《基础素描》PPT学习辅导
第七章人像写生
第三节人物头像写生
主讲教师申柏
人物头像写生是素描研习的重要内容，很多前辈大师的素描头像作品，生动的体现了素描观察与表现的全过程。
德国荷尔拜因作品
德国（佛兰德斯）鲁本斯作品
德国珂勒惠支作品
作画步骤
一、构思和构图；
二、轮廓；
三、深入刻划；
四、调整。
一、构思和构图
在开始作画前要养成认真观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等，考虑该如何表现，最后达到怎样的效果。
德国（佛兰德斯）鲁本斯作品
英国弗洛伊德作品
注意事项
不要仓促作画，构图时，注意人物位置安排是否合适。
二、轮廓
轮廓即墙基，要抓准。就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系等。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
俄国费欣作品
法国德加作品
注意事项
?在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫；?回顾三停五眼的基本规律；
?嘴的刻画关系到人的表情；
?耳朵要与眼、鼻、嘴联系起来画。
德国荷尔拜因作品意大利阿尼戈尼作品
三、深入刻画
看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉弓、眼、鼻、颞骨等处开始。
在深入刻画过程中，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感。
注意事项
?在深入刻画中首先着眼于整个画面的明暗对比，将它作为画面中的主要矛盾。
?然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，将它比作为次要矛盾。
?“绘画的过程两头靠才气，中间靠力气。”
素描肖像的局部刻画
四、调整
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要多做减法，将琐碎的细节综合起来，统一大关系。
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工笔画基础教程―白描人物基本技法 一、白描概况：中国线描人物历史渊源 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意
存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转
几何体素描说课稿 古浪职教中心张虎 一、说教材 （一）教材分析: 本课通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行师生互动的课堂教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性。 （二）教学目标： 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。 （三）教学重点和难点： 明暗关系（三大面和五大调子）写生步骤。 二、说教法学法： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。 教师结合构图的基本知识并讲解石膏几何题素描写生的基本形式和基本原则，结合我所画的石膏几何题素描写生进行分析和阐述。然后要同学们结合石膏几何体素描写生理论进行练习创作。 三、说过程： （一）导入：透视图片 （二）导入新课；素描石膏几何体写生 1.了解画石膏几何体的意义 常见的几何体有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 （1）为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？ 因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让学生比较容易的掌握最基本的素描造型方法和初步掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。
（2）几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基础。 （三）教学过程 1．几何体的透视原理 透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑ 平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。 2．透视在绘画的特性 （1）近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 （2）近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。3．素描几何体的三大面，五大调 (1) 正方体为例 亮面、灰面、暗面， 亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光， (2) 五调子中常见问题 明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。也不止一条。 反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。 投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。 中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。 5．石膏几何体写生步骤 (1) 确立构图 构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 (2) 画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、
人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院
人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）
素描入门教学计划 素描入门教学计划 基础素描教学计划 目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径， 提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。 任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：
空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效 果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分
第三部分素描人物头像教案 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：
关于国画基础素描教学的思考 马岚1 ，王星2，郝静3 (1.保定学院美术系,河北保定 071000； 2.河北软件职业技术学院数字传媒系,河北保定 071000 3.保定学院教务处,河北保定 071000) 摘要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。 关键词：素描；中国画；线；意象造型 上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。 一、高校国画素描教学现状分析 1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索 目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发
展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。 2、西方素描教学对中国画发展存在局限性 十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。 全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，
人物头像写生教案 教学目的和任务： 研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。 了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。 教学重点和难点： 物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 一、人物头像写生的意义 人物是艺术家常表现的对象，而头部是一个多转折面的复杂形体，表情丰富，变化微妙，生动感人，是传神达意的关键部位。通过人物头像写生，可以揭示人们丰富的内心世界，体现出鲜明的形象特征，理解人物头部的形体结构和运动规律，掌握头部在各种不同角度和不同转向中的透视变化，对塑造出形神兼备的艺术形象，积累丰富的创作素材是必不可少。 二、头部的构成和造型规律
1、结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 2、外形特征 外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。 3、比例特征 头部的基本比例可从以下几个方面掌握： ①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”； ②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”： ③眼通常位于头面部正中二分之一处。 4、五官的造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。 鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受
她是一个快乐的“假小子：瘦得不堪，体检时医生曾怀疑她是否脊椎突出。也许晒多了太阳，皮肤呈棕黑色，两只乌黑的眸子泛着亮光，特别是她贼贼地笑，更显得机灵可爱。她留着一头利落的短发，奔跑时活像一只小沙鼠 ：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而 写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。” 这个人打扮与众姑娘不同,彩绣辉煌,恍若神妃仙子:头上戴着金丝八 宝攒珠髻,绾着朝阳五凤挂珠钗,项上戴着赤金盘螭璎珞圈,裙边系着豆绿宫绦,双衡比目玫瑰 佩,身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄Ё袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂,下着翡翠撒花洋绉裙. 一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条,体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未起笑先闻. ————王熙凤的外貌描写是肯定要收录的，白描人物表着的笔墨都给他了。 《儒林外史》写范进看中举的报帖：“...看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道…噫！好了！我中了！?说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。...”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。 她今天样子很凶，但当我问起她的头发为什么这样长的时候，她还是用昨天那样温暖而柔和的腔调说：“看来这世上递给我的惩罚，上帝说：给你梳这些该死的头发去吧！年轻的时候，我夸耀过着一把马鬃，到老来，我可诅咒它了。你睡吧！还早着呢，——太阳睡了一夜刚起来……” “我不想睡！” “不想睡就不睡好了，”她马上表示同意，一面编辫子，一面往沙发那边瞧，母亲就在沙发上躺着，脸朝上，身子直的像一根弦。“你昨天怎么把牛奶瓶子打破了？你笑声说！” 外祖母说话好似在用心地唱歌，字字句句都想鲜花那样温柔、鲜艳和丰润，一下子就牢牢地打进我的记忆里。她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固雪白的牙齿。虽然黑黑的，两颊有许多皱纹，但整个面孔仍然显得年轻，明朗。但这面孔却被松软的鼻子、胀大了的鼻孔和红鼻尖而给弄坏了。她从一个镶银的黑色鼻烟壶里嗅烟草。她的衣服全是黑色的，但通过她的眼睛，从他内心却射出一种永不熄灭的、快乐的、温暖的光芒。她的腰弯得几乎成为驼背，肥肥胖胖，可是举动却像一只大猫似的轻快而敏捷，并且柔软得也像这可爱的动物。【品读赏析】《童年的朋友》节选自高尔基的《童年》 鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。 那是个乞丐。她大概30来岁，眉间脸上却满布着岁月的沧桑。她身上只穿着单薄的衣服，在寒风中微微颤抖。 又一阵风吹过，她把怀中的婴儿搂紧了些。那大概是她的儿子吧，用两张被子裹着，偎依在
对人物头像素描的探讨 摘要：在各类院校的美术教学中，人物头像素描的教学都是极为重要环节之一，从事美术教学相关工作的教师，只有做好了这一重要的基础环节的工作，才能为美术教学打下一个坚实的基础。因此，对人物头像素描教学进行深入地探讨具有一定的现实意义。 关键词：人物头像素描重要性观察艺术表现手法 人物头像素描是美术基础教学中极为重要的环节之一，也是美术专业基础课程的核心之一。怎样才能较好地把握住人物素描教学的规律，在造型观念、表现技巧等方面有较为出色的表现，对于提升美术教学效果具有一定的意义。 1、素描的重要性 素描对于美术素质的学习与培养具有重要的作用。首先，通过大量的素描写生练习，以及艺术表现手法的运用，可以培养正确的造型能力，进行艺术的创造；其次，作为视觉艺术的素描造型，是通过对事物的观察、认识、判断、选择来进行，正确的观察是创作出高品位艺术作品的基础；最后，素描可以培养艺术的创造能力。在素描造型的过程中，充满着富有想象力地创造性地感知、理解和对美的表现。 2、想对头像素描人物进行充分的艺术表现，首先要走进被画者的历史 “知己知彼，百战不殆”。绘画与此道理相同，只有对被画对象的生活阅历、所事职业以及社会被景等有一定的了解，才能对由这些因素所影响而形成的特定精神面貌与外在颜面有所认识，并通过画笔把这此痕迹展示出来。例如，由于农业劳作要在野外长期进行的特性，日晒雨淋等生存的磨砺，使得农民脸上会呈现在粗糙、褐红、健康发达的肌肉，以及少见修饰的发须和有如年轮般的皱纹，他们的表情常常是友善、木讷而朴实的。再深入地分析的话，就会发现，即便农民，由于其生活阅历的不同，表情的差异也是极大的。看上去面目憔悴、布满沧桑险的主人，其生活常常生活坎坷、过度操劳且生活不如意；而生活较顺心且阅历平坦的人，其睑上常会反映出古井无波似的“风平浪静”。 人因其职业不同，其精神耐用和外在形象也会具有显著的不同，因此，画者应当抓住其职业特点，对其特有的内在气质与外在形象进行捕捉。如教师仪表自然脱俗，常会给人以博学儒雅的感觉，各别的教师眉宇间还可能会有些许清高之态的流露；而同在校园的青年学生则常常是结构明显、表情自然、青春灿烂，给人以朝气蓬勃、奋发向上的阳光印象；警察由于常与犯罪份子打交道，常会职业性地直视别人的眼睛，这常会给人以干练、机警的感觉；商人由于长期同各类身份人打交道，形成了特有的随机应变能力，反映在表情上变化也是极为丰富的。 3、视觉观察于人物头像素描是极为重要的
素描“一点”“两线”“三块面” 的灵活运用 在素描过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描写生准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”
第一节人物头像色彩分布概况 一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑，如（图81）。 图（81） 二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析 ①头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
图（82）
图（83） ②头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。 ③人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 ④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。 就是说，头部的色彩关系是主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部是主体，衣服与背景是次要的物体。 第二节人物头像写生的色调分析 由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。在这里我们强调一点：本节所说的“灰”是指纯度上的“灰”。如（图84）我们将头部与固有色（正面）与环境色（侧面）两个区域。 图（84）
高考素描讲义 素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 进入二年级，我们的专业已经进入倒计时，所以头像素描是本学年的重点。我们依照美术院校的不同要求找到着手的共同点，进入我们的专业头像训练。 头像训练要求及进度： 1、头像临摹四周 2、头像写生穿插两次 3、头像临摹两周 4、头像写生训练开始 在头像素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头
历代白描人物画概说 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。古代人物 画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”
的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。 女史箴图卷顾恺之晋代
洛神赋图第一卷全卷顾恺之晋代 唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。
素描教学计划及课程安 排 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练（两个月） 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 1线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2几何单体训练 讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3几何体组合透视 一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。4几何体及静物组合训练1 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 5几何体及静物组合训练2 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 6水果静物训练1 水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。 7水果静物训练2 水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 8完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期
综合能力深入训练（两个月） 目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。 1空间二点透视（成角透视） 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象?丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练－－复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练－－复杂 将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。 6基础石膏像学习 从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。 美术培训素描教学计划 静物 一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…………………………1周目的：透视原理的认识与应用 二：组合几何形体训练（含几何体与静物组合）………………………3周目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
一、人像结构的理解 人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。 二、色彩色调的把握 基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。 三、形态神态的塑造 进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。 四、笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。
第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
素描几何形体、静物、石膏像写生 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基 本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而 逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来选修专业打下良好基础。 课程内容提要：（1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了更好地执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序： （1）素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。 （2）教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。 （3）了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难易程度。 （4）在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。 为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，采取长期和短期作业相结合的方法。 第一部分素描几何形体、素描石膏像 教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的 结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基 础。 教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。 教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。 2、人物和重心问题、动势和比例关系。 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型 教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法 3、线的表现方法 4、全因素的表现方法 第二部分素描静物 教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上， 对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。