刘诗昆
刘诗昆是在国际乐坛享有盛誉的中国泰斗级钢琴家、作曲家和音乐教育家。他三岁学钢琴，十岁在全中国少年儿童钢琴比赛获冠军。1956 年十七岁在于匈牙利举行的“李斯特国际钢琴比赛”获第三名又特别奖，并获匈政府破例奖授李斯特头髮一束之特别殊荣。1958年又在于莫斯科举行的由当时苏联最高首脑亲自主持的迄今为止全世界最顶尖、轰动的一次国际钢琴大赛——“第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛”荣获亚军，从而蜚声世界乐坛。
刘诗昆留学并毕业于世界最高音乐学府之一莫斯科音乐学院。他曾到许多国家演奏。许多国家都曾录制发行他的唱片，其中，他同世界名指挥家小泽征尔指挥的美国波士顿交响乐团录制的《钢琴协奏曲》唱片，曾成为当时世界销量最多的古典音乐“金唱片”之一。
中国各代领导人毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平等等，及原苏联和俄罗斯最高领导人、两届美国总统、英国女王和首相、法国总统等等十余个国家的最高首脑，都专门接见过他；世界音乐和文艺人士中，像他这样受过如此多国家首脑接见的，是少见的。
刘诗昆现为中国全国政协终身荣誉委员，中国文学艺术界联合会全国委员、中国音乐家协会钢琴学会名誉会长、中国交响乐基金会理事、北京国家大剧院艺术委员会委员、香港（海外）文学艺术学会会长，及中国中央音乐学院、上海音乐学院、上海大学、山东大学、
美国南加州大学音乐学院等二十九所中、外高等学府的荣誉、名誉或客座教授。此前，自 1964 年起，曾任多届中国全国人大会代表和全国政协委员、中国文化部党组成员兼艺术局負責人、中国音乐家协会常务理事、中央音乐学院钢琴系主任，等等职务。
刘诗昆还从事社会音乐艺术教育事业，现在中国三十多个城市开有从事音乐艺术教学的“刘诗昆钢琴艺术中心”二百余家，和“刘诗昆音乐艺术幼儿园”十所，现在学学生七、八万人，为全国历史最久、规模最大的连锁型、集团化名牌音乐艺术教育机构和文化产业。
刘诗昆在长达半个多世纪中，钢琴演奏水准经久不减，社会地位和影响力都长久不衰，被称为“长青的艺术家”。
影视钢琴艺术的运用 本文作者：丛丽丽单位：西安音乐学院 在不同的电影内容中，不同的主题赋予了电影不同的背景，在电影中融入音乐部分，能够让观众融入电影背景中，感受到电影中的内涵与主题。许多电影有着强烈的时代感与民族性，如果融入当时的音乐，很容易让观众感受到真实性与动态美。电影音乐能够刺激人们的听觉，引领观众的思维。有些时候，电影中的音乐能够在恰当的时候触动观众的心灵，起到升华作用。一首成功的音乐作品，往往在电影结束后还能让人们回味无穷，这就是因为它与电影画面恰到好处地融为一体，在观众的心中烙上深深的印记，有着一种挥之不去的感动。电影音乐能够揭露人物的内心情感。音乐是一种细腻的艺术形式，许多电影在表现人物丰富情感的时候会运用音乐。比如《泰坦尼克号》中，女主角的哼唱就为电影蒙上了一层哀伤的气氛。这些音乐除了创造气氛，更能够让观众感受到人物内心的情感，使观众与其共同激愤或哀伤等。它是一种语言，能够让观众透过人物的情感看到电影真实内涵所在。 钢琴音乐在影视中的运用 以“钢琴”为题材的电影有许多，比如《钢琴师》《海上钢琴师》《不能说的秘密》等，在这些电影中，钢琴音乐的魅力与作用被表现得淋漓尽致。 首先，钢琴音乐能够使电影画面内容更加连贯与完整。在《海上钢琴师》中，作曲家埃尼奥?莫里康通过美妙的琴声让整个电影显得
温婉感人。在故事中的钢琴音乐具有重要作用，观众们无不对斗琴的片段感触至深。三个回合的钢琴音乐，表达了主角的不同的内心情感，《平安颂》将剧情紧密推进，表达出主角的极为不屑的内心情感，并且推动了电影戏剧化的发展;紧接着第二回合运用了轻快的钢琴伴奏音乐，表达出谢利的心理活动，使影片逐渐发展到白热化的阶段，而钢琴音乐也作为电影的推动力量;在最后一个回合中，主角用极为快速的乐曲来作为自己的杀手锏，虽然曲子演奏结束了，但是我们的内心活动却没有停止，钢琴音乐贯穿在每个情节之中，让人回味无穷。 其次，钢琴音乐能够营造背景气氛。我们可以想象，如果失去电影音乐，电影就失去了它的内涵，比如恐怖片失去恐怖的音效就不再恐怖，战争片失去战争的背景声音就不再真实，而钢琴音乐作为电影音乐的重要组成部分在营造电影的背景音乐中也有着独特的作用。比如在《海上钢琴师》中，主角用时而高亢浑厚，时而低沉温婉的钢琴乐曲表达自己对钢琴的领悟，完全忽视挑衅自己的钢琴大师。而观众通过这些钢琴音乐，能够领会主人公用音乐来捍卫尊严的精神，并且通过音乐来了解主人公所想，很好地诠释了主题。而在《钢琴家》这部影片中，钢琴音乐烘托背景的作用也有所体现。在电影中，钢琴家被纳粹党迫害得四处逃离，而德国军官发现他后并没有展现出杀手的本质，这之前导演用一段哀伤的钢琴曲来展现德国军官的内心世界。贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章那清冷哀伤的曲调一出，让观众似乎明白这个军官与他人的不同之处，因而避免了后面剧情中放生钢琴家片段的突兀，并且为后面剧情发展做了铺垫。
刘诗昆 刘诗昆是在国际乐坛享有盛誉的中国泰斗级钢琴家、作曲家和音乐教育家。他三岁学钢琴，十岁在全中国少年儿童钢琴比赛获冠军。1956 年十七岁在于匈牙利举行的“李斯特国际钢琴比赛”获第三名又特别奖，并获匈政府破例奖授李斯特头髮一束之特别殊荣。1958年又在于莫斯科举行的由当时苏联最高首脑亲自主持的迄今为止全世界最顶尖、轰动的一次国际钢琴大赛——“第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛”荣获亚军，从而蜚声世界乐坛。 刘诗昆留学并毕业于世界最高音乐学府之一莫斯科音乐学院。他曾到许多国家演奏。许多国家都曾录制发行他的唱片，其中，他同世界名指挥家小泽征尔指挥的美国波士顿交响乐团录制的《钢琴协奏曲》唱片，曾成为当时世界销量最多的古典音乐“金唱片”之一。 中国各代领导人毛泽东、周恩来、邓小平、江泽民、胡锦涛、习近平等等，及原苏联和俄罗斯最高领导人、两届美国总统、英国女王和首相、法国总统等等十余个国家的最高首脑，都专门接见过他；世界音乐和文艺人士中，像他这样受过如此多国家首脑接见的，是少见的。 刘诗昆现为中国全国政协终身荣誉委员，中国文学艺术界联合会全国委员、中国音乐家协会钢琴学会名誉会长、中国交响乐基金会理事、北京国家大剧院艺术委员会委员、香港（海外）文学艺术学会会长，及中国中央音乐学院、上海音乐学院、上海大学、山东大学、
美国南加州大学音乐学院等二十九所中、外高等学府的荣誉、名誉或客座教授。此前，自 1964 年起，曾任多届中国全国人大会代表和全国政协委员、中国文化部党组成员兼艺术局負責人、中国音乐家协会常务理事、中央音乐学院钢琴系主任，等等职务。 刘诗昆还从事社会音乐艺术教育事业，现在中国三十多个城市开有从事音乐艺术教学的“刘诗昆钢琴艺术中心”二百余家，和“刘诗昆音乐艺术幼儿园”十所，现在学学生七、八万人，为全国历史最久、规模最大的连锁型、集团化名牌音乐艺术教育机构和文化产业。 刘诗昆在长达半个多世纪中，钢琴演奏水准经久不减，社会地位和影响力都长久不衰，被称为“长青的艺术家”。
钢琴,一个人们日渐熟悉的词.她已从古时期王公贵族的专享品变身为普通消费品，进入寻常百姓的家。使得钢琴之声——这种动人心弦的音乐在我们生存的世界中遍布的更广。 三百多年前，意大利人克里斯多佛利发明了一种类似现代钢琴的键盘式乐器。这就是钢琴的前身，她是用键拉动琴槌以敲打琴弦来发出声音的。钢琴的出现，为音乐家提供了很好的物质基础，通过键盘式乐器的演奏，充分表现出他们所流露的情感。而他们对音乐的不断渴求，也奠定了钢琴发展的道路。 钢琴音乐的发展与钢琴乐器的发展演变是相辅相成、紧密联系在一起的，每一时期的钢琴音乐作品的创作都是以当时的乐器为基础而产生的。 十七世纪处，一种艺术风格在欧洲悄然流行开，此后，人们便进入了巴洛克时期。巴洛克艺术有别于文艺复兴时期庄严，明净，均衡，和谐的风格，它华美，灿烂，充满动感，蕴含着起伏的动势。这些不仅仅表现在绘画，雕塑，建筑上，同时也表现在钢琴音乐的创作中。小型音乐会与公众音乐会就是在这时候兴起的,大家对音乐的渴求又进了一步.古钢琴的表现力在当时器乐中十分突出,它有了独立的发展,.它不仅仅只存在于教会中了,钢琴的宗教色彩渐渐变淡了.巴洛克时期的钢琴演奏可以说是演奏者的即兴表演.他们除了在弹奏钢琴以外，还担任着作曲家的角色。这种追求个性发展，以人为本的新的音乐感染力与当时的文化背景是息息相关的。当时的人文主义者主张以“人性”取代“神性”，遵从科学，尊重理性的人文主义世界观为巴洛克钢琴艺术的发展创造了非常自由的条件，使得钢琴音乐主题的范围也随之扩大。 巴赫——巴洛克时期最具代表性的人物。他的钢琴音乐作品很好的表现了巴洛克时期钢琴音乐的特点。他的作品反映了当时德国市民的生活，透露这一股不向悲俗生活屈服的力量。当时有部分人不认同他作品中所表现的戏剧效果以及他们以为那些太世俗气。可是他的作品的确真实表现了德国市民阶层对美好生活的追求。他的宗教作品的本质与其表面大相径庭，其内容是背离宗教的。 18世纪上半叶的欧洲，思想和政治上又都发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。这种音乐新风格的产生还有一个重要的因素，那就是演奏乐器的改变。或者更恰当的说法是演奏乐器的“进化”。改良后的钢琴取代了古钢琴，成为古典时期的主要键盘乐器。它可以演奏出绵延起伏的旋律，它可以奏出美妙，响亮的和弦，它的曲调更具有歌唱性，它的种种优点使它被当时的音乐家广泛接受。 海顿，古典主义时期是他整个音乐创作的转折点。他的早期音乐风格带有洛可可艺术的痕迹。古典主义开始的时候，他的钢琴奏鸣曲的规模不断扩大，形式日渐丰富。在他的晚期奏鸣曲中，抒情性成了他所要着重表现的。莫扎特，音乐神童是我们对他的第一认识，他在五六岁的时候就显示出在钢琴演奏以及创作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就极具动感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好处，有如童话故事般的美好。莫扎特的钢琴协奏曲不仅结构形式均衡统一，和声部分的应用也得到了很高的评价。不仅仅是奏鸣曲，与他联系更深的，是与他终身为伴的钢琴协奏曲。他所表现出的不仅仅是钢琴与其他乐器的配合，还有对比。这种微妙的平衡关系使得表现出来的乐曲更加生动细腻。以上就是被世人称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人中的两个。最后一位就是人们耳熟能详的贝多芬。他一生坎坷，在青年时期，听力就有所下降。这对一个音乐人来说，是个沉痛的打击。晚年几乎全聋的境况并没有击退他对音乐的热爱。在我们常人眼中的绝境中，他创造出了多部交响曲。那有力的乐声就是他乐观面对生活的坚强信念的体现。他让钢琴获得的交响性的戏剧
刘诗昆谈如何练习八度技术 (2011-03-23 20:28:15) 转载▼ 标签：分类：钢琴教学 丰满 弹奏 于腕 小指 教育 八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。钢琴 弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。就是著名钢琴家中，也有些人八度技术并不算很高明。八度技术十分高超的钢琴家，世界上不是很多。 八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位 是手腕。为什么？这是人体的生理构造与生理机能所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。这其中，弹八度, 可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。在腕、肘、肩三个关节中, 如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应比肘关节还不如。而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。所以，弹八度要以腕关节
为动作轴心；相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。因此，我们说，弹八度的人体技术关键部位是手腕。这样说，并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。弹八度，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。如手掌、手指软弱、松散，纵使手腕再有力，力量经手掌、手指时也会大 大散失，发出的音必虚、散、飘、浮。此外，如弹强音量八度，仅靠腕 力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。 八度的正确弹奏方法须说明，这里讲的是指弹奏技术性或华彩性 （CADANZA）织体类型 之八度的基本方法，而不是指弹抒情性八度旋律（LYRICAL OCTAVE-MELODIE）的方法，或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其 它特定方法。 首先讲弹一般音量八度的方法，也是进行八度基本练习应持的方法。之后，再讲弹强音量八度的方法。 一般音量八度（OCTAVE）的正确弹奏方法可归纳为十五点：一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基 本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。
本文内容详情如下： 钢琴艺术赏析 管风琴是键盘乐器吗？ 1 弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 所有形式的管风琴都有（B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 （C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴
D、古钢琴 4 17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 （D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7
管风琴不是键盘乐器。× 8 管风琴是依靠音栓发音。× 9 巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。
B、二层 C、三层 D、四层 4 根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。
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刘诗昆钢琴独奏音乐会执行方案 刘诗昆简介 刘诗昆1939年生于天津，3岁学习钢琴，5岁登台演出，被誉为钢琴神童。他曾于1956年在匈牙利李斯特国际钢琴比赛中获第三名，1958年再获首届柴可夫斯国际钢琴比赛第二名，由此博得其在国际钢琴界的声誉，被国际媒体称为“中国最卓越的钢琴家”,“最有罕见魔力的钢琴家”和“世界一流的钢琴大师”。 刘诗昆留学并毕业于世界最高音乐学府原苏联莫斯科音乐学院。曾担任过多个国际钢琴比赛评委。其精湛的艺术造诣和传奇的身世背景曾引起国际社会和国家政要的强烈关注，中国几代领导人毛泽东，周恩来，刘少奇，江泽民，胡锦涛及原苏联元首，美国总统，法国总统，英国首相等十多个国家的首脑，都曾专门接见和听其演奏。刘诗昆现为全国政协委员，中国文学艺术家联合会全国委员，中华民族文化促进会常务理事，香港（海外）文学艺术家协会会长，及国内二十余所高等院校的名誉或荣誉教授，和美国南加州大学音乐学院名誉教授。 本次活动将是大连近年来难得一见的文化盛宴，将成为大连文化演出活动历史一道永恒的印记。“2010刘诗昆钢琴独奏音乐会”将邀请部分市领导，商界翘楚，媒体同行及各界知名人士钢琴爱好者，琴童等共度这段欢乐时光。此次音乐会必将受到社会各界的广泛关注，也是展示企业形象，宣传产品品牌的良好契机。为此，现诚邀您的加盟，共同举办此次盛事，以提高企业形象和知名度。
主办单位：大连市新商报社 特别主办：北京名人名品文化发展有限公司 协办单位：待定（两家） 冠名单位：待定 特别鸣谢：大连中音学校，大连福音学校，大连海之星琴行。 全程策划：待定 指定讲座：待定 指定钢琴：待定 指定酒店：待定 演出时间：4月28日或5月6日待定（晚上7：30） 演出地点：大连市人民文化俱乐部（待定） 票价：100元，150元，200元，280元，380元，480元。 售票地点：大连人民文化俱乐部，中音琴行，福音琴行，海之星琴行，等。 回报商家条件： 在所有印制票务宣传版面上面印有商家的字样及有关企业标识，和简短的宣传内容。 可赠送于商家部分票务，媒体每次宣传的版面都带有商家的名称及字样，活动现场带有商家的宣传字样名称背景板，活动现场入口处可按排商家发放一些有关宣传本企业的相关资料等。报纸宣传媒体大连新商报。
育儿书目知识大全 目录： 一、孕前孕期孕后 01 怀孕全程指南孕育聪明宝宝（4DVD）世界顶级制作水准 02 （孕育宝典）妈妈宝宝大全（8VCD）权威、科学、实用 03 《凯西史密斯美体健身教室》（5VCD） 04 【孕妇学校知识讲座】★准妈妈必看★ 2vcd 05 中国古代性文化揭秘（全4集4VCD） 06 爱的奇迹 (1VCD)+生命的奇迹4VCD （最值得看） 07 SEX--性爱宝典 4VCD 08 孕妇瑜伽：美丽禅妈妈 1DVD （店主推荐） 09 孕产期保健（中国最权威机构拍摄1VCD） 10 婴儿优生的秘诀[1VCD] 11 特价蒙台梭利：胎教新法（全套 4VCD） 12 轻松胎教1-10个月（共3VCD） 13 终极指南:怀孕(1VCD)怀孕全过程的跟踪拍摄 14 雪静--产后瑜伽（瑜珈） 1VCD 15婴儿按摩抚触操 1DVD （健康宝宝从按摩与抚触开始） 二、婴幼儿养护类 01 《万婴跟踪育儿指南0-1岁》4VCD 02 《万婴跟踪育儿指南1-3岁》10VCD 03 《父母世界－聪明宝宝》 5VCD 04 《新手父母的好帮手育儿》 6VCD 05 【强生婴儿护理】★新妈妈必看!★ 1VCD 06 中国教育电视台《伴随成长》1-2岁 13VCD 07 0--3岁育儿方案大全（3CD软件） 08 地毬故事-孩子的问题（6VCD） 09 聪明宝宝培育秘诀（胎儿孕育、婴儿哺育、幼儿养育篇10VCD） 10 蒙台梭利亲子游戏--家庭中的蒙特梭利教育（3DVD） 11 宝宝教育大全 (6VCD) 三、启蒙教育培养 01 《小小爱因斯坦系列》（高清晰 19DVD 适合0-3岁） 02 《小小爱因斯坦系列》中文版 17VCD 03 《小小爱因斯坦系列》中文版 2DVD（包含17VCD内容） 04 《我家也是幼儿园》 3DVD （幼儿园要学的这都有） 05 《中西方文化经典诵读》32CD+1CD书 06 《0岁方案》“零岁方案”（2DVD包含12VCD内容）超值推荐 07 《右脑开发训练》适合3-9岁的儿童 4VCD+2CD 08 小不点幼儿教育大全 6VCD 09 小熊维尼123-快乐学数数 1VCD 10 成长中的小孩（5VCD 教育部审定最佳儿童教育影片） 11 天才宝宝亲子游戏全集（0-6岁）（12VCD） 12 天才宝宝亲子游戏全集（0-6岁）（2DVD包含12VCD内容）超值推荐
钢琴演奏中的艺术构思(一) 摘要：在钢琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪，必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，较好的表现音乐的内涵，只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能将技巧、文化、感知与理性思维同构，提高演奏者音乐表演的创造能力。 关键词：钢琴演奏；艺术构思 音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉去表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。 一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思 K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”①我们所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎一下其他门类艺术，对提高自己的演奏有着不可或缺的意义，音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实的再现其内容。我们通过理解乐曲和分析乐曲，把我们从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来，在演奏中将音乐内容在大脑中具像化，就像为每一段音乐编配图象与情节一样，让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面之中。这样会非常有助于音乐的演奏与处理，有利于培养自己的乐感，进一步提高自己的演奏水平。在钢琴演奏中，对乐曲的联想性情感和演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的，所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养，如对大自然的热爱，对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验；对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。 二、钢琴演奏中的音响构思 音乐是听觉艺术，听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲，音乐虽是非描述性、非语义性的，却以抒情见长，以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情，古典美学指出：“钟鼓之声，怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变”。在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响，传达表现一种概括的思想感情，因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美的至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好我们所需的音响效果，要让表现某种特定情感或内容的声音走在手前面，想好再弹，要知道每一个音都将会产生什么样的声音效果。一首乐曲不可能自始至终都是一种音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是强调艺术中需要层次的变换和韵染给人以美感。每首乐曲都会有不同的声音层次，乐曲的层次首先要靠理性的分析，使自己对音乐有明确的层次设计，包括旋律本身的层次，和声效果浓淡的层次，声部之间主次交替的层次，特别是力度强弱对比的层次及音色的变化。只有这样，乐曲的演奏才会显得生动而鲜明，才能打动听
钢琴几种常用的指法 在钢琴弹奏中，一些特定的音型有其特定的弹奏方法，如抬指、贴键、跳音等，以下介绍几种常用的弹奏方法以供参考。 1、抬指 我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。 2、贴键 贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是谈奏音阶、琶音的基本方法，多用于谈奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。 3、跳音 跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。 （1）、手臂跳音 手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记！声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。 （2）、手指跳音 手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。 4、抬指慢下键 与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用弹法。（推荐） 5、低指快击键 终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么？就为了这个——低指快击键啦！它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键（废话），还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键
刘诗昆谈学琴误区和如何学好钢琴 著名钢琴家刘诗昆访谈 日前，著名钢琴大师刘诗昆在来宁举办音乐会期间，接受了本报记者的独家专访。从自己不到3岁学琴，却一直把学琴当成最无趣的事情说起，刘诗昆现身说法，指出了目前琴童学琴的四大误区：原来对钢琴毫无兴趣的孩子也有可能成为钢琴家；总以为家里能出个郎朗的家长千万不要做对孩子毫无意义的美梦；即使是大手也不一定能当钢琴家……尽管从小就不喜欢弹琴，跟钢琴打了60多年交道的刘诗昆感悟说，钢琴不是简单的娱乐，而是一种美育。 误解一：有兴趣才能学好琴 大多数家长都深有体会，“喜欢弹琴的孩子充其量不超过10%，不喜欢或者不太喜欢的，半喜欢不喜欢的大概占90%。”但是，“10%未必比不喜欢的学得好，反过来，对学琴没兴趣的孩子也未必比喜欢学的学得差。”刘诗昆的这一观点恐怕出乎许多人的意料之外。 记者（以下简称记）：依您的经验，有多少孩子喜欢学琴？ 刘诗昆（以下简称刘）：现在全国无数琴童学琴，但是全中国也好，全世界也罢，喜欢弹琴的孩子充其量不超过10%，不喜欢或者不太喜欢的，半喜欢不喜欢的大概占90%。因为弹琴是一件比较枯燥单调的事情，孩子好动，你让他半个钟头坐着纹丝不动，他会觉得很痛苦很拘束。孩子刚学的时候多半是喜欢的，因为他把钢琴当成新鲜的事物，当成大玩具。但孩子有个特点，新鲜感最强也最短，他总认为玩具店的玩具永远比家里的好，玩具店的玩具买回家没有三五天就不喜欢了。钢琴可能时间长一点，但三五个月也就不新鲜了，这是正常规律。教育根本上不能跟兴趣简单挂钩。成人加强后天教育，跟兴趣有关系，但对孩子来讲，你去搞一百个民意测验，问孩子是喜欢礼拜一还是礼拜五，喜欢放假还是上学，没有一个孩子不喜欢玩儿，其实他们没有自觉意识，就是凭本能。 记：不喜欢弹琴的孩子中会诞生钢琴家吗？ 刘：其实孩子学琴好坏和他喜不喜欢没有关系，那个10%未必比不喜欢的学得好，反过来，对学琴没兴趣的孩子也未必比喜欢学的学得差。不管有没有兴趣，只要他每天练够一定时间，练出的成果是一样。但是有一点，方法要对。练
音阶与琶音的正确弹奏十五点： 1.手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。 弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。 2.弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。 3.以手的掌关节为发力点。要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。 4.弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。 5.弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力；反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累；唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。 6.弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强；而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。 7.弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
外国钢琴艺术史期末考试试卷(A) 一．写出相应外文术语的中文解释：（1×10=10分） 1．Adagio: 2．Assai: 3．Morendo: 4．Sonata: 5．Rondo: 6．Spiritoso: 7．Non legato: 8．Pedale: 9．Ad lib: 10. smorzando: 二．填空：（0.5×40=20分） 1.肖邦是---------民族作曲家和钢琴诗人。他的主要作品有：有--------首奏鸣曲、-------叙事曲、--------谐谑曲、练习曲、夜曲、波罗奈兹和玛祖卡等。前奏曲Op.28 共--------首，具有情绪化、个性化的浪漫气质。其中每一首作品，都是作曲家情感世界丰富多彩的写照。 2.外国钢琴艺术史主要讲授以欧洲为主体的西方钢琴音乐简史，时间跨越从古希腊至二十世纪初的钢琴作品，内容涵盖自中世纪以来，包括--------、--------、 ---------、---------及---------到二十世纪的钢琴音乐文化发展概况。 3.阿勒曼德是古老的---------国家的列队舞曲，库朗特是优雅、轻快的--------国家的舞会舞，萨拉班德庄严的--------国家的舞，小步舞曲是典雅的--------国家的舞，基格是活泼、快速的--------国家的舞曲。 4.莫扎特回到维也纳后创作的5首奏鸣曲：---------、---------、---------、--------、---------。 5.李斯特的主要代表作品有：---------、---------、---------、---------、---------等。 6.印象主义时期的法国作曲家是---------和---------。前者的代表作有---------、---------、等；后者的代表作有---------、---------等。 7．俄罗斯“强力集团”是由----------、-----------、----------、-----------、--------- 五位人物组成。 8．弗朗兹。李斯特是匈牙利国家的--------家、和---------家，出生--------年死于---------。
刘诗昆教你弹钢琴 钢琴基本技术，可从两种角度来分类： 一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。 从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术： 单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。 单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。 所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。 音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点 一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。 弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。 弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。 二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。 三。以手的掌关节为发力点 要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷；2。动作幅度尽量大；3。动作用力。 四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。 手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，