Feminist literary criticism is literary criticism informed by feminist theory, or by the politics of feminism more broadly. Its history has been broad and varied, from classic works of nineteenth-century women authors such as George Eliot and Margaret Fuller to cutting-edge theoretical work in women's studies and gender studies by "third-wave" authors. In the most general and simple terms, feminist literary criticism before the 1970s—in the first and second waves of feminism—was concerned with the politics of women's authorship and the representation of women's condition within literature, this includes the depiction of fictional female characters. In addition feminist criticism was further concerned with the exclusion of women from the literary canon, and Lois Tyson suggests this is because the views of women authors are often not considered to be universal ones.[citation needed]
Since the development of more complex conceptions of gender and subjectivity and third-wave feminism, feminist literary criticism has taken a variety of new routes, namely in the tradition of the Frankfurt
School's critical theory. It has considered gender in the terms of Freudian and Lacanian psychoanalysis, as part of the deconstruction of existing relations of power, and as a concrete political investment.[1]It has been closely associated with the birth and growth of queer studies. The more traditionally central feminist concern with the representation and politics of women's lives has continued to play an active role in criticism. More specifically, modern feminist criticism deals with those issues related to the patriarchal programming within key aspects of society including education, politics and the work force.
Lisa Tuttle has defined feminist theory as asking "new questions of old texts." She cites the goals of feminist criticism as: (1) To develop and uncover a female tradition of writing, (2) to interpret symbolism of women's writing so that it will not be lost or ignored by the male point of view, (3) to rediscover old texts, (4) to analyze women writers and their writings from a female perspective, (5) to resist sexism in literature, and (6) to increase awareness of the sexual politics of language and style.[2]
Feminist literary critics[edit]
Rebecca West's work on women's suffrage from approximately 1910, can be traced as the beginning of the feminist criticism movement. In addition to West's work,Virginia Woolf's A Room of One's Own from 1929 is an integral text to the movement. Prominent feminist literary critics include Isobel Armstrong, Nancy Armstrong, Barbara Bowen, Jennifer DeVere Brody, Laura Brown, Margaret Anne Doody, Eva Figes, Sandra Gilbert and Susan Gubar, Annette Kolodny, Anne McClintock, Anne K. Mellor, Nancy K. Miller, Toril Moi, Felicity Nussbaum, Eve Kosofsky Sedgwick, Hortense Spillers, Gayatri Spivak, Irene Tayler, Marina Warner.
History of feminist criticism[edit]
Feminists of the 1960s saw it as vital to combat the subservient and often negative images of women in literature to offer women a more equal stance in society.[3] Feminists argued that these representations of women were seen to provide ?role models‘ to men and women as to what constituted ?acceptable‘
versions of the ?feminine‘. Analysis‘of images of women in literature unearthed such stereotypes as the ?virgin and the whore‘; ?angel and the devil‘; ?the mother‘; ?the submissive wife and the dominant wife‘; ?the bitch‘; ?the seductress‘; ?the sex object‘ (possibly as man‘s prey); ?the old maid‘; ?the bluestocking‘; ?the castrating woman‘; ?the pioneer woman‘; and ?the victim‘.[4]Throughout the 1970s, the major role of feminist criticism was to expose the cultural ?mind-set‘within society which perpetrated sexual inequality.[5] This argument however, that literature reflected ?deep-seated prejudices‘towards women, making them out to be ?passive and dependent‘, after a time seemed to be having an unintended effect. It appeared that the ?woman-as-victim‘approach in literature and the constant findings of these stereotypes was, in fact, ?naturalizing women‘s position‘, and was having a ?depressive‘effect in society. Thus, rather that elevating the image of women in society, this approach was degrading it.[6] This brought about a change of ?mood‘ within feminist criticism in the 1980s, resulting in a number of debates,
disagreements and varied positions within feminist criticism.
Feminists no longer sought to emphasize the negative depiction of women within literature, but to find acceptable, positive affirmations for both women readers and women writers. This shift from ?androtexts‘(books by men) to ?gynotexts‘, as described by Elaine Showalter,[7]gave rise to the Female Aesthetic: the question of ?What it really feels like to be woman‘, expressing a unique female consciousness and a feminine tradition in literature.[8] But this approach called for an ?authentic sense of what femininity feels like‘, thus narrowing the scope of feminist criticism to a preference for literature that was a source of historical information on the condition of women in reality, over literature that was considered ?aesthetic‘. This implied an expectation that books would depict women as an oppressed group –an expectation that came to be judged as unsophisticated and na?ve. This demoted the representation of female role models in literature, with some feminists and women writers feeling excluded
by the surreality of the Female Aesthetic.[9]
These traditional approaches to feminist criticism are usually referred to as the ?Anglo-American‘ version of feminism, and are greatly at odds with what is now considered ?recent‘critical theory: that of the French-derived, post-structuralist and psychoanalytic version of feminist criticism.[10]Post-war feminist criticism, through trying to elevate the position of women to a more egalitarian one within society, had not necessarily displaced the negative and projective images of the feminine by shifting focus from an attack of the male versions of the world to the woman writer and female world [11]and thus had to re-evaluate their position on feminist criticism. Gender Theory, the question of whether or not women‘s writing differs from that of men‘s - a form of language that is innately feminine, or the possibility of different feminine and masculine style‘s of writing, thus has become the central hypotheses of feminist criticism.[12] The idea of gender difference within writing has created such categories within feminist criticism as ?black feminist criticism‘and ?lesbian / gay
criticism‘.[13]
女权主义批评家吉尔伯特和古巴将19世纪的英国文学概括为女性"想象力得以驰骋的黄金时代".19世纪的英国涌现出了一批优秀的女性作家,她们的创作大多都表现出女性主义思想的萌芽,其中勃朗特三姐妹笔下的反传统家庭的小说彻底地颠覆了父权制的统治,解构了传统的男女两性关系,构建了争取自由与平等的新女性形象,为西方女权主义批评莫定了基础.
女性主义是指主要以女性经验为来源和动机的社会理论与政治运动,在某种意义上它可以被解释为女权主义,即在全世界范围内实现男女平等.它是跟妇女运动联系在一起的.它的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动,当时的思想家已经能够用笔指出男女之间的不平等现象了.法国大革命之后是女性主义蓬勃发展的时期,尤其是到19世纪末出现了第一次的妇女解放运动.此时的妇女运动的目标最重要的是争取政治权利.而在20世纪到来之后,全球性的解放已经开始出现,在20世纪60到70年代产生了第二次妇女解放运动.此次运动一般认为是起源于美国,其目标是要消除男女之间的差别.<<第二性>>(波伏娃)即产生于这一时期。女性主义文学是始终伴随女性运动而存在的.19世纪已经有<<简爱>>这样的著作了.
女性主义批评是第二次妇女运动之后带来的另一结果.这时期对于性别的研究,对于女性主义学术的研究兴起了.
女性主义与女性主义文学的主要区别在于后者专门从事文学方面的研究和创作.因此女性主义文学是女性主义运动的一个部分,前者从属于后者.上世纪60年代的女权主义运动由于其严酷的对立思想而使男女的关系变得极为紧张,致使无数家庭破裂,性病流行,于是人们反思:该不该为女性主义付出如此大的代价?而且越来越多的女性占据了政府，机关,企业,学校的领导地位,使得男性认为"母鸡也会打鸣了",女性也在怀疑自己还会不会"下蛋",这样对女性主义批评的思想应运而生.也就自然产生了女性主义文学批评.西方的女性主义文学批评已走过了近30年的历程.有人认为"女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一. "
20世纪60年代的女权主义者认为它反对女性从属和经常的负面形象在文学提供了女性在社会更平等的立场至关重要。[ 3 ]的女权主义者认为，这些陈述的女性被视为―榜样‖，男人和女人对什么构成的―女性化的―可接受的‖版本。文学中的女性形象分析出土这样的刻板印象为―圣母妓女‖；―天使与魔鬼；―母亲‖；―顺从的妻子和占主导地位的妻子；―婊子‖；―狐狸精‖；―性对象‖（可能为人类的猎物）；―老处女的；―才女‖；―阉割女人‖；―先锋女士‖；和―受害者‖。[ 4 ]在上世纪70年代，女性主义批评的主要作用是使文化心态‖，是在社会性别不平等。[ 5 ]这种说法然而，文学反映了根深蒂固的偏见对女性，让他们去的被动性和依赖性的，过了一段时间，似乎有一个意想不到的效果。看来，―女性文学中的受害者‖的方法和这些刻板印象的不断发现，事实上，―自然化女性的位置，并在社会有一个抑郁的影响。因此，而不是提高妇女在社会中的形象，这种方法降低它。[ 6 ]，这带来了一个改变在20世纪80年代女性主义批评的情绪，导致了大量的辩论，在女性主义批评的不同意见和不同的位置。
女性主义者不再试图强调女性在文学的负面描写，而是找到可以接受的，积极的自我肯定对女性读者和女性作家。这种从―androtexts‖（书的人）―gynotexts‖，伊莲的形象描述，[ 7 ]引起女性审美的问题，它真的感觉像是女人‖，表达了一种独特的女性意识和文学中的女性传统。[ 8 ]，但这种方法「真实感的女性感觉‖，因此缩小了女性主义文学批评对文学，是一个在现实中的女性的历史条件的信息来源的优惠范围，在文献中，被认为是―审美‖。这意味
着，期望书描绘的女性为被压迫的群体–期望来判断为单纯和Na？VE。这一降级的文学中的女性角色模型表示，一些女权主义者和女性作家通过对女性的审美感觉超现实排除。[ 9 ] In nineteenth Century ，the British emerged in a number of excellent female writers, their works are exhibited the budding feminist thought, including the three Bronte sisters' anti traditional family novels thoroughly subversion of patriarchy, deconstructed the traditional gender relations, constructs the struggles for freedom and equality of the new women image, may lay a foundation for the western feminist criticism.
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Feminist Criticism is the rebellion of the female consciousness against the male images identity and experience.It started a social movement to achieve political equality with men.
浅析外国女性主义文学批评理论 一.渡边澄子与《日本近代女性文学论--冲破黑暗》 渡边澄子是日本近代文学的研究者，大东文化大学名誉教授，并对野上弥生子等近代女性文学家进行研究，是日本著名的女性文学批评家。著有《野上弥生子研究》、《青踏的女性—尾竹红吉转》、女性作家评论系列的《与谢野晶子》等。渡边澄子所著的《日本近代女性文学论--冲破黑暗》是通过对樋口一叶、清水紫琴、野上弥生子、平林泰子、佐多稻子、岸田俊子、与谢野晶子、宫本百合子八位日本当代著名女性文学家以及其主要作品的进行研究分析，以独特的女性视角深入探究日本女性主义文学。这些勇敢的女性作家们不甘于受到不平等社会制度的束缚、生存的价值受到的否定，她们勇敢的追求自我的实现，通过笔端塑造的一个个鲜活的人物形象，激励女性们自我崛起、勇敢地与生活抗争，这是日本近代女性文学的重要意义。 二.渡边澄子对樋口一叶及其代表作品《自焚》的评价 在《日本近代女性文学论--冲破黑暗》一书中，渡边澄子称樋口一叶为新的飞跃，一叶是明治时期著名的女性作家，在其短暂的生命中留下多不不朽的著作。一叶生活的时代，是深受男尊女卑思想控制的时代，在这个时代，男性甚至对女性使用尊敬的语言都会受到世人的嘲讽。一叶就是在这样的时代背景下开始进行创作的，其创作的作
品皆是描写在那样的时代生活的女性的悲惨命运。渡边对一叶的评价极高，她认为一叶是一位已超越喜怒哀乐、拥有最高级别感情的女性作家。在评论一叶的小说时，她没有像一般的文学评论者一样，选择《十三夜》、《青梅竹马》、《闽江》这类被称为一叶的代表作品去评论，而是选择樋口一叶在生命的最后阶段撰写的小说《自焚》去仔细解读。创作《自焚》时，一叶已染病在身，该作品是一叶一边与病魔做斗争一边竭尽全力撰写的苦心之作。 小说《自焚》讲述了美尾与町母女二人悲惨的婚姻生活，揭露了在黑暗的封建思想和金钱至上的观念的迫害下，妇女的悲惨遭遇以及悲剧的传承延续性。母亲美尾是一个非常美丽、向往过富足美好生活的女性，但丈夫与四郎平庸不上进，虽然表面看起来是对妻子呵护有加的，但实质上只把美尾当作美丽的私藏品看待，并没有把她看做是有诉求有平等地位的人来看待。美尾在多次劝说丈夫与四郎努力上进未果后，在自己母亲的蛊惑下决然地放弃家庭，离开丈夫女儿离家出走依附于权势利益。与四郎在美尾出走后，感到受到奇耻大辱，开始不择手段地敛财，长期的劳累致使身体严重受损，早早离世，对于女儿町他毫无关爱，草草将其嫁给大她十几岁的上门女婿金村恭助。女儿町在缺乏父母疼爱的环境中渐渐长大的，虽然集财富与美貌于一身，最终也难以在黑暗的社会制度下得到好的归宿。恭助并非真正爱慕町，
女性主义批评 女性主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在继续发展。它是西方女性主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果，因而有着较鲜明的政治倾向。它是以妇女为中心的批评，其研究对象包括妇女形象、女性创造和女性阅读等。它要求以女性的视角对文学作品进行全新的解读，对男性文学歪曲妇女形象进行批判。它努力发觉不同于男性的女性文学传统，重评文学史；探讨文学中的女性意识，研究女性特有的写作、表达方式，关注女性作家的创作状况。它声讨男性中心主义传统文化对女性创作的压抑，提倡一种女性主义写作方式。女性主义批评在发展过程中广泛改造和吸收了在当代西方影响很大的新马克思主义、精神分析、解构主义、新历史主义等批评的思路与方法，体现了它的开放性，增强了它对父权中心文化的颠覆性。 一、女性主义批评的现实背景和思想来源 首先，女性主义批评是西方妇女运动高涨的产物。 在19世纪60年代前后，在西方出现了风起云涌的妇女解放运动，在就业、教育、福利和政治、文化各领域向现有的制度提出了质问，并努力将这种质问上升到对妇女的本质和文化构成的探讨。它包括妇女应是什么的问题，女性气质和女性特征怎样界定以及怎样重新界定的问题，它包括反对妇女作为供男性消费的性欲对象的战役，反对色情描写、强奸等暴力形式。 在这样的社会文化背景之下，女性主义批评应运而生。它首先发现了文学创作和文学批评中根深蒂固的男权中心主义的存在（如在作为主流文学的男性文学作品中有大量的性别歧视存在；及时女性作家的作品，多数也收到男性中心话语的控制），从而对之加以批判。女性主义文学批评正是这样依托着争取女权的政治斗争的强大动力而发展起来的，它同时又反过来为女性政治运动提供了思想武器，作出了自己的重要贡献。 其次，女性主义文学批评有着文学理论和批评方面的思想来源。 一是60年代起西方文学理论、批评发生了重大变化和转折，给女性主义批评提供了理论思路和方法上多方面的启示。当女性主义批评崛起的时候，正是形式主义和新批评走向没落、结构主义向解构主义转变、新马克思主义影响日益扩大的时期。女性主义批评冲破了新批评的形式主义方法，注意吸收被新批评所摈弃的作家生平资料，并重视进行社会学和文化学的分析；对新马克思主义的接受，也对她们洞察妇女自身的地位及女性文学与阶级、种族冲突的密切关系提供了帮助；解构主义则为她们消解文学创作和作品中的男女二元对立提供了方法论的基础。 二是女性主义批评继承了一些先驱者的理论创造。其一是弗吉尼娅·沃尔夫，她是著名的意识流作家。（1）她肯定了女性文学有不同于男性文学的独特题材、语言、风格等，并努力寻找妇女自己的文学传统。（2）她明确提出了“双性同体”的思想，认为在我们之中每个人都有两个力量支配一切，一个男性的力量，一个女性的力量。（3）她对妇女创作的考察常常注意从她们经济地位、社会阅历、文化教育入手，认为在父权制社会中，不仅广泛的生活经验之门对妇女关闭，而且法律和习俗也严格限制了她们的感情生活。其二是西蒙·德·波伏娃，他在《第二性》中指出：“一个女人之为女人，与其说是天生的，不如说是形成的。没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居间于男性与无性中的所谓女性。这种”女性是形成的“观点无论在观念上还是在方法上都对后来全世界的女性运动发生了重要影响。
研究生读书篇目： 1. 恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》人民出版社，1999年第3版。 2. 【美】佩克拉肯主编，艾晓明柯倩婷副主编《女权主义理论读本》，广西师大出版社，2007年。 3.孟悦、戴锦华，《浮出历史地表》中国人民出版社，2004年。 4.李小江，《女人：跨文化对话》江苏人民出版社，2006年。 5.任一鸣《解构与建构》九州出版社，2004年。 6.李银桥《女性权力的崛起》文化艺术出版社，2003年。 7.林树明《多维视野中的女性主义文学批评》中国社会科学出版社，2004年版。 8.玛丽琳J·波克塞《当妇女提问时》天津人民出版社，2006年版。 9.广西妇女理论研究会出版《社会性别理论与实践》，2007年版。 10．王艳芳《女性写作与自我》，中国社会科学出版社，2006年版。 11．罗婷《女性主义文学批评在西方与中国》，中国社会科学出版社，2007年版。 12．【英】玛丽·沃斯通克拉夫特《女权辩护》，中央编译出版社，2006年。 13．王政、杜芳琴主编《社会性别研究选译》，生活、读书、新知三联书店，1998年版。 14．张岩冰《女权主义文论》，山东教育出版社，1998年。 15．【美】琳达·诺克林等《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》，中国人民大学出版社，2004年。 16．【美】卡米拉·帕格利亚《性面具》，内蒙古大学出版社，2003年。 17.（英）弗尼吉亚·伍尔芙(Virginia Woolf)：《一间自己的屋子》，王还译，北京：三联书店，1989。 18.（英）罗瑟琳·科渥德（Rosalind Coward）：《妇女小说是女性主义的小说吗》，张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京：北京大学出版社，1992。 19.（法）埃莱娜·西苏(lelene Cixous)：《美杜莎的笑声》，张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京：北京大学出版社，1992。 20.（美）乔纳森·卡勒(Jonathan Culler)《作为妇女的阅读》，张京媛
研究生课程论文 课程名称：西方文艺批评理论 学院：外国语学院 专业：日语语言文学学号： 2014020128 姓名：陈亚斐 授课老师：宁梅 成绩： 2015年1月
女性主义批评理论视阈下的《甄嬛传》 陈亚斐 （贵州大学，外国语学院日语系，贵州省贵阳市花溪区邮编；550025） 摘要：西方女性主义文学批评于20 世纪80 年代初期开始传入中国，在中国文坛引起了较大的轰动,使人们以全新的角度去审视文学的历史、现状及未来。而西方女性主义文学批评在中国化进程中，形成具有中国特色的女性主义文学批评，为推动中国女性文学的研究发展起到了不可忽视的作用。它奠定了中国女性文学研究的理论基础,拓展了中国文学研究的新视野，突出了女性文学的新视阈与新风貌，对女性意识和女性文本的独特关注，也促进了中国女性写作的繁荣和发展。 关键词：女性主义；批评理论；《甄嬛传》 引言 女性主义批评（Feminist Criticism）是伴随女性运动出现的。在人类历史上，女性在社会等级观念的桎梏下，无论在政治、社交，还是在经济领域，几乎没有发言权。她们成为“不重要的他者”，完全被男人所忽视，这是女性运动产生的社会背景。女性主义批评是女性主义运动的一个部分，前者从属于后者。西方的女性主义文学批评走过了50年的历程。女性主义批评被认为是比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一。 《甄嬛传》一曲女性生存的悲歌，是改编自流潋紫所著的同名小说。该剧由郑晓龙导演执导，讲述的是甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人的故事。其中以甄嬛为主的五个女主人公的悲惨命运再现了以男性为主导，以男权为中心的社会背景下女性地位的卑微。本文从女性主义批评理论角度解读该作品中五个女主角悲惨命运的成因。 一、女性主义批评理论发展简史 上世纪60年代,妇女解放运动伴随着轰轰烈烈的民权运动,席卷了整个北美地区和欧洲大陆。女性主义批评( Feminism)正是随着这次西方妇女解放运动而蓬勃发展的。作为当代西方文艺理论之一,女性主义批评是妇女解放运动深入到社会、文化、文学等领域后所产生的成果。可以说,女性主义批评是妇女解放运动中重要的言说形式,它是以妇女为中心、用女性意识来评论文学作品女性价值标准和审美追求的文学批评。女性主义的特点是以性别或者社会性别为基础,带有强烈的政治色彩和个人色彩。通常认为,女性主义批评可以分为英美学派和法国学派,其中英美学派更关注主题、母题和人物等传统批评观念,重在社会历史研究,法国学派则侧重结构。 女性主义批评从未停止过脚步，在它的发展过程中受到了许多理论的影响，包括新批评主义、马克思主义以及解构主义等。新批评提倡和实践立足文本的语义分析，对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生了巨大的影响。由于女性主义理论兴起的时候正是新批评走向没落的时候，因此女性主义理论打破了新批评的形式主义，并吸收了新批评所摒弃的关于作家生活背景的研究，提倡进行社会学和文化学的分析。马克思主义对女性主义也同样产生了深远的影响。由于马克思主义强调阶级平等，而在以前的社会里，从某种角度讲男性与女性是两个不平等的阶级，因此形成了马克思主义女性主义流派。解构主义女性主义借鉴了德里达的解构主义的原则和方法，解构主义强调去中心化，世界上没有什么是中心，反对所谓的“二
１西方女性主义文学批评思潮回顾 女性主义运动发展经历了两大高潮。 第一个高潮从１９世纪中叶到２０世纪２０年代，主要目标是从法律上为女性争取财产权、选举权及受教育权。１８４８年，美国废奴运动积极分子伊丽莎白?凯蒂?斯坦顿和卢克丽霞?莫特倡议、主持了美国历史上第一次妇女权利大会，并起草了女性主义第一个历史文件《观点宣言》。这是美国女性运动的第一次爆发，它其实是个体主义思想和女性在社会中从属地位之间深刻矛盾的反映。１８９５年斯坦顿编著的《妇女圣经》一书出版，掀开了女性对《圣经》中男性权威质疑与诘问的序幕。到２０世纪初，第一次浪潮进入尾声时，妇女在选举权、教育权和就业方面取得了极大的成就。 ２０世纪７０年代，女性运动的第二个高潮出现，运动的主要目标转向更深的层面。在以后的十几年里，女性主义从生物学、经验感受、话语、无意识和社会经济条件这五个方面对男子中心主义进行清算。如以自由主义女性为主体的女性主义理论关注从性别平等、性别中立转向性别差异和女性的独特性；激进女性主义用马克思主义唯物史观来分析父权制。７０年代中后期女性主义文学批评家重视对女性经典作家文本的解读，其中“女性视角”的提出构成了女性主义批评解读文本的基点。所谓“女性视角”，即用女性意识、女性经验关照作品，包括一套与男性迥异的阅读和写作标准。这一时期的主要代表人物有：英国的伍尔夫， 美国的贝蒂?弗里、凯特?米利特、肖沃尔特，法国的西蒙娜?德?波伏娃等。其中，肖沃尔特在《她们自己的文学》中试图为英美文学中的女性主义传统勾勒出一条线索，也即：（１）女权阶段（１８４０－１８８０）；（２）女权主义阶段（１８８０－１９２０）；（３）女性阶段（１９２０－）。较强调女性的性别特征。波伏娃《第二性》（１９４９）被誉为西方女性主义的理论经典。“女人并非生来就是，而是后天变成的。”这表明女性主义者开始不从生理上，而是从社会、文化上来考察女性受压迫的根源；并认为法国和西方社会都是由男性控制的家族式的社会，女性在社会中是第二性的，是“他者”；还首次比较系统地清算了男性作家文学作品所虚构的“女性神话”，批评了他们对女性形象的歪曲，从思想和观念上给当代女性主义批评多方面的启迪。２０世纪后半期法国文学批评的代表人物是克里斯蒂娃。通过采用拉康的精神分析，她的符号学话语打破了传统语言定势的一统天下，目的是要颠覆作为男性社会意识形态基础的二分法，并超越这种充满菲勒斯中心的二分法；她提出的有关互文性的概念也给文本分析带来了全新的视角。 由于第二次浪潮过于浩大，女性主义并未形成一个概念统一的学派，此后经过４０多年的发展，西方女性主义经受了不断创新、挑战、质疑与突破，从把女性视为被动的受害者到具有主动的能动者，从男女二元对立到多元的性别观，从身份政治到分裂矛盾的身份，从白人中心到后殖民女性主义，从后现代女性主义到生态女性主义，这就是西方女性主义的发展和大致走过的道路。 ２女性主义文学批评及“中西结合” 社会性别为女性主义者批评“男性逻克斯中心主义”提供了一个坚实的基点，女性主义一切理论都从这里开始。女性主义文学批评是女性主义运动的产物，它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以“从边缘走向中心”为行动纲领，致力于挖掘女性在历史、文学、社会中处于从属地位的根源，探讨性别和文本之间的相互关联，从文学角度对性别歧视进行批判，从而达到发掘女性的语言、寻找女性文学史、重建文学新理论的目的。女性主义文学批评以不同的方法、角度、理论来研究的主题，主要有社会性别、性行为、种族、阶级、经典文学书目、再现角度、阅读、主观性、女性特征和男性特征、欲望、身体、作家身份、母性、家庭等，其中以美、法、英研究最为突出。 这些国家的女性主义批评理论，都对中国的女性主义文学批评具有借鉴作用。一般认为，中国最先引进西方女性主义文学批评的是１９８１年，朱虹在《世界文学》第四期发表的《＜美国女作家作品选＞序》，站在女性主义立场，介绍了美国带有女性主义色彩的女性文学。还有在１９８３年选编了《美国女作家短篇小说选》，为我国女性主义文学批评和实践起到了重要的引领作用。 我国学术界对女性主义文学批评的译介和研究日趋活跃，经过三、四代批评家的努力，中国女性主义文学批评体系已基本建立起来，主要包含了三个方面的内容：第一，阐述了中国女性主义文学产生、发展的理论依据。有的批评家从马克思关于文学发展和经济发展不平衡关系的论述中阐述了女性诗学发展的必要性；有的从生理、心理的相互契合、沟通方面论述了解构男性中心主义的可能性；有的在不否定男女平等前提下，张扬女性的特殊性，以此建构一种自给自足的女性诗学；第二，在各种层面界定了女性主义文学的内涵。批评界从主题、题材、体裁、结构、象征、比喻及叙事角度等方面寻找着女性特有的文学表达方式，探索女性主义文学的特殊性；第三，建立了一个以批评男性中心为支撑的理论框架。中国女性主义文学批评对男性中心主义进行了猛烈轰击，揭示其压抑女性的真面目，呈现广大女性的现实 中国女性主义文学批评发展简述 石晓静 （太原理工大学阳泉学院，山西阳泉０４５００１） 摘要：中国女性主义文学及其批评在特定的历史情景下“中西结合”，结合西方女性主义文 学批评及中国女性的性别境遇而得到产生和发展，是一种非女权运动而产生的“文化批评”， 不断建立并形成自己的女性主义批评体系，但由于上路时间短，仍有许多工作尚待完成。 关键词：女性主义；西方女性主义文学批评 中图分类号：Ｉ０４１文献标识码：Ａ文章编号：１０００－８１３６（２００７）０７－０１１３－０２ 科学之友ＦｒｉｅｎｄｏｆＳｃｉｅｎｃｅＡｍａｔｅｕｒｓ２００７年０７月Ｂ １１３ －－
酷儿理论\性别研究与女性主义的关系 摘要：酷儿理论是一种全新的基于性和性别的研究的批评理论。本文介绍了酷儿理论、性别研究和女性主义的发展及其内涵。并在此基础上分析了三者的理论贡献和现实意义，最后就三者的关系和区别进行了总结讨论。 关键词：酷儿理论性别研究女性主义关系 兴起于20世纪90年代初的酷儿理论是一种全新的基于性和性别的研究的批评理论。拉曼·塞尔登(Raman Selden)把它称之为“一种对于主体，性别与其表现方式之间的关系的激进式反思”。酷儿理论开创了一种全新的视角致力于探讨跟性、性别以及性欲相关领域的问题。 提到酷儿理论，不得不提性别研究；而作为一种相对来说较新的跨学科理论综合的性别研究又是从女性主义研究中所衍生出来了。众所周知，西方女性主义运动经历了三次浪潮。概括地说，第一次运动浪潮主要发生在19世纪下半叶到20世纪初，主要的诉求是女性在经济上与男性平等，各国妇女积极争取选举权。妇女运动的第二次浪潮始于20世纪60年代早期，一直持续到70年代后期，主要处理的是女性在工作、薪水、受教育方面的不平等，妇女的堕胎权以及妇女在家庭或工作中的性别角色。更为重要的是，正是在此次浪潮中，女性主义研究的热潮逐渐形成了。或者说，女性主义研究实际上就是女性主义运动在学术理论领域方面的延伸。第三次女性主义运动浪潮始于20世纪80年代，一直持续到现在，我们又把它称之为后现代女性主义。受到后现代主义思想的影响，此次思潮主要致力下实现各种不同身份的女性在性别方面的平等：黑人女性、少数民族女性、双性恋女性、同性恋女性、变性的女性、来自于后殖民地区以及社会底层的女性。也正是在此次运动浪潮当中性别研究开始进入人们的视野并且逐渐为人们所熟悉。 作为对第三次女性主义运动浪潮的回应，性别研究在20世纪80年代逐渐为人们所接受和理解。正如其名所暗示，性别研究主要通过使用性别(gender)这个概念来分析研究各种不同的学科。在过去，大部分人都把生理性别(sex)和社会性别(gender)两者混淆起来使用。直到20世纪60年代，也就是我们所说的第二次女性主义浪潮中，西方女性主义者才对两者作了区分。1968年，美国知名性科学家和精神病学家罗伯特·斯托勒(RobertStoller)反驳了佛洛依德提出的人都是双性特质的观点，第一次从理论上对生理性别和社会性别作出了明确的区分。从这个时候开始，社会性别才被理解为男女两性在社会、文化和政治的构建下所形成的性别角色、行为以及属性差异，而生理性别指的是人类生理上的从解剖学角度来确定男女的一种生物属性。从这个观点来看，前者是流动的、易变的并且以社会文化为基础，而后者是固定不变的。以自然为基础。很多著名的学者都阐述了两者之间的不同。最有名的当属西蒙娜·德·波伏娃(Simone deBeauvoir)，在她最重要的作品——被尊称为西方妇女的“圣经”的《第二性》里，她指出“女人并不是天生的，而是后天被造成的。在生理、心理或经济上。没有任何命运能决定人
《女性主义电影批评》听课笔记 前言： 女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。 女性主义研究的基本问题是性别问题。酷儿理论从90年代开始致力于超越性别。 各种生态、贫穷、战争问题的核心是男性思维方式的竞争问题。世界亟需建立以女性思维方式主导的博爱的，消除等级的社会。 一、女性主义电影理论： 学会看： 1、父\男权叙事话语。例：《教室别恋》、希区柯克电影 2、女性主义叙事话语。例：《安东尼娅家族》、《钢琴课》 二、了解女性主义的意义： 1、一种知识体系和跨学科研究的方法论。（文化批评） 2、一种社会觉悟。 ?何为话语： 在科学理论中，“话语”是指一个具有自己一整套相应概念，先决条件以及论证形式的、专门的思想表述体系。比如“电影话语”、“父权话语”、“同性恋话语”。 【名词解释】所谓“话语”(discourse) 是人们说出来或写出来的语言,话语分析是指对人们说(叙述) 什么,如何说(叙述) ,以及所说的话(叙述) 带来的社会后果的研究。话语是在人与人的互动过程中呈现出现的,因此具有社会性。 话语，根据法国思想家福柯的研究，可以看作上述语言与言语结合而成的更丰富和复杂的具体社会形态，是指与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式。话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。 ●两性的媒体和公共领域的形象有无差别？差别在哪里？ ●为什么会有这些差别？这些差别的目的的效果？ 突出女性身体，显现女性形象价值的性属性（动物属性），突出男性形象价值的精神价值（人的价值）。 ●现实中的真实： 当代女性主义是一个全新的视角。它发现千百年来：主体人=男性 ●我们的世界的基本叙事讲述：（英雄的故事和顺带救美） 1、男性的成长=主体意识/主体建构 2、男性的成长=压抑女性=非主体/他者 3、女性=他者/被幻想者 一、“女性主义”概念： Feminism 从强调两性对立中的女权，到突出两性差异中的女权，而产生的表达上的温和及客观化。
女性主义文学批评方法 李长中 女权主义批评方法 ◆诞生于20世纪60—70年代的欧美.关注所有女性的边缘化问题。多数女性主义认为我们的文化是父权文化：即以服务男性为主导。女性文学批评家尝试解释在一个特定的文化中，权力因性别失衡如何被反映在文本中，或如何受到文本的挑战 ◆主要从性别的视角对文学创作和批评进行研究: ◆1以女性视角重新解读文学作品; ◆2挖掘被埋没的女作家作品,寻觅女性文学传统. ◆3研究女性特有的写作方式和表达方式. 女权主义批评方法 ◆一诞生的条件 ◆1社会条件: ◆西方两次妇女解放运动: ◆(1)第一次浪潮:19世纪末20世纪初,英美妇女获得选举权. ◆(2)第二次浪潮:20世纪60年代,争取女性再就业、教育和政治、文化等各领域的权利. 女权主义批评方法 ◆2学术条件: ◆(1)20世纪西方文学理论的更新和发展为女性主义的产生提供了理论思路和方法论的启示. ◆(2)女性主义两个先驱: ◆弗吉尼亚?伍尔夫 ◆西蒙?德?波伏娃 女权主义批评方法
◆伍尔夫: ◆英国意识流小说家, ◆1929年《一间自己的屋子》,为女性主义批评奠基了基础. ◆主要思想: ◆1肯定了女性文学传统. ◆2剖析了女性文学不能得到充分发展的社会现实根源-----经济不独立. 女权主义批评方法 ◆3提出了“双性同体”的思想: ◆柏拉图《会饮篇》 ◆认为每个人身上都有两个力量支配,一个是男性的力量,一个是女性的力量,女性往往外柔内刚,男性往往内柔外刚,没有纯粹的男人和女人. ◆“双性同体”才是理想的人格形象.解构了男女二元对立观念. 女权主义批评方法 ◆法国的波伏娃: ◆《第二性》(1949年),被称为西方妇女的圣经. ◆著名观点: ◆“一个人之为女人,与其说是‘天生’的,不如说是‘形成’的.” 女权主义批评方法 ◆二、女权主义批评的两大形态 ◆美国女性主义批评家肖沃尔特在《走向女权主义诗学》提出： ◆1、女权批评：（作为读者的妇女）关注文学现象的意识形态性。 ◆对妇女形象的忽视和歪曲；
摘要：西方女性主义文学批评是运用女性主义批评理论，对女性文学作品进行解析的一种批评方法。女性主义学者从女性主义视角出发，重建文学史的大厦，阐发对女性文本隐喻与象征理解上的共性与亲密关系，标志着女性学者性别主体意识的觉醒，及她们颇具特色的思维习惯与不同的责任关注，显示了女性主义批评的学术创新活力与理论先锋激情。探讨西方文论对女性主义批评兴起的影响，有助于读者更好的理解西方女性主义文学批评。促进当代文学的快速发展。 关键词：西方女性主义文学批评；女性主义批评 一、女性主义批评的产生与发展 在2O世纪60、70年代的欧洲。西方女性主义文学批评开始兴起。同时第二次女性主义运动高潮展开而来。女权主义文论是一种文学批评，是为争夺自己的性别权利而向男权中心决裂的女权政治运动。正如美国女诗人艾德里娜·里奇所言：没有日益发展的女权主义（政治）运动，女权主义（诗学）学术运动就难以迈出第一步。 女权政治运动产生了女性主义，并推动其不断发展。被誉为女性主义批评的奠基作——英国批评家伍尔夫的《一间自己的屋子》于1929年由霍格斯出版社出版，该书中指责男性将女性作为次等公民是其基本观点。并强调妇女应该有一间自己的房间。1949年，堪称西方女性主义的理论经典——《第二性》诞生，其作者为法国作家波伏娃，由伽里马尔出版社出版。《第二性》一文认为由男性控制的家庭社会是法国乃至西方社会的普遍现象，女性只是“第二性”，而女性要想成为一个完整的人，就必须打破这种家庭统治框架，并将男性作为“他者”。此外，在该书中对男性作家歪曲女性形象作出了一些批评，为女性主义批评实践开创了先例。更重要的是女性开始意识到在人类社会生活中妇女们所处的的真正境况。这十分有利于人类文明的发展。而在世界人口中，女性约占总人口的一半，她们主体意识的觉醒。努力争取真正作为人的权利。这意味着开启了人类文明进步的新时期。 西方女性主义批评从侧重点和方法的区别上看，可分为英、法、美三大流派。英美学派的发展一般分为两个阶段： 女性美学和性别理论。英国女权主义批评强调压迫，属于马克思主义；法国女权主义批评强调压抑，注重理论和语言的研究，属于精神分析学；美国女权主义批评强调表达，属于文本分析。其文学批评基本上是以妇女为中心。 二、西方文论对女性主义批评兴起的影响从现阶段而言，介绍与研究西方女性主义文论，一般都集中于地域或国家范畴（英美派与法国派1。这种方法非常简单化。但对西方女性主义文论中多样且复杂的各种观点与批评方法的理解与援用起了不可避免的影响作用。女性主义文学批评作为一种成熟的学术理论。与孕育其产生的西方文论这个学术大背景必然有着深刻的渊源。 （一）对非理性力量的认同虽然历史经过了不同的发展时期。然而同时代的哲学思想对西方文学理论有着不可忽视的影响。一般而言，传统哲学注重人类的理性。在古希腊和罗马时期，已经能够充分论证真理的价值和人类所具有的发现真理的理性能力。如柏拉图、笛卡尔、康德等哲学大师，他们对理性都有一致看法，即理性是世上最有决定性的力量。 但这些哲学家们的认识也存在着不足之处，虽然推崇人类理性特质。但是在理性与非理性的二元对立中，女性的各方面的地位明显低于男性。以亚里士多德的看法为例，认为理性是人类特有的灵魂：女性相对于男性，如同奴隶与自由民，他们各自拥有灵魂中的不同要素。可以理解为“理性与统治”要素与“非理性与被统治”要素：认为女性的灵魂不完美。从而男性所处的地位就应高于女性。于是女性在社会公共生活中，其主体地位被排除开来，而与之相
MOUNTAIN FLOWERS 并不是所有的女性写作都是女权主义的，但许多女性主义文本反映了女权主义所关注的问题。在文学批评界，传统的文学批评因为倾向于以男性经验为基础进行普遍性的阐述而受到攻击。传统批评方式认为文学经典作品表达永恒不变的真理，而这种真理不受性别等世俗问题的影响。女权主义者则认为，这种批评方法拒绝承认经典文学作品常常推崇男性价值观和利益，从而使得男性偏见制度化和机构化，女性主义者因此必须提高女性对于性压迫这一事实的觉悟。这一时期的开拓性文学批评作品《性政治》选用了男性经典文学作品作为性政治分析的依据，披露了在文学这种父权意识文化产物中的性别偏见和性暴力，解构了经典文学作品中被贬损的女性角色塑造。女权主义者力图通过提倡对于文学中女性形象的重新评价来唤醒人们对于女性价值的再认识。第二次浪潮中早期的女权主义者在揭露文学作品中父权偏见的同时，还努力挖掘和定义女性自己的文学传统，包括寻找和再版那些被湮没被遗忘的女性作家及作品，以及对于女性生活、创造力、风格、体裁、主题、形象等性质的重新定义。随着性别意识的不断加深，女权主义者大力提倡一种抵抗性阅读，其目的在于揭露女性是如何被迫去认同文本中压迫女性的性别偏见的，并且培养一种真正从女性视角进行阅读、拒绝与自己的压迫者合作的女性读者。这种观点在朱迪丝?菲特利(Judith Fetterley)的作品《抗拒性读者》(The Resisting Reader，1976)中得到极为充分的表达。 女性主义质询在人类社会中，妇女为什么总是扮演从属于男性的角色。它关注在历史中妇女的生活是怎样变化的，探讨女性的经验与男性的有什么不同，不管是作为一种实质性的本体论或者心理差异的结果，还是作为历史印迹和社会结构的结果。女性主义文学批评研究女性创作的文学是怎样表达或表现女性生活与体验的特点的。它也研究男性主宰的法则，以了解男性是怎样运用文化来推进他们对女性的主宰的。 从总体上讲，女性主义有一个漫长的政治史，从19世纪到20世纪初至少在英美发展成了一种实质性的力量。照玛丽?伊格尔顿(Mary Eagleton)的说法，弗吉妮娅?伍尔夫(Virginia Woolf)是“当代女性主义论争开创之母”，她宣布了许多后来的女性主义者们争论不休的问题，而且她本人也成了某些论争展开的场地；伍尔夫的两个关键文本对女性主义理论做出了重要贡献，即《一间自己的屋子》(A Room of One’s Own,1929)和《三个畿尼》(Three Guineas, 1938)。她关心的主要问题是女性与男性相比在物质上的不利，第一本书集中讨论女性文学生产的历史与社会语境；而第二本则讨论男性权力与职业(法律、教育、医疗等领域)之间的关系。 在《一间自己的屋子》中，她还争论说，女性写作理应发掘女性经验，而不应该只是对两性经验的比较和对照。因此，这篇文章成为探讨女性写作传统可能性的一个早期宣言。伍尔夫对女性主义的主要贡献是，她认识到性别、身份是一种社会建构，能够受到挑战和发生形变。她拒绝“女性主义”意识，要求自己的女性性(femi-ninity)处于无意识状态：“像女人那样写，但是像一个忘记自己是女人的一个女人”(伍尔夫)，她挪用了布鲁姆伯里文人圈子里“双 性同体”(androgyny)的性伦理，希望在“男性”的自我实现与“女性的”自我消灭之间实现一种平衡。在这一点上，一些女性主义批评家，特别是伊莱恩?肖沃尔特认为伍尔夫在两性冲突中采取了一种被动的撤退立场，但托里尔?莫娃（Toril Moi）则提出了一种完全不同的解释，她认为这是伍尔夫的一种策略。莫娃借取了克里斯蒂娃把女性主义与先锋派写作结合在一起的观点，提出伍尔夫的兴趣并不在男性与女性写作的平衡上，而在固定的性别身份的彻底移置上，她在自己的现代主义小说中打散了那些固定的观点，从而拆解了本质主义的性别观。 莫娃争论说，伍尔夫反对的只是那种颠倒了大男子沙文主义的女性主义，她对女性写作的独特性有十分清醒的意识。她认为，女性写的之所以与男性写的不同，并不是因为她们在心理上与男人不同，而是因为她们在社会地位上与男人不同。因此，她要写作女性经验的意图就是要发现描写女性生活受到限制的语言表达形式，她相信，当女性最终获得了与男性在社会经济地位上的平等之后，就没有任何力量能够阻止她们充分发挥自己的艺术才能了。 照哈姆(Maggie Humm)的说法，波伏娃及其《第二性》则成为“第一潮”女性主义的终结。《第二性》显然充塞着第一潮阶段的“物质主义”，但它也认识到两性之间在利益上有广大的不同，并严厉抨击男人在生理、心理与经济上对女人的歧视，从而召示了第二潮女性主义的到来。 此书极为清晰地确立了现代女性主义的根本问题。当一个女人试图界定自己时，她开始时一定说“我是一个女人”；而没有一个男人会说“我是一个男人”。这一事实揭示在“男性的”(masculine)与“女性的”(feminine)之间存在着根本的不对称：男人界定的是人，而不是女人，这种不平衡可以追溯到《旧约》。女人散布在男人中间，没有自己单独的历史，没有自然的团结；她们也不像其他受压迫团体那样结合在一起。女人被铆进了一种与男人不平衡的关系中：他是“一个人”，而她只是这个人的“他者”。男人的主宰巩固了一种屈从的意识形态气候：立法者、牧师、哲学家、作家和科学家竭力说明，女人的从属地位是上天的意志，对人世是有利的。按照伍尔夫的说法，女人作为“他者”的假定被女人自己进一步内化了。 波伏娃的著作仔细辨析了性(sex)与性别(gender)的差异，而且看出了社会功能与自然功能之间的互动关系：“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的。在生理、心理或经济上，没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象。决定这种……所谓具有女性气质的人的，是整个文明。只有另一个人的干预，才能把一个人树为他者”（波伏娃）。正是与生理学、心理学、生殖、经济等相关的阐释系统建构了那“另一个人”(男性)的在场。波伏娃对“是一个女性”(being a female)与“被建构成‘一个女人’”(being constructed as‘a woman’)作了重要区分，由此她能够在女人只要求打破她们的客观化处境时彻底摧毁父权制。与其他“第一潮”女性主义者一样，波伏娃要求摆脱生理差异获得自由，她也同样不信任“女性性”，这样她也就与一些当代女性主义者划清了界限，后者更多地强调女性身体与无意识的重要性。 西方女性主义文学理论综述李丽琴 154
Feminist literary criticism is literary criticism informed by feminist theory, or by the politics of feminism more broadly. Its history has been broad and varied, from classic works of nineteenth-century women authors such as George Eliot and Margaret Fuller to cutting-edge theoretical work in women's studies and gender studies by "third-wave" authors. In the most general and simple terms, feminist literary criticism before the 1970s—in the first and second waves of feminism—was concerned with the politics of women's authorship and the representation of women's condition within literature, this includes the depiction of fictional female characters. In addition feminist criticism was further concerned with the exclusion of women from the literary canon, and Lois Tyson suggests this is because the views of women authors are often not considered to be universal ones.[citation needed] Since the development of more complex conceptions of gender and subjectivity and third-wave feminism, feminist literary criticism has taken a variety of new routes, namely in the tradition of the Frankfurt
女性主义参考书目 1、【英】弗吉尼亚·伍尔夫：《妇女与小说（论小说与小说家）》，上海译文出版社1986年版。 2、【法】西蒙·波伏娃：《第二性：女人》，桑竹影、南珊译，湖南文艺出版社1986年版。 3、孙绍先：《女性主义文学》，辽宁大学出版社1987年版。 4、【美】贝蒂·弗里丹：《女性的奥秘》，四川人民出版社1988年版。 5、【英】玛丽·伊格尔顿编：《女权主义文学理论》，胡敏等译，湖南文艺出版社1989年版。 6、【英】伍尔夫：《一间自己的屋子》，王还译，三联书店1989年版。 7、孟悦、戴锦华：《浮出历史地表》，河南人民出版社1989年版。（《浮出历史地表——现代 妇女文学研究》，中国人民大学出版社2004年版） 8、王绯：《女性与阅读期待》，陕西人民教育出版社1991年版； 9、张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京大学出版社1992年版。 10、【挪威】陶丽·莫依：《性与文本的政治：女性主义文学理论》，林建法等译，长春：时 代文艺出版社1992年版。 11、刘思谦：《“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程》，上海文艺出版社1993年版。 12、【美】莫瓦：《性别/文本政治》，春风文艺出版社1994年版。 13、康正果：《女权主义与文学》，中国社会科学出版社1994年版。 14、刘慧英：《走出男权传统的樊篱：文学中男权意识的批判》，北京：三联书店1995年版。 15、林丹娅：《当代中国女性文学史论》，厦门大学出版社1995年版。 16、林树明：《女性主义文学批评在中国》，贵州人民出版社1995年版。 17、鲍晓兰主编：《西方女性主义研究评介》，北京：三联书店1995年版。 18、陈顺馨：《中国当代文学的叙事与性别》，北京大学出版社1995年版； 19、荒林：《新潮女性文学导引》，湖南文艺出版社1995年版； 20、【德】E.M. 温德尔：《女性主义神学景观》，习承俊译，北京：三联书店1995年版。 21、陈惠芬：《神话的窥破——当代中国女性写作研究》，上海社会科学院出版社1996年版。 22、李银河主编：《妇女：最漫长的革命——当代西方女权主义理论精选》，北京：三联书店 1997年版。 23、李银河：《女性权力的崛起》，中国社会科学出版社1997年版。（作者另有《中国人的性 爱与婚姻》、《中国女性的感情与性》、《同性恋亚文化》等作品） 24、【美】克拉夫：《女性主义思想：欲望、权力及学术论述》，夏传位译，台北：巨流图书 公司1997年版。 25、王政等主编：《社会性别研究选译》，北京：三联书店1998年版。 26、【法】西蒙娜·德·波伏娃：《第二性》（全译本），陶铁柱译，中国书籍出版社1998年 版。 27、【美】凯特·米利特：《性的政治》，钟良明译，北京：社会科学文献出版社1999年版。 28、徐坤：《双调夜行船——90年代的女性写作》，山西教育出版社1999年版。 29、盛英：《中国女性文学新探》，中国文联出版社1999年版。 30、张岩冰：《女权主义文论》，山东教育出版社1999年版。 31、陈晓兰：《女性主义批评与文学诠释》，兰州：敦煌文艺出版社1999年版。
西方女性主义文学批评 肖瓦尔特创作第二个阶段的代表作《她们自己的文学——从勃朗特到 弗恩的英国女性小说家》不同于埃伦莫尔斯等女权主义批评人士的观点，她认为女性文学传统是源源持续的，不是由仅有的几位著名作家 实现的，这其中还包括名贯古今的作家和被历史遗忘的普通作家。与 此同时，也不能忽视历史上某些女性作家走红一时、转瞬即逝的现象，随着时间的流逝这些事实被人们遗忘，造成历代女作家无法搜寻到属 于她们自己的成长历史，因此不得不重新翻看过去，反复地提醒和告 诫自己，女性应当充分增强自己的女性意识。透过维多利亚时代到现 在的英国小说来挖掘女性文学的历史特点，补充几位女性主义代表作 家之间的差距与不同。该书影响深刻，被赋予“时代杰作”之称，其 根本原因在于作品将长期被人们遗忘的英国女性作家的作品进行重读，在继承前人女性作家的优势的基础上结合时代特点进行重新剖析，符 合时代潮流，并且手法独到。与此同时，该书将女性文学传统视为一 种“亚文化群体文学”，并指出，女性作家创作受亚文化影响深刻， 具有一定意义。总体而言，可将女性作家的作品划分为三个阶段。其 中最受关注的是女性阶段的创作，不管是在理论方面还是史实方面， 都对女性文学史研究起到了推动作用。女性批评要求通过女性自身的 努力重新建立女性文学传统，重新书写女性历史。女性作家们的友好 情谊由此显现，她们呼吁当代妇女增强沟通和联系，携手摆脱父权中 心文化的捆绑与束缚。“女性文学被称之为亚文学，仅仅一个‘亚’ 字就决定了女性在创作时必须顺从、依附于男性的知识、智慧和力量。肖瓦尔特提出了女性的理想化境界，即女性拥有很多金钱，并根据男 性的工作量付给他们酬劳。当然这是一个乌托邦式的想法，所以肖瓦 尔特也提到了双性同体，即沃尔夫在《自己的一间屋》中提出的男女 双性同体论。” 肖瓦尔特认为，女性批评重点在身为作者的妇女，对妇女创作的文学 的发展变化和结构分类进行分析。女性的心理学、语言学等相关问题 都在女性批评课题中进行了解释说明，少数女性作家或女性团体创作
女性主义的文学批评方法 2014级史晨霞 西方女性主义文学批评在20世纪六七十年代、第二次女权运动浪潮时兴起，始终贯穿了对父权社会传统的反抗。它综合借鉴了20世纪各种批评理论经验，发展成自己的批评模式。西方女性主义文学批评主要有英美派和法国派两个流派，共同经历了从重在批判男权文化到深层发掘分析女性作家作品再到突破文本限制，反思两性关系的发展历程。这一批评理论在20世纪80年代传入中国后，在国内掀起了女性主义文学批评热潮，并在文学创作与批评实践中形成并发展了自身的特点。要了解20世纪西方女性主义批评理论的发展，首先必须对当代女性主义的先驱——女权主义有所认识。追溯女权主义的源头，不能忽略人类的发展历史。人类世界和人类文明本是由男性女性共同形成，男女性理应处于平等地位。但千百年来，女性一直被束缚于男权社会的罗网中，无论在古希腊、基督教的文明里，还是在中国的儒家文化中，女性的身份始终是处于边缘化的被压抑地位。在长达数千年的压抑与沉默之后，女性意识觉醒，妇女起而反抗，女权运动随之掀起一次又一次浪潮。一般认为，欧洲文艺复兴是妇女思想解放的肇端。文艺复兴倡导的个性解放与自由平等对中产阶级妇女产生了重要影响，鼓舞了妇女争取平等的愿望。至19世纪中后期，西方兴起了第一次大规模的妇女解放运动，这是女权主义的真正开始。在这一历时约70年的女权运动中，妇女高喊男女平权的口号，强烈要求政治与社会地位的平等，最终以妇女获得选举权而胜利告终。进入20世纪，西方女权运动又掀起了两次浪潮，分别发生在六七十年代和80年代末，经历了从主张女性存在的特殊性和性别的差异性到要求多元化的差异取代男女对立的发展过程，从形而上学的男女二分法推进到温情、友谊的新的文化政