该片以旧上海为背景，通过黑帮厮杀的故事，力求表现出人性的阴暗，同时在片中穿插偷情和活埋、隐藏着权力争夺等黑帮题材影片中贯用的情节来吸引观众。影片上映后，部分评论家认为因张艺谋对上海文化的陌生，加上商业梦想与现实环境的冲突，本片问世后并没有收到预期效果，舆论反而认为这部以商业片面目出现的影片，并没有成为真正的商业片，他不过是把黑帮元素放到了他一贯的制作程序中去，而不是用实质内容吸引观众的注目。但是另一些评论家及业内人士则认为，这是中国大陆极具代表性的一部黑帮力作。主题非常阴暗、绝望，后经披露的各类报道得知，拍摄该片时，张艺谋和巩俐的恋情正遭遇巨大危机。
但尽管如此，影片还是以极大的创新完成了一个绝望主题的叙述，特别是影片所表现出的命运轮回、权力肮脏的那种底蕴。
影片上映之后，在海外引起极大反响，虽然本片被张艺谋认为是自己的败笔之一，但是海外的各种评论及嘉奖则完全不是如此。第一次接触城市黑帮题材，张艺谋就树立了极高的标杆。
多年以后，当时主流评论对张艺谋的评价慢慢发生改变。越来越多的观点认为，这是一部披着黑帮外衣的艺术杰作；而当时上海评论家的狭隘终于被暴露到了历史的沙滩上。当他们评论说张艺谋不懂上海的时候，其实是他们误读了电影。根据李晓小说《帮规》改编
刚看完电影，前半集看得煞没感觉，又一次让我感觉到，张艺谋没有那么神圣。可是，影片进行过半，当我看见金宝＆水生＆阿娇一起在水边唱歌“摇啊摇到外婆桥，外婆夸我好宝宝”我突然就被感动了。电影的主题一下跳入我的脑子：还是农村好啊！
但，可惜啊。人却总是逃不了城市。影片的一开始，水生在嘈杂的人群中，茫然的东张西望。一个陌生的地方，一个繁华的城市，他“似乎”充满向往。六叔的势力不友善，小姐对自己的坏脾气，水生马上就对六叔说：我要走。水生是喜欢农村的，打一开始就是喜欢农村的。他从农村来，受不起这大城市的社会。可是，即使他一开始就不喜欢城市，一开始就想要回到乡下，他却回不去。先是六叔不让他回去，然后是六叔被杀他要留下来为六叔报仇。接着，他又将摆脱不了老爷的控制。总之，一旦踏入这片土地，哪怕是轻轻地沾到了，你便再也摆脱不了。
摆脱不了在小姐身上为水生继续体现。小姐也来自农村，一开始她向往大上海，向往这灯红酒绿，色彩斑斓的大城市。她拥有姿色，她想在大上海创造一些什么。她做到了“皇后”她受到了上海滩第一霸唐老爷的宠幸。可当她渐渐地体会到大唐老爷的凶恶，上海的黑暗，她便怀疑：我是不是不该呆在这？可是，她放不了。她放不下自己已经取得的一切。她也放不下大上海也可能美好的念头。于是，她和道貌岸然老二私下有了关系。她信着老二还不是坏人，还不至于像唐老爷那么凶恶。她期望等老二做了老大后，她怎么也算是老大的女人。她希望自己可以稍稍改变了这里的灰暗，她希望这里的一切可以美好一些。人总是向着黑暗妥协，或是因为美好的期望存在，或是因为对已获得的不舍割下；而这个社会也总是这么慈善，总是对你伤害到适可而止，让你想离开了却又有期冀。只可惜，到她死的那一刻，她都没能如愿。
唐老爷是水生＆小姐的继续。他和小姐一样在大上海闯荡，不过他比小姐幸运，他做到了老大的位子。可即使是老大了，他也不是说一不二。他还得看余
胖子的面子，他还得在外面干生意，做买卖，进行社交，抛头露脸。他改变不了这里的一切，他也只能在这里顺应着大上海的规则，渐渐地，让所有的肮脏变得理所当然。
进入了这个大上海，你便摆脱不了。而在没进入之前，你却不知道它的种种不是而充满幻想。小阿娇跟唐老爷去了上海，又一个轮回就这么开始。
还是农乡下。可农村的你还是想去城市的你；城市的你还是不愿意扔了城市中的拥有去往乡下。还是乡下好，我还是在城市继续我的生活
小阿娇也许就是下一个小金宝，水生也可能是下一个六叔，影片结束了，张艺谋却交给了我们关于命运轮回的思索。
乡下好。在城市里住行，心却在乡下呼吸。
前50分钟都在表现小金宝的媚、受宠和唐水生的呆。乡下来的小孩应该是有灵性的、活泼的，怎么唐水生就这样一副呆样，眼神里透露着愚拙。
高潮部分到了最后一刻才展现出来，所以的暗线都串在了一起，然而高潮很短，不给力啊。
小金宝在那个时代就是一个矛盾的代表，她们只能依靠着权势生存下去，哪一天她们不再受宠，也就失去了一切，就是在钢索上行走的人，一不小心便是粉身碎骨，所有曾聚焦在她们身上的眼光纷纷瞥去。而在那个时代，会有一个又一个，无数个小金宝，谁也不是无可取代的。只是经过培养，经过5年、6年，又有无数个小金宝。小金宝的命注定是充满灰色调的。
7天，一个星期，也是一个循环。水生在7天里见识到了他以往14年从未见过的场景。14年说很长，却又很短；7年说很短，却又很长。而在这7天里我们也见识到了一个小金宝的生命就此消逝，而另一个未来的小金宝正在慢慢地成型，这不就是暗示着是一个人物身份的循环吗？
这个循环何时才会结束？小金宝死了不会结束，唐老爷死了也不会结束，必须等到那个时代彻底结束了，这个循环才会开始脱链，彻底崩坏。
上海滩的舞女、憨厚的水生、昏黄涤荡的芦苇岛，娇清澈纯美的眼睛……尤为感叹的是巩俐饰演的这个舞女在芦苇夕阳里的寂寥和在大雨夜里的葬身。看完大家的影评之后，我才知道这部片被拿作黑帮片来冠名了。其实，就我自己的感觉，若抛开黑帮因素，这部片更像是一个女人的史实片段。整部片明显是以巩俐贯穿始终；而主要的视角，水生，他与其说见证了上海滩的虞诈厮杀，不如说是罩在小金宝（巩俐）这个女人上空的最后一缕光明。水生整部影片最大的爆发处，就是挣脱黑帮爪牙，冲进大雨去救小金宝，这是属于一个孩子的悲壮。最后的一幕小金宝给水生的三块大洋坠入水中的声音，仿佛是一个女人的葬乐。
旧上海的黑帮故事谁不知道，可是舞女的华丽和悲戚能拍到《摇啊摇，摇到外婆桥》这种意境的，很少见吧。一个大上海光焰四射的舞女，出于农家，最后又在农家完成死亡前的回归。夕阳下白雪似的芦苇花在她远去的背影上飘荡，像是命运的抚摸和哀怜。影片从大上海的歌舞，到海岛上的夕阳和芦苇花，都是作为小金宝（巩俐）的浓墨重彩的映衬，似一副副油画，描绘着这个女人的人生。这方面是最让我感触的。
这部影片据说不受导演本人和大众的待见，可能是当时人的期待过高，或是审美疲劳。而今，无论是恶搞、戏仿的国产小制作，还是骚首弄姿的商业大片，能让人有如这般分量感觉的，貌似不多。
《这个杀手不太冷》影评：为何杀手如此受人喜欢电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢 大家都觉得「杀手莱昂」是大叔和萝莉的故事。我不这么认为。吕克?贝松也不这么认为。 “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。” 莱昂是我见过的最寂静的杀手。 他不让人害怕，而让人心疼。我可以深刻感觉到玛蒂尔达睡觉前拉着他手指说晚安时他僵硬的躯壳之内冰块的溶化。莱昂异常孤独，又异常习惯孤独。 越来越多的现代人也有如此感受。孤独成为我们自我意识唤醒之后的一种常态。无法抵抗。所以呀，大家去恋爱，去旅游，去社交，很大程度上都只是为了遇见一个能够相爱的人。 你看莱昂的运气。
“我已经决定好我以后的人生了，我要当一个杀手。” 这是玛蒂尔达无畏地宣告，自己要陪伴莱昂。她真勇敢，我们都不敢这么爱。 「莱昂」受观众喜欢的原因自然是无法一言以蔽之的。 如果大众化地总结，大概有如下几个方面。1 1、某种程度上满足了人们对于最纯净的感情（并不限定为爱情）的憧憬。 不出于利益，甚至不出于强行分配的血缘关系； 2、给予了漂泊无依的心灵依靠和安稳的归宿。 影片中最一个经典意象，就是那盆绿色植物。那植物就象征莱昂本人，没有扎根于大地，随时移动。最后玛蒂尔达将植物埋到泥土里，这是莱昂的永生。也意味着漂泊的灵魂终于有了居所。 3、深入到人心极端且脆弱的空间。 玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴
求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。 “里昂，我觉得我好像爱上你了。这是我的初恋，你知道吗。” “你没有谈过恋爱你怎么知道这是爱呢？” “因为我感觉到了。” “在哪？” “在我的胃里.....感觉很温暖。我以前总觉得胃里打结，现在不会了。” “如果我们可以为了工作而破例，那么，吻一下如何，就像电影一样。”“no.” “yes.” “你要干嘛？” “我要吻你。” 直接而有趣。 4、唤醒。 里昂与玛蒂而达最后一次分别终于说出了内心深处的声音。
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响
影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？ 怎样的影评才是好的影评？ 而好的影评又应该进行怎样的写作方式？ 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的
内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内
专业电影影评 导读: 专业电影影评（一） ——《小时代》影评 2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。 总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明确感到演员们尊崇导演的
演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。 至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。 专业电影影评（二） ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以
影评标题 标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息;两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题+副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题 如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题 如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题 如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题 如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题 如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题 如《扩张?传播?交流?--从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。 7、并列题
如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题 如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题 如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题 如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题 如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题 如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题 如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题 如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题 如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题 如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题 如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题 如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。
《电影手册》推出的法国影评人眼中的《世界最美的100部影片》（100 plus beaux films du monde）。 这份由巴黎市政府出面主办的榜单与我们常见的美国Top100不尽相同，称为‘最美的100部’而不是‘最好的100部’，足见法国人浪漫，却毫无娱乐成分。排行筛遴完全是基于影片本身的艺术性和其在电影史上的地位，78位法国资深电影学者的选择，态度严谨，眼光犀利，尽显电影诞生地的独到品味。 巧合的是，排行首位的影片与美国人一样：《公民凯恩》。仔细看下来，有许多我们顶礼膜拜的大师杰作位列其中，也有不少耳熟能详的经典作品名落孙山。排行越到后面离我们的年代越近，不是按照国家地区名额划分，大部分来自于是美国，法国，意大利，德国，俄罗斯等传统电影强国，没有一部中国影片上榜，亚洲的只有日本和印度。 每个榜单的出炉，必定伴随争议，人人心中都有个最佳。但毫无疑问，如果一个电影爱好者能看全这100部杰作，离资深影迷就不远了。存异不求同，唯一的遗憾，只是名单不够大，名额不够多，装不下200部，300部，更多的第七艺术。 1 Citizen Kane 公民凯恩( 奥逊?威尔森Orson Welles) /美国 2 The Night of the Hunter 猎人的夜晚(查尔斯?劳顿Charles Laughton) / 美国 3 La Règle du jeu 游戏规则( 让?雷诺阿Jean Renoir) / 法国 4 Sunrise日出(费德里希?W?茂瑙F.W. Murnau) / 美国 5 L' Atalante,亚特兰大号（Jean?Vigo让?维果）/ 法国 6 M / M就是凶手(弗里茨?朗Fritz Lang) / 德国 7 Singin' in the Rain雨中曲(斯坦利?道内，基恩?凯利Stanley Donen et Gene Kelly) / 美国 8 Vertigo 晕眩(阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock) / 美国 9 Les Enfants du paradis 天堂的孩子(马塞尔?卡内Marcel Carné) / 法国 10 The Searchers 搜索者( 约翰?福特John Ford) /美国 11 Greed 贪婪(埃里克?冯?施特罗海姆Erich von Stroheim) / 美国 12 Rio Bravo 赤胆屠龙( 霍华德?霍克斯Howard Hawks) / 美国 13 To Be or Not to Be 戏谍( 刘别谦Ernst Lubitsch) /美国 14 Tokyo Story 东京物语(小津安二郎Yasujiro Ozu) / 日本
影视鉴赏引言（二）作业
(100.0 分)
单选题(60 分)
1、
“不是艺术摹仿生活，而是生活摹仿艺术”源自于：（） (20.00 分)
? ? ? ?
A．莎士比亚 B．王尔德 C．培根 D．海明威
2、《虚拟偶像》是下面哪一部电影的另外一个名字：（） (20.00 分)
? ? ? ?
A．《阿凡达》 B．《西蒙尼》 C．《黑客帝国》 D．《摇尾狗》
3、下面哪一项不属于学习影视鉴赏的三种境界：（） (20.00 分)
? ? ? ?
A．知电影之其然 B．电影就是我们的生活 C．知电影知所以然 D．艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性、创造性的思维能力
判断题(40 分)
1、陈旭光提出电影鉴赏的最高境界是艺术修养等思维能力的养成。 (20.00 分)
是
否
2、电影就是我们心灵的一面镜子 (20.00 分) 是 否
影视鉴赏引言（四）作业
单选题(60 分)
1、电影艺术定位的方式不包括 (20.00 分)
?
(100.0 分)
A．艺术的形象存在方式
? ? ?
B．艺术的感知方式 C．艺术的表现方式 D．艺术的存在方式
2、绘画、雕塑和书法均属于下面哪一项艺术：（） (20.00 分)
? ? ? ?
A．综合艺术 B．实用艺术 C．造型艺术 D．语言艺术
3、影评人路易·德吕克是哪个国家的：（） (20.00 分)
? ? ? ?
A．法国 B．意大利 C．英国 D．美国
判断题(40 分)
1、有些影像与生活没有任何关系，完全是虚拟出来的。 (20.00 分)
是
否
2、我们的观念、知识、经验、生活也来自影视。 (20.00 分) 是 否
“追求永恒”与“第七艺术”的诞生（二）作业
单选题(60 分)
1、从艺术感知方式角度来看，电影属于什么艺术 (20.00 分)
? ? ?
(100.0 分)
A．视觉艺术 B．听觉艺术 C．想象艺术
每逢一些大片上映之前，各大报纸、杂志和网站的专栏版面上，总是会出现这一电影的评论文章，而且大多都是好评如潮。这些评论文章，实际上是为电影的宣发服务的，它们已经侮辱了“评论”二字，实乃打着“评论”旗号来做假宣传的。用影评的方式说某部即将上映的电影“好”，从道德层面上讲，显得说不过去，但它已经作为电影营销的一部分，真真切切地存在了。相反，那些无法花钱请影评人给好评的电影，则门庭冷落，不见多少实打实地写评论的。 影评人，这三个字，现在有点骂人的意思了。中国没有严格意义上的影评人，绝大多数的电影评论者，都是在为电影宣发方打工，人家让说什么就说什么，绝对不越雷池半步。去年有媒体报道称，中国严格意义上的影评人有几十人的样子。这话有点假，中国现在任何一个影评人都不是干净的。最近上映的某大片，一些北影的教授亲自上阵操刀给好评，已经可见一斑。当下，影评人的意思，不过是 拿着片方的钱来给片方电影写好评的职业枪手的一个美称罢了。快播电影www.94 https://www.doczj.com/doc/5411534273.html, 影评成为电影宣发的一部分，而不是独立于电影之外。“评论”本应该与“被评论体”有一定距离，才能保障基本的客观公正。但片方用金钱的方式化解了这种距离，直接造成影评人为电影宣发效力。现在的电影宣发方能力非常之大，全国上下的评论人，只要你舍得花钱，都能找来给好评。这便是为何我们影迷观看之后觉得很烂的片子，有那么多的脸熟的影评人没羞没臊地给好评的原因了。 这种直接效力，造成影评的真实度削减为零，因此丧失观影的参考价值。很多片方请一些枪手影评人写好评，也不是出于“参考价值”考虑，而是基于他们（这些影评人）所制造出来的网络宣传，或者说是，让多少人知道了被宣传的电影上映了的消息。中国当下的影评人基本上都没有真实与固定的读者群体，大多都是网站推荐文章的时候，随机产生的读者群。很多网站与这些枪手影评人也有默契，形成策应效力。这种关系持续的久了，影评人的可信度完全丧失，大家看到文章之后，只读出一个讯号，那便是，这部电影上映了，别无其它。没有可信度，自然造成中国影评人无法影响任何一部电影的票房。 中国当下的影评人有一点尴尬，那便是，均有点放羊的小孩的意思，谎话说多了，再喊狼来了的时候，根本没有人信了。好多时候，一部确实不错的电影上映了，一些影评人发自肺腑的叫好的时候，读者也会觉得，这厮又拿酬劳了。这种尴尬，造成中国的影评人一直无法形成任何影响力。中国甚至于无法出现几个影评界的旗帜性人物。 这种尴尬的现实，中国的小说文艺评论界也存在。拿河北作协副主席谈歌的小说为例子。他被称为“河北文学的三驾马车之一”（文艺评论者给的称号），而读者真正找到他的小说去读的时候才会发现，这是一个三流小说家的水准，根本配不上河北文学领军人物的头衔。我们的小说评论人（好像术语叫文艺理论工作者），大多也是见风使舵的，很少安心搞评论的。而且在小说界还存在一个奇怪的现象，你批评一个作家，很可能导致你职称评定等等受阻。因此，文艺理论工作者，其实比影评人还世俗。 归根结底，两个圈子，都是同一个问题，那些搞评论的人，无法独立。影评人靠片方养，文艺理论工作者靠税款养（操纵税款的群体掌控着话语权利）。写到这，笔者加个小料，河北作协的很多成员，为何只用笔名？其实是因为，它们前身便是政府官僚，内退之后到作协附庸风雅罢了。就拿河北作协的副主席谈歌
黑衣人系列背后的美国解决种族问题奇方 首先是近五十年来美国大规模种族骚乱的数据： 1965年8月11日,洛杉矶白人警察逮捕了一个骑摩托车的黑人,过度使用暴力,引起六天暴乱,打死四个人,一千多人受伤,四千多人被捕,损失四千多万美元。 1967年，林登·约翰逊总统出动联邦军队，再次镇压底特律的“种族暴乱”死伤上10人。 1968年4月4日至11日，马丁路德·金遇刺身亡以后，暴乱席卷了125个城市，总统约翰逊派遣了精英部队以平息暴乱。 1980年5月17日至20日，迈阿密发生了严重的暴乱事件。事件起因在于法院把毒打一名黑人司机致死的四名白人警察无罪释放，这次事故造成18人死亡，400人受伤。 1991年8月，纽约布鲁克林地区爆发了持续四天的骚乱，骚乱原因在于一名年仅7岁的黑人儿童被车碾死。同时，一名澳大利亚犹太学生被一名21岁的黑人杀死，事隔7年之后，这名黑人被判入狱19年。 1992年，洛杉矶大暴乱造成55人死亡，2300人受伤，1100多座建筑物被烧毁,美国政府派出上万军队镇压局势。 1996年10月24日，佛罗里达州圣彼得斯堡发生严重骚乱事件，有11人受伤、其中7人是警察；有20人被捕。 2001年4月9日，俄亥俄州西南部城市辛辛那提发生暴乱事件。原因在于一名年仅19岁的黑人少年托马斯被一名白人警官杀死。 2003年6月在美国东部时间17日晚，在美国密歇根州本顿港，因一名黑人摩托车手意外身亡导致的罕见暴乱，已连续第二天了。当日晚上，大约300多名市民走上街头，不仅焚烧了一些汽车和房屋，还开始向警察开枪。 2010年7月8日，美国加州旧金山市发生严重骚乱，缘由是非裔青年奥斯卡格兰特被白人警察打死案件的判决结果令人不满。 我们观察上世纪60年代后的数据可大致发现，美国的大规模种族骚乱几乎每十年发生一次，并在接下来后的1-2年间伴生另一波次级骚乱。种族骚乱在美国过去蔚然成风，其后的种族问题根深蒂固，最终只能以暴力手段宣泄少数族裔积累的负面情绪。当局在骚乱
何为影评，怎样才算影评人？ 注意！这个信息很重要。那就是，影评是一种“非虚构写作”。 称其重要的原因是，它为学习写影评的人提供了方向。这个方向就是，学习影评先从学习“非虚构写作”入手。 假如你已经相信我刚刚的提议。那么，你一定要听听我下面的建议。因为“学习非虚构写作”这件事，有很多坑，所以你要避开。 首先，别去花钱报班，或者花钱买课。因为你需要把钱花在买书上。当然，我不是说买课不好，虽然课程里面确实有滥竽充数者，但是一定有精品。只不过，你现在买课，还为时尚早。 然后，关于看书，我建议先不要看影评大师或者新媒体大V们写的写作书。因为，非虚构写作是一门手艺，所以大师和大V们都是使用写作这门手艺的高手，然而，高手不一定都是好老师。 那么，你该看什么书呢？我建议看大学的教材，教授非虚构写作的教材。可千万别瞧不起学校教的知识，这些知识不是没有用，而是大多数人没好好学，所以不会用。 另外，影评是一种“非虚构写作”。这条信息的另一个作用是回答了这个问题：“影评是什么？” 举个例子，就说美剧《权力的游戏》吧。剧里面的龙公主。随着剧情的进展，她的头衔也越来越长。 每次，我听到龙公主的随从背诵这些头衔，我都很佩服背诵者，这种钦佩里面还夹杂着羡慕，就像儿时的我，羡慕能背诵巴巴爸爸全家名字的小朋友一样。
不过，龙公主的头衔再长，她的本质只是个“人类”。 影评也是如此，人们给它很多头衔，有添彩的，也有抹黑的。有的神乎其神，把影评说得和玄学一样。千万别被他们迷惑。其实影评的真身，就是一种“非虚构写作”。 既然已经聊了影评是什么，那么我们就来说说一个常见的问题：“这叫影评吗？” 翻译一下这个问题，那就是：“如今，自称影评的文章很多，其形式也多种多样，最关键的是质量良莠不齐，那么这些文章中，哪些有资格使用影评这个头衔呢？” 我想说，这些文章都有资格用影评这个头衔。 比方说，现在很多电影都能线上观看。而且看电影的平台都具备评论功能。 这么一来，某位网友在B站看了《妙先生》，在评论区留下一个“好”字。那么这算影评吗？当然算！ 还有，剧情梗概算影评吗？也算！ 这些文章不仅算影评，而且都有价值，因为，有的读者只想知道电影好不好，还有的读者只想知道剧情梗概。 因此，题主问题的关键，不在于什么样的文章叫影评，而是写文章的人叫什么！ 虽然各种形式的文章都能用影评这个头衔，但是影评的形式决定作者的身份。 比如，一位影评人，他写的是故事梗概，再加上观影感受，那么他是
韩国导演奉俊昊执导、“美国队长”克里斯-埃文斯、奥斯卡“最佳女配角”蒂尔达-斯文顿、韩国实力影帝宋康昊主演的科幻动作片《雪国列车》于3月17日登陆内地院线，首日票房斩获700万。与未映前获得的极高关注度相比，这一成绩不够理想。不过，从目前外界反响看，大部分观众为影片“点赞”，该片在豆瓣网站得分为7 .7，在时光网得分为8分。好口碑能否帮助票房走高，有待观望。 就在该片首映当晚，南都观影团的18位受访北京团友中有13位给影片打出了8分或以上的高分。对于这部高概念科幻片，南都搜集了“团友”们及其他观众在网络上提出的疑问，邀请几位影评人代为解读。这是一部有点“烧脑”的电影，但其实也没那么高深。 首日战绩 周一当日收获700万，口碑可望带动票房 尽管《雪国列车》先前在韩国带着“龙卷风”般的气势横扫韩影市场，又在法国创下了韩片在该国的最高票房纪录，不过这并没有为“列车”在中国的“始发”带来太多的作用。经历了春节贺岁档的票房飙高期，三月中国影市大盘回落，电影票房吧数据显示，17日当日票房冠军《极品飞车》收2000万，当天上映的《雪国列车》拿下700万，位居第二位。两片合计贡献了单日近8成的票房产出，并占据半数以上放映空间。 这一成绩低于许多人的预期。知名影评人暗夜骑士在微博上表示失望，“《雪国列车》开局不利，首日收700万，仅为《极速飞车》的三分之一，再次印证了暗色调系沉重题材在内地不卖之事实。”北京UME影城刘经理对南都记者表示，他对《雪国列车》的首日成绩并不意外，“最近整个影市较为低迷，缺少一部强号召力的电影带动，观众的观影欲望不高。加上《雪国列车》的宣传以导演为卖点，并没有把它当做一部好莱坞商业片去操作，也可能让大众的兴趣不大。”至于该片目前在影迷群中的上佳口碑能否吸引更多观众入场，刘经理表示“需要观望”：“这部电影的题材还是有点沉重的。从我收到的反馈来看，我身边的人的评价属于中上水平。未来几天《雪国列车》的排片比例不会有太大变化，南都影评 奉俊昊精彩纷呈的演武场
浅谈影评写作 （一）“评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
电影《小时代》专业影评 雪城 2013年6月27日，既之前颇具噱头的超前点映后，新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好，但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记，无论什么样的声音，带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么，最终收割的都是票房。所以，这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论，这很成功。 总的来说，从电影的艺术讲，从一个故事角度讲，这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份，我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方，而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于，在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西，这种贪心导致镜头切换过快，忽略观众情绪过渡的时差，使得电影看完后感觉平平，毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心，此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技，但在这个故事里刻画的轻浮虚空，无法深入人心。在其早期的宣传片营销中，可以明
确感到演员们尊崇导演的演绎心态，把角色定位在要刻画出什么人物类型，而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三，电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样，自然流淌下来，才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感，然而其中编排不当严重失去了故事的自然性，变得非常糟糕。 至于价值观的差异，已经超出电影本身，在此不予讨论。不过，可以肯定的是，就一部电影说，一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影，显然难以让人肯定。
题记： 当灵魂不得安宁的时候，活着，无疑是一种煎熬 ―――――卡夫卡·陆kavkalu 从来无法想象有人会以萨蒂《裸体舞蹈》的音乐去描绘一场道德的杀戮。 从来没有想到有人将死者的微笑凝固，让所有的生者陷入存在的荒谬里。 但是，那个韩国人做了，在某种程度上他比法斯宾德更冷酷。 只要有着男根就必然有着寻找泄口的人，援助交际发端于日本，到了21世纪它成为全球的普遍问题。男性压力的增加同时也扩增了他的自卑，于是向少女寻找慰籍，看似征服事实上却是对自己地位对等的迷失。 网络为寂寞和饥渴的人找到了寻求认同的方式，网络让生命的沟通成为了瞬间的可能，可是，网络同样是鱼龙混杂的，每个人在夜色里寻找的东西不太一样。 倚隽和洁蓉是一对搭档，她们为了圆去欧洲的梦（欧洲，又是一个关于自卑的指射）而在网络寻找猎物，提供援助交际。洁蓉接客，倚隽充当马仔。 那个叫洁蓉的女孩子，长的甜甜的，纯纯的，那些内心自卑、猥琐的咸湿佬喜欢的类型。 少女只有一次开门的机会，每个少女都对此充满憧憬，在那小小的刺痛之后，生命从此老去。 【Vasumitra】你知道佛的原身吗？ 女孩说：任何一个和Vasumitra睡过的男子都会变成虔诚的佛教徒。 舍生取义这是佛的见地，观音万千面目有一相就是妓女态（可见中国佛教典籍《五灯会元》），女孩，虽是托词却也正是以她们肉身唤起了那些臭男人对存在的认同，缓解了他们本质的自卑。 金基德从来不想诉说传统，他依然以花季少女的故事给众人上一堂道德的课，所以在整部影片里裸戏极少，而洁蓉关于男性救赎的话语，想必对每个心藏非分之想的男人有所触动吧。 洁蓉在男人身上谋财，在她的脸上浮现的却是一种宗教般的救赎情绪，金基德让一个孩子的肉体承担了拯救的重责，从而也鄙视了所有毫无肩膀的男性社会。 倚隽和洁蓉在浴室里的场景纯洁毫无色情，它体现了孩子们内心的真实，当她们成为援助交际的时候，我们首先看到的理应是社会责任对他们的缺失。她们互相慰籍寻找着勇气和支点。 只要细致观察，我们就能发现金基德的影片镜头有着深层的含意，那只被随手扬弃的猪手，为少女的恶死留下了基调，生命就是这样的简单，当放弃发生时，一切便顺理成章。同样十字架代表着上帝，可是上帝你看到了你身边那两个花季少女了吗？ 倚隽的母亲病故了，父亲是个警察，繁忙的工作让他无暇顾忌家里的孩子，此刻，他对倚隽所发生的一切一无所知，导演细致描绘了父亲对孩子的爱，在萨蒂的音乐里，有着阳光般的暖意。 可是，这样的关心实在太少，生命永远有着两难的境地，80年代中国张良导演的《少年犯》同样提出了这个问题。 孩子在懵懂里奉出肉身却不明白所有的越轨都有着残酷的代价，警察的临检止住了他们敛钱的步履。 而为了脱逃的跳越将你的对应亦走上了不归的路，金基德在展示死亡的时候一贯是冰冷的。 这是令人不堪的刹那，花季少女洁蓉重重和大地相触，暗红的血慢慢渗出，可是，她的脸上一直凝固着奇怪的笑意，这将停留在你的脑海里一辈子。导演将洁蓉设计成至善是有用意的，她其实可以和倚隽重叠，因为倚隽和她的对话更像是灵魂的喃喃自语。 死亡让一切变得生硬，金基德更将这份悲剧扩展成对生命的反思。每一个人都会对洁蓉死前神秘的笑意作出回答。而我认为这个场景有着浓重的宗教意涵，一种超越生死之相的意涵。 一个人必须经历一次爱的震颤才能安详地死去，洁蓉最后的心愿是见到她所心仪的一个和她发生过关系的作曲家，他却不愿前往，为了完成洁蓉的心愿，倚隽只好委曲求全和他发生了关心，导演此时已经将
如何评价一部电影？ 那还是一个属于饭岛爱和武藤兰的时代，人们津津传颂的是“为人不识武藤兰，看尽A 片也枉然”。那时至尊宝刚带上紧箍咒，背负着不可逆转的命运走上去西天的路（当然不是坐动车去的，你懂得），而我刚开始喜欢上摇滚，耳中带着耳机，嘴里吼着“凭谁问廉颇老矣尚能饭否”，电影对于我来说还只是男女谈恋爱才消费的东西。 红颜弹指老，刹那芳华。小泽和松岛枫的出现弥补了饭岛爱和武藤兰的空缺。那时彼得杰克逊创造出一个魔幻的中土世界，拿下了一个又一个奥斯卡奖，我刚刚开始在电脑上补习周星驰的电影，刚刚开始惊诧于《星球大战》和《侏罗纪公园》里的视觉特效。 如今，皇孙还用小学生的水准写下“一师是个好学校”的时候，苍井空老师的书法已经开启了A V界德艺双馨的新时代。我也终于追上了电影的脚步，开始走进影院追逐热门影片的步伐，开始从网上下载重温各个时代的经典作品。看的电影多了，看的影评多了，看《第十放映室》多了，看完电影后，忍不住写出一些自己的想法。当然，这些想法仅仅是一家之言，就像我的博士毕业论文一样，没有任何学术价值和参考意义；也无法做到像芙蓉姐姐的写真集那样让人虎躯一震。唐伯虎有诗云：“别人笑我太淫荡，我笑他人不开放”。这句诗真实的描述了那个时代人们的含蓄和内敛。而在这个人人都想hold住场面的时代，人人都想fashion的时代，写一些真话反而会让人觉得这是哗众取宠。所以说，不用认真，写着玩而已。 一、电影评价的参考系 从电影评价的主体看，主要分为三类：一是学院派，主要是专业的学者和影评人，可参考奥斯卡金像奖、金球奖和欧洲三大电影奖项；二是电影观众，最有参考价值的是互联网电影资料库(Internet Movie Database，简称IMDb）；三是中国电影人，包括大部分导演、编剧、评论人，主要的代表是国产商业大片的导演和编剧。 其中前两个评价主体代表了电影评价的主流，二者对电影的评论基本相同。第三类主体代表了电影评论中的非主流，用一句骂人的脏话就可以将这类主体清楚的表达出来：“你丫才是拍商业大片的呢，你们全家都是拍商业大片的。” 前两个评价主体偶尔也有冲突的时候。最突出的表现是第67届奥斯卡最佳影片授予了《阿甘正传》，这当然无可厚非，阿甘正传在艺术性上堪称完美，思想主题足够深刻。但当年的提名影片《肖申克的救赎》，截止2011年7月2日，IMDB评分为9.2分，高居IMDB 排名第一位。而阿甘正传评分为8.6，排在第31位。 其实这个很好理解，阿甘正传顺应了美国当时的文化和思想潮流（当时美国盛行关注弱势群体，有人调侃，只要是拍傻子，就能拿奥斯卡奖，如《雨人》、《不一样的天空》等等），串联起了美国的历史和文化。《阿甘正传》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。出了美国本土后，阿甘正传很难得到其他国家的电影观众在情感上和思想上的认同。我看《阿甘正传》时，看了一半就看不下去了，后半部直到现在也没看，而且在有生之年也不准备继续看了。原因很简单，这个是一个成年童话，让人看到了生活的美好，但未必会引起我的共鸣。无论如何，这个世界上总是聪明人更容易活下去，聪明人更容易产生公平、正义、真理的信仰。与未经尘世诱惑和洗礼的单纯，经过苦难磨砺和洗礼的单纯才是人类思想进步的终点。《阿甘正传》在奥斯卡的胜利，是学术派的胜利，是美国思想和文化的胜利，但那只是美国的文化和思想。代表人类普世价值的《肖申克的救赎》之所以稳居IMDB排名的首位，是因为电影讲述了人类思想和情感中的共性的东西，电影中传递出的人性的救赎能够在最黑暗的监狱里熠熠生辉。 当然，《肖申克的救赎》当年也是奥斯卡最佳影片的提名，从这点上看，这部影片的技术性和艺术性与《阿甘正传》不相上下，只是因为奥斯卡本身固有的“美国特色的资本主义”，才使得《肖申克的救赎》成了影迷心中永久的遗憾。那一年的《狮子王》、《真实的谎言》也都是非常优秀的影片。离我们最近的例子就是《拆弹部队》和《阿凡达》。目前，《阿凡达》在IMDB上排名182位，票房无敌于天下，而当年的奥斯卡最佳影片《拆弹部队》则不见踪影。其实，这两部电影放到其他年份，几乎都不能获奥斯卡，这年实在是没有太好的影片了，所以只能矬子里拔出一个《拆》。纯粹从技术角度将，《拆》比《阿》更有资格获奥斯卡，无论是服装、台词、情节还是人物角色。但是《拆》的思想性和《阿凡达》相差十万八千里，《拆弹部队》完全是美化伊拉克战争，而《阿凡达》是在反思和批判伊拉克战争及美国的中东政策。这年的奥斯卡成了政治的牺牲品，缺乏了艺术具有批判现实的勇气。在《拆弹部队》
英国学者与他的中国电影研究——Leon Hunt访谈 作者：石嵩（中央民族大学外国语学院讲师；北京师范大学比较文学与世界文学博士；英国布鲁内尔大学访问学者） 专家简介 Leon Hunt，中文名里昂·汉特，是英国伦敦布鲁内尔大学影视专业的资深讲师，他的研究视域广泛，包括英国喜剧电视、非主流电影、恐怖片，其中主要专注于中国的功夫电影、香港电影、亚洲跨国电影研究等。他的代表作品British Low Culture: From Safari Suits to Sexploitation，1998《英国低俗文化：从狩猎套装到色情诱惑》。East Asian Cinemas: Exploring Transnational Connections on Film, co-edited with Leung Wing-Fai, 2008 《东亚电影：探索跨国协作影视》与梁永辉合编。The League of Gentlemen (BFI TV Classics), 2008《绅士联盟--英国电影协会经典作品赏析》。①Kung Fu Cult Masters：from Bruce Lee to Crouching Tiger，2003。中译本《功夫偶像:从李小龙到<卧虎藏龙>》，2010年已由北京大学出版社翻译出版。 导语 笔者于2010年偶遇中文版的《功夫偶像:从李小龙到<卧虎藏龙>》，读罢感慨万千，此书是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专着，西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。②2012年农历龙年岁初，受此书作者里昂·汉特先生的邀请，笔者访学布鲁内尔大学，与其就中国功夫电影研究兴趣的缘起，研究的切入点，研究方法论，以及近期的研究热点等问题进行了讨论。 1.笔者：长期以来您一直关注中国电影，尤其是将中国功夫电影作为您的研究重点，其原因何在？ 里昂：兴趣！有这样一句话，兴趣是最好的老师，我相信在中国也有类似的表述。在我青春年少的岁月，刚好是上世纪70年代李小龙风靡全球的时候，记得他的每一部电影我都会反复观看多遍。从1971年的唐山大兄（The Big Boss），1972年的精武门（Fist of Fury）和猛龙过江（The Way of the Dragon）,到1973 ①目前国内仅有《功夫偶像》有汉译本，故《英国低俗文化》、《东亚电影》、《绅士联盟》三部作品的标题均由笔直自译。其它本文中出现的Leon Hunt相关英文书目及论文的汉译，也均由笔者翻译，下文不再赘述。 ②[英]里昂·汉特. 余琼译. 功夫偶像—从李小龙到卧虎藏龙[M]. 北京：北京大学出版社，2008. 封面.