个层次观众的喜爱。但单纯对于纪录片来说，可能很多人并没有真正认识到它的价值，以及如何利用它的价值。其实，纪录片的价值和意义并不比其他电视节目差，相反，它的价值是其他任何节目都无法代替的，隐藏在更深层的地方，需要我们来发掘。 “通常意义上来说，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现，以展现真实为本质，并用真实来引发人们思考的电视艺术形式。”①纪录片的诞生早于电影，因为最初它是单纯作为现实影像的记录而存在的。时至今日，纪录片在类别、表现力、影响力等方面都有了长足的发展，同时它的内容也变得丰富起来。纪录片的价值也早已超出了原先记录事实的范畴，变得多样起来。 随着影像的发展，特别是进入21世纪以来，纪录片的价值和作用不再局限于充当资料的留存，体现出了社会价值、美学价值、科学价值，其中最为重要的是社会价值。一部纪录片成功与否，很大意义上在于它对社会产生了什么样的功效和影响。所以说，纪录片的影响力是由其社会价值所决定的。传统意义上的社会价值应该包含以下几个方面。
人文价值 所谓人文价值，就是纪录片中包含、体现的以人为本、体现人文关怀和审美作用的东西。举例来说，在纪录片《俺爹俺娘》中，作者几十年来保存的珍贵资料为我们充分展示了中国传统文化影响中，父母伟大的爱和对儿女无私的奉献，也借此表达子女对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂，向观众传达和展示了中华民族的传统美德之一――孝道，是人文价值的很好表现。另外，像《龙脊》之类的纪录片，通过对山区孩子生活的描绘，为受众展现了龙脊孩子们求学求知的艰辛和不易，让人们在感动的同时，有些许无奈和悲凉。这些作品无一例外地引发了观众的共鸣，同时也带给了人们更多的思考。 文化价值 从一定意义上而言，纪录片讲的就是文化。纪录片无论是关于历史的，还是现实的；无论是关于自然的，还是社会的；无论是关于民族的，还是世界的，都在使观众感受着一种文化。这种文化可大可小，可以大到影响世界，也可以只作用于一个个体，但它的意义是相同的，都给人们带来了一种文化体验。最有说服力的莫过于纪录片《丝绸之路》，虽然讲述的是贸易往来的历史变迁，但通过对这条历史悠久的中西文明交流要道的记录，可以使我们感受到中华民族悠远的历史和厚重的文化。还有诸如《藏北
NEWSWORLD 《新闻世界》 声屏世界 【摘要】本文从人们对于纪录片林林总总的定义纷争与对其本质“真实性” 的一致认同中得出纪录片的真实性在于其“事实所体现出来的价值”而并非事实本身，由此提出其纪实与“真实再现”的两种表现手法。 【关键词】纪录片真实性表现手法 一、什么是纪录片 自从罗伯特·弗拉哈迪(Robert Fla -herty)凭借《北方的纳努克》奠定了纪录 片在世界电影史上的地位开始，在不同的历史时期，纪录片这种新的影像形式在客观反映生活、记录重大事件、推动社会进步、展现时代风貌等多方面都有着其他艺术形式不可替代的重要作用。与此同时，关于“纪录片是什么”这一问题的争论恐怕也是影视史上最耐人寻味的事情，因为即使到了今天，也没有谁给“纪录片”这三个字下一个令所有人都信服的定义。 英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里，首先使用了documentary 一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。而美国电影学者布鲁斯·F ·卡温则认为纪录片是对所呈现的事实材料强调其所特殊面向或提出特殊观点的电影；它的符号具有事实的指涉，而不是幻想的结构；因此镜头的拍摄作为证据或史实，证明某个时间确实发生过的事件；但真正的纪录片通常不只是呈现事实材料的客观记录；它运用事实材料证实作者的主张，或对现实的深入思考。① 除 此之外，还有很多学者从多种角度对纪 录片下过多种定义。 在中国，有关纪录片的概念更加宽泛。在权威的《电影艺术辞典》中，甚至没有单独的“纪录片”条目，而是将其统统划归到“新闻纪录片”这个更大的概 念当中；而辞典中对新闻纪录片的解释是新闻片和纪录片的统称。其特点是如实记录真人真事，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活和事件。 ② 学者朱景和 在其《纪录片创作》一文中认为“纪录片是对生活的记录、再现，是人的主观意识通过影视纪实手段对客观现实的反映。”③由上可见，有关纪录片的定义尽管林林总总，但正如纪录片大师伊文思所说：“真实是纪录电影的生命。”中外学者对于纪录片“真实性”本质的强调则是基本一致的。 二、纪录片的真实性 真实，是纪录片的本质属性，它要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动，体现在作品之中。基于这一认识，其创作理念从根本上似可理解为“真实理念”。“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史，真实问题永远与纪录片联系、缠绕在一起，无法分离。”④北京电影学院黄式宪教授认为：纪录片有一个独特的空间，不可能拟虚现实，是不可能造假的。传媒大学教授任远也对纪录片的真实性给予了具体的诠释，他认为：非虚构是纪录片的最后一道防线，不能再退了。纪录守望者段锦川说，做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。这些对纪录片真实性的诠释，反映出人们拍摄纪录片实际上是在做一件想说真话想去寻找真实的事情。 实际上，纪录片纪实手法的运用使纪录片的“真实”更深层的含义变成为“事实所体现的价值”而并非事实本身。吕新雨认为，正是“价值”二字，使纪录片脱离了同样具有纪实特性的新闻片而成为一个独立的个体。从中我们可以理解为，纪实虽不等同于真实，但纪实必以真实为基点；纪实是记录真实的手 段，而真正地体现纪录片的“真实”，是其内容的可信度，进而以一种艺术形式展现纪录片的真实，使其内容易于被人们接受，喜闻乐见，则是一部纪录片制作成功的标志。 同样，“如果说纪录片追求一种真实的境界，那么真实并不仅仅是指客观现实的真实，也是创作者和观众主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的解读告诉观众。”⑤这种真实来自于创作者对生活的理解方式和表现方式，同时也受制于客观现实、摄影镜头和受众。那么，这种基于对“真实性”的理想追求的纪录片在实际拍摄中又是如何逼近真实的呢？ 三、纪录片如何做到真实性 纪录片是真实地记录生活，不是对生活的原样照搬，而怎样艺术地构建一部纪录片，创作者们都会经过反复斟酌、准备和构思；同时作为一种以纪实为基础的艺术，纪录片又有着极大的随机性，这就使一部优秀的纪录片若要完美艺术地体现真实，可以通过多种途径获得真实效果。 一般来说，客观真实的事件的存在是粗糙的，如何将这样客观存在的事件转化为艺术品，那就需要叙述主体用眼睛去发现美，用心去触摸对象，用心去思考，通过艺术形式去构建。只有这样才能完成客观真实事件的艺术升华过程，实现创作者各自的艺术追求与人生理念，从而使纪录片具有思想的品格，使纪录片风格多样。反之，如果纪录片创作的目的是为了求真而真，是客观素材的堆积，那么其对于受众来说就没有吸引力可言，也没有给人以美的感受、以思想的启迪可言，更何谈存在的必要。 实际上，在纪录片创作中体现主体意识是纪录片的灵魂。我们怎样在“拟客观”的真实中获得“彼岸存在”的真实 浅谈纪录片的真实性 ■常启云肖邓华 61
浅谈纪录片《神经病人》
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浅谈纪录片《神经病人》 摘要：敢作敢为，正义直言，不畏权威，言辞犀利，透析真相，真理捍卫者是许多人对美国著名纪录片导演迈克尔·摩尔的一个总体评价。在纪录片《神经病人》中，他的这些特点更是表现得淋漓尽致。本文以作者对摩尔及其作品的感悟为切入点，对影片中的叙事方式、剪辑方式、音乐音效、解说对白等内容加以分析研究，深入剖析摩尔及其纪录片《神经病人》取得成功的关键因素。 关键词：医保叙事剪辑声效解说 一、影片的叙事方式 由于影片单人的叙事方式，影片中凡是所涉及的采访都是由迈克尔·摩尔自己作为采访人去实现的。由于摩尔在影片中介入方式的不同，其采访方式也就不同了。 （一）、首先是倾听者的方式介入。这是在影片中导演运用最多的一个角色。这也是纪录片这一独特媒体形式的特性所决定了的。于是通过他的镜头，我们看到了“有人两只被锯断的手指被标上了价格，最后不得不选择便宜的一只无名指，而将中指埋在了俄勒冈州的坟墓中”。迈克·摩尔善于做一个倾听者，这比导演自己站在镜头前说更具有可信度。 （二）、其次是质疑者的方式介入。当我们被影片前面那些让人不可思议的案例刺激到时，导演及时地抛出了一大堆“为什么”！这些问题吸引了观众，引起了共鸣，让观众对这些问题的解决充满了期待。譬如，为什么关塔那摩关押的恐怖分子可以享受那些“911”志愿者英雄们都不能享受到的医疗待遇？对于迈克尔·摩尔的纪录片来说，质疑远比指责更有力量。 （三）、再次是以影像记录方式介入。影片中运用了许多过去几十年和近年来有关医疗保险的珍贵影像，文字，录音资料来证明政府曾经为全民免费医保做出的不懈努力和后来的不了了之。从尼克松，到希拉里，克林顿，再到小布什，让大家看看这些人是如何被保险公司收买，并用这些本来可以救人的钱为自己牟利。 （四）、另外是行动者的方式介入。有了影片前面的诸多案例和疑问，无论是导演还是观众都渴望去寻访调查原因。这不仅仅是应和观众的观影需要，也是体现影片价值所在的关键。为了寻找出原因，他带着观众到国外去看，去听那些实行“公费医疗”国家人怎么说。于是他们来到了加拿大，英国，法国和古巴。在这些国家的亲身体验让Moore几乎快要崩溃了。观众们的情绪也随之调动，疑问，渴望答案的声音越来越多。 （五）、最后是思想者的方式介入。在大量的事实面前导演和观众失望，悲伤了，甚至是绝望了。可是不管怎么样，他们总希望他们所听到的会是最真诚的
【数据库】语言文学艺术史地类（1998年） 【文献号】2144 【原文出处】汉中师范学院学报：社科版 【原刊期号】199704 【原刊页号】53～58,75 【分类号】J8 【分类名】电影、电视艺术研究 【复印期号】199803 【标题】论电视纪录片的纪实性与艺术性 【作者】郑祖武 【正文】 进入90年代以来，电视纪录片被人们“炒”得火热。这与近年电视纪录片创作的繁荣密切相关。一系列电视纪录片在国际电视节上获奖。“它已不再满足于影像艺术的精致与完善，而更注重对现实历史的揭示深度，以冷静求实的目光去观察历史、思索历史”，“成为时代的文献笔记与历史备忘录”。〔1〕于是，人们开始注意对电视纪录片创作的研究了，特别是对电视纪录片特点的认识与研究，成为人们关注的重点。本文以现代纪实本体论为基础，试图探讨电视纪录片最主要的特点——纪实性与艺术性。 一、现代纪实本体论及其对电视纪录片的影响 纪录片这一名词，是英国电视理论家、英国纪录片运动创始人约翰·格里尔逊在1926年写影评时首先使用，并沿用至今的。当年，纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951）应美国派拉蒙电影公司总裁拉斯基之约，拍回了反映西南太平洋萨摩亚群岛上岛民生活的影片，片名叫《蒙安娜》，它在电影史写实主义的名片中，是令人难忘的，该纪录片将真实生活场景与编导想象与诗意作了巧妙的结合。〔2〕 电影从诞生之日起，便与纪实结下了不解之缘。纪实手法又叫长镜头技法，早在1895年电影一问世就有了。法国路易·卢未埃尔兄弟在这一年12月28日，在巴黎一家咖啡馆现场播演了他们的发明——内容有火车进站、工厂放工（工人从厂门口走出来），街上车辆来往与给婴儿喂奶等12部短片的真实生活场景，每一部片约一分钟只有一个镜头，中间不剪断，这12部片无一不是长镜头的纪实手法。〔3 〕纪实手法与纪实主义理论是有区别的。纪实主义理论则是本世纪50年代以后才兴起的电影理论，又叫长镜头理论，是由法国安德烈·巴赞提出来的，其代表人物除巴赞外，还有德国的齐格弗里德·克拉考尔。巴赞理论的核心是倡导“纪实主义”电影，即强调电影的照相本性与纪录功能，纪实本体论又正是其纪实主义理论的中心内容。1958年，巴赞在其专著《电影是什么》里的第一篇《摄影影像的本体论》中说：“作为摄影机的眼睛的一组透镜代替了人的眼睛，而它们的名称就叫 ‘OBJECTIF’（法文中客观性和摄影镜头是同根词，有双关意义，原注）在原物体与它的再现物之间只有另一个实物发生作用，这真是破天荒第一次。
纪录片真实性与非真实性的辩证统一\ 傅秀政(吉首大学文学与新闻传播学院湖南吉首416000) 摘要：真实性，是纪录片赖以生存的基础，真实性同时包含着非真实性的问题。真正纯粹意义上的真实性因各种因素的影响而不能达到。纪录片要实现其社会功能，践行“真善美”的记录原则，则篮须运用各种艺术表现方式。艺术表现方式的运用虽有碍客观记录的原则，却在一定程度的弥补了纪录片非真实性——时间等因素的影响，辩证的统一了纪录片的真实性与非真实性，丰富了纪录片的艺术性与可视性，促进了纪录片的发展。辩证的看待纪录片的真实性，成为纪录片发展的重要驱动力。 关键词：纪录片真实性表现方式社会功能真实，是纪录片的生命。自1922年罗伯特·弗拉哈迪拍摄了第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》之后，纪录片走进了人类的生活。发展至今，各种拍摄技法和辅助拍摄设备被广泛运用，表现形式多种多样。然而，伴随着这种发展而来的，还有诸如情景再现、扮演、搬演、动画模拟，甚至虚构在内的各种表现方式的越来越频繁的运用。于是，关于纪录片的真实性的探讨之声此起彼伏。诸如追随苏联电影导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛论”者，则反对大肆运用这些有碍真实记录的表现手法，同时也有提倡林达·威廉姆斯的“新纪录电影”概念者，则赞成积极采用虚构手段，更好的表达真实。所谓真实，已是智者见智，仁者见仁。 一、纪录片的真实性纪录片的真实性是指在第一现场或被摄主体本真面貌的情况下，记录者采用真实时空记录的事或人，通过后期制作再现给受众，让受众感受事件再现的真实过程，承认其纪录片的真实性，从而实现纪录片的社会功能，这是纪录片得以存在和继续发展的前提。 (一)社会功能每一种真正的艺术都要完成一种社会功能。它旨在唤起观众、听众或读者的感情或行动。为达此目的，艺术作品不仅需要依靠诱人的语言、声音或线条结构，而且需要感情和形式以外的力量，这种力量来自作者的服务对象：某个统治者、君主、社区、阶级、国家、教会、政党等等。?一部优秀的作品总在更广阔的背景上探讨个人和社会的问题，使我们更好的理解自己和别人，激励我们“去改变我们的生活”，迫使我们审视自己并对自己做出判断。纪录片东南传播2013年第2期(总第102期)《北方的纳努克》表现的是昂加瓦dell 人们近乎原始的生活状态，揭示了主人公与自然抗争的精神，而《俺爹俺娘》则是表达生活中蕴藏在深处的亲情，至于《我的祖国》系列片，则是表现中国多姿多彩的生活环境。日本的纪录片制作者小川绅介就常强调，纪录片是一种精神，它是靠真实的眼光和勇气建立起来的力量，来带动社会中更多的人来思考和改变现状。i2,}t对于虚构故事片电影的消遣与娱乐性来说，纪录片以它真人真事的特殊内容，能给受众更大的震撼，在观看它，思考它的时候，受众也会无意识的将记录的内容潜移默化到自己的环境，从而对放映内容的态度也显得更加谨慎。为了实现纪录片的社会功能，发挥它的精神力量，我们必须在各种表现方式的帮助下，尽可能的还原某些不可再现的历史画面，同时也借助制片团队主观能动性的发挥，在提高纪录片艺术性的同时营造一种“真实”的气氛，冲击受众的感官，引发其思考的意识。(二)美学价值真善美是任何一门艺术都必须遵循的艺术原则。“真”是艺术得以存在的前提，“善”是艺术符合当时当地准则的表现，是艺术被发展延续的条件，“美”是在“真”与“善”的基础上，经过创作者艺术手段修饰产生的结果，它给观众带来愉悦的享受。真善美，三者既独立，又关联，是相互统一体。纪录片中的“真”主要表现为所叙事物的真人真事与真情实感；纪录片中的“善”主要表现为刨作者通过记录真人真事，或揭露社会中存在的弊端与问题，引发人们思考并改变现状；或讲述一个动人故事，弘扬一种时代精神，促进社会道德完善与精神文明建设，又或单纯的记录一种习俗、语言的变迁、历史文化等等；纪录片中的“美”则主要表现为画面语言美。画面语言包括构图、色彩、用光、影调、同期声、音乐、解说等。
什么是纪录片：纪录片的特性 什么是纪录片：纪录片的特性 时至今天。曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流于冗长和平庸而失去了大众的青睐。首先，我们碰到的理论堡垒是"真实"。这可以说是当前电视纪录片创作者们最感困惑也最难把握的一个命题。 一、纪录片的“真实” 当代中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的。但是所谓"真实"其实是有条件有范围的。这就是在何种程度上有效的价值观念。"客观真实"是一个意识形态的神话，而实际上任何一个观察者都必须立足于地球，立足于他的文化背景，立足于他的个体经验，这在哲学解释学中被称为"合法的偏见"，这种"合法的偏见"从某种意义上说，正是揭示人在历史中生活中的真实状态。"真实"实际上包含着两重意义，一是客观真实，源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值二是价值真实，其中，价值真实更应该被强调。从某种角度上说，纪录片的文化意义其实就是它的价值意义。在纪录片创作过程中，价值意义正是我们选题、拍摄和剪辑的重要标准。 纪录片当然是对一个真实事件的纪录行为。但它同时又是作者的创作行为，它是人类的文化产品和传播产品。实际上，纪录片的创作行为应该在拍摄之前，它分为两个层次，一是在全片拍摄之前的创造行为，它建立在对拍摄任务、材料的理解和接触上。二是在拍摄过程中，随时地超前创造，一个新的现象。一个新认识，马上产生一个新的拍摄计划，在此基础上再进行下一步拍摄。从这个角度上说，"纪录"实际上是一种手法，它旨在使整个片子看起来有"真实感"，从而促使受众接受作者的思想。 在纪录片创作过程中，一个有效的办法就是真实加上"圈套"。这里的"圈套"指的是创作者为拍摄对象人为设置的情境。它并不是要拍摄对象去表演，而是让拍摄对象在这个情境中被动地但是自然地表现出它应有的反映。这个过程正如格里尔逊所说的是"创造性地处理现实"，这里有一个生动的例子。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。与此同时。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚构"，实际上，这种再创作的剪辑是依据了生活的连续性和相关性，利用声画关系的逻辑与联想，服务于创作者叙事目的的一种重构。由此可见，在电视纪录片中"真实"是一个源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值判断与审美体验。 二、纪录片的价值意义 既然价值意义在纪录片创作中具有非同寻常的作用，那么，这种价值意义最本质的体现是什么呢?在这里，我们需要梳理的另一个问题是:纪录片与专题片的区别。同专题片相比，纪录片给予观众的是一种文化品质。 1、纪录片独特的人文性 纪录片的关注的大都是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀，人的性格和命运，人和自然的关系，人对宇宙和世界的思维。它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利效果，它的主题趋向于更为深层，更为永恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死，爱与恨，善与恶，
人 文 论 坛 165 INTELLIGENCE 浅谈关于纪录片真实性问题 大连软件职业学院 张冠男 摘 要：纪录片以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。纪录片工作者，以各自不同的策略，在执着地追求着纪录片的真实。纪录片的真实，一种是影像本身的真实，一种是观众对影片主题感受的真实。影像的真实是画面展示什么，而反馈的真实是我们如何操作。 关键词：纪录片 北方的纳努克 解说词 一、什么是纪录片 首先，必须明确什么才是纪录片。那么相对宽泛的定义划分是： 1、旁白、解说加画面的“主观式”纪录片。 2、由采访构成的“采访式”纪录片。 3、既无旁白也无解说和采访的“纯观察”纪录片。 4、由拍摄者和被拍摄者互动构成的“反射式“纪录片”。 记录片既是一种“理念”，一种“精神”，同时，也是一种“方法”。作为一种方法，它从来不是固定的一成不变的东西。在不同的历史时期这种方法都在不断地在发展、变化着。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。它既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会和文化的记录与关注。纪录片“理念”的核心，在于它永远维护“非虚构事件”的真实性，拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视的对等的交流。 二、真实的层次1、当时的真实感 在我国所有电视台播放的纪录片中反复出现的画面，比如人民解放军进驻北平的入城式、突破长江占领南京总统府的纪录片都是事后补拍的，这肯定是受到当时苏联专家的观点的影响。 在纪录片的开山祖师弗拉哈迪的名作《北方的纳努克》中，囿于当时在摄影上的技术条件，为了采光的需要，特意造了个一半的冰屋，让主人公在室外的刺骨严寒中睡眠。但是没有电影方面常识的普通观众，包括今天的观众，会看得很真实。 对真实和虚构采取过于简单化的两分法，是我们在思考关于纪录电影的真实问题时遇到的根本困难。选择并不是在两个完全分离的关于真实和虚构的 体制之间进行，而是存在于为接近相对真实而采取的虚构策略中。纪录片不是故事片，也不应该混同于故事片。但是纪录片能够而且应该采用一切虚构手段和策略已达到真实。 2、历史的真实感 今人回首过去使用的是经过历史沉淀与过滤的眼睛，正如我们看待过去的一些带有时代印记的虚假的纪录片仍然能够获得关于当时社会现实的认识，不过，那些令过去时代的人们激动不已的东西常常只会令今人哑然失笑，或者藉此发现过去的人们未曾发现的有趣味的东西，谓之史料价值。在这个意义上，文字、照片、影像，莫不如是。我们的视角需要放在时间的长河里来衡量。 3、表层的真实 影像呈现的内容本身没有弄虚作假，但是这就够了吗？尽管许多人都没有达到，并且在理论上存在争论。在此引用一段似乎不着边际的话，“如果历史学家成功的忘却了他的个人生活，那他就会由此而达不到更高的客观性”。可见主观上过于追求客观，反而会走向极端，走向真实的反面，历史学如此，纪录片亦然。 三、纪录片趋近真实的手段1、解说词应该忌用吗？ 关于纪录片中是否应该使用解说词,在电影史上历来存在分歧，当然许多大作家为纪录片撰写解说词，比如欧内斯特?海明威为《西班牙的土地》撰写并解说。包括弗拉哈迪、格里尔逊(后者可称是前者的学生)体制内的拥护者。 反对派的代表就是李芬斯塔尔 《意志的胜利》反对使用解说词。 不得不承认的是，电影史上许多经典纪录片充斥着解说词。但问题的关键在于创作者需要不需要把自己的理念加诸观众。以格里尔逊为代表的英国纪录片运动使纪录影片作者把问题及其涵义 以富有教益的形式加以戏剧化,进而给人们带来希望，他们让公民的眼睛从天涯海角转到眼前发生的事情上来，他们有一句发人深省的口号：我们首先是宣传员，其次才是影片摄制者。艺术是一把锤子，而不是一面镜子。可以明显的看出他们深刻的受到《战舰波将金号》的影响。 2、音乐应该忌用吗？ 从无声片到有声片，从《纳努克》“主题歌”的流行 到《意志的胜利》虽然拒绝解说词，莱尼把解说者视同“影片之敌”但是其瓦格纳式的配乐，不是一样在对观众进行潜在诱导吗？ 3、采访应该忌用吗？ 出于对电视台对采访的滥用的反感，作为一种反拨，有些研究者提出纪录片应该忌用采访。其实纪录片史上爱用采访的作者和作品甚多，其代表就是直接电影和真实电影。 4、纪录片有创作技巧吗？其限度在哪里呢？ 在《圣皮埃特罗战役》里使用了声画对位的技巧，应该承认意念是非常高超，效果也是非常惊人的，而且声音和画面本身绝对真实，他是将阵亡士兵战斗前的录音与成为尸体后装麻袋的镜头一起放映。厉害吧？但是我想，至少这种手法应该慎用！ 四、结论我认为，纪录片的实质就是“纪录”不管是作为一种表达手段还是作为一种观点表达的途径，它要的就是纪录的质感，纪录的质量和纪录的感觉。参考文献： [1] 吕新雨：《当代中国的电视纪录片运动》，生活·读书·新知三联书店，2003年。 [2] 陈刚：《这样创作记录片》，中国国际广播出版社，2008年。