中外戏剧史
一.、名词解释：（共20分每题5分）
1、戏剧：
从Theater的角度而言，要求有舞台、演员、观众这三个基本要素，当然还有演出的内容——故事；
从Drama的角度而言，戏剧是行动（Act）的艺术，男演员（Actor）和女演员（Actress）向观众们展现行动的冲突、对抗和贯彻；
从Play的角度而言，叫做“活人演活人给活人看；是游戏和寄情寄梦的方式。2、荒诞主义戏剧：
荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。荒诞(absurd)一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。
3、三一律
是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。
法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
4、易卜生：
挪威剧作家，现代戏剧之父。
他的戏剧道路可分成三个阶段：浪漫主义、批判现实主义、象征主义。
代表作品有：《玩偶之家》、《培尔·金特》、《野鸭》等。
5.莎士比亚
英国文艺复兴时期的伟大戏剧家。其代表剧作是四大悲剧：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《马克白斯》。
6.程式化
中国戏曲的主要艺术特征之一。程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。其中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、上马、登舟等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
7.《野人》
《野人》是高行健80年代戏剧探索的代表作，发表于1986年，被作者称为“多声部史诗剧”。全剧三章，时间上下几千年，戏中有四条平行的线：生态问题，寻找野人，现代人的悲剧，《黑暗传》的发现，这些含有同内容的线索交织一起，构成一种复调。作者从人类文明完美和谐发展的理想出发揭示了人类发展中的种种偏至的文化现象，显示了作者全面反思人与自然关系的宏大意图，和清醒的文化意识。《野人》突出地体现了作家对叙述方式的探索。由跳跃很大的三十多段戏构成，作家突破中传统话剧写实时空的艺术规范，自由地调度戏剧场面。在表现手法上，充分调动了朗诵，舞蹈，哑剧，傀儡，面具，歌队等艺术手段，并将音乐作为角色运用，大大丰富了话剧的表演手段，多种艺术媒体的综合运用使作品呈现出绚丽多彩的风格。
8.表现主义戏剧
表现主义戏剧是欧美现代派戏剧主要流派之一。表现主义剧作家受现代心理学的影响，认为艺术美不应该与外界现实保持一致，而应该与艺术家的内心一致。这样一来，表现主义戏剧作品中的世界就不再是一个客观的世界，而是一个扭曲变形了的主观世界，是剧作家意识流动的产物，因此，表现主义戏剧也被称为“主观的戏剧”。表现主义戏剧对社会现实的揭示和批判绝不逊色于现实主义戏剧，社会的虚伪与人的沉沦，特别是人性的扭曲等生存现状都是表现主义热衷的题材。代表作品：斯特林堡的《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》，凯泽的《从清晨到午夜》、奥尼尔的《琼斯皇》等。
9.《茶馆》：
三幕话剧《茶馆》由老舍创作，发表于一九五七年，不仅是老舍最成功的作品，而且是属于建国三十年以来具有世界影响的我国优秀剧作之列的。《茶馆》以高度的艺术概括性描写了从一八九八年戊戌政变失败到抗日战争胜利后五十多年的社会变迁的历史，生活的画面十分广阔和丰富。它不是正面反映急风暴雨式的社会革命运动，而是通过社会一角的演变，自然地透露出整个社会变动的信息。茶馆这个“小社会”正是当时那个“大社会”的缩影。
10.布莱希特戏剧：
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，并形成了自己的演剧体系，对世界戏剧发生着很大影响。
布莱希特在戏剧上的重要贡献是创立了“叙事剧”理论。他的戏剧美学思想是建立在辩证唯物主义认识论基础上的，基本出发点是：戏剧必须起教育作用，不但说明世界，而且要改变世界。
其艺术方法的核心是“间离效果”（一译“陌生化效果”）。布莱希特有意识地在角色、演员和观众之间制造一种感情上的距离，使演员既是他的角色的表演者，又是它的“裁判”；使观众成为“旁观者”，用探讨、批判的态度对待舞台上表演的事件。他要求导演让演员最大限度地发挥其主观能动作用；同样，他也让观众在
思考上及美学欣赏上最大限度地发挥主观能动性，并通过观众的主观能动性使作品达到更高的美感教育作用。
11. 戏剧
从Theater的角度而言，要求有舞台、演员、观众这三个基本要素，当然还有演出的内容——故事；
从Drama的角度而言，戏剧是行动（Act）的艺术，男演员（Actor）和女演员（Actress）向观众们展现行动的冲突、对抗和贯彻；
从Play的角度而言，叫做“活人演活人给活人看；是游戏和寄情寄梦的方式。12 曹禺：
中国现代剧作家，其创作代表中国现代戏剧的成熟。代表作：《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。
二、简答题：（30分，每题10分）
1、古希腊悲剧的起源
起源于酒神祭奠。古希腊的戏剧是在酒神祭典中发展起来的。悲剧起源于“酒神颂歌”，“悲剧”一词的希腊文原意就是“山羊之歌”。喜剧也由歌舞和滑稽戏中脱胎而出，“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。
2、《雷雨》
《雷雨》是曹禺代表作，也是我国三十年代以后话剧舞台上具有强大生命力的优秀剧作。最初发表在一九三四年巴金、靳以主编的《文学季刊》一卷三期上，是曹禺第一部成功的作品。由于它的坚实的生活内容和独特的表现技巧，从一问世，便在社会上产生了热烈的反响。剧本通过一个带有浓厚封建色彩的资本家家庭内部的尖锐冲突，以及周鲁两家错综复杂的矛盾纠葛，生动地展现了这个具有典型意义的剥削阶级家庭的全部罪恶历史；剧作对封建家庭的腐朽、没落、污浊的内幕，做了深刻而又精致的描绘；透过这个家庭，可以看到半殖民地半封建社会的罪恶和黑暗，和它必然灭亡的命运，以及人心和人心的复杂，以及人在命运面前的无奈。
3、简述《茶馆》思想内容。
三幕话剧《茶馆》发表于一九五七年，这是老舍剧作的艺术风格和特点发挥得最充分的一出戏。此剧于一九五八年和一九六三年两次演出，得到了好评，震动了国内外剧坛；《茶馆》不仅是老舍最成功的作品，而且是属于建国三十年以来具有世界影响的我国优秀剧作之列的。《茶馆》以高度的艺术概括性描写了从一八九八年戊戌政变失败到抗日战争胜利后五十多年的社会变迁的历史，生活的画面十分广阔和丰富。它不是正面反映急风暴雨式的社会革命运动，而是通过社会一角的演变，自然地透露出整个社会变动的信息。作者没有正面描写那些他所不熟悉的政治舞台上的“大人物”，也没有把当时发生的重大政治事件搬上舞台，而是集中笔墨着力刻画了一大批“小人物”——从茶馆的掌柜到形形色色的茶客和其他各种“光顾”茶馆的人。这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。茶馆这个“小社会”正是当时那个“大社会”的缩影。
4 写出三位古希腊戏剧家和他们的代表作。
埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《俄底浦斯王》，欧里庇得斯《美狄亚》。
5戏曲艺术特征
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征，也是梅兰芳体系的核心。这些凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的演剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
6、易卜生在中国传播和影响
1、《玩偶之家》在我国妇女解放运动中起了积极的作用。
鲁迅和郭沫若都为易卜生的娜拉也为中国的娜拉指出了行动的方向，即“在家应该先获得男女平均的分配”，“在社会应该获得男女相等的势力……在社会的总解放中争取妇女自身的解放”。从1907年鲁迅在《河南》月刊上连续发表评介易卜生的文章后，中国报刊上陆续出现了易卜生作品的译述和评著。
2、1914年春柳社翻译并上演了《娜拉》。“五四”时期，我国各城市先后上演了《娜拉》等社会问题剧。1935年，上海左翼剧联组织的业余实验剧团也演出了《娜拉》。解放后，人民文学出版社多次将潘家询译的易卜生剧作重印发行。。
3、1918年6月，《新青年》出版了“易卜生号”，发表了胡适的《易卜生主义》、罗家伦和胡适合译的《娜拉》及其他译文。
总之，易卜生作品在现代中国产生了巨大影响，其影响是同20世纪初期中国人民反帝反封建，特别是妇女解放紧密联系在一起。
7.简析《榆树下的欲望》
剧如其名，以人的欲望为关注焦点，通过主要人物之间的冲突，展现了欲望控制下人的行为。其实，他们就是欲望的化身，演绎着欲望与欲望之间的冲突酿成的人间悲剧。
以农庄为代表的物质利益就是人心深处激荡着的欲望的具体化，它操纵着人的所作所为，也决定了人与人之间的关系，他们之间的亲与仇、恩与怨，爱与恨。
它具体体现的象征就是农庄两株“高大的榆树”——“它黑压压地笼罩着，把房子压得透不过气，就像个疲惫不堪的妇女把松垂的乳房、双手和头发倚靠在房顶上”。
奥尼尔在这部戏里以各种手段来描摹“欲望”——用舞台提示、用人物对话、用人物的行为等等。作为艺术家，奥尼尔还对人的欲望做了惊心动魄的表现。
如，卡博在讲发家史，埃本隔墙注视，阿比炽热的眼光仿佛能看见埃本的行为和目光……再如阿比为了爱欲用枕头把自己的孩子闷死。
8.高行健戏剧创作。
高行健是80年代中国戏剧探索剧的代表作家，其探索三部曲：《绝对信号》、《车站》和《野人》代表了他戏剧探索的成就。《绝对信号》是80年代中国当代小剧场演出的第一部剧作；《车站》用荒诞手法影射了中国十年浩劫；而《野人》代表了他探索剧的最高成就。《野人》发表于1986年，被作者称为“多声部史诗剧”。全剧三章，时间上下几千年，戏中有四条平行的线：生态问题，寻找野人，现代人的悲剧，《黑暗传》的发现，这些含有同内容的线索交织一起，构成一种复调。作者从人类文明完美和谐发展的理想出发揭示了人类发展中的种种偏至的文化现象，显示了作者全面反思人与自然关系的宏大意图，和清醒的文化意识。《野人》突出地体现了作家对叙述方式的探索。由跳跃很大的三十多段戏构成，作家
突破中传统话剧写实时空的艺术规范，自由地调度戏剧场面。在表现手法上，充分调动了朗诵，舞蹈，哑剧，傀儡，面具，歌队等艺术手段，并将音乐作为角色运用，大大丰富了话剧的表演手段，多种艺术媒体的综合运用使作品呈现出绚丽多彩的风格
9 《伪君子》中的达尔丢夫的性格特征。
《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性，这完全体现在中心人物达尔丢夫的身上。达尔丢弗是一个披着宗教“良心导师”的外衣，打着上帝的旗号进行欺骗和掠夺的伪君子形象。虚伪是他性格的主要特征。莫里哀采取人物自我暴露的手法，由表及里、层层深入地撕下达尔丢夫的假虔诚的外衣，揭露出他的流氓恶棍的本质以及他的危害。
三、论述题（50分）
1、简论你心中的莎士比亚。（30分）
（1）莎士比亚的意义和价值。
（2）莎士比亚的创作。
2、写出莎士比亚四大悲剧，并对其中一部剧作进行分析。
四大悲剧：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》；分析其中一部。
剧作的内容和艺术风格分析。
3 简论中国现代戏剧的成熟及标志。
曹禺剧作代表中国现代戏剧的成熟，分析其创作。
4中国戏曲的艺术特征。
综合性、虚拟性和程式化
5 写出中国当代三个戏剧剧院并分析其中之一。
北京人民艺术剧院、国家话剧院和上海话剧艺术中心；各自特色。
6 写出三位中国当代剧作家及其代表作，并对其中一部剧作进行分析。（20分）
中传2000到2009真题 2000戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、戏剧四要素 2、体验派 3、表现派 4、关汉卿 二、作品分析评论（各40分，共80分）： 1、洪昇《长生殿》的主题内容。 2、试选一部当代话剧进行分析评论。 2001戏剧评论写作试题 一、名词解释（各5分，共20分）： 1、幕表制 2、悲喜剧 3、契诃夫 4、舞台时空 二、简答题（各10分，共20分）： 1、剧本是“一剧之本”吗？谈谈你的理解。 2、就王国维的“戏曲”定义，谈谈你对戏曲基本特征的理解。 三、论述题（各30分，共60分）： 1、联系实例，比较舞台剧与影视剧在观演关系上的差异。 2、评论一部悲喜剧作品（中外皆可）。 2003戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）： 1、梅兰芳 2、文明戏 3、戏剧GC 4、易卜生 5、《俄狄浦斯王》 6、样板戏 二、简答题（各20分，共40分）： 1、明清传奇有何特征？请与元杂剧相比较来谈。 2、结合具体作品，简述戏剧情境的重要性。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、谈谈新的传播媒介（如唱片、广播、电视等）对传统戏曲艺术的变革的积 极意义。 2、结合自己的观剧体会，谈谈舞台剧的美感魅力。 3、联系实际，选取你认为典型的事例，分析近年来戏剧艺术演进中的一个或 若干突出之点。 04戏剧戏曲史论 一、名词解释（各5分，共30分）：
1、四大徽班 2、南洪北孔 3、发现与突转 4、南国社 5、《安提戈涅》 6、梅特林克 二、简答题（各20分，共40分）： 1、戏剧艺术有哪些基本要素？试分述之。 2、关于戏剧的规律，有“冲突”说、“激变”说、“观众”说等多种，还有人认为 演员表演技术是戏剧艺术的核心，你倾向于哪一种（或几种）意见？试述理由。 三、论述题（各40分，共80分；第1、2题选做一题，第3题必答。）： 1、就你所熟悉的一个戏曲剧种，描述其形态特征、评述其代表性剧目和演员 （举例一二即可）。 2、任选西方戏剧史上具有代表性的重要人物，试述其创作和艺术实践成就及 对后世的影响。 3、悲剧和喜剧各有那些基本特征？结合具体作品加以论述。 05戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、莎士比亚“四大悲剧” 2、斯坦尼斯拉夫斯基 3、荒诞派戏剧 4、李渔 5、四功五法 二、简答题（各20分，共40分）： 1、怎样理解戏剧是“综合艺术”？ 2、简述郭沫若历史剧创作的主要成就。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、略论戏剧的本质特性。 2、《牡丹亭》评析（原作与改编作品均可） 06戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）： 1、百戏 2、“四大传奇” 3、《雷雨》 4、《茶花女》 5、存在主义戏剧 二、简答题（各20分，共40分）： 1、布莱希特演剧理论 2、谈谈你对元杂剧《西厢记》的了解和评价。 三、论述题（各40分，共80分）： 1、你认为21世纪的戏曲会怎样处理程式？结合具体事例加以论述。 2、结合具体作家作品谈谈你对中国戏剧流派的看法 07戏剧戏曲基础 一、名词解释（各6分，共30分）：
文艺复兴时期 人文主义文学的基本内容 1、以人为中心，赞美人的美好，反对神的权威。《哈姆雷特》 2、宣扬个人解放，反对禁欲主义，追求人生幸福。《第十二夜》 3、追求自由平等，反对等级观念。《终成眷属》《十日谈》只有品德使生时平等的我们发生 了贵贱之分 4、崇尚理性，反对蒙昧。知识就是力量。《巨人传》《堂吉诃德》 人文主义思想的出发点是人性论 反封建更偏重伦理道德与生活，而不是推翻封建主义，后者是启蒙文学的目的。 反宗教是在承认宗教的前提下，偏于揭露教会的腐败与黑暗 文艺复兴时期文学的地位 是欧洲近代文学的开端，也是希腊文化之后欧洲文学是的有一个高峰 欧洲文艺复兴时期文学的特点 1、这一时期的文学具有反封建反宗教的特色 2、在现实主义的基础上具有浓厚的浪漫主义色彩。具体表现为形象的夸张，抒情的气氛， 对乌托邦未来的向往。 3、这一时期是欧洲主要国家文学诞生的时期 这一时期现实主义的特征 1、反映广阔的社会现实 2、忠于现实的同时又浓厚的浪漫主义色彩，主要表现为形象的夸张，抒情的气氛和对乌托 邦的向往 3、在人物塑造上达到新的高度，塑造了许多典型的形象，如堂吉诃德，哈姆雷特。 悲喜剧混合：这是文艺复兴时期的首创，突破了古希腊、罗马戏剧悲剧喜剧的严格界限。在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。有意大利剧作家瓜里尼首创的田园诗体悲喜剧混杂剧。这是新剧种对美学的戏剧范畴的发展。 悲喜剧因素混杂在一起，丰富了作品的表现力，增强了作品的感染力。莎士比亚喜剧为悲喜剧提供了范例。《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》 流浪汉小说：商业化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。《小赖子》 人性概念的发展 人性是有价值判断的，有人性美，也有人性丑。并非说到人性都是好的。这是对作品评价的一个尺度。 人性是一个发展的概念，它为社会文化条件所决定，随着科学、哲学、历史的发展而不断流动变迁。 《十日谈》描写的某些人性在当时曾对社会的发展起进步作用，具有历史的合理性，发展到今天则走向自己的反面，成为腐朽没落的东西。比如纵欲的渲染和损人利己的肯定。意大利 美术三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 文学巨星：薄伽丘，彼特拉克，但丁 彼特拉克：十四行诗，主要描写爱情 薄伽丘：《但丁论》 《十日谈》1、自然性：肯定情欲，歌颂爱情 2、社会性：要求平等，维护尊严 3、阶级性：肯定享乐，宣扬利己 4、个性：赞美聪明，歌颂进取
《中外戏剧史与理论》总结 11电编 杨慧心 118303143 转眼间，《中外戏剧史与理论》这门课已经接近尾声，通过18周的学习，我对戏剧这门艺术有了全新的认识和更加深刻的理解。 在没有学这门课程之前，我对于戏剧的了解仅仅在于知道几部有名的剧，比如说：《雷雨》、《暗恋桃花源》等等。其实，戏剧是一门综合艺术。它是通过语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的舞台表演艺术的总称。中国第一部电影就是戏曲《定军山》，所以，对于我们学习广播电视编导的学生来说，戏剧是我们必须了解的一门艺术，它对我们以后的电影创作包括拍摄场地的设计都有很深的影响。并且戏曲同电影一样，都具有教化及娱乐的功能。 在课堂上，老师给我们放了一些经典的戏剧，歌舞剧《猫》、话剧《雷雨》、舞蹈剧《云南印象》、戏曲《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》、《霸王别姬》等等。老师并没有给我们局限一种类型，而是让我们全面了解戏剧。通过观看这些不同类型的戏剧，可以让我们更加主观了解戏剧。并且在每次看完时，老师会让我们自己评论所看的戏剧，这也加深了我们对于戏剧的认识。 在这些类型中，让我印象最深的便是戏曲。中国戏曲是中国所独有的一门艺术，是中国五千年历史所积累下来的精华，也代表着中国博大精深的文化。它和西方戏剧相比，中国戏曲更注重的是一种意
境和虚拟性。比如开门，中国戏曲里也只是做一个动作；骑马，只是挥一下马鞭。这就像是中国画与西洋画的对比，中国画更注重主观，西洋画注重客观；中国画为诗，西洋画为剧。中国戏曲又似歌舞剧，因为中国戏曲讲究“唱、念、做、打”。中国戏曲又分为许多种类。我们看了昆曲、越剧与京剧。昆曲是中国最古老的戏剧，被誉为“百戏之祖”。从《牡丹亭》中我们可以发现，昆曲表演非常的细腻，和京剧相比它的唱腔非常婉转，其中杜丽娘的一颦一笑都透露着典雅。在这部戏曲中，杜丽娘身上的衣服从粉红到白色，也寓意着杜丽娘由生到死的这一过程；越剧是中国第二大剧种，被国外成为“中国歌剧”，在《梁山伯与祝英台》中我们也可以看到中国戏曲的一大特色——反串。剧中梁山伯与祝英台的父亲都由女性扮演，而越剧也经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变；京剧是我国国粹，其中的脸谱是一大特色。在《霸王别姬》中项羽的脸谱为白色，这种色调表示奸诈、残忍，楚霸王的京剧脸谱被称为"无双脸"，为楚霸王专用。相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧。虞姬为青衣故没有脸谱。 和电影相比，戏剧或许没有像电影那般跌宕起伏，没有偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，戏剧一定不像某些商业电影那样不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反映现实的社会，并且对于每一个角色的服装、妆容都是经过慎重思考而精心设计的。比如歌舞剧《猫》。这部剧中猫的社会其实就是现实社会的缩影，猫的社会中有明星、有
中外戏剧史 一.、名词解释：（共20分每题5分） 1、戏剧： 从Theater的角度而言，要求有舞台、演员、观众这三个基本要素，当然还有演出的内容——故事； 从Drama的角度而言，戏剧是行动（Act）的艺术，男演员（Actor）和女演员（Actress）向观众们展现行动的冲突、对抗和贯彻； 从Play的角度而言，叫做“活人演活人给活人看；是游戏和寄情寄梦的方式。2、荒诞主义戏剧： 荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。荒诞(absurd)一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。 3、三一律 是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。 法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” 4、易卜生： 挪威剧作家，现代戏剧之父。 他的戏剧道路可分成三个阶段：浪漫主义、批判现实主义、象征主义。 代表作品有：《玩偶之家》、《培尔·金特》、《野鸭》等。 5.莎士比亚 英国文艺复兴时期的伟大戏剧家。其代表剧作是四大悲剧：《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《马克白斯》。 6.程式化 中国戏曲的主要艺术特征之一。程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
中外戏剧史 悲剧起源于酒神颂歌，“悲剧”一词希腊文原意是“山羊之歌”。 酒神精神：《悲剧的诞生》中把酒神代表的宗教精神概括为酒神精神，喜剧起源于狂欢歌舞，“喜剧”原意是“狂欢之歌”。 古希腊悲剧，大多取材于神话传说，悲剧的主人公多为神和英雄 一、古希腊三大悲剧家 A、古希腊三大悲剧家，“悲剧之父”埃斯库罗斯“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯 “舞台上的哲学家”欧里庇得斯。 剧作题材都取之于神话，悲剧风格却各有特点：埃斯库罗斯的风格是悲壮、雄浑、自豪而又充满信心；索福克勒斯则是悲愤、迷惘、上下求索；欧里庇得斯则是悲痛、憎恨和寻找出路。 1．埃斯库罗斯生活在雅典民主制国家形成时期，参加过希波战争。代表作品《被缚的普罗米修斯》取材于神话。 ?《被缚的普罗米修斯》英雄悲剧中的普罗米修斯是爱人类、反抗暴君、敢于斗争的具有民主精神的英雄形象，为了人类的幸福他宁愿忍受一切苦难。马克思赞誉他是“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者” ?马克思说，希腊众神在《普罗米修斯》中“悲剧似的接受了一次致命伤”。 ?（《普罗米修斯》是由《被缚的普罗米修斯》、《解放了的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》三部悲剧组成的三联剧，后两部没有流传下来。） 2．索福克勒斯生活在雅典民主制国家的全盛时期，代表作品《俄底浦斯王》取材于神话。?《俄底浦斯王》知其不可为而为之，表现了人和命运的抗争。 ?《俄底浦斯王》结构复杂，布局严密巧妙，一环扣一环。运用了动机与效果相反的手法。亚里士多德认为《俄底浦斯王》命运悲剧是希腊悲剧的典范；莱辛称赞它是最完美的悲剧。 3．欧里庇得斯与索福克勒斯一样生活在雅典民主制国家的全盛时期，欧里庇得斯对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法和心理刻画，是“问题剧”的创始者，主要作品《特洛亚妇女》和《美狄亚》。 ?《美狄亚》最早为妇女鸣不平，故事取材于神话。（表现事在人为）家庭悲剧 B、古希腊喜剧之父 1、阿里斯托芬（作品有《阿卡奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部） 代表作《阿卡奈人》取材现实。 主题：反对战争、渴望和平，具有强烈的政治讽刺意义。 喜剧的特征 第一、具有强烈的现实性 第一、夸张和怪诞的艺术形式 第三、语言诙谐、生动，雅俗共赏。 喜剧的贡献 第一，使希腊喜剧形式定型 第二、为喜剧立下原则，影响深远 现实性；批判性；发笑；大众化；
中外戏剧史复习资料 1、公元前750年，古希腊开始出现文化艺术的繁荣，成为西方文明的发祥地，古希腊悲剧和喜剧延续了300年，然后被古罗马承接了过去，继续繁衍了近600年。 2、公元前534年，雅典举办了“城市酒神节”，塞士比斯，成为世界上第一个为人所知的戏剧演员。 3、最杰出的三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 4、埃斯库罗斯“悲剧之父”代表作《被缚的普罗米修斯》《阿伽农》《奠酒人》《报仇神》 《阿伽门》、《奠酒人》《报仇神》总名为“俄瑞斯忒亚” 《波斯人》是现存的唯一一部以现实为题材的古希腊悲剧。 5、索福克勒斯代表作《俄狄浦斯王》 欧里庇得斯代表作《美狄亚》 6、古希腊喜剧家阿里斯多芬代表作《和平》《云》《鸟》，米南达代表作《恨世者》 7、“中世纪”指的是自公元4世纪到13世纪的一千年时间，4世纪末，基督教成为罗马国教后，教主曾下过一道禁令，禁止戏剧演出。 8、梵剧在创作上产生了马鸣、跋娑，在理论上产生了婆罗多《舞论》这样具备完整体系的经典著作，出现了迦梨陀娑《沙恭达罗》这样的世界戏剧名著。 9、春秋战国时期，俳优汉代的，百戏，唐朝的歌舞戏，中有一类“参军戏” 10、四大南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》 11、生、旦、净、丑四大行当 12、元曲四大家关汉卿、马致远、白朴、郑光祖（王实甫） 《汉宫秋》《墙头马上》《倩女离魂》《西厢记》 13、五大名戏王实甫（元）《西厢记》 高明（元末明初）《琵琶记》 汤显祖（明）《牡丹亭》 洪升（清）《长生殿》 孔尚任（清）《桃花扇》 14、魏良甫改革昆山腔 15、明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。他们之间，在戏曲创作及其有关理论问题上，存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。后人称之为“汤沈之争”，又名之为临川派与吴江派的论争
《中外戏剧史》复习题（1） 一、填空 1、古希腊戏剧的起源于酒神祭祀 2、古希腊戏剧分类：悲剧、戏剧、萨提罗斯剧 3、三大悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 4、埃斯库罗斯有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。 5、埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部，其中只有7部传世，包括《俄瑞斯忒斯》三联剧（《阿伽门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。 6、埃斯库罗斯代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《复仇女神》等。《被缚的普罗米修斯》 7、索福克勒斯是雅典三大悲剧作家之一，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。 8、索福克勒斯被文学史上称之为“戏剧艺术中的荷马”。 9、欧里庇得斯的代表作是《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》。 10、阿里斯托芬是古希腊早期戏剧代表作家，有“喜剧之父”之称，代表作品《阿卡奈人》、《鸟》。 11、意大利文艺复兴前期出现了“文学三杰”-但丁、彼特拉克、薄伽丘。 12、但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。 13、彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。 14、薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 15、法国文艺复兴运动明显地形成两派：一是以“七星诗社”为代表的贵族派；二是以拉伯雷为代表的民主派。 16、“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。 17、拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 18、莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。 19、在西班牙，文艺复兴最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。 20、塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉.诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。 21、维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西 班牙戏剧之父”，最杰出的代表作是《羊泉村》。 22、莎士比亚四大悲剧是《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，四大 喜剧是《第十二夜》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》。 23、法国古典主义戏剧在17世纪达到全欧的最高水平,产生了3个成就卓著 的戏剧家：P.高乃依、J.拉辛、莫里哀。 24、高乃依是法国古典主义悲剧的创始人和代表作家。他于1636年创作的《熙 德》是法国第一部古典主义悲剧。
外国戏剧史 第一章外国戏剧史概述第二章古代希腊罗马戏剧第三章中世纪戏剧 第四章文艺复兴时期戏剧第五章十七世纪古典主义戏剧 第六章十八世纪启蒙主义戏剧第七章十九世纪上半期戏剧 第八章十九世纪下半期至二十世纪上半期欧美戏剧第九章荒诞派戏剧 第十章叙事戏剧第十一章印度梵剧第十二章日本戏剧 外国戏剧史 一、课程的类型：史 二、知识要点：熟悉外国戏剧的发展历程，了解著名的作家作品，初步理解戏剧基本理论。 三、学习方法： 1、史的梳理：树立正确的历史观，建立宏观的历史视野，外国戏剧发展的历史脉络。 2、文本阅读：大量阅读经典戏剧文本，直观感受戏剧艺术魅力，并初步掌握剧作分析能力。 四、基本教材：廖可兑《西欧戏剧史》 五、参考书目： 吴光耀《西欧演剧史论稿》郑传寅《欧洲戏剧史》廖奔刘彦君《中外戏剧史》等 第一章外国戏剧史概述 戏剧艺术起源于原始歌舞。原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。在重大节日里，如庆祝狩猎成功、庆祝战争胜利、祈祷丰收等，原始人常常举行演出活动，以祭祀神灵，这其中就有许多戏剧因素。 古希腊戏剧源于酒神（狄奥尼索斯）祭祀。 一、古希腊戏剧和古罗马戏剧 古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，无论是戏剧创作还是理论上，都取得重大成就，对
后世欧洲戏剧产生了极其深远的影响。 “没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。”——恩格斯《反杜林论》公元前6世纪到公元前3世纪古希腊戏剧成就的最高代表：三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯喜剧诗人：阿里斯托芬 公元前3世纪到公元前1世纪古罗马戏剧：喜剧作家：普劳图斯泰伦提乌斯悲剧作家：塞内加 二、中世纪时期公元五世纪到十五世纪 罗马帝国灭亡后，欧洲进入中世纪时期。由封建教会掌握国家机器，对反映社会现实和具有积极意义的古代戏剧进行打击，代之而起的是宣扬宗教迷信思想、维护封建统治的宗教戏剧。但随着社会发展，宗教戏剧中反封建的思想内容逐渐增多。中世纪戏剧可大致分为两类：宗教戏剧和非宗教戏剧（世俗戏剧） 宗教戏剧有很多变种，包括：奇迹剧、神秘剧、道德剧等。 世俗戏剧包括：中世纪法国笑剧、愚人剧、英国世俗戏剧等。 总体来说，中世纪戏剧发展相对缓慢，艺术水平相对较低，但仍对文艺复兴时期戏剧有一定影响。 三、文艺复兴时期（封建社会到资本主义社会的过渡时期十五世纪到十六世纪中期）“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革—是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” ——恩格斯《自然辩证法》文艺复兴指导思想：人文主义 意大利是文艺复兴运动中文化和文学艺术最繁荣的国家，而就戏剧艺术而言，最高度繁荣的则是英国和西班牙。莎士比亚是戏剧最高成就的代表。
湖南农业大学课程论文 学院：园艺园林学院班级：园艺三班 姓名：罗慧娟学号：201541738305 课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
课程论文题目 ——论中外著名戏剧家及其作品赏析 学生：罗慧娟 (园艺园林学院园艺三班，学号201541738305) 摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。 关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚 戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。 一、早期的戏剧家 （一）西方戏剧家 西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。 在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。 在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。 （二）中国戏剧家 中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。 最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九
中国戏剧史复习资料 1、北宋杂剧最初的兴起地点是都城汴京，商业性演出产所称之为“瓦舍勾栏”。 2、宋杂剧内容的首要特色在于它的政治讽刺性。 3、汉代百戏中最具戏剧性的是角抵戏，典型例证是具备了完整的故事情节的《东海黄公》。 4、唐代歌舞戏十分兴盛，最接近戏剧的剧目是《踏摇娘》，奠定了后世戏曲的主调，其主 角歌唱，旁人帮和，男扮女装，旦、丑相对的表演形式，也开了宋代南戏的先河。 5、戏曲是一种把诗、歌、舞的艺术因素结合起来，使之共同为戏剧模拟人生情境的目的服 务的舞台表演艺术。这是一种在东方思维方式支配下孕育成熟的戏剧形态。中国型的成熟戏剧——戏曲的出现是在两宋时期。其代表形态是南北宋之交在东南沿海一带形成的南戏。 6、流传至今的宋代南戏戏文有5种，内容分为两类：书生负心戏，即《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《张协状元》三种；爱情磨难传奇，即《王焕》、《乐昌分镜》两种。 7、时空自由的美学原则是中国戏曲舞台最本质的审美特征。 8、南戏标志着中国成熟戏曲样式的诞生：宋代南戏已经能够熟练的运用是歌舞的综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，其基本表现形式是由角色装扮成剧中人物，模仿人物的生活情景，运用歌唱和对白的发声手段，利用舞蹈、身段、模拟动作等表演方式，在舞台上建立起一定的人物关系和戏剧情境，制造戏剧冲突，从而展现一个完整而有意义的人生故事，已经具备了中国戏曲的最一般特征，因此说标志着成熟。 9、上场诗：元杂剧里的任务上场时，大多都要先念几句诗，即所谓上场诗，格式通常为五言、七言四句，内容一般与人物身份、心情、境遇有关。 10、王实甫的《西厢记》第一次正面提出了以“有情”作为婚姻基础的理想。 11、元代南戏的集大成之作是高明的《琵琶记》，高明被誉为南戏中兴之祖。高明的《琵琶记》的取得的艺术成就：（1）关目设计上的双线结构，剧情沿着两条线索发展；（2）展现了广阔的社会生活画面；（3）语言达到了极高的艺术成就，尤其长于人物的心理描写。 12、四大南戏是指《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。 13、关汉卿杂剧创作的艺术成就：（1）奠定了杂剧表现题材的广泛范围，几乎为后人树立了杂剧创作的全部模式；（2）将历来的士大夫作家较少关注的底层民众的生活引入了戏剧艺术的殿堂；（3）对戏剧的各种风格样式都进行了尝试；（4）十分重视对戏剧情节的提炼，传奇性是他调遣戏剧情节、处理戏剧冲突的重要依据。 14、明代折子戏的出现，是中国戏曲发展史上的一件大事。由它开始，人们看戏的审美聚焦点发生了转移，由欣赏剧本的故事情节转移到了欣赏舞台表演艺术，欣赏演员如何通过独到的舞台技艺把剧本所提供的内容更好的表现出来。它标志着中国戏曲史即将由文学时代进入演技时代。 15、汤显祖《临川四梦》，也称《玉茗堂四梦》，包括《紫钗记》、《牡丹亭记》、《邯郸记》、《南柯记》。 16、潘之恒轮戏曲表演的审美标准，提出了“才、慧、致”的范畴概念。“才”之演员所呈现的外在表演才能，“慧”指演员所禀含的内在理解能力，“致”指演员在登场演出时所爆发的临界激情和出神入化的舞台感觉与控制能力。只有三者兼备，才能成为出类拔萃的演员。 17、古希腊戏剧起源于酒神祭祀
戏剧名词解释（戏剧概论） 1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。 3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。 4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。 5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。 6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。 7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形
式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时 期。 8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏 剧运动和流派。从19世纪30～70年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。于是现实主义适逢其时，蔚然成象，以他们特有的思想武器来暴露黑暗，力求真实，深切，广阔，这也是当时许多被称为现实主义的作家的共同特点。 9.浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。在不同的国家有不同的表现，但有3条基本
中国戏剧史复习资料 1、汉代百戏中最具戏剧性的是角抵戏，典型例证是具备了完整的故事情节的《东海黄公》。 2、唐代歌舞戏十分兴盛，最接近戏剧的剧目是《踏摇娘》，奠定了后世戏曲的主调，其主 角歌唱，旁人帮和，男扮女装，旦、丑相对的表演形式，也开了宋代南戏的先河。 3、戏曲是一种把诗、歌、舞的艺术因素结合起来，使之共同为戏剧模拟人生情境的目的服 务的舞台表演艺术。这是一种在东方思维方式支配下孕育成熟的戏剧形态。中国型的成熟戏剧——戏曲的出现是在两宋时期。其代表形态是南北宋之交在东南沿海一带形成的南戏。 4、北宋杂剧最初的兴起地点是都城汴京，商业性演出产所称之为“瓦舍勾栏”。 5、宋杂剧内容的首要特色在于它的政治讽刺性。 6、流传至今的宋代南戏戏文有5种，内容分为两类：书生负心戏，即《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《张协状元》三种；爱情磨难传奇，即《王焕》、《乐昌分镜》两种。 7、时空自由的美学原则是中国戏曲舞台最本质的审美特征。 8、南戏标志着中国成熟戏曲样式的诞生：宋代南戏已经能够熟练的运用是歌舞的综合舞台形式来表现完整的故事情节和比较复杂的场景，其基本表现形式是由角色装扮成剧中人物，模仿人物的生活情景，运用歌唱和对白的发声手段，利用舞蹈、身段、模拟动作等表演方式，在舞台上建立起一定的人物关系和戏剧情境，制造戏剧冲突，从而展现一个完整而有意义的人生故事，已经具备了中国戏曲的最一般特征，因此说标志着成熟。 9、上场诗：元杂剧里的任务上场时，大多都要先念几句诗，即所谓上场诗，格式通常为五言、七言四句，内容一般与人物身份、心情、境遇有关。 10、王实甫的《西厢记》第一次正面提出了以“有情”作为婚姻基础的理想。 11、元代南戏的集大成之作是高明的《琵琶记》，高明被誉为南戏中兴之祖。高明的《琵琶记》的取得的艺术成就：（1）关目设计上的双线结构，剧情沿着两条线索发展；（2）展现了广阔的社会生活画面；（3）语言达到了极高的艺术成就，尤其长于人物的心理描写。 12、四大南戏是指《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。 13、关汉卿杂剧创作的艺术成就：（1）奠定了杂剧表现题材的广泛范围，几乎为后人树立了杂剧创作的全部模式；（2）将历来的士大夫作家较少关注的底层民众的生活引入了戏剧艺术的殿堂；（3）对戏剧的各种风格样式都进行了尝试；（4）十分重视对戏剧情节的提炼，传奇性是他调遣戏剧情节、处理戏剧冲突的重要依据。 14、明代折子戏的出现，是中国戏曲发展史上的一件大事。由它开始，人们看戏的审美聚焦点发生了转移，由欣赏剧本的故事情节转移到了欣赏舞台表演艺术，欣赏演员如何通过独到的舞台技艺把剧本所提供的内容更好的表现出来。它标志着中国戏曲史即将由文学时代进入演技时代。 15、汤显祖《临川四梦》，也称《玉茗堂四梦》，包括《紫钗记》、《牡丹亭记》、《邯郸记》、《南柯记》。 16、潘之恒轮戏曲表演的审美标准，提出了“才、慧、致”的范畴概念。“才”之演员所呈现的外在表演才能，“慧”指演员所禀含的内在理解能力，“致”指演员在登场演出时所爆发的临界激情和出神入化的舞台感觉与控制能力。只有三者兼备，才能成为出类拔萃的演员。 17、古希腊戏剧起源于酒神祭祀 18、被希腊人称为“悲剧之父”的戏剧家是埃斯库罗斯，喜剧之父是阿里斯托芬。 19、普劳图斯的著名喜剧《撒谎者》提供了一个几近类型化的人物，这就是著名的仆人形象索多勒斯，他不是一般意义上的骗子，而是一个类似于阿凡提的足智多谋和乐于助人的人物形象。他口若悬河，洋溢着乐观向上的生活气息和自豪感，
戏剧戏曲学《中外戏剧史》试卷 2005古典戏曲试题 一、浅析梁辰鱼《浣纱记》的思想意义。（15分） 二、为什么说《桃花扇》不仅是一部反映时事的历史剧，同时又是一部杰出传奇剧？（35分） 答案要点： 一、析梁辰鱼《浣纱记》的思想意义。（15分） A极为崇高而苦涩的爱情悲剧。 B、又是一出沉重的政治悲剧。 剧本体现出对明中叶内忧外患及其根源的担扰，饱含作者对历史变幻在哲学上的深沉思考。 二、为什么说《桃花扇》不仅是一部反映时事的历史剧，同时又是一部杰出传奇剧？（35分） A、《桃花扇》反映的是南明王朝兴亡的始末，离作者写作剧本时还只有五十来年，作者虽未经历，但还有不少的历史见证人活在世上，有很强的时代感。 B、《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧。作者在创作中采取了证实求信的原则。全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示弘光小王朝灭亡的历史面目。剧本其本上是“实人实事，有根有据”。 C、剧本结构精巧：以离合之情写兴亡之感。通过侯李爱情多方面展示南明王朝的兴亡始末。 D、人物形象从多，性格鲜明。善于写出同类人物的不同特色。
2006年研究生试题戏曲部分 一、试论关汉卿杂剧的剧场性及语言艺术特征。30分 二、试述清初苏州派剧作家的其主要作品及主要特征。20分 参考答案： 第一题要点：（详见《中国文学史》第三卷第269页） 一、剧场性关汉卿的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的场上之曲。1、关汉卿在创作剧本时，注意尽快入戏，重视戏剧演出的舞台效果。 2、注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。 3、擅于设置悬念，具有引人入胜的魅力。 二、语言以本色当行著称。1、人物唱词在抒情中蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境。2、对语言有着敏锐和精细的辨析能力，人物语言随着情势心态的变化而变化，同时具有个性化特征。3、博采现实生活中种种语言素材，形成自然真切、色彩斑斓语言世界。 第二题要点：（详见《中国文学史》第四卷第279页） 一、主要剧作家及主要作品：李玉《清忠谱》、朱素臣《十五贯》、朱佐朝《渔家乐》、丘园《虎囊弹》、叶稚斐《琥珀匙》、毕魏《三报恩》。 二、主要特征：1、他们大都是苏州府名不见经传的小文人，他们的剧作为供应戏班演出而作。2、他们的剧作基本倾向、风格大体一致，最初多取材于“三言”和其他历史传说故事，反映市井间的社会伦理问题。3、他们的剧作为演出提供剧本，考虑到舞台演出的要求和效果，从而改变了以曲词为核心的戏曲观念，把戏曲结构放到了重要位置上，增强了戏剧性，曲词也趋向质朴。
教案本（2015至2016学年第2学期） 教学单位西安培华学院 任课教师贾红分 任课名称中外戏剧史
第一章古希腊戏剧 1、教学要求 了解戏剧起源和古希腊戏剧发展概况。 2、教学重点与难点 古希腊戏剧发展概况和代表剧作家及其作品 一、古希腊戏剧的起源 古希腊戏剧起源于酒神祭典，其定义是“由演员扮演人物，当着观众的面表演故事”。古希腊民间为了祈求丰收和谢神，每年春秋两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的庆典活动。春天播种时，祭典中化妆成半人半羊的山羊神歌的人，一面唱着赞美酒神的颂歌，一面作简单的舞蹈。秋天庆祝丰收，祭典中人们化妆成鸟兽，举行游行，狂欢歌舞。悲剧的前身是春天祭奠酒神的酒神颂歌，其内容是哀叹酒神狄俄尼索斯在尘世所受的苦难，歌颂酒神的复活。喜剧的前身是秋天的祭神歌舞和滑稽戏。 二、古希腊戏剧的兴盛原因 公元前6世纪中叶，雅典的执政者把农村盛行的酒神祭典引入雅典城。 1.雅典的昝主庇士特拉妥为了争取农民的支持，把酒神祭典由农村引入城市，成为一个全民性的节庆。因为举办的规模越来越大，与此相适应的剧场便出现了。 2.每年春季，政府组织盛大的戏剧竞赛。为了鼓励公民看戏，政府还发放观剧津贴。 3.政府支持戏剧的实质是借演出来宣传奴隶主的民主政治思想，实现政治教育、道德教育的任务：诸如，为保卫祖国抵抗外来入侵的问题，提倡发扬民主、反对暴政的问题，不敬天神的问题，反对同室操戈、互相仇杀的问题，由法制观念取代因果报应的问题，不一而足。因此，当时演出的戏剧具有重要的社会现实意义。 演出情况介绍： 1.“剧场”这个词，按希腊语的意译就是“供人观赏的地方”。在伯里克利执政时期，雅典的戏剧活动极为鼎盛，政府在雅典卫城上修建了一个圆形露天剧场，可容纳三万观众。 2.希腊悲剧的雏形产生于公元前534年，雅典人忒斯庇斯首先采用第一个演员，埃斯库罗斯增加了第二个，索福克勒斯增加了第三个，对白因此成为主要内容，悲剧正式从酒神颂歌中分离出来，成为独立的戏剧艺术。 3.公元前5世纪，伯里克利执政时期，政府兴建大型剧场，组织戏剧竞赛，并发放观剧津贴，鼓励公民看戏。这样，剧场成了民众的文化生活形式之一。古希腊戏剧与雅典奴隶主民主政治有着密切的关系，它随着民主政治的发展而发展，随着民主政治的衰落而衰落。 三、古希腊悲剧的基本特征
中外戏剧史重点[资料] 1、 古希腊剧主要特点:题材多取自荷马史诗里的神话故事和历史传说;主要表现神的事迹和历史英雄的业绩;多采用诗的语言叙述故事;结构严谨，风格庄重严肃;主题大多是有关城邦政治、宗教信仰、人的命运;通过对一个人的厄运的描述，来调动观众心理上的怜悯和恐怖情绪。 艺术特色:以严肃为主导的风格是无韵的诗句重视情节，情节被视为悲剧的灵魂。 文本结构上是独幕剧。 3、前534年，希腊戏剧:塞士比斯成为第一个戏剧演员 前5世纪前期:埃斯库罗斯增加了第二个演员，大大削弱了歌队数。 前5世纪中后期:索福克勒斯增加了第三个演员，进一步削弱歌队人数。 前120年，古希腊悲剧结束。 4、中国戏曲的特点:1综合性:唱念做打，它包含了音乐，美术，舞蹈等多重艺术。2程??式性:例如上马，坐船，关门等都有一套规范的程式。既规范又灵活。3虚拟性:舞台艺?术不是单纯的模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 5、日本能与狂言的异同 能音乐舞蹈悲剧性典雅华丽过事或梦无尖锐矛盾冲突贵族狂言科白剧喜剧性通俗白话现实生活冲突必不可少民间 5、谈谈对莎士比亚悲剧的认识:莎士比亚创作的悲剧代表作品，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。
其作品反映了人文主义的思想，肯定了人的价值和尊严。他的戏剧人物形象富有个性，深刻反映他人文主义的思想，代表欧洲文艺复兴的最高成就。 6、象征主义戏剧的特征: (1)艺术表现上的最大特点是象征性暗示，即用象征性的物象暗示主题，暗示各种事物，暗示作者的思想感情等等; (2)象征造成了剧作双层次的结构形式，亦即每一部剧作都有它的表层结构和深层结构，表层叙述故事，深层暗寓意义。 7、荒诞派戏剧特点:反现实主义，反思想意识，反语言，反戏剧。代表作家:法国的尤奈斯库《秃头歌女》 8、“三一律” 最初是由意大利学者卡斯特尔维特罗于1570年提出的，由法国古典主义戏剧所极力倡导并严格遵守。就是在一部戏中，时间、地点和行动都要有整体一致性。故事的发生时间不能超过24小时，地点不能变换，情节从大的范围说只能有一个。 9、“样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的评论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。 10、“第四堵墙”:这是自然主义戏剧在舞台布景上的贡献，由安托万领导的巴黎自由剧院 提出并加以实践，贯彻了“布景作为环境”的观念，即假设在演员与观众之间存在着一堵墙， 演员要完全忘记观众的存在。 11、“间离效果”:布莱希特戏剧理论的核心。认为使自己与正在扮演的角色及其环境保持
2012年研究生入学考试试卷 （本试卷共三大题，150分） 一、名词解释（35分，每小题5分） 1、南戏 2、《玉簪记》 3、苏州派 4、《樱桃园》 5、《禁闭》 6、“易卜生主义” 7、“革命样板戏” 二、简答题（55分） 1、简述元杂剧的体制特征。（10分） 2、简析《桃花扇》的艺术成就。（10分） 3、中国1930年代左翼思潮对戏剧创作的影响。（15分） 4、索福克勒斯对古希腊悲剧的发展。（10分） 5、哈姆雷特复仇行为延宕的原因。（10分） 三、论述题 1、请结合剧本，分析《牡丹亭》的浪漫主义艺术风格。（30分） 2、中国1980年代“以剧场为中心”的戏剧探索理念。（30分）
参考答案 一、名词解释 1、南戏（5分）答案参见《中国文学史》第三卷第335页。 2、《玉簪记》（5分）答案参《中国文学史》第四卷第115页。 3、苏州派（5分）答案参《中国文学史》第四卷第279页。 4．《樱桃园》（5分）答案参见《外国文学史》（上）第374-376页）5．《禁闭》（5分）答案参见《外国文学史》（下）第187-189页）6．“易卜生主义”（5分）答案参见《中国现代文学史》（上）第81页）7、“革命样板戏”（5分）（参见《中国现代文学史》（下）第49页） 2013年研究生入学考试试卷 二、简答题 1、简述元杂剧的体制特征（10分）。答案见《中国文学史》第三卷第232页 2、简析《桃花扇》的艺术成就（10分）。答案见《中国文学史》第四卷第290-292页。 3、中国1930年代左翼思潮对戏剧创作的影响。（15分）（参见《中国现代文学史》（上）第217-223页） 4、索福克勒斯对古希腊悲剧的发展。（10分）（参见《外国文学史》（上）第38页到40页。） 5、哈姆雷特复仇行为延宕的原因。（10分）（参见《外国文学史》（上）第97页到98页。） 三、论述题 1、请结合剧本，分析《牡丹亭》的浪漫主义艺术风格。（30分）答案参见《中国文学史》第四卷第七章。 2、中国1980年代“以剧场为中心”的戏剧探索理念。（30分）（参见《中国现代文学史》（下）第209-217）
1、古希腊剧主要特点：题材多取自荷马史诗里的神话故事和历史传说；主要表现神的事迹和历史英雄的业绩；多采用诗的语言叙述故事；结构严谨，风格庄重严肃；主题大多是有关城邦政治、宗教信仰、人的命运；通过对一个人的厄运的描述，来调动观众心理上的怜悯和恐怖情绪。 艺术特色：以严肃为主导的风格是无韵的诗句重视情节，情节被视为悲剧的灵魂。文本结构上是独幕剧。 2、前534年，希腊戏剧：塞士比斯成为第一个戏剧演员 前5世纪前期：埃斯库罗斯增加了第二个演员，大大削弱了歌队数。 前5世纪中后期：索福克勒斯增加了第三个演员，进一步削弱歌队人数。 前120年，古希腊悲剧结束。 3、中国戏曲的特点：○1综合性：唱念做打，它包含了音乐，美术，舞蹈等多重艺术。○2程 式性：例如上马，坐船，关门等都有一套规范的程式。既规范又灵活。○3虚拟性：舞台艺术不是单纯的模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 4、日本能与狂言的异同 能音乐舞蹈悲剧性典雅华丽过事或梦无尖锐矛盾冲突贵族狂言科白剧喜剧性通俗白话现实生活冲突必不可少民间 5、谈谈对莎士比亚悲剧的认识：莎士比亚创作的悲剧代表作品，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。 其作品反映了人文主义的思想，肯定了人的价值和尊严。他的戏剧人物形象富有个性，深刻反映他人文主义的思想，代表欧洲文艺复兴的最高成就。 6、象征主义戏剧的特征： （1）艺术表现上的最大特点是象征性暗示，即用象征性的物象暗示主题，暗示各种事物，暗示作者的思想感情等等； （2）象征造成了剧作双层次的结构形式，亦即每一部剧作都有它的表层结构和深层结构，表层叙述故事，深层暗寓意义。 7、荒诞派戏剧特点：反现实主义，反思想意识，反语言，反戏剧。代表作家：法国的尤奈斯库《秃头歌女》 8、“三一律” 最初是由意大利学者卡斯特尔维特罗于1570年提出的，由法国古典主义戏剧所极力倡导并严格遵守。就是在一部戏中，时间、地点和行动都要有整体一致性。故事的发生时间不能超过24小时，地点不能变换，情节从大的范围说只能有一个。 9、“样板戏”一词源于《人民日报》1967年5月31日的评论《革命文艺的优秀样板》，而被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。 10、“第四堵墙”：这是自然主义戏剧在舞台布景上的贡献，由安托万领导的巴黎自由剧院提出并加以实践，贯彻了“布景作为环境”的观念，即假设在演员与观众之间存在着一堵墙，演员要完全忘记观众的存在。 11、“间离效果”：布莱希特戏剧理论的核心。认为使自己与正在扮演的角色及其环境保持