三、各章节重点提要：
一1剪辑发展的四个阶段，一些重要贡献者。
“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视（卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、
《火车到站》、《出港的船》）
“蒙太奇”语言时期：奠定了剪辑艺术的基础（路易。卢米埃尔：《水龙出动》、《说龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救灾难者》……梅里埃：《灰姑娘》……德温。鲍特：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》）
一2 综述部分，广义狭义剪辑；好莱坞推崇的零度剪辑；段落概念；一3 剪辑创造新的银幕时空二4 重点是构图
三1 线性编辑和非线性编辑的区别、插入编辑和组合编辑的区别
三2 剪辑工作的三个阶段、10个步骤，每个步骤须完成的最关键的事。四1 保持画面连贯性承上启下两层含义、视觉中心的确定、四个匹配、理解动接动静接接，掌握软剪辑、硬剪辑概念。
四2 全部，包括概念和图示，方向轴线概念不作要求，枢轴概念不作要求，双轴线情况下的处理不作要求。轴线概念、关系轴线下对两个被摄对象的几种拍法、合理越轴相对更重点些。
四3，景别、摄影机运动（镜头运动）、镜头长度与节奏的关系，与后面节奏问题一起考，作综合分析。
四4 内部运动剪辑点的选择技巧；动接动、静接静的理解；声音剪辑点，平剪、串剪概念、图示。
五2 剪辑率、感动调子概念；空间因素三个主要方面，节奏主要放在段落分析中综合考察。
六对叙事蒙太奇、表现蒙太奇的理解。叙事剪辑的基本句型；对比剪辑两大类；隐喻剪辑、重复剪辑能举例。
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
七1 电视时间特性；电视时间三种基本形式；八 1线性时空结构、
八2 相同时空、相邻时空剪辑法则八3转场的依据和转场的具体技巧
四、复习练习题
电影诞生初期的影片比如《工厂大门》、《火车到站》等，尚没有剪辑概念，都是由一个镜头构成。
梅里埃对剪辑的贡献是突破了用单个镜头叙述一个故事的限制。
英国的布莱顿学派发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同的景别的视觉效果。
美国人鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，他已经有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏。
构图指对被摄对象的一种空间上的布局和安排。动态构图体现了影视区别于其他造型艺术的运动属性。
与现在使用广泛的非线性编辑相对的是传统的线性编辑。基于磁带编辑的线性编辑又分为组合编辑和插入编辑。
所谓“动接动”中的“动”包含两大类运动：一是指摄影机运动，二指被摄主体运动。
镜头方向正好与轴线一致的镜头叫“骑轴镜头”。
在磁带的线性编辑中一般粗剪用组合编辑，精剪用插入编辑。
一般做定位镜头的多为全景景别。在越轴的镜头前一般插入特写景别的镜头以形成视觉缓
冲。
所谓剪辑率是指在单位时间长度的画面中，镜头转换的次数。它是形成影视作品感动调子的两大因素之一。
影视节奏的空间因素我们主要考虑三方面：景别、构图和摄影机运动。
“动作剪辑”形态是以好莱坞戏剧电影为标志的。
狭义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识，我们称之为剪辑意识。
被摄主体出画意味着他从特定时空进入了自由时空。
零度剪辑是好莱坞所推崇的一种剪辑风格和技巧，它按照一系列的匹配原则形成流畅的剪辑。流畅剪辑中上下镜头之间形成自然过渡的关系，观众感觉不到镜头的转换，忘记了摄影机的存在。
段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。
修改片子的时候用插入编辑容易造成“断磁”吗？
在影视作品中只有特写镜头能作为视觉的节奏重音吗？
静态构图和动态构图的结合常可以产生一种张弛有序的节奏感吗？
形成流畅的剪辑是剪辑的根本目的吗？
镜头之间的剪辑是否流畅看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分吗？
蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用吗？
蒙太奇理论尽管是对剪辑实践的总结而发展起来的，但它已经超越剪辑而成为对创作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式吗？
被摄主体入画意味着他从特定时空进入了自由时空吗？
请简述影视剪辑的10个工作流程。每个流程的工作要点是什么？剪辑：
准备阶段（熟悉素材并修改拍摄提纲（应注意内容安排详细，要求明确）、准备设备（要求要明确、科学；检查设备要仔细）、与有关人员协商（注意分工，增加沟通）、整理素材（有条理地将镜头序号、内容、长度记在场记单上供剪辑时使用））
剪辑阶段（纸上剪辑（编辑设想）（注意整体的布局和思路，强调顺序的排列和结构）、初剪（对原始素材进行筛选并按照剪辑提纲设计的顺序进行松散排列）、精剪（对镜头进行合理化调整））
检查阶段（检查意义表达（注意真实性、逻辑性、结构和比例的检查）、检查画面（对断磁、跳帧等流畅性的检查）、检查声音（对混合音比例、声画协调性进行比较））
请分别说明硬剪辑、软剪辑都有哪些情况？
软剪辑：固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头接移动镜头（包括维
拉镜头），都符合动接动、静接静的剪辑原则，统称为软剪辑
硬剪辑：把相连镜头有明显的动静区分的组接（动接静或者静接动成为硬剪辑）
请举例说明错觉剪辑原则的具体运用。
错觉剪辑原则即通过视觉的叠加和比较而产生一种错误的直觉，通过欺骗性剪辑在保证画面流畅性的同时，由于上下镜头在造型元素上存在相似性因素（内容或造型结构相似）而产生视错觉使得观众视觉和心理上形成一个整体，自然流畅，如飞行员家中的飞机模型接飞机在空中飞行（内容相似）；孔雀开屏接缓缓打开的折扇（造型相似）
对于形成关系轴线的两个对话者我们一般会有哪几种拍摄方法？
外反拍：摄像机处于平行关系
内反拍：摄像机位置与关系轴线位置平行，面向外对着各自的主体骑轴拍摄：两个设摄像在轴线上背对背
平行拍摄：两个摄像机的视轴互相平行，拍摄的分别是主体的侧面像
合理越轴的两种基本策略是什么？分别有哪些具体方法？合理越轴两种基本策略：
1在画面内显示其方向改变的合理性（插入骑轴镜头、插入运动主体转弯等自然改变方向的镜头、越轴前插入交代环境的全景镜头、利用枢轴镜头越轴） 2．利用视觉缓冲现象合理越轴（插入与运动主体有关的事物的局部镜头、插入大动作来跳轴、插入主观镜头）
决定镜头长度的因素有哪些？
剪辑中镜头的长度是指两个剪辑点之间的镜头有效长度，在考虑中往往我们会根据叙述长度、情绪长度和节奏长度的不同需求，采用不同的镜头长度
影响因素：景别的大小、画面的明暗、画面的主体和陪体、镜头的动与静、快与慢、观众的熟悉程度、声音内容、字幕等等。
请举例论述叙事剪辑中的五种常用句型的节奏差异。
电视时间有哪三个主要特征？你如何理解。 1．不稳定性：
电视时间有哪三个基本形式？分别举例说明。
影视中延长时间有哪些方法？
请举例说明线性时空结构的优势和局限（或说处理特征）。
请简述一般什么情况下需要转场？请简述转场的一般技巧七八种？
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。
视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）
和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
似动现象：指认受到瞬间两点视觉刺激而产生的运动幻觉，是一种运动知觉现象。 完形幻觉：间歇运动可以形成连续的运动的感觉，而视觉暂留的特点可以使镜头保持流畅。完形法则的6种表现形式：1、接近性两个或两个以上的视觉元素越接近，他们被看成一组或者一个整体的可能性就越大。2、相似性具有明显共同性的事物组合在一起3、合拢性接近的线条和形状往往被看成一个完整的个体4连续性自动把零散的片段按逻辑或经验串联起来、5、共同归结：凡是功能，运动变化相一致的视觉元素往往较容易被联系在一起并看做是一种图案或者运动6、异质同形用不同手段记录的各种过程在结构组织上依然是相似的。 蒙太奇的定义：把各个镜头按照一定逻辑顺序很好的连接起来使观众感觉这是完整的不间断的连续运动。主要指电影创作过程中，电影元素的剪辑组合。 蒙太奇的剪辑作用：1、蒙太奇是意种思维和原理，蒙太奇是一种反映现实的艺术手法，是一种独特的形象思维的方法。2、蒙太奇是一种艺术技巧3.蒙太奇是一种剪辑技巧。 蒙太奇的表现形式：、1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、重复式蒙太奇、交叉式蒙太奇、积累式蒙太奇、错觉式蒙太奇、错觉式蒙太奇夹叙夹议式蒙太奇）2、表现蒙太奇（象征隐喻式蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇） 长镜头的定义：是短镜头的对称指在一段持续时间内用时相对较长的镜头。 长镜头的特点：1.再现客观影像的语言2、场面调度和时空延续3、摄影艺术的无控制剪接4、非强制开放型的叙事方式、 长镜头的分类：固定长镜头变焦长镜头景深长镜头运动长镜头 蒙太奇和长镜头的优劣蒙太奇优势：在叙事上具有一气呵成的感染力，在事实真实性方面具有说服力劣势蒙太奇有一定的强制性，控制观众情绪，结局由导演来定。长镜头优势：他可以引导人们一边观看一边思考，制造一些特殊的效果。在叙事上更容易营造出一种接近于现实效果的感觉。 长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述，后者强调思维重视表现。 长镜头与蒙太奇在剪辑效果上可以相互弥补的。蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。蒙太奇是剪辑艺术二长镜头是设计艺术。蒙太奇可以强制。封闭性德叙事，而长镜头是非封闭性，开放型叙事。 长镜头与纪实的解读：长镜头只是用来表现纪实感的一种手段，固定长镜头在特定情景表现特定寓意、运动长镜头则可泛用于事件的表现上。 影视时间分为：放映时间、影片延续时间、剧情的展示时间和观看时间（物理时间、情节时间、心情时间） 影视时间处理方式：1.延长最常用的一种表现时间的技法，指通过对前期拍摄的素材进行整合，将几秒或者几分钟的素材进行扩展。（穿插镜头、平行蒙太奇、多角度拍摄、慢镜头）2、倒转倒转是一种近似于快镜头慢镜头的手法，只不过顺序是完全相反的，是一种反现实反物理的形态显现。3.倒叙现在一直讲到过去，或者用旁白的形式用现在的视角讲过去的事情。4、对未来时间的想象影视时间的自由度在于可以把握时间脉络根据需要呈现未来发生的场景，不仅仅的联想而是即将发生，有可能发生的事情。5.无叙时间打破时间顺序，随意穿越6、时间停滞依靠特技让时间暂时停止。7压缩时间效果8 加速和慢速 影视空间的类型分类：1、再现空间指以连续不中断的记录方式表现完整统一的空间（作用保留纪实性特点的基础上，大大增加了影视作品的感染力）、2、构成空间将一系列记录着真实空间的片段经过选择取舍重新组合后构成新的空间形态（作用：用景别组合来展现空间全貌通过适当的空间简化过程使节奏流畅通过不同的时空排列组接制造持续效果达到说明问题的目的。 影视时间的拓展方法：1、情景再现，还原时间场景，让观众对事件更有体会2、数字蓝屏
影视录音与音频剪辑教案
2014 ~~ 2015学年第一学期课程表 1~2节3~4节5~6节7~8节9~10节星期一104机房104机房 星期二 星期三 星期四 星期五 星期六 课程学时分配表 课程总学时 总学时分配 平均 周学时 学 分 授课 周数理论 学时 实验 学时 实践 学时 上机 学时 48 4 3 12 使用教材及参考书 名称作者出版单位 主要参考书影视声音创作与数字制作技术中国广播电视出版社影视录音 韩强东北林业大学出版社影视配音 姚国强 中国广播电视出版社
开课报告 教学单位：影视传媒系 教师姓名职称课程名称影视录音与音频剪辑 所授课单位艺术学院授课年级2014 授课专业 广播电视 编导 开课报告内容：音频剪辑与录制是电视节目创作的重要环节，《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导以及播音主持以及动画专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该课程在专业的教学计划中占有非常重要的地位，是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程，因此应注重实践教学环节在整个教学过程中的重要性，通过合理的试验教学使学生深刻理解和掌握影视录音的理论以及基础知识。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音的一般特征和基本原理，了解录音的制作流程，掌握影视录音的基本方法和常用软件。在此基础上，学习如何对不同类型的节目进行声音制作；培养学生制作高质量数字视频节目的能力。该课程是专业必修课，在学习该课程前应该具有《视频剪辑》等相关课程的基础，通过该课程的学习，掌握影视录音的基本原理和技能，为接下来的毕业实习等课程的学习打下基础。教学方法：要求本课程应该紧密结合实践开展教与学，教师应该着眼于通过实例制作和演示教学来呈现教学内容和实施教学环节，学生则需要通过演示深入理解影视录音的主要概念和掌握声音剪辑与制作的技能技巧。因此理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合是本课程的主要教学方法。 教研室意见： 教研室主任（签字）：年月日
第一章： 1、新闻专业学生日常要读的报纸:人民日报；所在省市党委机关报；有影响的晚报、都市类报纸；青年类的报纸；有利于培养自己业务专长的专业报纸。 2、报纸编辑工作定义：报社编辑部门出版一张报纸所进行的一系列工作。 3、编辑工作的特性： （1）、对新闻传播活动的总设计与总指挥： A、新闻编辑是报纸编辑方针的制定者，是媒介整体形象的设计师 B、新闻编辑是每一个阶段新闻报道活动的策划者和组织者 C、新闻编辑是记者从事采访写作的指挥员和参谋 （2）、对新闻素材的再创作： A、对新闻素材的重新选择和组合 B、对新闻表现形式的再创造 （3）、公共论坛主持人与新闻话题引导者： 新闻编辑需要担负起公共论坛主持人的新角色，组织与各类新闻相关的对话甚至观点交锋。新闻编辑需要更多地承担对公众普遍关注的新闻话题进行引导、解释与评析的任务，而不只是简单地决定报道什么或不报道什么。 （4）、对各项采编业务的集大成与总把关 4、报纸编辑工作由多道工序组成，各工序安排的程序就是报纸编辑工作流程。 （1）、广义报纸编辑工作流程：将报纸由创刊伊始至报纸出版问世作为一个完整的生产周期，编辑在这一周期中各项工序的安排程序。 （2）、狭义报纸编辑工作流程：出版某一期报纸作为周期 （3）、具体流程： 确定报纸编辑方针 设计报纸方案 策划组织新闻报道 分析、筛选稿件 修改稿件 制作标题 配置稿件 设计版面 校对、签发 5、编辑工作与记者工作的异同 共同点：共同的宗旨和目标 不同点： 工作对象不同 工作性质不同 工作任务不同 工作方式不同 采编工作的矛盾 编辑策划没线索，记者写稿没把握 解决对策： 编辑要成为编辑方针的坚定执行者； 树立编辑的个人权威； 做好记者的业务导师；
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
第一章 1.如何理解电视编辑思维在电视节目中的地位？ 2.试分析：为什么要进行电视编辑？为什么能进行电视编辑？怎样才能做好电视编辑？ 3.如何理解电视编辑的传播关注？ 第二章 1.试分析卢米埃尔兄弟、梅丽爱、格里菲斯、普多夫金、爱森斯坦在剪辑实践与理论方面的贡献及其传承关系。 2．试分析哪些是主要力量促成了影视语言及其语法的演变与形成。3．你认为巴赞等提出的电影理论对于当今电视传播有何影响，试举例分析。 第三章 1.举例分析蒙太奇的内涵。P63 第一，作为电影电视反应现实的艺术手法，即独特的思维方法。 第二，作为电影电视的基本结构手段和叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。 第三，作为电影剪辑和电视编辑的具体技巧和章法，进行镜头间的基本组接 2.比较叙事蒙太奇与表现蒙太奇在电视作品中运用的异同。P64 P69 3.什么是镜头内部蒙太奇？它有什么特点？她与分切式蒙太奇在思维方式与风格等方面有何差异？P78 P80 P81 长镜头强调通过移动摄像或其他场面调度形式，多角度，多层次、多
景别而又连续不断的表现特定的对象，力求在不加剪辑的镜头记录中展现完整的事件，倡导尊重事件发生、发展的自然流程。由于长镜头正在镜头内部实现剪辑，又称为
“镜头内部蒙太奇”。 特点：记录性和表现性。 差异：长镜头表现出与分切式蒙太奇十分不同的风格：前者的叙述是客观的、再现的，而后者则侧重于主观的、表现的。 方式上来说：分切式蒙太奇强调镜头之间的组合，而长镜头重视镜头内部的调度。 4.什么是声音蒙太奇？举例分析声音蒙太奇在电视作品中的运用。P87 声音与画面以不同的形式结合在一起，它们的组合关系称为声音蒙太奇，音乐、音箱、语言与画面构成独特的思维表现形式。 5.如何理解电视的时空思维特征？P97 （1）无限与有限的结合 （2）主观与客观的交织 （3）多样与统一的融合 6.运用哪些剪辑技巧可以对电视中的屏幕时间进行处理？P106 （1）交切镜头的运用 （2）光学效果的运用 （3）声音的贯穿 7.如何理解屏幕空间的构成形态？它们有什么表现形式?P108 P109
电视专题片笔记 第一章电视专题片概述 1、关于电视专题节目的说法 等同说：认为电视专题片就是电视纪录片，他们没什么其别，只是同一种节目形态的两种不同称谓而已。 独立说：认为专题片和纪录片各自成为独立的节目类型，真实性是他们的生命，但是专题片允许主管表现，纪录片则排斥。 从属说：认为专题片和纪录片互为从属，尤其是纪录片，他是专题节目或专题栏目常用形式。 怪胎说：认为电视专题片是中国特定国情下产生的怪胎，这种画面加解说的作品就不应该存在。 2、专题节目 报道类：纪实型、创意型、访谈型、讲话型。 栏目类：对象型、公共型、服务型。 非栏目类：系列节目、特别节目。 其他类：连续节目、竞赛节目。 1993年开始《望长城》重新确立了电视纪实美学。 第二章电视专题片与纪录片 第一节电视专题片与纪录片 1、专题片：以声画对位的解说词为主要表达方式的议叙结合的节目。 纪录片：以声画合一的现场实景为主体拍摄的纪实风格的节目。 例：对比大型纪录片《毛泽东》和大型文献艺术专题片《独领风骚》，都是对毛泽东诗词的表现。 2、专题片与纪录片的区别 （1）反映生活的方式 纪录片是现实生活的再现，让事实本身说话； 专题片在反映生活时具有主观意识的渗透。 纪录片则强调以事信人； 专题片则强调以理服人。 （2）表现生活手段的不同 专题片可以运用隐喻、对比等表现手法； 纪录片挖掘艺术本身声、光、色等表现手法。 （3）时空处理不同 纪录片是用现在进行时表现用当下的事去反映折射当年的事。 专题片则可以表现过去时，将来时等各种时空。 （4）镜头运用 纪录片是记录的现在进行时，较多的运用跟拍，抓拍等手法。 专题片在镜头运用上更加灵活。 （5）结构形态不同 纪录片是以时间变化为依据的纵向结构； 专题片是以主题思想为依据，材料的不同连接形成统一整体。 以上五个方面都体现了内在思维方式的不同，纪录片更多的是展示生活，而专题片则更加注
一．剪接点的选择，有几种剪接点？各自的功能特色是什么？ 剪接点就是两个镜头之间的转换点。 依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类： （一）、叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。 在电视剪辑中，镜头转换不仅是电视节目叙事构成或者艺术表现的需要，同时也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头，相对于人们熟识的镜头，显然会得到更多的关注。 通常，镜头连接虽然没有连续的动作，但是，可以通过主体将其统一于一体。因此，以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。对于初学者而言，把握好镜头“低限长度”是正确控制剪接点的第一步。 （二）、动作剪接点 以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。 动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯， 在镜头连接的剪接点选择上，除了镜头内部运动体的动作、动势外，摄像机的运动方式也是重要的判断依据，运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。正确处理好动作剪接点，使镜头组合能够产生行云流水按自然连贯的视觉效果的基础。（三）、情绪剪接点 情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。 在影片或节目的剪辑中，有时候如果完全按照画面上的外部动作来剪辑，并不一定能准确地表现应有的情绪节奏或叙事上的跌宕高潮。这时，在剪接点的处理和剪辑方式上，必须考虑节目的总体节奏和这一段
《电视摄像和编辑》第一章思考题: 1电视画面的摄取过程与电影画面有何不同？答: 电视画面的摄取是依靠电视摄像机来完成的，它在电视系统中所扮演的角色就像电影机在电影系统中所扮演的角色一样，二者最大的不同在于影像感觉和影像纪录的方式。 电影摄影机所利用的影像感觉是电影胶片，电影胶片是一种精细的化工产品、是依靠光化学反应的原理来获的影像的电视摄像机的影像感觉体则是CCD 【ChargeCoupledDevicd它是一种电子传感器。 电影摄影机之所以能够获得每秒24格的运动画面，是因为它利用了间歇机械机构使胶片在暴光时静止、而在非暴光时运动。 而电视摄像机对运动画面实现则是依靠CCD的电荷转移功能。 电视摄像机区别于电影摄影机的另一大特点是它的磁带纪录格式，电视摄像机的CCD只承担光学影像的感应和影像信号的转移任务，而并不负责承载影像。 在电视摄像中（通常指摄录一体机）形象的直接承载者是磁带（与之相比较电影胶片既是影象的感应者又是影象的承载者）。 磁带本身的物理几何属性以及它对信号的记录格式将直接影响电视画面的再现质量。 2电视系统中常用的导线有哪几种？接口有哪几种？接头有哪几种？答: 主要连接导线: 1.视频线: 输出、输入电视画面信号的导线。 2.音频线: 输出、输入音频信号的导线。 3.射频线: 传输被调制后的视频和音频导线。
4. S—端线: 输出、输入较高画面质量信号的导线。 5.卡侬头三芯插头导线: 输出、输入画面及音频信号的导线。 6.卡侬头三芯插座导线: 输出、输入画面及音频信号 7. 1394数据传输导线: 8.三根莲花头视/音频导线: 输出、输入画面及音频信号的导线。 主要接口: 常见的有卡侬头座、莲花座、Q9座、射频座等。 主要接头: 卡侬头、莲花头、Q9头、射频头等。 3摄录一体机是由哪几部分组成的？各部分的作用如何？答: 摄像镜头、寻像器、摄像头、录像包、随机麦克、电池包、电缆接口七部分。 镜头: 镜头”是摄像机的眼睛，是取景与拍摄的重要光学装臵（一般都是变焦距镜头）。 成像装臵: 成像装臵”是摄像机一个比较复杂的电器部分，主要功能是将从镜头进来的光信号转变为电信号，再由电信号转变为光信号的一个电器装臵（由管式、集成电路板式两种。
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
电影画面剪辑技巧 景别： 1、远景 开头运用航拍拍摄的远景，展现出的大全景交代了故事发生的背景以及主人公的生活环境。航拍由远及近，用一个长镜头从水面掠过深林，起到的作用是交代故事发生的环境背景。镜头中的画面由三个元素构成，海水、丛林和城市。蓝灰色的海绵广阔寂静，暗示主任高莱昂的落寞月孤寂。绿色的丛林幽深茂密，象征小女孩玛蒂尔达幽深、丰富、充满美好和希望而不为人知的内心世界，表现了她对自由的向往和对爱与生命的追求。大海与丛林相交构成了长长的海岸线，于是男女主人公的偶遇、相处与即将展开的曲折故事。 2、全景
这个镜头是莱恩的一个任务，警告毒贩，当莱恩悄无声息的杀死毒贩的保镖，而毒贩没有看到外貌，这让毒贩的保镖很是害怕，这个手下向楼梯下寻找莱恩。全景的主体成为画面的重心，主体的全貌得以清晰展现，同时保留一定范围的环境作为主体的活动空间。烘托了毒贩的保镖看不到莱恩的外貌而又紧张的气氛。也让观众越来越对这位杀手的形象感兴趣。 3、中景 这个镜头是莱恩拒接玛蒂尔达想当杀手的要求，玛蒂尔达向莱恩证明她是可以的，拿着枪转向街道开枪，于是他们第一次搬家，莱恩向玛蒂尔达解释那样不是专业的，也暗示莱恩同意教玛蒂尔达当杀手。中景里的主体的整体形象和环境降至次要地位，更重视具体动作和情节。中景是叙事的主力景别。可以很好的揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作目的。在这个镜头可以看出莱恩对玛蒂尔达的做法表示生气，但是他没有丢弃玛蒂尔达，而选择与玛蒂尔达一同搬家，从这可以说明莱恩这个杀手不太冷。
4、近景 刚经历完枪战，一名警察被子弹击中，一个手持枪，一手捂着伤口，特写，很明显看出他的精神是紧张的。此景别以表情质地等为表现对象，常用于深入刻画人物性格。空间范围进一步缩小，环境的作用进一步降低，在画面中占主导地位的是被摄主体。 5、特写
影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：
影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。 电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：
平常我们在一些视频网站上也可以看到很多网友自己剪辑的视频，这些作品中的音乐有些是从其他音乐剪切下载串在一起的，那么如果我们也想做怎么办呢？剪切歌曲有很多的方法，方法再多也该找到一个最适合自己的才是王道。因此今天再次给大家贡献一个怎样剪切歌曲的方法，至于剪切歌曲用什么软件，请跟着我一起往下学习吧。 其他的与怎样剪切歌曲不相关的话题我也就不多说啦，关于剪切歌曲的好处我也不多说啦，不就是将喜欢的歌曲的片段剪切下来吗，至于用途当然很多。
那好，大家先把上面的迅捷视频转换器下载到自己的电脑上并解压吧，双击exe应用程序打开视频转换器吧。 点击添加文件按钮将需要剪切的歌曲添加进来吧。备注：如果需要剪切的文件比较多，可以批量进行添加哦！
导入歌曲之后可以在线播放的，点击“剪切”按钮，下面有一些功能按钮，有：播放、暂停等。然后我们就在这里设置歌曲的起始时间，比如我想要剪切的是歌曲的00:10秒到00:20秒处，那么就需要在待剪切起始时间处输入:10，待剪切结束处输入:20。设置完成后点击确定就好啦。
这款软件还有一个功能，那就是转换音视频文件的格式，如果你想输出其他格式的文件，那么就可以在输出格式中重新设置输出文件的格式。然后再进行转换。 点击了转换按钮之后，很快就可以将歌曲剪切完成了，音频文件一般转换素都很快，所以大家不用担心要等很久。
怎样剪切歌曲就是这么回事啦，很简单吧，可能大家会有疑问，怎么不可以设置一下相关参数呢，如果你需要的话，当然其可以啦！设置输出格式时点击“自定义”按钮就可以进行设置了。 好啦，不多说啦，到这里怎样剪切歌曲就已经结束啦，大家就赶紧去剪切你的歌曲吧，另外这款软件还可以转换视频格式哟！