嘉兴学院毕业论文（设计）市场调研报告
题目：等高线
学院名称：设计学院专业班级：服饰131 学生姓名：冯俊杰
一、标题
男装特色服装市场调研报告
二、目录
1、概述
（1）调研目的
（2）调研内容
（3）调研研究的方法
2、调研过程到结果的陈述
（1）课题设计基本介绍
（2）调研情况介绍
a.2017秋冬色彩流行趋势
b.2017秋冬面料与细节流行趋势
c.2017秋冬廓形流行趋势
d.2017秋冬图案流行趋势
3、结论与建议
三、概述
1、调研目的
本次调研旨在收集材料，寻找设计的创新点、发掘新灵感等。掌握服装流行趋势，为后期的设计奠定理论和市场基础。深入了解当今服装热门品牌的流行趋势，深入挖掘、学习和借鉴这些品牌在廓形、色彩、细节等方面的设计。使后期的设计符合时尚潮流。
2、调研对象和调研内容，包括时间、地点、对象、范围、调查要点、所要解答的问题
调研时间：2017年10月10日—2017年12月20日
调研地点：江南大厦、华庭街、戴梦得、旭辉、天虹百货、上海当代艺术馆、图书馆
调研对象：关于男装特色风格的服装、书籍，以及当代相关艺术家的展览
调研范围：实地考察调研、网络搜索、阅读文献资料
调研要点：主要搜集关于男性服装在当今服装中设计的表现，了解发现新的手法运用于男性服饰设计中。
解答的问题：收集相关资料，针对自己毕业设计的主题、设计理念和所需采取的设计表现手法，对设计创作的内容、特点等做出正确判断和设计定位。
3、调研研究的方法
实地调研法：去商场、艺术馆等地寻找需要的作品。
资料收集法：通过网络及书籍收集整理出一手资料和二手资料，了解自己需要的主题表达方式，包括设计内容、色彩搭配、表现形式等等，对资料进行赛选归类，通过对各种设计方法的对比，找出符合自己想法的设计进行鉴赏和学习，充分了解此类设计及其它内容的表现方法，加深对自己作品的设计指导。
四、正文--调研过程到结果的陈述
（1）课题设计基本介绍
通过对资料的收集整理，目前男装品牌消费市场正处于一个变化的过渡期和调整期，消费周期日益缩短，品牌淘汰快，品牌国际化，竞争相当激烈。随着时代的发展，迎合了人们追求品质和个性的心理，服装个性化多样化在现阶段更多的体现在女装上，在男装款式单一。现代男士更讲究的是个性和品位，人们对穿着的要求有了新的改变，高品质，款式新，品牌好，国际知名等观念的正改变着客户群的思维。休闲类、户外类、运动类等服饰备受推崇。
随着人民生活水平的提高和服装工业的发展，男士在选择服装时，除了考虑功能性的要求之外，更多的会将服装作为传达自身个性或者品味的方式。因此，当消费者的个性需求越来越旺盛时，就需要更多的品牌去满足其个人诉求。
围绕“等高线”这一设计主题，将四年中所学到的专业知识与技能，以最独特的视野、奇异的思维和内心世界多彩的变化传达出主题意味，让人们从设计作品中感受情感，从更广泛的角度审视自己，寻找更适合自己的行为方式来掌控和享受生活。直接接近市场寻找相关资料，更好的完成这个主题的系列设计以及相关的海报设计。
（2）调研情况介绍
a.2017秋冬色彩流行趋势
2017/18秋冬色调以精致、质朴及空气感的色调为主，第一部分色调呈现宁静平和的视觉效果，实用主义与浪漫诗意，抽象与人性，科技与感官的色调营造出丰富的变化。第二部分色调强烈并充满乐趣，浅淡与浓郁，蒙尘与饱和等色调形成微妙的对比。
亮红色：随着春季的临近，红色更加明亮。斐红色、珊瑚色和泥砖红色传达乐活主义。
接近粉蜡色的色彩诠释怀旧主题：浅淡色调展现一种朦胧空气感，接近粉蜡色，即显著的暗色和淡色被介于中间的色彩所取代。
饱和的中间色调彰显奢华感：深色调的台球颜色和蓝绿色被赋予了奢华元素。这些饱和的中间色调尤其适合高端材质。
貂色更新骆驼色：2017/18秋冬，柔和的貂色更新传统棕褐色，可作为显著时尚色调及中性色使用。
现代经典: 从金驼色到浓郁酒红色，秋季色调为休闲和工装风格单品注入新意。从深巧克力色到冬季赤土色，暖调大地色系在户外主题的启发下成为主流。灰色仍占据主导地位，以渐变效果呈现，更令人耳目一新。橄榄绿色是百搭实用主题的代表。蓝色系的核心是深沉的午夜蓝色调。
新颖色谱: 暖调炙烤粉红色将取代流行多季的水洗粉蜡色，而紫色则战胜灰色和海军蓝成为本季最时髦的颜色。淡褐色的适用范围更广，可以成为纯白色的完美替代品。火焰橙色给休闲上衣和外套带去青春的活力。
b.2017秋冬面料与细节流行趋势
平纹针织面料：这些面料适用于多个市场，包括女装、男装、少女装、少年装，给时尚面料采购商极大的选择空间。柔软性是本季针织面料最为突出的特性。软糯的拉绒表面、舒适的凸纹布、柔顺的棉质蕾丝、轻柔蓬松的线缝，以及兼具松软和甜美的粉蜡渐变色纱线针织。极具都市感的提花面料采用胡椒斑纹纱线打造，凸纹线缝、垫料和反光表面效果都使其更具立体感。
太空棉：2017秋冬时装秀场上，上个世纪六七十年代盛行过的纳米金太空棉华丽回归，成为秀场的主角。它是一种具有“轻、薄、美、软、暖、牢”等功能的面料，透气性、舒适性较好，在防寒、保温、抗热等性能方面远远超过传统的棉、毛、羽绒、裘皮、丝绵等材料。
纹理夹色纱线：由不规则夹色纱线或者更粗的斑驳四股花色纱线打造的夹色平针针织面料，是制造抓绒双面夹克、个性帽衫和另类卫衣的首选。棉、聚酯纤维、粘胶纤维是这类混纺纱线的重要组成。在配色上，朴素的胡椒灰和靛蓝最具商业价值。
摩登蕾丝：蕾丝在女装市场拥有绝对的高人气。双面结构蕾丝不仅在风格上更加休闲，外观上也更具活力。与高级针织单品或者渐变色休闲单品搭配都有不错的效果。色彩不是柔和甜美，
就是充斥着现代的凛冽感。粉蜡色为中性的灰和冷调的蓝注入一丝柔美。蕾丝一般以棉质或者涤纶材质为多。
哑光效果更新金属色面料，光泽黯淡下来的面料更加休闲。柔和的金色、银色和粉蜡色有着粗糙的拉绒质感，展现出涂粉工业风外观。金银丝线和金属色纤维在高级真丝、棉料和粘胶纤维构成的平纹布和斜纹布里若隐若现。波纹和压花则为面料增添立体感。
c.2017秋冬廓形流行趋势
净色及地大衣：净色及地大衣在本季更多的采用了结构设计，不对称的，泡泡袖，收褶等细节为主要的设计手法。及地大衣精细的剪裁和立体的廓形可以打造出既有怀旧色彩又不失硬朗魅力的双排扣大衣。挺括的肩线以及金属双排扣的点缀，即使在秋冬时节，也可以收起臃肿感，霸气又拉风。
韩式廓形：宽松又有流线形的剪裁，搭配小脚裤等显露下半身线条的下装非常显瘦。
伞型轮廓：维多利亚时代复古宫廷潮，大量经典条纹回归再新设计应用、伞型轮廓冻龄、结构破坏荷叶边以及褶裥装饰等元素，给人带来一丝怀旧情感的同时又不失现代感。
d.2014秋冬图案流行趋势
自然风景：2017/18秋冬的男装系列带领我们感受大自然的狂野，适合都市探险家的复古户外图像焕发生机，彰显简洁清爽的极简主义风格。受风俗手工艺、复古徽章、象征主义的启发，该系列为美式乡村和户外造型注入手工质感。
微型通俗印花：增添了有趣的叙事风格，在继承原有成功的基础上，也融入了新元素。奇特的风俗画印花图案呈现出越小越好的微观迭代趋势。隐喻的印花是贯穿男装系列的主题，为男士的夏日衬衫和必备T恤注入了有趣的叙事风格。从游泳爱好者到自行车或棒球运动员，不同个性的人都会喜爱这种精致趣味。
神圣几何：重复印花的设计结构十分精准，完美对称的印花布局精确到位。Mashrabiya (阿拉伯传统窗花) 为网格带来启发，轻盈笔画则让纹理更加精美。将排印文字叠接成网格，重新布局后形成花砖效果，打造出简约的外观。
军旅图案：凌乱的字体和不规则的图像拼接反映出该主题中蕴含的混乱格调。厚重的警告条纹和色块则是关键，结合基于字体的徽章，从而将运动与街头元素混搭在一起。不平衡的布局和后背布局翻新基本的廓形，并为经典的水牛棋盘格赋予醒目的条纹上衬。
五、结论与建议
结论：
此次调研主要是针对男装市场，结合现时间段多方面流行趋势总结，色彩和面料、图案都是值得了解入手的。从此次调研了解到最新的款式廓形，这些都是可以在男装设计中体现。进一步展现男装独特设计感。
同时在图案方面，就印花和图案主题而言，醒目的抽象迷彩图案，以及简约的质感处理将在本季流行。折衷风格图案借鉴了墙纸的几何图案设计，体现出浓郁的复古格调。优雅、细腻的度假风格条纹图案经久不衰，而褪色的棋盘格图案与羊毛面料搭配，打造质感高级，触感柔软的秋冬单品。插画图案成了印花的主旋律。
在色彩上，新颖色谱: 暖调炙烤粉红色将取代流行多季的水洗粉蜡色，而紫色则战胜灰色和海军蓝成为本季最时髦的颜色。淡褐色的适用范围更广，可以成为纯白色的完美替代品。火焰橙色给休闲上衣和外套带去青春的活力。
建议：
在后期的设计中，融入这些元素，可以让自己的设计体现不一样的一面，细节更加丰富。更进一步注意面料色彩的搭配，搭配合适才能展现丰富多彩，创意无限的服饰。
指导教师审核意见：
签字：年月日
专业意见：
签字：年月日学院意见：
签字：年月日
服装设计的创作过程 （一）服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。 （二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于
毕业设计 调研报告书 专业名称服装设计 班级学号 07级服装一班 5 学生艺 设计课题服饰配件在服装设计中的运用完成日期 2011年2月29日 轻工业学院易斯顿美术学院 二零一零年三月
毕业设计（论文）调研报告 一导言 调研时间：2010年12月~2011年3月 调研地点： 调研容：为了更全面了解服饰配件，对毕业设计有所深入，我服饰配件这一课题进行了调研：主要是上网搜集资料和图书馆查阅的一些文字资料，对服饰配件在服装中的运用进行了调查，如帽子、包袋、腰带、花饰、手套的调查。 调研目的：为了更好的了解服饰配件，了解其特征，产生和文化涵以及发展趋势。服饰配件在服装中所起到的作用。认识和学习它的造型规律，以及它的表现手法。 二课题基本情况介绍 我选的课题是服饰配件在现代服装设计中的运用。服饰配件也称装饰品、装饰物、配饰物，是指与服装相关的装饰物。服装与服饰物是两个不同的概念，但又是相互联系不可分割的整体。“服装”包含了衣服和穿着的含义，“装饰物”包含了饰品与装饰的意思，它们之间相互关联，相辅相成，形成了人们服饰穿着完整的视觉形象。装饰物的起源较早，从考古学家和人类学家的研究成果中我们可以看到，有一些装饰物在数十万年前的旧石器时代就已出现，早于服装的出现。从被原始人打磨穿孔的石珠、贝壳，到经过精心排列、用兽皮条或植物纤维穿结后佩带在身上的饰品它标志着人类对生活方式的追求。随着历史的变迁和时间的推移，服饰配件一直伴随着人类文明的进步而发展，它不但真实地记录了不同时
代、不同地区和不同民族人们的审美喜好和工艺水平，同时也反映了其背后的民族习俗和文化涵。在封建社会，它被统治阶级作为“辨尊卑，别贵贱的标志，借以区别等级和地位。而在民间，则多用作祈福辟邪求平安的精神寄托。在现今社会服饰配件已成为广大民众修饰、美化自身的装饰品，起着塑造人的整体形象、烘托个性和气质的作用。现代人对服饰的需求观念更高，对服与饰搭配的呼声也日益鲜明。设计师可以为同一服装设计多系列饰品，而饰品又可以单独的出售。如套裙可以有五六个搭配方案，灵活变化供购买者选择；化妆品中的口红、香水等，可有针对性地为一款式设计，也可相应的配套于多个款式。系列饰品可分可合，有销售者根据时尚有目的地进行搭配，也可以给消费者一个完全自由的选择搭配空间，随心所欲地进行选择。 三调研情况介绍 由于我的设计灵感是雪中的花，我首先去了花卉市场针对花作了调研并拍了一些图片（图1）。发现我对每一种花都能萌发设计灵感，之后我对花进行了变形设计（图2）。 。 （图1）
英文翻译： The unique expression in fashion design Abstract: With the social progress and people's aesthetic awareness, clothing design requirements are constantly changing, not only beautiful, comfortable, personalized for different purposes, and more and more people started to pay attention the unique design of the clothing. unique expression of the clothing design has something in common, in common, there are three factors most typical one of the means of the use of the plastic arts; is to follow the basic rules of the plastic arts; the pursuit of art content and beauty of form harmony and unity. The face of increasingly fierce competition in society, from clothing unique starting to play to their strengths, so that the costume design perfected. Key words: aesthetic sense; costume design; uniqueness; expression Introduction With the rich substance of social development, improved quality of life, the pursuit of unique clothing is also more than plus strong, the face of the popularity and unity to the mass production of clothing has become a problem to be solved in order to fashion designers. An important design point, then become a unique expression of the costume design costume design costume design unique refers to the characteristics of the presentation of the representative from the clothing on the whole, it is unique content and form unity. China fashion design unique expression as a complete system of disciplines to study the ancient times to now there, but the uniqueness of expression in fashion design is not perfect, therefore, the uniqueness of this study fashion design to express Modern fashion design is of great significance. 1. The unique overview of clothing In short, The unique nature of the clothing is the clothing unique. In a broad sense refers to the presentation of the representative characteristics from the whole of the clothing works, it is one of the unique form and the objectivity of the unity of the unity of content, costume designer on the subjective aspect of creative and clothing subject matter difficult to find words to express, but it is not difficult to make us feel unique style. The unique nature of the clothing, but also refers to the values, artistic characteristics and inherent character of a nation, an era, a genre or a person's clothing in the content and format of the show out. The unique nature of the appearance of the mind, the pursuit of the realm of fashion design in the final analysis is unique in design and positioning, the unique expression of the costume design also reflects the designer's unique creative thinking and the pursuit of art also reflects the distinctive character.
服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周
实训要求1、实训要求
单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。
第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源
服装设计职业调研报告 一、服装行业背景 服装文化作为人类文明的组成部分，不仅是国家与社会意识形态与风俗信仰的物化表现，也是家居老百姓日常生活追求美、展现美、享受美的表达手段和直接载体。一个成功的服装设计师能够以人为本，以服装为载体，将社会价值、文化内涵、审美情趣和个性特质以独到的形式美融入到服装外观的造型、色彩与面料之中，以此引领社会时尚。 随着社会的发展和进步，人们对服饰的要求也愈来愈高。特别是改革开放以来，我国的服装业取得了突飞猛进的发展，一改过去那种以灰、蓝、黑为主要色调的服装模式，人们的着装更加丰富多彩。 服装设计是一门综合性很强的行业，它要求设计师具有美学、绘画、打版、剪裁等方面的专业知识，同时具有较强的艺术修养和审美能力，并具有很强的服装变化市场洞察能力。 二、职业前景及就业形势 中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求、服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。 中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展、在国内生
产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而上海这个文化之都及周边城市也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竟争的热点。 在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国‘第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。 在调查中发现，一此品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版/制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。 据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人刁缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短
服装设计创作灵感的捕捉路径分析 从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。 服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽
课程名称：纺织材料学 一、考试的总体要求 纺织材料学是一门纺织工程专业的重要专业基础课，它既传授一些重要的专业知识同时又是后续专业课必需的基础课程。通过学习可以为合理使用原料和提高产品质量打好基础，同时还为纺织工程专业课的学习准备必要的专业知识。要求掌握主要纺织纤维和纱线的基本结构及对性能的影响；掌握织物的基本结构及对性能的影响；掌握主要纺织纤维的性能特点及其工艺意义；掌握纤维、纱线及织物结构的测试方法、原理和指标。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%） 第一章绪论（分类、内部结构概述） 5 第二章天然纤维15 第三章化学纤维10 第四章纺织材料的吸湿性质 5 第五章纺织材料的热、光、电学性质10 第六章纱线的分类与结构 5 第七章纱线的结构参数与性能指标15 第八章织物的组成、分类与结构10 第九章纺织材料的基本力学性质10 第十章纺织品的服用性能15 合计100 三、试题类型及比例 如：1、名词解释：20~30% 2、论述题：70~80% 四、考试形式及时间 考试形式为笔试。考试时间为三小时。 五、主要参考教材 1．《《纺织材料学》，姚穆主编，中国纺织出版社，第三版 2．《《纺织材料学》，于伟东主编，中国纺织出版社，第一版 课程名称：服装材料学 一、考试的总体要求 《服装材料学》课程是高等教育服装艺术设计专业的专业基础理论课程，通过本课程的学习，要求学生能够系统地掌握服装材料对服装的外观、形态、性能、加工、保养和成本的影响，了解服装材料的服用性能对服装功能的影响，为服装面料选择和结构设计打下良好的理论基础。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%）
緒论 5 第一章服装材料用纤维10 第二章服装材料用纱线 5 第三章服装用织物结构10 第四章服装用织物的染整 5 第五章服装用织物的服用和成衣加工性能20 第六章服装用织物的特征及其适用性25 第七章服装用毛皮与皮革 5 第八章服装辅料 5 第九章新型服装材料 5 第十章服装的标识与保养 5 合计100 三、试题类型及比例 如：1、名词解释：20~30% 2、论述题：70~80% 四、考试形式及时间 考试形式为笔试。考试时间为三小时。 五、主要参考教材 1．《服装材料学》，王革辉等编著，中国纺织出版社，第一版 2．《服装材料学》，朱松文等编写，中国纺织出版社，第三版 课程名称：染料化学 一、考试的总体要求 染料化学主要介绍了染料、颜料和荧光增白剂的基本特性，应用范畴和合成途径，重点阐述了染料的化学结构与其应用性能和颜色性能的关系，染料应用中所涉及的化学反应及其影响因素，是轻化工程专业的基础学科。 考试要求： 1、掌握染料合成中化学反应及其影响因素，根据染料结构设计合成路线； 2、掌握染料化学结构特征与染料颜色性能和应用性能的关系； 3、掌握染料在染色过程中所涉及的化学反应及其影响因素。 二、考试的内容及比例 考试内容比例（%） 第一章染料概述 5 第二章中间体及重要的单元反应20 第三章染料的颜色和结构15 第四章直接染料 3 第五章不溶性偶氮染料 5 第六章还原染料10 第七章酸性染料 5 第八章酸性媒染染料与酸性含媒染料 5
世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究
浅谈我国服装结构设计的研究现状及发展摘要 !近年来!服装结构设计不断发展和深化!服装结构理论正在逐步完善!向着科学化" 系统化的方向迈进#本文主要综述了我国服装结构设计研究现状和发展前景两个方面的内容$ 关键词!服装结构设计现状发展孙颖甘应进长春工业大学闽江学院 &) 名人堂：众名人带你感受他们的驱动人生马云任志强李嘉诚柳传志史玉柱!"#$%&’!"() 总第!"#期 !""$年第%期四川丝绸体型!参考日本原型建立起我国服装原型"但由于服装原型要求以实际人体测量数据为基础!而中国的体型普测还跟不上原型设计的需要!体型数据库也待完善!并且我国幅员辽阔!民族众多!体型相对差异较大!很难用同一原型涵盖体型特异值较大的所有地区!故应先选择体型值单一性地区进行计测"对此!东华大学服装学院及有关学院进行了有益的尝试!提出了东华原型及其他的原型"以东华原型为例!其依据是#$!%前矩"后矩的立体构成形态的原型在衣身平衡和结构变化中具有良好适合度&$#%随着服饰美更注意体现人体美的特点凸线!服装结构平衡以前浮收省的形式进行平衡为立体&$$%随着中国经济的发展!中国人营养状况有很大改善!女体发育更趋健康!三围尺寸差距增大!衣服浮余量增大&研究方法#对所选择样本$取自华东’华南’华北地区#%!#&岁的青年女子样本数共’$(人%进行静态人体计测!对青年女子的’%个项目的原始数据进行均值和标准差处理!对比各个项目的数据!定量’定型地分析青年女子的主成分分析!各细部与控制部位间的一元’二元回归关系!筛选和简化回归关系式为实用计算公式!最后绘制前浮余量用省道’后浮余量用省道的方式处理形式的原型图" #"!"#新思路的服装结构设计方法随着对服装结构设计的不断深入研究!以及其边缘学科的发展!服装工作者不断地尝试和研究新的服装结构设计方法!如有衣型结构设计方法’基于人体特征的结构设计方法’基于装饰和人体工学的服装结构设计方法等等" 以基于装饰和人体工学的服装结构设计方法为例!这种方法也称为基于人体工学的实验式结构设计方法"实验式设计方式的宗旨是创新设计方式!既可汲取传统设计方式的长处!也可截然抛弃传统设计方式而独辟蹊径"在实验式设计方式即将曲面转化为平面的问题上!创造性地采取了随机肌理分割法!将人体看作是由数个不同形状的水平面组合而成的三维立体"出于功能和装饰目的!实验原型衣要做尺量放大的款式处理’省的拼合处理’褶的松量处理!这就不同于传统设计方法标准放量和省’褶的设计规定!而是完全取决于设计师对结构面的掌握和运用以及对美的自我认识"这时!成衣的结构线是贯穿各结构面的结构线!而不是影响结构的结构线!传统意义上结构线失去了它的功能作用而退化为装饰作用!这应是服装结构设计观念上的革命"实验法与传统立裁方法的比较#实验法的立体裁剪不会受传统立裁省道位置的限制!在创作时运用自由省!即凭设计师的经验或想法在人体上自由分割" #"#人体测量技术人体测量是正确把握人体特征的必要手段!只有通过人体测量!掌握人体有关部位的具体数据!进行服装结构设计时才能使各部位的尺寸有可靠的依据!才能保证服装适合人体的体型特征!舒适美观" 人体测量技术现状从技术发展来看!人体测量技术可以分为传统的人体测量技术和三维人体测量技术"三维人体测量技术不断发展!经历了由接触式到非接触式!由二维到三维!并向自动测量和利用计算机测量’处理和分析的方向发展"非接触三维自动人体测量是现代化人体测量技术的主要特征"三维人体自动测量作为现代图像测量技术的一个分支!是以现代光学为基础!融光电子学’计算机图像学’信息处理’计算机视觉等科学技术为一体的测量技术"但目前对三维人体测量系统的研究还存在着一些问题!如由于人体表面阴影和人体活动的影响而导致数据流失等"对三维人体自动测量技术的研究!美’英’德’日本等发达国家开始较早!已研制开发了一系列三维人体测量系统"我国在这方面的研究尚处于初级"三维人体测量技术在国内外的应用#通过三维人体测量仪可以快速’准确地进行大量的人体测量!建立国家’地区的人体尺寸数据库!为服装行业及服装科研提供基础的数据依据"三维人体测量技术对服装业的发展具有重要的研究和应用价值" #"$服装结构设计的计算机辅助设计的研究#"$"!服装!"#软件技术研究现状服装)*+的设计可有$种方法,第一种不经过#+纸样设计!直接进行$+结构设计!类似于服装结构
摘要:川久保玲(Rei Kawakubo)作为现代主义服装设计师,其作品融合了东西方的设计风格,将传统与现代完美 结合。在服装的造型上打破传统的设计模式,对服装结构进行重新解构和组合,运用解构主义的处理效果,采用不 对称的裁剪、利落的线条以及独特的色调来进行设计,强调面料的独特性和混合性图案的拼贴等。通过研究川久 保玲在服装设计中解构主义的设计手法,阐释其设计作品的传承效用。 关键词:川久保玲;服装设计;解构主义 如同日本的其它现代设计一样,从20世纪50 年代开始,日本的服装设计也走出单纯模仿美国式 设计的模式,开始形成独具“日本风格”的设计之 路。先后涌现了包括:三宅一生、高田贤三、山本耀 司、川久保玲、森英惠等一批著名的设计师,他们的 设计都对巴黎乃至世界的时装界产生了极大的影 响。在这些设计师中,尤以川久保玲最为独特。 川久保玲的服装设计以解构主义的灵活运用而 著称,并形成自己的特色。解构主义(Deconstruction 又称后结构主义)于20世纪60年代后期起源于法 国,其理论由法国结构主义理论家贾奎斯·德里达 (Jacques Derrida, 1930 ～2004)在其《论语法学》一 书中确立,之后便作为一种批判类型被理论家们用 于一切研究领域里的方法问题。[ 1 ]该流派认为结构 没有中心,也不固定,而由一系列的差别组成。由于 差别的变化,结构也跟随发生变化,因而结构有着不 稳定性和开放性。 解构主义(Deconstruction)形式实质上是对于结 构主义的破坏和分解,单从字面上理解,“解”字意 为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之 意。“解构”则引申为“分解之后再构成”。[ 1 ] 这种设计风格起初是由建筑界的年轻设计师们 率先运用,强调打破旧的单元秩序,然后再创造更为 合理的秩序,通过将对象分解成各个组成部分,进行 重新组合,对传统进行颠覆。其反对后现代主义中 的矫饰现象,通过强调多元化、高度模糊化的方法来 达到建立新的功能性的目的。到20世纪90年代, 这种风格更多的运用到服装设计中。解构主义的设 计并非是在设计上随心所欲的运用,解构主义风格 的服装设计看似零乱不堪,实质却具有内在的结构 联系因素和总体性能考虑的高度理性化特点。 毕业于庆应大学,主修心理学辅修文学和艺术 的川久保玲,在20世纪60年代后期开始受到解构 主义设计思潮的影响。1967 年川久保玲任职于一 家服装面料公司,早期获得的面料专业知识使她对 不寻常的面料有种特殊的兴趣。于1969年成为独
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
参考文献 [1]李平.面料再造的艺术表现力[J].服装设计师,2009，10 [2]艺术与设计[J].2011.05 [3]马慧颖,肖圣颖.浅谈环保主义影响下的服装设计[J].才智，2009，06 [4]李苏君,彭景荣.三宅一生与解构主义服装[J]. 美与时代2010, 01 [5]余建春.服装市场调查与预测[M]. 北京：中国纺织出版社,2002 [6]服装设计师.月刊.[J] .服装设计师杂志社，2008.01 [7]肖文陵，李迎军．服装设计[M].北京：清华大学出版社,2006 [8]许星．服饰配件艺术[M]. 北京：中国纺织出版社,2005 [9]罗森.魅力先生[J].青年与社会,2006，04 [10]李霞云.服装造型设计[M].上海：上海纺织工业专科学校，2008 [11]刘瑞璞．服装纸样设计原理与技术(男装编)[M].中国纺织出版社,2003 [12]尹定邦.设计学概论[M].衡阳:湖南科学科技出版社,2001.10 [13]原研哉. 设计中的设计[M]，济南：山东人民出版社，2006 [14]吴静芳. 服装配饰学[M].上海:东华大学出版社,2004.1 [15]刘元凤. 服装设计学[M]，北京：高等教育出版社，2005 [16]肖文陵.李迎军．北京：服装设计[M]. 北京：清华大学出版社.2006 [17]谢锋.时尚之旅（第二版）[M]. 北京：中国纺织出版社,2007 [18]李采姣.时尚服装设计[M]. 北京：中国纺织出版社,2007 [19](美)多丽丝·普瑟.穿出影响力[M]. 北京：中国纺织出版社,2006 [20]袁利.打破思维的界限[M]. 北京：中国纺织出版社,2005
服装设计工作室调研报告
服装工作室调研报告 一、调研目的： 了解服装工作室的整体概况，确定项目业务类型和目标，规划工作室设计和布局，选择工作室运营模式，确定其功能。为制定服装工作室的策划方案和产品设计开发奠定基础。 二、调研方式： 调研方式包括：走访调研和网络调研。 三、调研内容： （一）、总体调研服装工作室的发展概况：服装工作室就是专门从事各类服装工作的功能性较强的地方，其最早原型是服装设计工作室。服装设计工作室一般是由一个或数个设计师组成的，提供新款服装的设计方案。规模大的工作室有工厂加工成品甚至有自己的注册商标品牌，小规模的工作室就为服装厂提供设计图、样版图等资料，也可以进行培训等工作。 “服装工作室”，早期是由一些专业服装设计师建立，这些人大都是从专业学校毕业的年轻人，他们的专业能力很强，同时在较大的公司工作过数年，有丰富的工作经验。这些人怀揣着自己的梦想，开始萌发自己创品牌的想法。由于资金等条件的限制，不可能开公司，“服装工作室”投资不大，于是就做成了现在的“服装工作室”。现在的服装工作室也可以由资深的营销人员做 老板。这个老板会聘请设计师来做设计，自己做经营。营销人员的转型往往也比较顺利，因为毕竟手上的客户资源就是财富。 随着服装市场的蓬勃发展，服装产业的各种分工越来越细，各种不同类型的“服装工作室”也就应运而生。这其中以综合性的“服装工作室”生意最兴旺。综合性的“服装工作室”与传统的服装设计室不同，除了为别人做服装设计方案之
外，还可创立了自己的服装品牌，可以委派服装工厂生产加工。服装工作室与服装企业相比之下非常简单，他们并没有自己的服装加工厂，所以人员并不多：有一个设计师，一个营销员，一个样衣工就够了。场地也不需要很大，小型的工作室一般是租两间房就可以：包括设计室和样衣室。当服装样品做好以后，找合适的服装加工厂生产，最好选择质量有保证的大厂，缺乏设计能力的厂家也是很好的合作伙伴。其营销方式主要有两种：一种是渠道营销，即营销员销售给客户；另一种是网络营销，将自己的营销范围和特色或以往长工合作的案例等展示给大家，用以征求客户合作。 “服装工作室”在国外早就有。在国内，其最早兴起是从南方女装发达的广东虎门开始。“服装工作室”这种方式现在已经在北京、天津、上海等服装业发达地区开始流行，而且数量也是越来越多。“服装工作室”生产出来的服装迎合流行，有自己的个性，而且有独立的注册商标，质量、价格、品牌方面也很有竞争力。一些做得出色的“服装工作室”拥有自己的卖场，也有的在大商场设有自己的品牌专柜，拥有自己强大的销售网络。 （二）、目前服装工作室的大致业务类型和特色： 1.设计类工作室： 这类工作室是服装工作室的最初级形态，其功能是为企业或团体设计各类服装，提供设计方案，并提供样品。 2.设计版样类工作室： 这类工作室不但能设计各类服装，提供设计方案和样品，还可以提供可供生产的全套样板及技术文件。 3. 设计订制工作室：
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
服装店面设计市场调查报告 服装店面设计市场调查报告 通过对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于店面 展示设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。一个店面设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，有助于维护品牌形象，可以促进商品的销售。商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一 种华丽的空间氛围。当然，服装店面设计的主要目的是为了把服装最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。下面将主要从两方面对专卖店的空间设计进行简单的调查分析：一、功能性。我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更 大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如长短袜可以和内衣一起摆放，水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起， 这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加 快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。如图一上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特 将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者 相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同的效果，从而引起购买的欲望。在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一色 系的放在一起，垂直布图一置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。如图二（卡哇伊服装专卖店）所示，以黑白色调为主的服装被放在同一区域，单纯的黑色调与白色调没有被强硬的分隔开，而是二者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品。其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导图二致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被 拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引 顾客自由的穿行。当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这 时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的